精品教材译丛：影视短片制作与编导（第4版） [Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 彼得·W.雷（Rea P.W.） 著，陈强 译

图书标签:

• 影视制作
• 短片制作
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• 电影
• 视频
• 教材
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• 影视艺术
• 传媒
• 影像

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302304487

版次：4

商品编码：11153010

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛

外文名称：Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)

开本：16开

出版时间：2

编辑推荐

　　《精品教材译丛：影视短片制作与编导（第4版）》特点：
　　●从制片人和导演两个视角全方位介绍影视短片制作流程
　　●结合6个获奖短片案例，深入剖析每个制作环节的重点与难点
　　●短片作者的亲身经历和现身说法将带给你更深刻的制作体验

内容简介

《精品教材译丛：影视短片制作与编导（第4版）》是影视制作专业学生和爱好者的专业教材。该书从导演和制片人的独特视角出发来叙述短片的制作过程，介绍了他们为什么要从脚本到后期产品通力合作，才能制作出一部成功的短片。全书共分18章，清晰、细致地介绍了前期准备、拍摄、后期制作和发行等影视制作的各个环节，是学生和电影业初入行者的入门书籍。

作者简介

　　彼得·W.雷（Peter W.Rea），纽约大学Tisch艺术学院电影电视系副教授，曾在很多短片、电视剧中担任过制片人、电影摄影技师、编辑、制片助理以及后期制片监制人。
　　
　　大卫·K．欧文（David K．Irving），纽约大学Tisch艺术学院电影电视系副教授，导演过6部故事片，15部获奖的纪录短片等。
　　
　　陈强，暨南大学新闻与传播学院讲师、博士生，曾有多年的媒体从业经历，现主要从事电视新闻报道与纪录片创作的教学和研究，在核心刊物发表论文十余篇，著有《纪录之门：纪录片创作理念与技能》、《纪录片制作教程》等。

内页插图

精彩书评

　　一本全面、深入的影视短片制作指南。在我还是电影专业的学生时，就希望能有这样一本书给予我具体而实际的指导。
　　——苏珊·谢德尔曼，《神秘约会》、《欲望都市》、《电子情书》的导演
　　
　　一部名副其实的影视制作圣经，无论是对制作长片还是短片，都极有价值。阅读它相当于在电影学院学习一年。
　　——乔恩·大卫逊，《机械战警》、《星河战队》、《第六日》的制片人
　　
　　毫无疑问，这是影视制作领域的参考书，可以帮助新手安金渡滋影视制作之旅的各种雷区。这样一本好书，我会在工作中随身携带！
　　——迈克尔·普勒斯曼，《律师风云》、《由衣群英》、《小镇风云》《忍者神龟2》的导演兼制片人。

目录

第1章 脚本撰写
制片人
开发脚本
做足准备工作
脚本是什么
脚本格式该怎么写
脚本创意从哪来
如何发展脚本创意
脚本改编
合法性
短片基本形态指南
合作
进入精细改编脚本阶段
真实故事和事件
导演
指导或执行脚本改编
与编剧合作
作为故事讲述人的导演
有关故事的一些问题
场景分析
分镜头本
脚本如何影响预算的制定
动画短片
短纪录片
网络分享
本章要点
第2章 资金
制片人
筹措资金
筹款中的基本问题
资金来源
网络搜索
招股说明书
对资金的使用要负责
数字化招股说明书
筹款建议
学生所能利用的资源
学生筹款策略
导演
加重份量
电梯里的挑战
成功筹款之路
本章要点

第1部分 前期摄制
第3章 摄制分解表
制片人
对脚本内容做细致分类
摄制手册
正确的脚本格式
细分脚本内容
导演
故事板和场景图
准备摄制计划
最后提示
本章要点
第4章 摄制进度安排
制片人（制片经理）
搭配调试提示板
总体原则
开始安排摄制时间进度
如何安排摄制时间进度
摄制第一天
确定每天的摄制量
在前期准备期间做的一些拍摄工作
最终确定摄制时间进度
制片人
密切关注
替代性场地
完成阶段
本章要点
提示单
纪录片的摄制安排
学生短片摄制时间安排技巧
导演
拍板拍摄计划
分解镜头=时间=进度=预算
因延期而带来的不可预见的费用
及时调整
本章要点
第5章 预算安排
制片人
编制预算
制作精良度
脚本与预算
谁来编制预算
预算软件
预算格式
开始编制预算
边学边做
导演
随时听候差遣
本章要点
第6章 摄制人员
制片人
聘用摄制人员
谁来聘用摄制人员
什么时候开始聘用最好
摄制团队要多大才好
选聘摄制人员
关键的摄制人员
营造融洽的氛围
网站设计
导演
选聘摄制人员
导演生病
本章要点
第7章 挑选演员
制片人
面试
选角导演
选角的基本步骤
选角的额外好处
网站管理
导演
面试
挑选演员
面试原则
纪录片拍摄中对被访者的挑选
本章要点
第8章 美术指导
制片人
组建团队
制作设计
美工部门
能讲故事的画面
美工部门的职责
与摄影师沟通
场景布置
道具
服装
化妆
发型
动画
制作人的角色
网站设计
导演
塑造影片的外观
幻觉建造师
如何定义“外观”
细分脚本，列出清单
用视觉效果定义空间
试镜
本章要点
第9章 挑选摄制场地
制片人
寻找场地
去哪里寻找场地
勘查场地
签约场地
导演
勘查场地

……
第2部分 正式拍摄
附录1：短片摄制流程表
附录2：网页内容
译后记

精彩书摘

　　013胶片的后期制作
　　如果影片打算用胶片来拍摄、放映和发行，可以到冲印店取一份价目表，这样印制费用便可一目了然。一本15页长的脚本拍成影片大概是12分钟，换算成胶片则为425英尺的长度。将425乘以每英尺的费用便等于整部影片的印制费了。另外还要留一些钱用于校正光线、重印、税收等。总之，在这方面，预算必须留有回旋的余地，因为在后期制作期间你完全有可能遭遇到意料不到的种种费用。
　　如果你是先用胶片拍摄，再转到非线性剪辑系统剪辑，剪辑完成以后又转回胶片，那么情况就有点儿复杂了，应该在做预算之前仔细咨询一下冲印店和你的胶片剪辑师。胶片剪辑师是一个关键角色，你应提前物色好这样的人物。
　　动画与电脑图形。要在一部实拍影片中加入动画或者CG图形，就必须在前期准备、拍摄与后期制作三个阶段都考虑进相关的技术因素。如果在摄制现场能有一位经验丰富的CG专家或视觉效果监制当然是最理想不过的了。对整个制作流程的思考可以从后往前推。为角色建模而需要花费的时间将取决于模型的复杂度、角色的动作数量以及影片的时长。在一部CG长片中，为主要角色建模、铺纹理、装配可能需要三到四个月的时间。装配是为模型创造一个内部架构的过程，使角色的弯腰、变形、移动等动作都能以一种符合人体生理结构的方式进行。而背景性角色的制作大概需要几天的工夫。为角色的设计必须提前做好周密安排，因为好的CG动画设计师在建模时只需要把重点放在那些需要做的部分。例如，如果角色只是一个临时角色而你不需要让它说话，那么动画师不用做他嘴巴张开来的模型，更不用费神地帮他塑造牙齿。
　　……

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《精品教材译丛：影视短片制作与编导（第4版）[Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)]》之外，可以替代或作为补充阅读的图书简介，聚焦于其他影视制作领域的经典著作。 影视为界：深度剖析电影叙事与视觉语言的经典指南 书名：电影艺术：视觉叙事与结构解析 (The Art of Cinema: Visual Narration and Structural Analysis) 【图书简介】 本册巨著深入探讨了电影作为一种综合艺术形式的核心要素，它超越了单纯的“制作”或“编导”技术层面，直抵电影创作的哲学基础与美学实践。本书旨在为电影制作人、编剧、导演、剪辑师以及所有对电影语言有深度探究兴趣的读者，提供一套严谨、系统的理论框架与分析工具。 第一部分：电影的本质与感知机制 本书开篇即着眼于电影体验的本质。我们不再仅仅讨论如何操作摄像机或组织剧组，而是深入探究光影、运动与时间在银幕上如何重构现实，并如何引发观众的特定情感与认知反应。 视觉的文法：光、影与色彩的语言学 本部分详尽剖析了摄影技术在叙事中的隐秘作用。它区分了功能性照明（如满足曝光要求）与表达性照明（如烘托人物心境或主题氛围）的巨大差异。从伦勃朗光到背光轮廓，从高调与低调的心理暗示，到色彩心理学在不同文化语境下的解读，本书提供了一套完整的“光影词汇表”。此外，对景深、焦距变化如何塑造空间感和心理距离的探讨，为读者理解镜头语言的深度与广度提供了坚实基础。 运动的节奏：镜头的调度与时间的把控 电影的生命力在于运动。本书细致考察了固定镜头、摇摄、移摄、跟拍及复杂的轨道运动如何服务于故事的节奏和人物的心理状态。特别令人关注的是，本部分深入研究了“时间”在电影中的可塑性：如何通过变速、回放、闪回、闪进等手法，来构建非线性的叙事结构，以及如何通过精确的剪辑节奏来掌控观众的呼吸。 第二部分：叙事结构的宏大蓝图 精妙的叙事是电影不朽的基石。本书摒弃了对简单三幕剧的机械套用，转而从更宏观的结构理论出发，剖析经典与现代叙事模式的内在逻辑。 超越剧本：隐性叙事与主题的构建 本章重点剖析了“隐性叙事”的构建。优秀的电影不仅仅是情节的线性展开，更是主题思想、潜意识冲突与文化背景的交织。我们探讨了如何通过场景的并置、符号的重复、以及对白中的潜台词来构建多层次的叙事维度。内容涵盖了原型理论在人物弧光设计中的应用，以及如何通过“失落”或“渴望”这些核心驱动力来统一全片的结构。 场景与段落的建筑学 成功的电影由无数精心设计的“场景”段落构成。本书提供了一套场景解构方法，分析场景内部的张力曲线、信息释放点以及与前后场景的逻辑衔接。它强调了“场景的冲突点”和“信息密度”的设计，确保每一个片段都在推动整体结构向前发展，而非仅仅是情节的填充。 第三部分：导演的哲学与风格的形成 本部分将视角从“如何做”转向“为何如此做”，探讨了导演个人风格的形成与对既有传统的继承和颠覆。 导演的“签名”：风格的溯源与实践 每个伟大的导演都有其不可复制的签名。本书回顾了从梅里爱到塔可夫斯基，从希区柯克到昆汀·塔伦蒂诺等电影大师的风格演变路径。分析集中于他们如何将个人哲学、童年经历或社会观察转化为独特的光影处理、剪辑偏好和选角标准。这部分旨在帮助有抱负的导演找到并雕琢自己独特的“电影声音”。 人与机器的对话：技术与美学的辩证统一 在数字时代，技术不再是工具，它本身就是美学的一部分。本书探讨了高帧率、沉浸式音效、虚拟制作等新技术对传统电影美学构架的冲击与机遇。它鼓励创作者将技术作为表达的延伸，而非目的本身，强调技术服务于叙事的伦理边界。 结语：永恒的探索 电影艺术是一个不断自我更新的领域。本书的最终目的，是培养读者批判性地“观看”电影的能力，理解那些成就伟大的作品背后的深刻意图。它不是提供捷径，而是铺设一条通往电影语言深层结构的探索之路，激励下一代电影人去挑战既有的视觉惯例，创造出真正具有时代精神和艺术价值的作品。 本书是为那些不满足于表层制作流程，渴望掌握电影叙事核心原理的严肃电影学习者而作的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常直接和务实，没有丝毫的矫揉造作，这一点深得我心。作者似乎很了解初学者在学习过程中会遇到的困惑，所以在讲解复杂概念时，总能找到最贴近生活的类比，使得那些晦涩的专业术语瞬间变得平易近人。例如，在描述灯光设计时，他没有堆砌照度、色温这些冰冷的参数，而是用“情绪的画笔”来形容光线，让我立刻明白了光影在叙事中的情感作用。这种充满人文关怀的教学方式，极大地降低了学习的心理门槛。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“自我评估与反思”环节，它强迫读者停下来，将书本知识与自己的实践经验进行对照，是一种非常有效的内化学习方法。我感觉自己不是在被动接受信息，而是在主动构建知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着尝试的心态，因为市面上关于短片制作的书籍汗牛充栋，大多是千篇一律的流水账。但这本书的侧重点，让我眼前一亮。它没有把过多的篇幅浪费在介绍那些人人皆知的基本设备操作上，而是将重点放在了“制作管理”和“后期优化”这两个常常被新手忽视的环节。关于预算控制、团队协作，以及如何在有限资源下最大化创作效果的章节，简直是实战宝典。特别是关于版权和发行策略的讨论，非常具有前瞻性，让我意识到一部作品的生命周期并不仅仅停留在拍摄现场。作者的经验非常丰富，他分享了许多从失败案例中总结出的教训，这比单纯的成功学要实在得多。读完这些章节，我感觉自己看待一个影视项目的方式都变了，从一个单纯的创作者，多了一层项目经理的视角，更加成熟和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深远的冲击，在于它对“短片”这一媒介特性的深刻理解和尊重。很多教材都倾向于用拍摄长片的标准来套用短片制作，但本书作者明确指出，短片需要更精炼的表达、更精准的节奏把控。书中关于如何在一分钟内有效传达核心冲突、如何利用蒙太奇技巧实现信息高效密度传递的探讨，简直是教科书级别的范例。作者用近乎哲学思辨的口吻，论证了“少即是多”在影视艺术中的至高原则。对于我这种追求简洁高效表达的创作者来说，这无疑是一剂强心针。它让我抛弃了过去那种“堆砌镜头才算努力”的误区，转而追求每一个画面、每一个剪辑点的精确性与必要性。读完后，我对待自己未来的每一个作品，都会更加审慎和挑剔，力求做到每一个元素都有其存在的价值。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本关于影视制作的书籍中，收获颇丰，尤其是关于导演手法和镜头语言的部分，简直是茅塞顿开。作者的叙述方式非常独特，他似乎不是在写一本教科书，而是在和一位经验丰富的前辈交谈，娓娓道来那些实战中总结出的“潜规则”。比如，书中对于不同焦距镜头对观众心理产生的影响，以及如何利用景深和运动镜头来烘托气氛的讲解，细致入微，配上相应的视觉图解，让人立刻就能在脑海中构建出画面效果。我过去总觉得导演的工作很神秘，像是某种天赋异禀才能做到的事情，但这本书让我意识到，很多成功的导演技巧其实都是可以学习和模仿的结构化流程。它教会我如何去“看”电影，而不是仅仅“观看”电影。这种深层次的剖析，极大地提升了我对视觉传达的敏感度，也激发了我想要立刻拿起摄像机实践一番的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种略带复古的字体和经典的黑白照片搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对影视制作抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像个门外汉，面对复杂的设备和流程感到无从下手。拿到这本书后，我花了些时间翻阅，它的排版很清爽，图文并茂的方式使得那些原本枯燥的技术概念变得生动起来。特别是关于前期策划和剧本创作的部分，作者的讲解深入浅出，不仅提供了理论框架，还穿插了许多实际案例分析，让我对如何将一个模糊的想法变成一个有血有肉的故事有了更清晰的认识。我尤其欣赏它对“叙事声音”的强调，这点在很多入门书籍中往往被忽略了。这本书让我明白，技术是工具，而故事才是灵魂，这无疑为我接下来的学习指明了方向。对于初学者来说，这本书的引导性非常强，它不急于抛出复杂的专业术语，而是循序渐进地搭建起一个完整的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

正在读，感觉应该不错

评分☆☆☆☆☆

看后没啥收获，不是我想要的内容！

评分☆☆☆☆☆

作为参考书还不错，给课程的参考材料。

评分☆☆☆☆☆

谢谢，出差，同事代收的！

评分☆☆☆☆☆

教学用的材料，内容还可以。

评分☆☆☆☆☆

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，很不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

谢谢，出差，同事代收的！