神圣图像——李凇中国美术史文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李凇 著 著

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• 美术史
• 李凇
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• 艺术理论
• 近现代美术
• 文集

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010154688

版次：1

商品编码：11908935

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

页数：502

内容简介

本书是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力。作者不囿于某一宗某一派的研究，融汇中国古代儒释道，以一种整体观审视历史中的美学和宗教中的艺术。应该说，这是一本具有较高学术水准的自选集。

神圣图像——李凇中国美术史文集 《神圣图像》是一部深邃而富有洞见的中国美术史文集，由著名美术史家李凇先生倾力撰写。本书并非对中国美术史的泛泛梳理，而是聚焦于一个独特而深刻的切入点——“神圣图像”。李凇先生以其扎实的学术功底和敏锐的史观，带领读者穿越数千年的中国艺术长河，探索那些承载着信仰、观念、宇宙秩序与人文精神的视觉符号，揭示它们在中国社会文化肌体中的生成、流变与演化。 本书的体例并非传统的断代史或风格史，而是以主题研究的方式，将中国美术史的发展置于更广阔的精神文化背景下进行考察。李凇先生认为，理解中国艺术，尤其需要关注那些超越日常经验、指向精神领域和形而上世界的图像。这些“神圣图像”不仅是宗教信仰的载体，更是古代中国人对天地、生命、社会秩序以及个体命运的终极关怀与哲学思考的视觉化呈现。 第一部分：神圣图像的肇始与早期形态 文集伊始，李凇先生将目光投向了中国文明的源头。从史前时期那些神秘的岩画、玉器纹饰，到商周青铜器上庄重而诡谲的饕餮纹、夔龙纹，作者细致地辨析了其中蕴含的原始宗教情感、部落图腾崇拜以及对宇宙力量的敬畏。这些早期图像并非单纯的装饰，而是与祭祀、占卜、王权紧密相连，它们是早期社会结构和精神世界最直观的记录。作者特别强调了这些图像的“神圣性”——它们被赋予了沟通天地、维系秩序的神秘力量，是当时社会精神生活的核心。 继而，本书深入探讨了秦汉时期“神圣图像”的发展。汉代的画像石、画像砖，作为承载丰富社会生活和思想观念的艺术形式，展现了“天人感应”的宇宙观、“功业不朽”的政治理想以及对生死轮回的朴素理解。从汉武帝时期的长生不老之梦，到边塞战争的英雄史诗，再到墓葬壁画中对阴阳五行、神仙世界的描绘，李凇先生揭示了这些图像如何将现实政治、民间信仰与形而上的追求融为一体，构成了那个时代独特的“神圣性”景观。他对汉代墓葬艺术中对“列仙”的描绘尤为关注，认为这不仅是对神仙生活的向往，更是对超越现世苦难、追求永恒生命的一种精神寄托。 第二部分：佛教造像与图像的转型 佛教传入中国，为中国美术史注入了前所未有的精神能量和视觉样式。李凇先生在本部分重点考察了佛教造像艺术的演变，特别是北朝时期佛教造像的“中国化”过程。他分析了云冈石窟、龙门石窟等伟大佛教艺术宝库中的佛像、菩萨像，如何从印度犍陀罗风格逐渐融入中原审美，体现出中国士人阶层和民众的精神追求。作者认为，这些佛教造像不仅仅是宗教的衍生物，它们是当时社会文化碰撞与融合的产物，佛教的“慈悲”、“智慧”等理念，通过具象的造像，深刻地影响了中国人的精神世界。 本书深入剖析了佛教图像如何从最初的“外国”元素，逐渐融入中国传统文化语境，并催生出新的艺术形式。例如，他探讨了唐代佛教艺术的辉煌，从长安的寺庙壁画到四川的佛教石窟，佛教图像如何以更加本土化、世俗化的方式呈现，满足了不同社会阶层的精神需求。同时，李凇先生也关注到佛教艺术在传播过程中所发生的微妙变化，例如观音菩萨形象的多样化，以及佛教故事如何与中国民间传说相结合，形成了独特的“观音信仰”和“弥勒信仰”。 第三部分：文人艺术与精神寄托 随着士人阶层的崛起，中国艺术逐渐出现了“文人化”的趋势。李凇先生在本部分将目光转向了文人画，特别是山水画和花鸟画，考察其背后所蕴含的“神圣”意味。他认为，文人画并非仅仅是“写意”或“抒情”，而是文人对自然、对人生、对宇宙的一种精神寄托和哲学观照。山水画中“天人合一”的理想境界，花鸟画中蕴含的生命哲理，都是文人艺术家寻求精神超越和心灵安顿的方式。 作者细致地分析了宋代以后文人画的发展，特别是苏轼、米芾、黄公望等大家的创作。他认为，这些画家在笔墨之间所流露出的超脱、淡泊、旷远的精神气质，正是他们对“神圣”的独特理解。山水画中的“丘壑”、“烟云”，花鸟画中的“梅兰竹菊”，都不仅仅是客观的描绘，而是被赋予了人格化的精神品格，成为文人寄托理想、表达情操的载体。李凇先生强调，文人画所追求的“逸气”，正是对世俗功利的超脱，是对一种更高境界精神生活的向往。 第四部分：世俗信仰与日常图像的“神圣化” 除了高雅的宗教艺术和文人艺术，《神圣图像》同样关注那些渗透于寻常百姓生活中的“神圣图像”。李凇先生探讨了中国民间信仰中对神祇、祖先、吉祥符号的崇拜，以及这些信仰如何体现在年画、剪纸、泥塑、陶瓷等各类民间艺术之中。他认为，这些看似“世俗”的图像，同样承载着人们对美好生活的期盼、对命运的掌控以及对宇宙秩序的理解，也构成了中国社会精神文化的重要组成部分。 本书对年画的分析尤为精彩，如春节期间贴在家门的门神、灶王爷，以及寓意吉祥的“年年有余”、“连年有喜”等主题，都体现了民众通过图像祈求平安、富足、子嗣的愿望。作者还考察了戏曲脸谱、戏剧服饰中那些程式化的图案，认为它们也具有符号化的“神圣”意义，能够传递人物的性格、命运以及故事的寓意。李凇先生指出，这些民间图像的“神圣化”，是普通民众在现实生活中寻求慰藉、表达情感、维系社会关系的重要方式。 结语：神圣图像的现代回响 在文集的最后，李凇先生并未止步于历史的回顾，而是将目光投向了当代。他思考在现代社会，在物质文明高度发达的今天，“神圣图像”的意义是否已经消逝？作者认为，虽然传统的宗教信仰和形而上的追求可能有所改变，但人类对意义、对超越、对精神寄托的渴望并未消失。“神圣图像”的基因，依然存在于我们对美的追求、对真理的探索、对人生价值的思考之中。 《神圣图像》是一部充满智慧和人文关怀的著作。李凇先生以其独特的视角和深刻的洞察力，将中国美术史的宏大叙事，精炼为一条关于“神圣图像”的清晰脉络。本书不仅为我们提供了理解中国艺术的全新维度，更引导我们去反思艺术与信仰、与文化、与人生的深刻关联。阅读本书，如同进行一次精神的朝圣，在流光溢彩的中国艺术世界中，感受那些穿越时空的“神圣”力量。

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这本书给我最大的震撼在于其批判性的精神和独立思考的勇气。在面对一些约定俗成的艺术史定论时，作者敢于提出质疑，并拿出扎实的材料和逻辑来支撑自己的新见解。这种学术上的担当和锐气，在当前许多追求安全和保守的研究中显得尤为可贵。我印象最深的是他对某一特定历史时期“官方审美”与“民间创造力”之间张力的探讨，他没有简单地将前者视为压制者，而是细致地分析了两者之间复杂的互动、渗透与反作用，揭示出艺术史发展中那些常常被简化的灰色地带。这种层次感，让读者不得不重新审视自己既有的认知。此外，书中的某些观点引发了我对当下艺术创作的深刻反思，意识到传统并非一成不变的教条，而是需要被不断地激活和对话的活水源头。这本书不仅仅是在“回顾历史”，它更像是在“塑造未来”的语境下，为我们提供了一套强有力的思想工具。对于那些渴望超越教科书式叙事的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得相当大气，封面那种深沉的蓝与金色烫印的标题形成了强烈的视觉冲击，很符合它所承载内容的厚重感。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，即便是黑白印刷的图版，细节也处理得相当到位，这对于研究艺术史的读者来说至关重要。我尤其欣赏其中对于不同时期绘画风格演变脉络的梳理，作者似乎有一种天赋，能将那些看似零散的艺术现象串联成一条清晰的线索。比如，在论述唐代人物画的“盛唐气象”时，他不仅仅停留在对线条和设色的描摹，而是深入到当时的社会思潮和文人精神世界，让人感觉仿佛能触摸到那个时代的呼吸。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的文字去回想那些经典的画作，思考作者提出的观点，这种沉浸式的体验是其他一些偏重于简单的图像罗列的艺术读物所不具备的。它更像是一场与一位博学导师的深度对话，而不是一份冷冰冰的资料汇编。对于初涉中国艺术史的读者来说，或许需要一些耐心去消化其中的学术深度，但对于有一定基础的爱好者来说，这绝对是一次知识的盛宴，能够极大地拓展和深化原有的认知框架。这本书的价值不仅仅在于其内容的广度，更在于其阐释的深度与独到视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格非常注重细节的考证与文本的互证，给人一种踏实可靠的学术感受。我特别注意到，在分析一些流传过程中可能出现摹本或伪作的画作时，作者极为审慎地运用了材料学和版本学的知识，对真伪的判断有着异常严谨的标准，很少有那种武断的结论。这种对“眼学”之外的实证方法的运用，极大地提升了全书的可信度。比如，在讨论某一重要山水画家的生平与其艺术风格确立的关键转折点时，作者通过对同时代地方志和私人信札的交叉比对，精准地定位了几个关键时间点，从而推翻了以往流传已久的几种不甚严谨的说法。这种“考古式”的治学态度，让读者在阅读时感到非常安心，深知所学到的知识是建立在坚实证据之上的。它不是一本用来炫耀博学的书，而是一部致力于探求“究竟如此”的严谨学术著作。对于追求知识的精确性和历史的真实性的读者而言，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的体量之大和信息密度之高，初看时让人有些望而却步，但一旦真正沉下心来阅读，就会发现它是如何的井然有序。作者采取了一种宏观与微观相结合的研究路径，既有对整个艺术发展史的宏观把握，又能随时深入到具体的某件作品、某位画家的创作细节进行剖析。例如，在讨论明清之际的地域画派时，他并未采用简单的地域划分法，而是将其置于当时商品经济发展、士人群体流变的大背景下去考察，使得地域风格的差异不再是孤立的文化现象，而是社会变迁的生动体现。我个人非常欣赏这种跨学科的视野，它极大地丰富了我们理解艺术作品的角度。这本书的逻辑结构清晰得如同精密的建筑蓝图，每一章节的过渡都自然衔接，上承下启，使得即使是跨度极大的历史阶段也能被紧密地联系起来。阅读它，就像是参与了一次由顶级向导带领的中国艺术长廊之旅，每到一处都能获得深刻的见解，绝非走马观花式的走访。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人赞叹，那种老派文人的笔触，典雅而又富有张力，读起来简直是一种享受。作者对于中国古代文论的掌握显然是炉火纯青的，引用和化用都恰到好处，绝不显得生硬堆砌。特别是他分析宋代文人画中的“逸气”与“趣味”时，那种细腻入微的笔触，仿佛能将画作中那些微妙的情绪波动都捕捉下来，让人在脑海中勾勒出那幅画卷所蕴含的全部心境。这已经超越了一般的艺术评论，更像是一种跨越时空的审美共鸣。我特别留意了其中关于书法与绘画之间相互影响的章节，作者提出了一个非常新颖的观点，即将书法中的“笔意”视为中国画“意境”形成的核心驱动力，而不是一个简单的辅助工具。这个论点在以往的许多研究中往往被弱化或忽略，但在这里得到了有力的论证和拓展。整体阅读体验是极其流畅且充满启发性的，即使有些理论推导较为复杂，作者也总能用极其精炼的语言加以总结，避免了学术著作常见的晦涩难懂。这本书无疑会成为我案头常备的参考书目之一。

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推荐

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非常好好，印刷也精美满意

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包装不错，书品也好，嗯。

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唉，塑封破损。。这次在京东买的书，活动力度大，但是发过来的书好像清仓的。。有污损、破损、折角什么的。

评分☆☆☆☆☆

当代著名书法家、学者高二适先生（1903-1977）批校的《刘禹锡集》，由江苏凤凰出版社影印出版。高先生是一位造诣精深的书法家，曾参与“兰亭”论辩，独树一帜，又撰《新定急就章及考证》。他以通行的《刘宾客文集》为工作底本，以董康影印的日本平安福井氏崇兰馆所藏宋刻本《刘梦得文集》为祖本，此书不断为学人所评述，然一直未公开面世。该书兼具学术和书法价值。

评分☆☆☆☆☆

李淞老师的书，部部精品。很棒

评分☆☆☆☆☆

装帧很精美 老师的著作，要好好研读

评分☆☆☆☆☆

非常好好，印刷也精美满意

评分☆☆☆☆☆

东西收到了 非常赞 物流非常快 但是包装就一个袋子 书籍容易撞坏。