钢琴教学问与答（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁剑英 著

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• 钢琴教学
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• 钢琴教材
• 音乐教育
• 钢琴技巧
• 考级问答
• 教学方法
• 少儿钢琴
• 钢琴辅导
• 音乐入门

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536073678

版次：1

商品编码：11671721

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：315

正文语种：中文

编辑推荐

　　人气钢琴教学宝典全新修订版，增加三分一篇幅，更多谱例，更多答疑，更详细更深入。
　　知名钢琴教育家周广仁、林淑真倾情推荐！
　　《钢琴教学问与答（修订版）》双色精美印刷。一书在手，解疑无忧。

内容简介

　　《钢琴教学问与答（修订版）》介绍了：钢琴教学有哪些形式？我应该跟私人老师学琴，还是去音乐学校学琴？弹奏音阶时手腕和手臂可以有哪些动作？边弹边唱能否弹出优美如歌的音色？如何弹奏强而有力的和弦？为什么老师说，踩踏板是用耳，而不是用脚呢？二对三或三对四，两个手不同节奏，怎样可以弹好？怎样才能获得绝对音高的能力？为什么我重复练习多次还是弹不好？
　　梁剑英是资深钢琴教育家，她以多年的钢琴教学经验、专业的知识和亲切的方式，解答钢琴教学中300多条疑问，内容涵盖技术、心理、生理、教材、乐理等10个范畴，包罗万象，让您在钢琴教学的各个阶段都能找到通往成功之门的金钥匙，教学相长！

作者简介

　　梁剑英，生长于澳门，留学欧洲十一年，先后在维也纳和德国弗莱堡国家音乐学院主修钢琴演奏。 1988年获得维也纳国家表演艺术大学Magister Artium学位（该校乐器演奏最高学位）。
　　1990年返香港，即受聘于香港浸会大学教授钢琴。曾在欧洲、中国、港澳等地举办钢琴独奏和室内乐合奏音乐会。1998年返澳，受聘为澳门理工学院及澳门演艺学院音乐导师至今。从教以来栽培了大量音乐人才。2008年2月获澳门理工学院颁授音乐课程优秀老师奖，2008-2012年1月被委任为音乐课程主任。于2009-2012年被应邀出任香港及澳门-亚洲钢琴大赛嘉宾评委。2013年获「第三届澳门人文社会科学研究优秀成果评奖」颁授论文类三等奖。2014年12月聘任为澳门理工学院客座副教授。
　　主要著作包括：《钢琴技巧练习指南》、《钢琴教学问与答》、《简明钢琴艺术史》等。在《人民音乐》（国家核心期刊）、《钢琴艺术》、《澳门理工学报》、《中西文化研究学报》以及《澳门日报》等发表过多篇以钢琴教学、音乐人才培养为题目的文章。

精彩书评

　　★《钢琴教学问与答》是一本有关钢琴演奏和教学极为全面和具体的教科书。
　　——周广仁
　　
　　★剑英女士有鉴于坊间有关中文版钢琴教学书籍寻觅不易，因而将多年理论与实务兼容并蓄的教学经验汇集成册，书中举凡“教学”、“技术”、“练习”、“心理”、“生理”、“教材”、“钢琴”、“演奏”、“乐理”等各篇皆详述于书中，是近期华人钢琴音乐教育中不可多得的佳作，值得推荐。
　　——林淑真

目录

序
再版序
前言
教学篇
钢琴教学法
各地的钢琴教育
技术篇
姿势
手指训练
连奏
非连奏
断奏
和弦
力度
踏板
节奏
视奏
读谱
背谱
伴奏
练习篇
练习方法
复调音乐
心理篇
成人学琴心理
儿童学琴心理
儿童学琴个案
生理篇
放松
学琴的年齢与性别
教材篇
选教材
不同程度教材的范例
乐谱版本问题
钢琴篇
钢琴的优缺点
钢琴的保养
钢琴的发明和传入
风格篇
音乐时期与风格
钢琴技巧发展与风格
演奏篇
为成功的演奏做准备
策划演奏会注意事项
乐理篇
乐理的范围
乐谱上常见的符号或名词
作曲家
参考书目

精彩书摘

　　《钢琴教学问与答（修订版）》：
　　为什么我已经长时间用高抬手指的方法练，但手指力量仍然不见有改善？
　　首先分析高抬手指练习的目的是要加强手指的灵活性和力量，而抬高手指是达到此目的的手段。如果抬高手指的方法不正确，则这些目的便不易达到。关于怎样抬起手指练习，归纳起来，有以下常犯的错误动作。
　　1.抬高手指后在空中哆嗦几下才落下，代替抬高手指在空中稍逗留然后直接向下击键的正确方法。如目标只是训练手指有力，那么击键那一瞬间不要慢，要很快地直接跌下去，就正如人们在拳术拼击时，缩回拳头是为了出击时力量更猛一样。
　　2.抬起手指时，令手指关节向前踢出去再返回来击键。正确做法应该是充分利用手指之间的屈肌，即抬高掌关节，而不是其他两个近、远程指关节，一只手指跌落撑住琴键让另一只手指上抬，正如我们走路姿势，一只脚支撑地面，让另一只脚抬高准备向前踏步一样。
　　3.弹奏时，不仅抬起应该弹的手指，还同时引起了其他手指的多余动作。这样做，除了起不到训练手指灵活性之外，还会在弹奏中使无关的手指反复做无效的运动，造成不必要的紧张和疲劳或不清澈的弹奏等。
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前言/序言

　　再版序
　　澳门知名钢琴教育家梁剑英女士，我认识她时正值担任澳门理工学院音乐课程主任。今年五月，她请我为《钢琴教学问与答》一书再版写序，对于能为这本当前钢琴教育丛书中重要的工具书写序，是很荣幸的一件事。剑英女士将多年来的教学心得以及学生学习上的各种问题与困难，以深入浅出的叙述方式逐项撰写；在2011年初次出版时就已备受各界肯定，爰此，为使本书更臻完善，剑英女士将第一版内容再次做增减与修订并出版。
　　剑英女士自幼在澳门及香港奠定了深厚的钢琴演奏基础；尔后前往奥地利国立维也纳音乐院（现改制为： 国立维也纳音乐暨表演艺术大学）及德国弗莱堡音乐学院，历经十年严谨学院派的训练，接受到正统古典音乐教育的洗礼，造就了剑英女士优异的钢琴弹奏技巧和深厚的音乐学养。
　　自欧洲学成归国后之数十载的岁月里，剑英女士秉持对澳门音乐教育深耕的热诚与信念，不但在钢琴教学上成绩斐然培育英才无数，同时于担任课程主任期间定期举办知名音乐家讲座，推动教育新课程、扩充新校区软硬件设备以及广纳百川为校举才，是位令人敬佩的音乐教育家。
　　剑英女士有鉴于坊间有关中文版钢琴教学书籍寻觅不易，因而将多年理论与实务兼容并蓄的教学经验汇集成册，书中举凡“教学”、“技术”、“练习”、“心理”、“生理”、“教材”、“钢琴”、“演奏”、“乐理”等各篇皆详述于书中，是近期华人钢琴音乐教育中不可多得的佳作，值得推荐。
　　林淑真谨识

好的，以下是一份不包含《钢琴教学问与答（修订版）》内容的图书简介： --- 《弦音的秘密：西方古典音乐的流变与鉴赏》 导语：穿越时空的音乐之旅，聆听被时间打磨的辉煌乐章 人类的音乐史是一部波澜壮阔的画卷，它不仅记录了旋律的演变，更深刻地折射了社会、哲学和艺术思想的变迁。本书并非一本枯燥的音乐史教科书，而是一场邀请读者深入西方古典音乐核心殿堂的深度导览。我们将避开学院派的繁复术语，以生动、富有洞察力的笔触，梳理从巴洛克黄金时代到浪漫主义的恢弘叙事，揭示那些不朽作品背后隐藏的时代精神与作曲家心路历程。 第一部分：理性与激情的交织——巴洛克至古典时期的结构革命 本部分聚焦于西方音乐史上两个至关重要的基石时期：巴洛克（Baroque）与古典主义（Classical）。 巴洛克：精密的织体与强烈的信仰表达 巴洛克时期（约1600-1750年），是音乐形式趋于严谨和复调艺术达到巅峰的时代。我们首先探讨“巴洛克精神”——一种结合了宗教虔诚、宫廷奢华与科学理性探索的复杂心态。本书将详细剖析赋格（Fugue）这一复杂曲式的内在逻辑，探讨巴赫如何将严密的对位法提升至哲学思辨的高度。不仅仅分析《平均律钢琴曲集》的结构创新，更将追溯其作品中体现的“上帝之工”的宇宙观。 同时，我们深入探讨协奏曲（Concerto）和清唱剧（Oratorio）的早期发展。维瓦尔第的《四季》不再是简单的自然模仿，而是对早期协奏曲“快-慢-快”三乐章结构的完美范式确立。我们还会讨论歌剧（Opera）的诞生，探讨蒙特威尔第如何将戏剧冲突与声乐表达首次紧密结合，以及亨德尔在伦敦舞台上建立的英语歌剧传统，如何成为当时社会生活的重要组成部分。 古典主义：清晰、平衡与人性的回归 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与结构完美。古典主义时期（约1750-1820年），是奏鸣曲式（Sonata Form）大放异彩的时代。本书将用清晰的图解和实例分析，阐释奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的戏剧性冲突与最终解决。 海顿，这位“交响曲之父”，是如何在既定的框架内注入幽默、机智与人性温暖的？莫扎特的音乐则以其无与伦比的旋律天赋和内在的忧郁气质，成为古典精神的最高体现。我们细致考察莫扎特在歌剧创作上的突破，如《费加罗的婚礼》中对人物复杂心理的细腻描绘，超越了传统“好人”与“坏人”的二元对立。本书不回避探讨古典主义盛期音乐背后的社会结构——宫廷赞助人制度对音乐创作的深刻影响。 第二部分：情感的喷薄与民族的觉醒——浪漫主义的宏大叙事 19世纪是音乐史上最富激情与个人主义色彩的时代。浪漫主义（Romanticism）的兴起，是对古典主义理性束缚的一次彻底反叛。 个人情感的绝对化：从贝多芬到肖邦 贝多芬被视为古典与浪漫的桥梁，他的作品标志着作曲家身份的转变——从宫廷仆人到独立艺术家的确立。我们重点分析他晚期作品中对形式的打破与重建，以及“英雄性”主题的深刻内涵。 进入纯粹的浪漫主义时期，音乐的首要任务变成了表达无法言说的内心体验。舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将歌词的意境与钢琴伴奏的“气氛描绘”融为一体？舒曼如何用“音乐的语言”构建他的“幻想曲”世界，并将文学和哲学观念融入作品？ 钢琴在浪漫主义时期地位空前提高。肖邦的作品是这一时代的缩影，我们深入分析他的夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和波兰舞曲（Polonaise）中，那些充满诗意、技术精湛，却又无比私密的音乐语言。本书将探讨这些作品如何体现波兰民族精神与个人命运的交织。 民族主义的兴起与音乐的边界拓展 随着民族意识的觉醒，欧洲各国涌现出具有强烈地域色彩的作曲家。我们考察俄国“五人强力集团”如何从民间音乐和史诗传说中汲取灵感，构建具有本土气质的交响诗（Symphonic Poem）——如穆索尔斯基的《图画展览会》。李斯特如何作为“交响诗之父”，将文学主题与管弦乐配器法推向新的高峰？德彪西的前奏曲中，那种对色彩和氛围的极致追求，预示着未来音乐审美的转向。 第三部分：技术、鉴赏与背景知识 为帮助读者更深入地体验和理解这些音乐，本书最后一部分提供了实用的鉴赏指南： 1. 管弦乐配置的演变： 从小规模的巴洛克乐队到瓦格纳时代的大型管弦乐队，乐器的音色如何被重新定义，以及配器法在表达情感张力中的关键作用。 2. 音乐结构速查手册： 简明扼要地解释回旋曲式、三部曲式、变奏曲式等基本结构，使读者在聆听时能把握作品的骨架。 3. 关键术语解析： 针对性地解释如“奏鸣曲”、“赋格”、“宣叙调”、“咏叹调”等核心术语，帮助建立扎实的音乐词汇基础。 结语：聆听的艺术 本书旨在培养一种“有准备的聆听”。它相信，当我们了解了作品诞生的时代背景、作曲家所处的思想冲突，以及音乐结构背后的精妙设计时，每一次聆听都将不再是被动接受，而是一场主动的、充满发现的对话。掌握了这些“弦音的秘密”，听众便能真正走进那些跨越数百年依然能震撼人心的辉煌乐章之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴教学问与答（修订版）》的时候，我简直迫不及待地翻阅起来。这本书的编排非常有条理，主题明确，能够让我很快找到自己感兴趣或者需要解决的问题。我尤其欣赏它在解决技术难点上的方式。例如，书中针对一些高难度的技巧，如快速的音阶、琶音，或者复杂的跳跃，并没有简单地罗列练习，而是深入分析了这些技巧背后的原理，并且提供了多角度的练习方法，包括身体的放松、手指的独立性训练、以及节奏的分解练习等等。这让我觉得不是在机械地模仿，而是在真正地理解和掌握。另外，书中还探讨了一些关于音乐表现力的问题，比如如何处理乐句的呼吸、如何表达乐曲的情感等等。这些内容对我来说非常宝贵，因为我一直觉得自己的弹奏虽然技巧上没有大问题，但总缺少一些“灵魂”。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我不仅能弹奏出准确的音符，更能弹奏出动人的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太期待了！作为一名业余钢琴爱好者，平时练习的时候总是会遇到各种各样的问题，网上零散的信息太多，有时候看了反而更糊涂。这次看到《钢琴教学问与答（修订版）》的名字，就觉得正中下怀。我尤其关注它在“问与答”这个形式上是否能够真正解决实际练习中的痛点。我希望它能像一位经验丰富的老师一样，循循善诱地解答我在指法、乐感、节奏、音色处理等方面的困惑。比如，我常常在弹奏一些速度较快的乐曲时，手指跟不上节奏，或者容易出现错音，这时候我就需要一本能够清晰指出问题根源，并提供有效解决方案的书。我希望这本书不仅仅是理论上的讲解，更能有实际可操作的练习方法和技巧。而且，我觉得“修订版”这个词也挺有吸引力的，说明它在前一版的基础上做了优化和更新，可能加入了更多新的教学理念或者更贴近当下的教学需求。我非常好奇它会涵盖哪些方面的内容，是针对初学者还是有一定基础的学习者？但无论如何，我期待的是一本能够真正帮助我提升钢琴演奏水平，并且让我享受弹琴乐趣的书。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《钢琴教学问与答（修订版）》，整体感觉非常惊喜。作为一名多年来断断续续学琴的成年人，我深知基础不牢固会阻碍多大的进步。这本书在“问与答”的呈现方式上，非常巧妙地将一些常被忽略却至关重要的基础问题拎出来，并进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢它对乐理知识的解释，很多我曾经模糊不清的概念，在这本书里都得到了清晰的阐释，比如和弦的构成、调性的转换等等，让我对音乐有了更深的理解。此外，书中关于触键和音色的讲解也让我茅塞顿开。我一直觉得自己的弹奏声音有些“硬”，不够圆润，这本书提供的一些练习方法，从触弦的角度去调整，确实带来了意想不到的效果。我还在书中看到了关于视唱练耳的内容，这对我来说是块短板，希望这本书能提供一些实用的练习建议，帮助我打通这个环节。总的来说，这本书像一位耐心细致的启蒙老师，一点一点地纠正我的错误，引导我走向正确的学习道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我是一个比较注重实操的学习者，不太喜欢过于理论化的讲解。而《钢琴教学问与答（修订版）》恰恰抓住了这一点，它用一种非常接地气的方式，将复杂的钢琴演奏技巧“拆解”开来，并以问答的形式呈现，读起来一点都不枯燥。我特别喜欢书中关于“如何克服舞台恐惧”的章节，这对我这个经常在朋友面前露一手，但一到正式场合就紧张得手指发抖的人来说，简直是雪中送炭。书中提供的一些心理调适方法和舞台准备建议，都非常实用，让我觉得下次演出时，心里会更有底气。另外，我还注意到书中对不同时期、不同风格的钢琴曲的演奏特点有专门的探讨，这对于我拓宽曲目库，并且更准确地理解和演绎不同风格的作品非常有帮助。我之前总觉得自己的弹奏风格比较单一，这本书的出现，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴教学问与答（修订版）》这本书，我只能说相见恨晚！作为一名曾经的音乐学院学生，虽然毕业多年，但对钢琴的热爱从未减退，只是工作之余练习，总会遇到一些自己难以解决的问题。这本书的内容让我感觉非常亲切，它深入剖析了很多我在学习过程中曾经困惑过的技术细节。比如，书中对不同指法的运用进行了详细的阐释，并且结合了一些具体的乐谱片段进行示范，这比我在学生时期获得的指导还要清晰易懂。我尤其对书中关于“如何提升音乐的穿透力”的讨论很感兴趣，这个问题困扰了我很久，我总是觉得自己的琴声不够“响亮”，不够有感染力。这本书提供了一些关于音量控制、踏板运用以及共鸣技巧的指导，让我对如何让自己的琴声更具表现力有了新的认识。总的来说，这本书就像一位老友，在我的钢琴学习之路上，提供了及时而宝贵的帮助。

评分☆☆☆☆☆

书面上有折痕，里面还可以，送货快

评分☆☆☆☆☆

书很好 很全面 推荐

评分☆☆☆☆☆

给妹妹买的应该还行吧

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

还没看，假期看。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一般吧，bang'zhu'bu'da

评分☆☆☆☆☆

看起来，很轻松，有用