这部厚厚的精装书拿到手里,沉甸甸的,光是翻开扉页,就能感受到那种扑面而来的学院派气息。我本来以为这是一本可以轻松阅读的入门指南,毕竟“经典解读”听起来就挺亲民的,结果呢,前几页的引言部分就用了好几个我得查字典才能理解的术语,什么“后现代叙事结构”、“视觉语言的能指与所指”之类的,看得我一头雾水。我本来对某个特定导演的作品很有兴趣,想深入了解一下他那些晦涩难懂的镜头语言到底有何深意,结果翻到相关章节,作者并没有直接切入我对焦的那个点,而是先花了大篇幅去追溯这个导演的艺术渊源,从德国表现主义讲到意大利新现实主义,仿佛在给我上一个跨越百年的电影史速成课。而且,这本书的排版也挺“硬核”的,大量的脚注和尾注挤占了正文的空间,每当你想沉浸在作者的分析中时,目光又不得不被那些密密麻麻的小字拉扯出去,像是在读一本学术论文集而非面向普通爱好者的“解读”。说实话,如果不是我对电影的热爱到了近乎偏执的地步,可能早就把它束之高阁了,现在的状态更像是抱着一本艰深的教科书在啃,每啃下一页都觉得脑细胞死了一批,但又隐隐约约觉得,或许只有这样费力地咀嚼,才能真正“消化”这些所谓的经典。我期待的是能看到更多对具体影片场景的微观分析,而不是这样宏观、高屋建瓴的理论构建,这让我有点怀疑自己买这本书的初衷是否与作者的创作意图完全背道而驰了。
评分这本书给我带来最大的冲击,反而是它对我既有观影经验的“颠覆”。我一直深信,一部伟大的电影,其魅力首先在于它触动人心的故事和鲜活的人物。我喜欢那些让我哭让我笑的叙事,喜欢那些充满张力的对白。可是在这本书里,故事性被降到了最低的优先级。作者似乎对情节的讨论嗤之以鼻,认为那只是大众娱乐的附属品。他所有的笔墨都集中在光线如何被用来建构权力关系,声音设计如何暗示潜意识的冲突,甚至某个演员的面部特写时长如何构成一种对观众凝视的批判。坦白说,读完关于某部我非常喜爱的喜剧片的章节后,我感觉那部电影在我心中瞬间失去了所有的乐趣,变成了一个充满了社会学和心理学隐喻的冰冷机器。我开始怀疑自己过去的热爱是不是太过肤浅。这种被“教导”的阅读体验,让我感到一种知识上的压迫感,仿佛作者在用他深奥的理论体系,无情地解构我所有朴素的欣赏趣味。这本书与其说是“解读经典”,不如说是“重塑经典”的教科书,它要求读者必须先清空自己的原有认知,才能被动地接受作者提供的这套全新的分析框架,对于追求轻松愉悦的影迷来说,这无疑是一种精神上的重负。
评分我承认这本书的学术价值是毋庸置疑的,毕竟引用了大量的法兰克福学派的观点,对资本主义美学进行了深刻的剖析。但是,这种深刻性带来的阅读障碍是实实在在的。我注意到,作者在讨论某部特定国家的电影时,往往会不自觉地使用大量的西方电影理论视角,这使得他对非西方电影的分析显得有些水土不服。比如,在评价一部充满东方禅意的极简主义影片时,他依然试图用存在主义的焦虑和西方的理性框架去套用和解释,总觉得火候没到,像是硬生生地把一个东方瓷器安在了西方的金属底座上,显得格格不入。而且,书中对于特定电影的讨论顺序也是极其跳跃的,可能上一页还在聊上世纪三十年代的美国黑色电影,下一页突然就跳到了九十年代的东欧实验短片,中间没有任何清晰的过渡或章节导引。这种“全景式”的覆盖,虽然展现了作者广博的知识面,但对于读者来说,就像是在一个巨大的、没有标识的博物馆里漫无目的地游走,很容易迷失方向,不知道自己到底应该从哪里入手去理解这些分散的知识点。这本书需要的不是一个周末的阅读时间,而是一段有计划的、带着笔记和参考书目的长期研究计划。
评分拿到这本书时,我的第一感觉是,这排版简直就是对视觉享受的公然挑衅。你想想看,当我们谈论电影——这个视觉艺术的巅峰载体时,我们期待的是什么?是那些能唤起画面感的文字,是精妙的图文配合,是对光影和构图的生动描述。然而,这本书里,插图少得可怜,就算有,也大多是模糊不清的黑白剧照,远不如我在网上随便搜到的高清截图来得震撼。更让我抓狂的是,作者的论述风格极其跳跃,一会儿在这里赞美某部影片对时间线处理的大胆创新,下一段话可能就莫名其妙地转到对某位哲学家的生存主义思想的阐述上去了。这种感觉就像你在听一个电台主持人讲电影,他讲着讲着,突然就接进了一段严肃的政治评论,让你措手不及。我尝试去寻找一些具体的、手把手的“解读”技巧,比如如何识别蒙太奇的类型,如何分析景深带来的心理暗示,但这些实用性的内容几乎没有。它更像是一份高度抽象的艺术宣言,作者在用一种近乎布道者的姿态,向读者灌输他对电影本质的理解,而不是提供工具让他们自己去“看”电影。我希望它能是一本引导我走进电影世界的地图,结果它更像是一份高空的卫星俯视图,虽然能看到整体轮廓,但细节完全捕捉不到,让人既敬畏又疏远。
评分这本书的“经典”选材也让我感到有些困惑,它似乎更偏爱那些在电影学院里被反复引用的、具有里程碑意义的“硬核”作品,而对于那些真正深入大众生活、影响了一代人流行文化的电影,却着墨不多。我期待看到一些关于那些在商业上获得巨大成功,同时艺术成就也值得探讨的“中坚力量”的分析,毕竟,商业与艺术的交汇点往往能迸发出最有趣的火花。但这本书里,似乎更倾向于探讨那些在特定历史时期,挑战了审查制度或打破了叙事常规的“先锋”之作。这种选材导向,让这本书的受众范围进一步收窄,它更像是一本写给未来电影研究者看的参考书,而不是一本给当前电影爱好者提供的阅读指南。我尝试着去寻找一些关于喜剧片或动作片如何达到艺术高度的论述,却发现这些章节极其单薄,仿佛这些类型片天生就与“经典解读”无缘。整体来看,它散发着一种“曲高和寡”的气质,内容深度毋庸置疑,但对于想要在自己的观影体验中找到更多共鸣和实用分析方法的普通读者来说,它提供的指引和抚慰可能太少了,更多的是一种智力上的挑战和知识上的灌输。
评分图书馆购买,收藏不错
评分送得很快,质量也不错
评分看起来是正版,挺好的
评分送得很快,质量也不错
评分这回的书我很不满意,开始说第三天到,一直拖到第五天才回来,打开后发现有拆开痕迹,书也有明显折痕
评分这书比较详细 里面的电影比较全
评分内容不错“我只要在搜索框内输入书名、作者,就会有好多书摆在我面前供我挑选,价格方面还可以打折,这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢!”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计,当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道:“今天你京东了吗?”,因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任,也越来越流行。基于此,我打开网页,开始在京东狂挑书。书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了在我还没有看这本书的时候,我丝毫不怀疑它是一本好书,很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样,在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书,是人生的镜子,那么对于这部书,在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味,因为我不仅从中看出大论的味道,更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己,事实上这本书确实不失幽默,在大论了一把之后确实愉悦了广大读者,在此之前,我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书,因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。现在,京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音(JING DON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆京东的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问京东,实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢,TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|好了,现在给大家介绍两本好书:《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐:全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础;百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法;近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言;对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘;《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱?有些人,没有在一起,也好。如何遇见不要紧,要紧的是,如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说,作者将众多社会事件作为故事的时代背景,俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字,代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信,纵然是举案齐眉,到底意难平。“相爱时不离不弃,分开后莫失莫忘”,这句话是秋微对感情的信仰,也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说,写作过程中由于太过投入,以至揪心痛楚到无法继续,直至完成最后一个字,大哭一场,才得以抽离出这份情感,也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
评分包装很好,快递给力,送给自己老师的,老师很喜欢,好评!
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