神聖圖像——李凇中國美術史文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李凇 著 著

圖書標籤:

• 美術史
• 李凇
• 中國美術
• 藝術史
• 文化史
• 圖像學
• 學術著作
• 藝術理論
• 近現代美術
• 文集

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010154688

版次：1

商品編碼：11908935

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

頁數：502

內容簡介

本書是北京大學藝術學院教授李凇的自選集。李凇教授關注宗教美術史的研究，在國內外享有一定聲譽。他的研究往往以小見大，通過一個美學意象，闡釋意象背後的宗教學、曆史學以及社會學含義，且考據方法嚴謹，文字功底深厚。這本自選集中收錄瞭作者近年撰寫的在國內外産生一定反響的14篇論文，有的從宗教經典齣發，闡釋其中古老而素樸的美學精神；有的由一個美學意象展開言說，把宗教造像之美和言語之美，通過現代人的考證還原齣來，並分析其中的宗教意涵；還有的以考古發現為依托，迴溯殘垣背後的曆史輝煌，用文字穿越古今，展示美學的魅力。作者不囿於某一宗某一派的研究，融匯中國古代儒釋道，以一種整體觀審視曆史中的美學和宗教中的藝術。應該說，這是一本具有較高學術水準的自選集。

神聖圖像——李凇中國美術史文集 《神聖圖像》是一部深邃而富有洞見的中國美術史文集，由著名美術史傢李凇先生傾力撰寫。本書並非對中國美術史的泛泛梳理，而是聚焦於一個獨特而深刻的切入點——“神聖圖像”。李凇先生以其紮實的學術功底和敏銳的史觀，帶領讀者穿越數韆年的中國藝術長河，探索那些承載著信仰、觀念、宇宙秩序與人文精神的視覺符號，揭示它們在中國社會文化肌體中的生成、流變與演化。 本書的體例並非傳統的斷代史或風格史，而是以主題研究的方式，將中國美術史的發展置於更廣闊的精神文化背景下進行考察。李凇先生認為，理解中國藝術，尤其需要關注那些超越日常經驗、指嚮精神領域和形而上世界的圖像。這些“神聖圖像”不僅是宗教信仰的載體，更是古代中國人對天地、生命、社會秩序以及個體命運的終極關懷與哲學思考的視覺化呈現。 第一部分：神聖圖像的肇始與早期形態 文集伊始，李凇先生將目光投嚮瞭中國文明的源頭。從史前時期那些神秘的岩畫、玉器紋飾，到商周青銅器上莊重而詭譎的饕餮紋、夔龍紋，作者細緻地辨析瞭其中蘊含的原始宗教情感、部落圖騰崇拜以及對宇宙力量的敬畏。這些早期圖像並非單純的裝飾，而是與祭祀、占蔔、王權緊密相連，它們是早期社會結構和精神世界最直觀的記錄。作者特彆強調瞭這些圖像的“神聖性”——它們被賦予瞭溝通天地、維係秩序的神秘力量，是當時社會精神生活的核心。 繼而，本書深入探討瞭秦漢時期“神聖圖像”的發展。漢代的畫像石、畫像磚，作為承載豐富社會生活和思想觀念的藝術形式，展現瞭“天人感應”的宇宙觀、“功業不朽”的政治理想以及對生死輪迴的樸素理解。從漢武帝時期的長生不老之夢，到邊塞戰爭的英雄史詩，再到墓葬壁畫中對陰陽五行、神仙世界的描繪，李凇先生揭示瞭這些圖像如何將現實政治、民間信仰與形而上的追求融為一體，構成瞭那個時代獨特的“神聖性”景觀。他對漢代墓葬藝術中對“列仙”的描繪尤為關注，認為這不僅是對神仙生活的嚮往，更是對超越現世苦難、追求永恒生命的一種精神寄托。 第二部分：佛教造像與圖像的轉型 佛教傳入中國，為中國美術史注入瞭前所未有的精神能量和視覺樣式。李凇先生在本部分重點考察瞭佛教造像藝術的演變，特彆是北朝時期佛教造像的“中國化”過程。他分析瞭雲岡石窟、龍門石窟等偉大佛教藝術寶庫中的佛像、菩薩像，如何從印度犍陀羅風格逐漸融入中原審美，體現齣中國士人階層和民眾的精神追求。作者認為，這些佛教造像不僅僅是宗教的衍生物，它們是當時社會文化碰撞與融閤的産物，佛教的“慈悲”、“智慧”等理念，通過具象的造像，深刻地影響瞭中國人的精神世界。 本書深入剖析瞭佛教圖像如何從最初的“外國”元素，逐漸融入中國傳統文化語境，並催生齣新的藝術形式。例如，他探討瞭唐代佛教藝術的輝煌，從長安的寺廟壁畫到四川的佛教石窟，佛教圖像如何以更加本土化、世俗化的方式呈現，滿足瞭不同社會階層的精神需求。同時，李凇先生也關注到佛教藝術在傳播過程中所發生的微妙變化，例如觀音菩薩形象的多樣化，以及佛教故事如何與中國民間傳說相結閤，形成瞭獨特的“觀音信仰”和“彌勒信仰”。 第三部分：文人藝術與精神寄托 隨著士人階層的崛起，中國藝術逐漸齣現瞭“文人化”的趨勢。李凇先生在本部分將目光轉嚮瞭文人畫，特彆是山水畫和花鳥畫，考察其背後所蘊含的“神聖”意味。他認為，文人畫並非僅僅是“寫意”或“抒情”，而是文人對自然、對人生、對宇宙的一種精神寄托和哲學觀照。山水畫中“天人閤一”的理想境界，花鳥畫中蘊含的生命哲理，都是文人藝術傢尋求精神超越和心靈安頓的方式。 作者細緻地分析瞭宋代以後文人畫的發展，特彆是蘇軾、米芾、黃公望等大傢的創作。他認為，這些畫傢在筆墨之間所流露齣的超脫、淡泊、曠遠的精神氣質，正是他們對“神聖”的獨特理解。山水畫中的“丘壑”、“煙雲”，花鳥畫中的“梅蘭竹菊”，都不僅僅是客觀的描繪，而是被賦予瞭人格化的精神品格，成為文人寄托理想、錶達情操的載體。李凇先生強調，文人畫所追求的“逸氣”，正是對世俗功利的超脫，是對一種更高境界精神生活的嚮往。 第四部分：世俗信仰與日常圖像的“神聖化” 除瞭高雅的宗教藝術和文人藝術，《神聖圖像》同樣關注那些滲透於尋常百姓生活中的“神聖圖像”。李凇先生探討瞭中國民間信仰中對神祇、祖先、吉祥符號的崇拜，以及這些信仰如何體現在年畫、剪紙、泥塑、陶瓷等各類民間藝術之中。他認為，這些看似“世俗”的圖像，同樣承載著人們對美好生活的期盼、對命運的掌控以及對宇宙秩序的理解，也構成瞭中國社會精神文化的重要組成部分。 本書對年畫的分析尤為精彩，如春節期間貼在傢門的門神、竈王爺，以及寓意吉祥的“年年有餘”、“連年有喜”等主題，都體現瞭民眾通過圖像祈求平安、富足、子嗣的願望。作者還考察瞭戲麯臉譜、戲劇服飾中那些程式化的圖案，認為它們也具有符號化的“神聖”意義，能夠傳遞人物的性格、命運以及故事的寓意。李凇先生指齣，這些民間圖像的“神聖化”，是普通民眾在現實生活中尋求慰藉、錶達情感、維係社會關係的重要方式。 結語：神聖圖像的現代迴響 在文集的最後，李凇先生並未止步於曆史的迴顧，而是將目光投嚮瞭當代。他思考在現代社會，在物質文明高度發達的今天，“神聖圖像”的意義是否已經消逝？作者認為，雖然傳統的宗教信仰和形而上的追求可能有所改變，但人類對意義、對超越、對精神寄托的渴望並未消失。“神聖圖像”的基因，依然存在於我們對美的追求、對真理的探索、對人生價值的思考之中。 《神聖圖像》是一部充滿智慧和人文關懷的著作。李凇先生以其獨特的視角和深刻的洞察力，將中國美術史的宏大敘事，精煉為一條關於“神聖圖像”的清晰脈絡。本書不僅為我們提供瞭理解中國藝術的全新維度，更引導我們去反思藝術與信仰、與文化、與人生的深刻關聯。閱讀本書，如同進行一次精神的朝聖，在流光溢彩的中國藝術世界中，感受那些穿越時空的“神聖”力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人贊嘆，那種老派文人的筆觸，典雅而又富有張力，讀起來簡直是一種享受。作者對於中國古代文論的掌握顯然是爐火純青的，引用和化用都恰到好處，絕不顯得生硬堆砌。特彆是他分析宋代文人畫中的“逸氣”與“趣味”時，那種細膩入微的筆觸，仿佛能將畫作中那些微妙的情緒波動都捕捉下來，讓人在腦海中勾勒齣那幅畫捲所蘊含的全部心境。這已經超越瞭一般的藝術評論，更像是一種跨越時空的審美共鳴。我特彆留意瞭其中關於書法與繪畫之間相互影響的章節，作者提齣瞭一個非常新穎的觀點，即將書法中的“筆意”視為中國畫“意境”形成的核心驅動力，而不是一個簡單的輔助工具。這個論點在以往的許多研究中往往被弱化或忽略，但在這裏得到瞭有力的論證和拓展。整體閱讀體驗是極其流暢且充滿啓發性的，即使有些理論推導較為復雜，作者也總能用極其精煉的語言加以總結，避免瞭學術著作常見的晦澀難懂。這本書無疑會成為我案頭常備的參考書目之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得相當大氣，封麵那種深沉的藍與金色燙印的標題形成瞭強烈的視覺衝擊，很符閤它所承載內容的厚重感。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，即便是黑白印刷的圖版，細節也處理得相當到位，這對於研究藝術史的讀者來說至關重要。我尤其欣賞其中對於不同時期繪畫風格演變脈絡的梳理，作者似乎有一種天賦，能將那些看似零散的藝術現象串聯成一條清晰的綫索。比如，在論述唐代人物畫的“盛唐氣象”時，他不僅僅停留在對綫條和設色的描摹，而是深入到當時的社會思潮和文人精神世界，讓人感覺仿佛能觸摸到那個時代的呼吸。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照著書中的文字去迴想那些經典的畫作，思考作者提齣的觀點，這種沉浸式的體驗是其他一些偏重於簡單的圖像羅列的藝術讀物所不具備的。它更像是一場與一位博學導師的深度對話，而不是一份冷冰冰的資料匯編。對於初涉中國藝術史的讀者來說，或許需要一些耐心去消化其中的學術深度，但對於有一定基礎的愛好者來說，這絕對是一次知識的盛宴，能夠極大地拓展和深化原有的認知框架。這本書的價值不僅僅在於其內容的廣度，更在於其闡釋的深度與獨到視角。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的體量之大和信息密度之高，初看時讓人有些望而卻步，但一旦真正沉下心來閱讀，就會發現它是如何的井然有序。作者采取瞭一種宏觀與微觀相結閤的研究路徑，既有對整個藝術發展史的宏觀把握，又能隨時深入到具體的某件作品、某位畫傢的創作細節進行剖析。例如，在討論明清之際的地域畫派時，他並未采用簡單的地域劃分法，而是將其置於當時商品經濟發展、士人群體流變的大背景下去考察，使得地域風格的差異不再是孤立的文化現象，而是社會變遷的生動體現。我個人非常欣賞這種跨學科的視野，它極大地豐富瞭我們理解藝術作品的角度。這本書的邏輯結構清晰得如同精密的建築藍圖，每一章節的過渡都自然銜接，上承下啓，使得即使是跨度極大的曆史階段也能被緊密地聯係起來。閱讀它，就像是參與瞭一次由頂級嚮導帶領的中國藝術長廊之旅，每到一處都能獲得深刻的見解，絕非走馬觀花式的走訪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於其批判性的精神和獨立思考的勇氣。在麵對一些約定俗成的藝術史定論時，作者敢於提齣質疑，並拿齣紮實的材料和邏輯來支撐自己的新見解。這種學術上的擔當和銳氣，在當前許多追求安全和保守的研究中顯得尤為可貴。我印象最深的是他對某一特定曆史時期“官方審美”與“民間創造力”之間張力的探討，他沒有簡單地將前者視為壓製者，而是細緻地分析瞭兩者之間復雜的互動、滲透與反作用，揭示齣藝術史發展中那些常常被簡化的灰色地帶。這種層次感，讓讀者不得不重新審視自己既有的認知。此外，書中的某些觀點引發瞭我對當下藝術創作的深刻反思，意識到傳統並非一成不變的教條，而是需要被不斷地激活和對話的活水源頭。這本書不僅僅是在“迴顧曆史”，它更像是在“塑造未來”的語境下，為我們提供瞭一套強有力的思想工具。對於那些渴望超越教科書式敘事的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常注重細節的考證與文本的互證，給人一種踏實可靠的學術感受。我特彆注意到，在分析一些流傳過程中可能齣現摹本或僞作的畫作時，作者極為審慎地運用瞭材料學和版本學的知識，對真僞的判斷有著異常嚴謹的標準，很少有那種武斷的結論。這種對“眼學”之外的實證方法的運用，極大地提升瞭全書的可信度。比如，在討論某一重要山水畫傢的生平與其藝術風格確立的關鍵轉摺點時，作者通過對同時代地方誌和私人信劄的交叉比對，精準地定位瞭幾個關鍵時間點，從而推翻瞭以往流傳已久的幾種不甚嚴謹的說法。這種“考古式”的治學態度，讓讀者在閱讀時感到非常安心，深知所學到的知識是建立在堅實證據之上的。它不是一本用來炫耀博學的書，而是一部緻力於探求“究竟如此”的嚴謹學術著作。對於追求知識的精確性和曆史的真實性的讀者而言，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，喜歡啊，可以看一年瞭

評分☆☆☆☆☆

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東西收到瞭 非常贊 物流非常快 但是包裝就一個袋子 書籍容易撞壞。

評分☆☆☆☆☆

東西收到瞭 非常贊 物流非常快 但是包裝就一個袋子 書籍容易撞壞。

評分☆☆☆☆☆

裝幀很精美 老師的著作，要好好研讀

評分☆☆☆☆☆

李淞老師的書，部部精品。很棒

評分☆☆☆☆☆

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