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黄艳 著

图书标签:

• 陈设艺术
• 视觉营销
• 空间设计
• 室内设计
• 商业设计
• 软装设计
• 道具陈列
• 展示设计
• 零售设计
• 店铺设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112114887

版次：1

商品编码：10061469

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：260

编辑推荐

　　人们对公共及私人空间艺术要求的日益提高，“轻装修、重装饰”的理念已获得广泛认可。如何提高设计师和管理者的实战能力，在有限的资源下创造出无限的艺术效果；如何提高使用者的鉴赏力，以最少的投入获得最佳的艺术效果，成为当前的迫切要求。
　　本书主要特点就是实战性、可操作性强，力图使读者能在较短时间内掌握艺术陈设设计和鉴赏的基本方法，以及艺术工程的管理操作流程等。既有必要的理论介绍，也有对实践工作方法的总结与归纳，填补了国内相关学术领域研究的空白。

内容简介

　　本书内容主要包括陈设艺术设计概论、艺术品与陈设、室内织物的陈设、室内绿化陈设、室内陈设设计的方法与规则、中国风格陈设、不同功能空间的陈设设计及陈设艺术设计的程序与表达。
　　本书主要特点是实战性、可操作性强，力图使读者能在较短时间内掌握艺术陈设设计和鉴赏的基本方法，以及艺术工程的管理操作流程等。书中既有必要的理论介绍，也有对实践工作方法的总结与归纳。
　　本书可供从事陈设艺术设计师使用、也可供相关专业的设计人员和高等院校师生使用。

目录

第一章 陈设艺术设计概论
一、陈设艺术设计的概念
1.陈设艺术的定义
2.陈设品的基本概念
二、室内陈设艺术的发展沿革
1.历史的回顾
2.现状——生活与艺术的桥梁
三、室内陈设艺术的内容和种类
1.室内陈设艺术的内容
2.室内陈设艺术的种类
3.室内陈设设计的功能性需求
4.室内陈设设计的装饰性需求
5.设计师的“眼光”
第二章 艺术品与陈设
一、生活在艺术中
1.艺术收藏品与艺术陈设
2.艺术品成为消费元素
3.风格与流派的形成
二、整体性策划
1.空间与功能——空间分析
2.空间品质——奢华与细节
3.空间表情——戏剧性的创造
三、美学要求
1.品质
2.陈设品的文化特征
四、陈设的基本原则
1.陈设品的风格
2.陈设品的搭配
3.艺术品的体量、尺度和数量
4.色彩、肌理与触感
第三章 室内织物的陈设
1.室内织物设计的风格
2.材料元素
3.窗子的处理——窗帘
4.起居室——地毯、靠垫、台布、装饰布
5.家具面料
6.餐厅——桌布
7.卧室——床品——床罩、床裙、靠枕、床帘
8.书房
9.技术问题
10.靠垫
11.长度
12.技巧
第四章 室内绿化陈设
一、室内绿化历史简述
1.来自古典的影响
2.来自东方的影响
3.19世纪的影响
二、绿化陈设的功能与意义
1.工作对象与内容
2.绿化陈设的文化意义
3.空间功能
4.美学功能
5.消毒功能
三、绿化陈设的材料与运用
1.盆景
2.插花
3.造景
4.常用植物材料及特性
5.植物在室内空间中的运用
四.绿化植物的陈设
1.种植容器
2.陈设方式
3.植物与照明
五、室内绿化设计的程序与方法
1.构思原则
2.植物的选择
六、酒店摆花
1.酒店摆花的特点
2.酒店花艺的类型
第五章 室内陈设设计的方法与规则
一、艺术品的陈设方式
1.壁面陈设——平面作品的陈设
2.橱架陈设
3.台面陈设
4.悬吊陈设
二、常用的规则
1.艺术品的陈设高度
2.视距与构景
3.对称与不对称
4.艺术品的背景
5.星点
三、几个有关陈设的实际问题
1.小空间中的大幅画作
2.壁炉
3.面对主意大的业主
4.各种艺术品如何搭配
四、艺术陈设照明
1.对比度与照度分布
2.照度均匀度
3.阴影的美学效果
4.垂直照明
五、关于画框
第六章 中国风格陈设
一、中国传统建筑中的室内陈设
1.中国传统建筑的室内陈设品的内容和风格
2.中国传统建筑中室内陈设的设计理念
二、传统家具陈设
三、江南文人园林家具陈设
四、宫廷家具陈设
五、传统吉祥图案的运用
六、新中国风
第七章 不同功能空间的陈设设计
一、住宅空间陈设设计
1.客厅的陈设
2.卧室的陈设
3.书房（工作间）的陈设
4.餐厅的陈设
5.门厅的陈设
二、酒店空间陈设设计
1.大堂
2.电（楼）梯厅
3.走廊
4.客房
5.中庭
三、餐饮空间陈设设计
1.不同功能区域的陈设布置
2.不同餐饮空间的陈设布置
第八章 陈设艺术设计的程序与表达
一、陈设艺术设计的程序
1.认识空间
2.建筑元素
3.陈设品布置构图
4.不同空间位置中陈设品的构景
5.陈设品的选择
6.预算和估价
7.布置与安装
二、陈设艺术设计的表达方式
1.前期准备
2.区域与流线的设定
3.平面布置
4.立面、轴测、效果图
三、陈设设计的评价
1.观赏时的行为方式
2.观赏者的审美倾向
3.陈设品的视觉问题
四、容易被忽视的问题
1.陈设品之间的主次关系
2.陈设品的保护措施
3.陈设品布置中的心理承受惯性
五、陈设品的安装
1.安装螺丝
2.连接挂线
3.墙壁打眼
4.调整位置

前言/序言

《跨越边界：当代艺术的多元实践与思想碰撞》 书籍简介 本书旨在深入探讨二十一世纪以来，艺术领域中涌现出的复杂性、多样性与跨学科性，聚焦于当代艺术实践如何超越传统媒介和既有范式的束缚，实现与社会、科技、哲学乃至日常生活的深度对话。它并非一部关于具体艺术风格的编年史，而是一部思想的地图集，勾勒出当前艺术生态中关键的趋势、挑战与未被充分探索的领域。 第一部：媒介的消融与新物质性的追寻 在数字技术以前所未有的速度渗透一切的背景下，艺术的“物质性”和“在场性”面临着严峻的重新定义。《跨越边界》首先关注媒介本体论的转变。我们不再局限于油画、雕塑的传统二元对立，而是深入分析了生物艺术（BioArt）如何挑战生命与非生命的界限，艺术家如何利用基因工程、微生物培养作为创作媒介，引发关于伦理、创造权和自然定义的深刻反思。 本书详细剖析了“后互联网艺术”（Post-Internet Art）的复杂面貌。这不仅仅是关于使用数字工具，更关乎数字环境本身如何重塑了观看经验和作品的生命周期。从“屏幕化生存”中诞生的图像失真、数据腐蚀，到虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何构建起可供体验但缺乏永恒性的空间，我们探讨了艺术家如何利用算法的“黑箱”来揭示现代信息结构中的权力运作。例如，书中有一章专门分析了基于区块链技术的艺术创作，探讨了去中心化账本如何影响了艺术品的稀缺性、所有权观念以及其在金融市场中的角色转换。 此外，本书对“软物质性”的研究尤为深入。这包括了对时间性材料（如声音、气味、光线）的精细运用，以及对“即兴制造”（Improvisation）和“过程即作品”（Process as Artwork）哲学的梳理。通过对特定艺术家的个案研究，读者将看到如何通过短暂、易逝或非物质的媒介，实现比永久性作品更为持久的情感和思想冲击。 第二部：社会场域的重构与介入式实践 当代艺术已然挣脱了画廊和博物馆的象牙塔，成为一种活跃的社会干预力量。《跨越边界》的第二部分将焦点投向了艺术与公共领域、政治运动及社会结构之间的动态张力。 我们探讨了“关系美学”的当代延伸。继尼古拉斯·布里欧（Nicolas Bourriaud）提出的概念之后，本书关注艺术家如何设计和组织社会互动，使艺术成为一种临时的、可供体验的社会场景。这包括了社区营造项目、共同进餐的仪式，以及如何通过合作性的创作过程来消解创作者与观众的固有等级。 书中对“生态艺术”与“气候正义”的论述占据了重要篇幅。面对全球环境危机的迫切性，艺术家们不再满足于对自然景观的描绘，而是直接介入到环境修复、污染治理和资源分配的议题中。这些作品往往需要艺术家具备跨学科知识，如地理学、水文学或生态毒理学，艺术成为了知识生产和行动主义的交汇点。 特别值得一提的是，本书对“殖民后理论在艺术中的应用”进行了细致的梳理。在全球化背景下，艺术家如何通过重新激活被遗忘的物质文化、挑战西方中心主义的叙事、以及重构历史记录，来参与到身份政治和空间正义的讨论中。这些实践往往是高度语境化的，要求观者必须理解其特定的历史与地理背景才能完全领会作品的意义。 第三部：认知科学与观念的拓扑学 艺术与人类心智、感知系统之间的关系，是本书探索的第三个维度。我们不再将观众视为被动的接收者，而是积极的认知参与者。 本书深入分析了“知觉哲学”如何指导当代创作。艺术家如何故意制造感官超载或感官剥夺的环境，迫使观众重新校准他们处理信息的方式。例如，对时间感知扭曲的艺术实验，如何揭示我们对现实的理解受制于神经生物学的约束。 在观念层面，本书考察了“形而上学转向”。在后现代主义的怀疑论浪潮退却之后，一些艺术家和思想家重新开始探索“实在”（Reality）、“存在”（Being）以及“万物有灵”（Panpsychism）的可能性。这种转向并非是对旧有形而上学教条的回归，而是试图在科学模型与人类直觉之间找到新的连接点，探究“非人类主体性”（Non-human Agency）在世界中的地位。 最后，全书以对“未来主义的审视”作结。我们回顾了早期对机械和速度的狂热崇拜，并将其置于今日人工智能（AI）和自动化生产的背景下进行对比。AI生成艺术的兴起，迫使我们思考“原创性”、“意图”和“审美判断”的边界。本书认为，当代艺术的真正价值，在于它能够提出那些尚无答案的问题，并在持续的观念碰撞中，拓展人类理解自身的可能性边界。 《跨越边界：当代艺术的多元实践与思想碰撞》是一本面向艺术史学者、策展人、跨学科研究者以及所有对当代文化脉络抱有深刻好奇心的读者的学术性论著。它要求读者具备开放的心态，愿意与复杂、有时甚至是令人不安的观念进行直接的面对面交流。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚厚的书，着实被它的分量震住了。翻开扉页，那股淡淡的油墨香气，总让人联想起那些精心打磨过的老物件。我原本是抱着极大的期待，希望能在这本“手册”里找到一些关于空间布局、色彩搭配的硬核干货，毕竟“陈设艺术设计师”这个名字听起来就充满了专业性和指导性。然而，当我真正沉下心来逐页阅读时，却发现内容似乎更偏向于一种宽泛的、哲学层面的探讨，而非我所设想的，那种可以直接套用到实际项目中的操作指南。比如，书中花了大量篇幅去阐述“光影与情感的共振”，虽然文笔优美，意境深远，但对于如何选择合适的灯具光束角、计算照度值，却避而不谈，这让一位急需实战技巧的从业者感到有些意犹未尽。我期待的是工具箱里装着螺丝刀和扳手，结果拿到手的却更像一本精心装帧的诗集，能让人沉思，却不能立刻用来修理漏水的水龙头。这种落差感，使得我对这本书的定位产生了疑惑，它究竟是给新手入门的启蒙读物，还是给资深人士提供精神滋养的补充读物？也许，对于那些追求意境大于形式的设计师来说，这本书的价值无可替代，但对于我这种需要快速解决具体陈设难题的人来说，它提供的养分似乎太过“形而上”了些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称艺术品，大量的留白和极富设计感的字体选择，让每一页都充满了呼吸感。我特别喜欢它对于古典主义和现代主义设计元素的引用对比，那种视觉上的张力非常具有启发性。但是，当我试图将书中的某些“灵感片段”应用到我最近的一个商业空间项目中时，困难重重。比如，书里提到如何利用“非对称的平衡”来制造视觉焦点，这理论上很美妙。但在实际操作中，如何界定“非对称”的程度才不会显得混乱？如何通过陈设去引导客流而非阻碍他们？这些需要精确计算和反复试验的经验法则，在书中几乎是真空地带。整本书给人的感觉是“知其然，却不知其所以然”，或者更准确地说，是“知其意，却难知其术”。它似乎假设读者已经拥有了一套完整的基础知识体系，而这本书只是锦上添花，提供一些哲学层面的升华。对于我这样需要清晰的“If-Then”结构指导的实践者来说，这本书更像是一个美丽的陷阱，吸引你沉浸其中，却最终让你发现，真正的战场上，你依然需要带上你的计算器和卷尺。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，作者的学识是毋庸置疑的，书中引用的那些艺术史的典故和设计大师的名言，都显示出其深厚的文化底蕴。然而，这种“深度”在实际应用层面却造成了一种障碍。我阅读这本书的初衷，是想学习如何将复杂的理论转化为具体的、可执行的陈设方案。例如，当书中讨论到“空间的叙事性”时，我期待看到的是如何通过特定的家具组合和装饰品的摆放，讲述一个关于居住者或品牌的故事的具体步骤图解或流程说明。但呈现给我的，更多是对这种“叙事”概念的抽象描绘，充满了诸如“意蕴的沉淀”、“气场的流动”这类难以量化的词汇。这让我想起那些只谈创新、不谈实现的学术研讨会，听起来高大上，但会后还是得自己摸索着从零开始搭建起实际的框架。对于想要迅速提升项目落地能力的设计师来说，这本书更像是一种精神上的按摩，放松了大脑中关于执行层面的焦虑，却未能提供解决问题的切实方法论。它更像是一部高级的鉴赏指南，而不是一本操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝配上烫金的字体，透着一股低调的奢华感，让人忍不住想把它摆在最显眼的位置。我原本以为，如此精美的外壳下，必然是对应着同样严谨且详尽的案例分析和材料解析。然而，阅读过程中的体验却像在走一条曲折的迷宫，线索太少，方向感不足。书中反复提及某些设计流派的起源和发展脉络，引经据典，旁征博引，读起来颇有历史课本的影子。我尝试着去寻找一些关于“软装陈设材料的耐久性测试标准”或者“不同风格家具的黄金分割比例应用详解”这类实操性的内容，但这些信息似乎被巧妙地隐藏在了大量叙述性的文字背后，需要极强的耐心和归纳能力才能从字里行间提炼出来。更令人困惑的是，有些章节的论述逻辑跳跃性极大，上一段还在谈论宋代美学的极简，下一段突然就转到了当代数字艺术对空间的解构，两者之间的过渡显得有些生硬，仿佛是不同作者在不同心境下拼凑而成。对于一本以“手册”命名的书籍而言，结构上的清晰和逻辑上的连贯性本应是基石，这本书在这方面显得尤为薄弱，更像是一部设计师的个人札记，而非面向大众的实用工具集。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是极其私人的，它更像是一场与作者精神世界的对话，而不是一场面向技术人员的专业交流。书中对色彩的描述，几乎可以媲美最顶级的调香师对香气的描绘，每一种颜色的情感光谱都被剖析得淋漓尽致，充满了诗意和感性。我甚至觉得，这本书如果配上高质量的印刷和装裱，完全可以作为艺术品收藏。然而，问题恰恰出在这个“过于艺术化”的特质上。在陈设设计这个行业，我们始终需要在美学与功能性之间走钢丝。我希望看到的是关于人体工程学在家具选择中的应用，是关于不同文化背景下对“隐私”和“开放”的不同陈设理解的对比研究。但这本书似乎刻意回避了这些“技术性”的藩篱，将焦点全部集中在了“审美的高度”。这使得这本书的适用范围大大受限，它能让你成为一个更有品位的鉴赏家，却不一定能让你成为一个更高效、更可靠的陈设艺术设计师。它像是一份顶级米其林餐厅的菜单介绍，让你垂涎欲滴，但你依然需要一个厨师来把这些食材烹饪成可以入口的佳肴。

评分☆☆☆☆☆

书原装正版。质量很好，包装厚实，保护得很好。希望京东再接再厉，越办越好。

评分☆☆☆☆☆

京东送货速度是很快的绝对满意，但是这包装差

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

看完了一遍，内容很丰富系统，对以后会有用

评分☆☆☆☆☆

实用方便的一部好书.

评分☆☆☆☆☆

才拿到说，还没开始细看，希望不错

评分☆☆☆☆☆

京东送货速度是很快的绝对满意，但是这包装差

评分☆☆☆☆☆

实用方便的一部好书.

评分☆☆☆☆☆

书得质量部错，内容也蛮充实的！