古典音乐:一种新的聆听方法(附光盘)

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亚历山大·沃,朱秋华 著
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出版社: 中国人民大学
ISBN:9787300063430
版次:1
商品编码:10151108
包装:平装
出版时间:2005-04-01
页数:136
附件:光盘

具体描述

内容简介

朱秋华:毕业于中央音乐学院音乐学系,任教于北京大学艺术与研究。曾在国内外专业学术刊物上发表论文二十余篇,主要专著有《西方音乐史》、《德彪西》、《中国传统音乐文化》、《中、西传统音乐文化比较》。
作为面向大众读者介绍欣赏传统音乐的最佳途径之一,《古典音乐:一种新的聆听方法(附光盘)》按历史脉络由古至今对西方音乐的发展进行了梳理。贯穿全书的言简意赅的讲述了广阔和多样的音乐视角与思维方式,从而能够更加深刻地理解人类音乐艺术的无穷魅力。
古典音乐和我们存在于同一时空,或许彼此可以成为知音;它又为人类创生出别一世界,引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的向导,相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机会.

内页插图

精彩书评

古典音乐和我们存在同一时空,或许彼此可以成为知音;它又为人类创生出别一世界,引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的几导,相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机缘。

目录

CD曲目
引言
第一章 何为音乐
第二章 音乐的要素
第三章 一种新的聆听方法
第四章 通过七部关键作品透视音乐世界
第五章 进入未知领域:聆听初次接触的作品
第六章 音乐之旅:进一步欣赏
第七章 四十位大作曲家欣赏指南
音乐术语表
CD曲目来源

前言/序言


《声之轨迹:西方音乐史的伟大转折点》 内容提要: 本书深入剖析了自中世纪晚期至浪漫主义鼎盛时期,西方音乐发展历程中那些具有里程碑意义的变革性时刻。我们聚焦于音乐语言的结构性重塑、作曲家如何应对社会文化变迁,以及技术革新(如记谱法、乐器制造)如何反哺艺术创作,从而构建起一个宏大而精微的音乐全景图。这不是一部简单的年代罗列,而是一次对“何以为音乐”这一核心问题的持续追问。 第一部分:秩序的诞生与觉醒(中世纪晚期至文艺复兴早期) 本部分追溯了西方音乐从神圣的单一音高世界,向多声部复杂织体过渡的艰辛历程。我们将详细考察奥尔加农(Organum)的早期形式,如何从平行声部发展出对位法的雏形。格里高利圣咏在此时期的地位与局限性,成为世俗音乐寻求表达空间的催化剂。 重点分析“新艺术”(Ars Nova)在十四世纪法国和意大利的爆发,特别是纪尧姆·德·马肖(Guillaume de Machaut)对固定曲式(如圆舞曲、经文歌)的规范化尝试。马肖对节奏的精确控制和对世俗文本的引入,标志着作曲家主体意识的觉醒——音乐不再仅仅是服务的工具,而是可以独立思考的艺术载体。 文艺复兴的曙光首先在荷兰乐派的对位大师手中显现。若斯坎·德普雷(Josquin des Prez)如何通过精妙的模仿手法,实现了声部间的逻辑对话,使得音乐的“含义”得以通过结构本身传达。我们将探讨人声的解放:音乐如何开始关注文本的清晰度与情感的微妙层次,为后来的戏剧性发展埋下伏笔。 第二部分:理性与激情的交汇(巴洛克早期至盛期) 巴洛克时期是西方音乐史上一次彻底的语言革命。本章的核心在于解析“巴洛克风格”的诞生,这是一种对早期文艺复兴“纯粹复调”的反动,转而追求戏剧性、对比性和明确的情感表达。 我们详细阐述“以声部为基础的音乐”(Stile Concertato)的兴起,以及“数字低音”(Basso Continuo)这一革命性即兴与和声框架的确立。它为旋律的自由发展提供了坚实的“和声骨架”。 歌剧的诞生是本阶段最引人注目的事件。在佛罗伦萨的贵族沙龙中,作曲家们试图复兴古希腊戏剧的“说唱”,却意外催生了咏叹调(Aria)与宣叙调(Recitative)的二元结构。蒙特威尔第的《奥尔费奥》并非终点,而是起点。我们将深入分析巴洛克歌剧中“热情”(Affetti)理论的实践,以及如何运用特定的音调与装饰音来描绘特定的情绪状态。 盛期巴洛克则迎来了结构大师。我们聚焦于巴赫(J.S. Bach)的集大成之作。巴赫的赋格,如《平均律钢琴曲集》,是对调性体系最严谨的逻辑实验。他将复调技巧推向了技术极限,使得音乐的内部关联性达到了前所未有的高度。同时,维瓦尔第在协奏曲体裁上的创新,尤其是在快速-慢速-快速的固定结构下,对乐章间张力的处理,也为海顿和莫扎特的交响曲奠定了基础。 第三部分:风格的革新与清晰的逻辑(古典主义时期) 古典主义音乐标志着对巴洛克繁复装饰和情感外露的反思与回归。这种“新风格”追求清晰的轮廓、平衡的结构和普遍可理解的“自然”美。 核心议题是奏鸣曲式(Sonata Form)的最终确立。我们将剖析呈示部、展开部和再现部的内在戏剧性——两种主题材料的冲突、分离、瓦解与最终的和解。海顿被誉为“交响曲之父”,其贡献在于将体裁的规模与技巧规范化。 莫扎特则代表了古典主义情感的“透明度”。他的音乐常常在表面的优雅下,隐藏着深刻的人性洞察。通过分析他的钢琴协奏曲,我们可以看到他如何将独奏乐器与乐队进行真正的“对话”,而非简单的炫技。 在这一时期,钢琴取代了大键琴,成为主要的键盘乐器。这种乐器革新对音乐的音色控制和动态范围产生了决定性影响,推动了对更细腻力度变化的需求。 第四部分:个体情感的爆发(浪漫主义早期至中期) 随着启蒙运动理念的普及和资产阶级的崛起,音乐的听众群体发生变化,作曲家开始将关注点从“服从普适秩序”转向“表达独一无二的内心世界”。 贝多芬是这座桥梁。他既是古典主义的集大成者,也是浪漫主义的先驱。他的晚期作品,尤其是他的交响曲,不再仅仅是听觉的愉悦,而是带有明确的叙事意图和哲学思辨。我们细致考察他对传统结构(如奏鸣曲式)的“破坏性”重塑,他如何通过增加乐章长度、引入声乐、拓宽配器来承载更宏大的“英雄主题”。 浪漫主义作曲家们热衷于标题音乐的探索。柏辽兹的《幻想交响曲》是对这一趋势的标志性宣告,它运用“固定音型”(Idée Fixe)来象征特定人物或情感,使音乐具备了文学叙事的可能性。 同时,艺术歌曲(Lied)的蓬勃发展,特别是舒伯特的作品,展示了诗歌与音乐如何达到完美的融合。钢琴伴奏不再是附属,而是与人声共同构建情感世界的关键元素。我们将探讨李斯特对钢琴演奏技巧的极限拓展,以及他如何通过交响诗这一新体裁,进一步模糊了纯音乐与文学之间的界限。 结论:遗产与未来的张力 本书总结了这一漫长时期中,音乐如何从服务于礼拜和宫廷的“手艺”,逐渐演化为一门探寻人类情感、结构逻辑与哲学真理的“独立艺术”。我们看到,每一次对既有规范的打破,都伴随着对新表达工具的掌握,而这些转折点塑造了我们今天理解西方音乐的全部基础。本书旨在提供一个清晰的、充满思辨性的框架,帮助读者理解这些经典作品背后的时代精神与技术创新。

用户评价

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我一直认为自己是个相对有文化的人,也接触过不少音乐类型,但古典音乐始终是我一个明显的短板。每次在电影、广告或者某些场合听到一段优美的旋律,总能引起我的共鸣,但当我试图去了解它,去查找曲名和作曲家时,却发现自己连最基本的门道都摸不着。这本书的出现,宛如一场及时雨。它的书名《古典音乐:一种新的聆听方法》直接击中了我的痛点。“新的聆听方法”这个概念,让我看到了摆脱困境的希望。我非常好奇,作者究竟会提供怎样一套区别于传统教学方法的体系?是会从音乐的基本元素入手,用通俗易懂的语言来解释它们在古典音乐中的应用?还是会介绍一些更具趣味性的音乐赏析角度,比如从历史背景、社会风貌,甚至是作曲家的个人经历来解读音乐?附送的光盘更是让人眼前一亮,这绝对是学习音乐最直接有效的方式。我希望这本书能像一位资深的导师,带我走出古典音乐的“阴影”,让我真正地品味其中的奥妙,而不是仅仅停留在“觉得好听”的层面。

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对于我这样一位对音乐充满好奇,但又常常在古典音乐面前感到无从下手的读者来说,《古典音乐:一种新的聆听方法》这个名字简直就是量身定制的。我一直渴望能够更深入地理解那些伟大的古典乐章,但市面上大部分的介绍要么过于学术化,让人望而却步;要么过于泛泛而谈,难以找到切入点。这本书提出的“新的聆听方法”,让我看到了摆脱这种困境的可能。我设想,这本书或许会提供一些非常实用的技巧,比如如何去分辨不同乐器的音色,如何去理解乐曲的结构和发展,甚至是如何去捕捉作曲家想要表达的细微情感。我想象着,通过书本的文字引导,再结合光盘中精选的示范片段,我可以一步步地培养起自己的鉴赏能力。我期待着,这本书能够像一位贴心的向导,带领我走进古典音乐的殿堂,让我不再是那个站在门外匆匆一瞥的过客,而是能够真正地沉浸其中,感受到它无穷的魅力和深邃的内涵。

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说实话,我平时很少涉足古典音乐领域,总觉得它太过严肃,离我的生活有点遥远。这次看到这本书《古典音乐:一种新的聆听方法》,名字虽然听起来有点“高大上”,但“新的聆听方法”这个点却引起了我的好奇。我猜想,这本书应该不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是更注重引导读者如何去“感受”和“理解”古典音乐。我很想知道,这本书会不会提供一些非常规的视角,比如,从某个生活化的场景切入,或者用非常通俗易懂的比喻来解释复杂的音乐术语。毕竟,我这样的“门外汉”,最怕的就是那些晦涩难懂的专业词汇。附赠的光盘更是让我觉得这本书的实用性大大增强,我可以通过光盘里的音频,将书本上的理论和实际的音乐相结合,这应该是比纯粹的文字描述更容易理解的方式。我希望这本书能让我发现古典音乐中隐藏的乐趣,甚至爱上它,就像它名字里暗示的那样,给我一种全新的、更愉悦的聆听体验。

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我一直对古典音乐很感兴趣,但总觉得入门很难,像一本天书一样。偶然间看到了这本书的介绍,书名就带着一种“新”的吸引力,让我觉得它可能真的能帮我打开古典音乐的大门。虽然我还没有机会亲手翻阅,但光是书名就让我充满了期待。我尤其好奇“一种新的聆听方法”究竟是什么。我平时听古典音乐,往往是跟着感觉走,哪里好听就听哪里,从来没有一个系统的方法。这本书会提供一些打破常规的聆听技巧吗?比如,会不会教我们如何去辨别乐器,如何去理解乐句的起伏,甚至是感受作曲家想要传达的情绪?我希望这本书能提供一些非常具体、可操作的建议,而不是泛泛而谈的理论。而且,附带的光盘更是让我觉得物超所值,这就像是拥有了一位随身的音乐向导,我可以在听书的同时,立即对照音乐,加深理解。我设想,也许光盘里会收录一些作者讲解的片段,或者一些精选的乐曲,并配有详细的解读。这对我来说,无疑是极大的便利。我期待着这本书能让我摆脱“听不懂”的困境,真正地沉浸在古典音乐的美妙世界里。

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我的音乐品味一向比较杂,流行、摇滚、民谣都接触过,但古典音乐一直是我心中一块难以逾越的壁垒。听着总觉得有种隔阂感,像是在欣赏一件遥不可及的艺术品,却无法真正走进它的内心。这本书的出现,就像一道光,照进了我一直摸索的黑暗。书名中的“一种新的聆听方法”实在太吸引人了,它暗示着一种颠覆性的、更具亲和力的学习方式。我迫切地想知道,这种“新方法”具体指的是什么?是不是会像一位经验丰富的向导,带领我穿越古典音乐的迷宫?我脑海中浮现出一些可能性:或许是教授如何去分辨不同的乐器声部,如何去捕捉音乐的旋律和节奏变化,甚至是如何去解读作曲家在乐曲中埋下的情感密码。光盘的附赠也让我欣喜若狂,这意味着我可以在第一时间将书本上的知识转化为实际的听觉体验。我梦想着,这本书能够将我从一个被动的听众,变成一个主动的、能够欣赏并理解古典音乐的爱好者,让我能够真正地“听懂”贝多芬的壮丽,莫扎特的灵动,以及巴赫的严谨。

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有点薄哈哈哈哈!

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马克西姆·高尔基(1868-1936),原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫,俄国伟大的无产阶级作家、社会活动家,苏联文学的创始人,社会主义现实主义文学奠基人,列宁称他是“无产阶级文学最杰出的代表”。 高尔基的文学创作包括小 说、散文、政论、特写、戏剧等,其中,以小说和散文为主。短篇小说《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老太婆》《在草原上》《阿尔希普爷爷和廖恩卡》等,长篇小说《母亲》《童年》《在人间》《我的大学》《克里姆·萨姆金的一生》等,散文《海燕之歌》《鹰之歌》《春的旋律》《太阳的孩子们》《早晨》等,都是享誉世界的经典名篇。 高尔基的一生是战斗的一生,是不断同专制和腐朽抗争的一生。他的作品也满怀豪情,歌颂自由,歌颂光明,批判黑暗,批判愚昧,追求真理,追求生机,激情澎湃地向往着美好的未来。马克西姆·高尔基(1868-1936),原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫,俄国伟大的无产阶级作家、社会活动家,苏联文学的创始人,社会主义现实主义文学奠基人,列宁称他是“无产阶级文学最杰出的代表”。 高尔基的文学创作包括小 说、散文、政论、特写、戏剧等,其中,以小说和散文为主。短篇小说《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老太婆》《在草原上》《阿尔希普爷爷和廖恩卡》等,长篇小说《母亲》《童年》《在人间》《我的大学》《克里姆·萨姆金的一生》等,散文《海燕之歌》《鹰之歌》《春的旋律》《太阳的孩子们》《早晨》等,都是享誉世界的经典名篇。 高尔基的一生是战斗的一生,是不断同专制和腐朽抗争的一生。他的作品也满怀豪情,歌颂自由,歌颂光明,批判黑暗,批判愚昧,追求真理,追求生机,激情澎湃地向往着美好的未来。马克西姆·高尔基(1868-1936),原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫,俄国伟大的无产阶级作家、社会活动家,苏联文学的创始人,社会主义现实主义文学奠基人,列宁称他是“无产阶级文学最杰出的代表”。 高尔基的文学创作包括小 说、散文、政论、特写、戏剧等,其中,以小说和散文为主。短篇小说《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老太婆》《在草原上》《阿尔希普爷爷和廖恩卡》等,长篇小说《母亲》《童年》《在人间》《我的大学》《克里姆·萨姆金的一生》等,散文《海燕之歌》《鹰之歌》《春的旋律》《太阳的孩子们》《早晨》等,都是享誉世界的经典名篇。 高尔基的一生是战斗的一生,是不断同专制和腐朽抗争的一生。他的作品也满怀豪情,歌颂自由,歌颂光明,批判黑暗,批判愚昧,追求真理,追求生机,激情澎湃地向往着美好的未来。

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绝对的正品哦,喜欢中。还不错,简单实在的商品。

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还可以还可以还可以还可以

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儿子喜欢古典音乐,买来供他参阅。

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活动买了十本书,平均一本15块钱吧,为了买书花多少都值了

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比较浅,适合兴趣入门者。很好。

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一次买了三整箱的书,每一本都是精挑细选出来的,还需要慢慢消化。

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