原色中国历代法书名碑原版放大折页:董其昌墨迹选

原色中国历代法书名碑原版放大折页:董其昌墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

古铁 著
图书标签:
  • 书法
  • 法书
  • 名碑
  • 董其昌
  • 中国书法
  • 墨迹
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 原色中国
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676474
版次:1
商品编码:11974397
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:26

具体描述

编辑推荐

  名家主编,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,绝不反光。

  内容全面、版本优良,特选不反光纸张四色高清印刷,采用折页形式,便于临摹。

内容简介

  本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销,畅销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。


作者简介

  主编古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。


内页插图

精彩书摘

  书家神品董华亭,楮墨空玄透性灵

  —赏析董其昌书法散论

  林巧

  明朝是历史上行草书最发达、最普及的时期。这一时期,立轴已成为常规款式,且扇面普遍。横卷、条屏是行草书的主体。文人信札,更使得行草书得以普及,令人可以重温东晋、南朝的行草风韵。而长卷大幅的草书,则展现了明朝行草书走出传统、创新自立的新面貌。

  明晚期,因国家日趋尖锐的政治、文化斗争,书法领域出现了一次重大的变革。约万历年间开始,出现以长轴大幅为主的创作形式,激越奇崛的书风成了这一时期书家的创新追求。徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等书家极具创新精神,成了狂放书风的代表。他们寻求变革,全面拓展了传统行草的笔法、字法、章法和墨法,大大地丰富了行草书法的艺术表现力。与魏晋、唐宋相比较,就作品的整体感和气势来看,明代书家更有其独到之处,董其昌便是其中之杰出代表。他的行草书成就不在于技法、形式方面的突破,而在于其风格锤炼上的努力。他能理性面对传统,既不刻意规模传统,又不完全抛开传统,而是以空灵淡远之境为宗旨,在继承传统的同时主张脱胎换骨,形成淡雅轻灵的风格。此外,他对佛学思想的重视和取用,也带来了形式上的变化。他用笔轻妙简洁,结构力求其生,用墨专取其淡,不以精能取胜,是一种实现『率意』『因生得秀色』的审美思想。董书在章法上多是字、行空阔疏朗,在意境情趣上尤崇尚『古淡』,力求晋韵,创造了『平淡天真』『自然生拙』之书风,对明末清初书坛影响极大。

  董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、思翁、香光居士等,松江华亭(今上海松江区)人。明万历十六年进士,官至南京礼部尚书,谥文敏,世称『董宗伯』『董文敏』『董华亭』。他不独以书法擅名,且工绘画,精于鉴赏。存世作品甚多,重要的书法代表作有《月赋》《岳阳楼记》《临东方朔画赞》《草书诗册》等;有《画禅室随笔》《容台集》《画旨》等著述。

  ……


宋元书风的璀璨群星:中国书法艺术的巅峰探索 本书收录的精选法帖,汇集了宋代和元代最为杰出的书法家群体,旨在为读者提供一个深入了解和直接临习这一时期书法艺术精髓的宝贵窗口。宋元时期,是中国书法史上一个承前启后的关键阶段。它在唐代法度森严、规范化的楷书基础上,进一步解放了个人的情感表达和审美趣味,将书法从单纯的“写字”提升到了“艺术”的高度。 一、 宋代——尚意书风的辉煌奠基 宋代的书法艺术,以“尚意”为核心精神。文人墨客将对生命、哲理和个性的独特理解,毫无保留地融入笔端,使得宋体的书法作品充满了强烈的文人气息和自由的生命力。 苏轼(东坡居士):苏轼是“宋四家”之首,他的书法以“丰腴”著称。其笔法浑厚,结体开阔舒展,用笔多取侧锋,线条饱满,墨色浓淡变化丰富,极富古朴之趣。他倡导“我书意造俗,独抒性灵”,强调书法的个人化表达。本书精选的苏轼墨迹,着重展现其晚年那种“石压蛤蟆”般的雄健与洒脱,以及在行书中对气韵流转的极致追求。读者可以看到,他如何将平淡中寓深意,于不经意间流露出对人生哲理的洞察。 黄庭坚(涪翁):黄庭坚的书法风格独树一帜,对后世影响深远。他的特点是长枪大戟,笔势纵肆,体态多取欹侧之姿,结字修长,笔画往往拉得很长,富于线条的韵律感和动感。其用笔多用中锋,但转折处常有顿挫,提按变化精妙。书中收录的黄庭坚法帖,重点在于其行草中的“牵丝连带”之妙,以及字与字之间气势的连贯,展现了其“欲草则草,欲隶则隶”的全面素养。 米芾(襄阳漫士):米芾是宋代书法中最具个性和叛逆精神的一位。他的书法以“刷”著称,用笔迅疾,体态险峭,尤其擅长八面出锋,转折处圆润而不失劲健。米芾对笔墨的驾驭已臻化境,追求“风樯阵马,沉着痛快”。本书精选的米芾作品,突出其行书的“八面出锋”与“飞白”的运用,以及他在书写过程中瞬间爆发的才情,为学习者展示了如何做到形神兼备,既有法度又不失灵动。 蔡襄:作为宋四家中较为早期的大家,蔡襄的书法工稳中寓变化,结字精妙,笔法严谨,为“尚意”书风的形成打下了坚实的基础。其作品中可见唐代颜真卿书风的遗韵,但又融入了宋人的灵动。 二、 元代——回归传统与文人情怀的交织 元代书法承接宋人“尚意”的开放风气,但同时,元代的书家更强调对魏晋风度的追摹和对唐代规范的重新审视,尤其钟情于晋唐的法度与气韵。 赵孟頫(子昂):赵孟頫是元代书坛的领袖人物,他高举“复古”大旗,明确提出“楷书以颜为法,行书以王(羲之)为宗”的主张。他的书法以秀美遒健著称,笔法圆熟精到,结构匀称,笔力内敛,具有一种雍容典雅的气度。本书精选的赵孟頫作品,集中展示了其楷书的遒劲典雅,以及行书中对晋人笔意的精微把握,尤其强调其“不激不厉,而风规自远”的审美取向。他的作品是学习笔法结构规范的绝佳范本。 吴镇、虞集、泰不花:作为“元四家”中的其他成员,他们在继承赵孟頫风格的基础上,也发展出了各自的特色。例如,吴镇的书法融入了更多的道家气韵,笔意简朴,气韵生动。 三、 临习价值与艺术鉴赏 本书所选的每一件法帖,都经过精心甄选和原版放大处理,确保读者能够清晰地观察到书家在运笔、提按、墨色浓淡、结构欹侧等方面的微妙处理。 对于学习者而言,这不仅是一部临帖的工具书,更是一部深入理解中国文人书法精神的教材。通过直接对比苏轼的开阔、米芾的洒脱、黄庭坚的奇崛以及赵孟頫的典雅,读者能够清晰地感知到不同时代、不同个性在笔墨中留下的独特印记。宋元时期的法帖,强调的是书家对人生的感悟和对个性的张扬,这与前代推崇“法度”的审美趣味形成了鲜明对比,极大地丰富了中国书法的表现力。 本书的折页设计,最大程度地还原了原件的尺寸感和气势感,使得临习者在进行大篇幅的创作练习时,能够更好地把握整体的气韵和节奏,避免因小尺幅翻印而失真的遗憾。深入研习这些名家墨迹,将有助于学习者打破固有思维,构建起更为成熟和富有个性的书法审美体系。

用户评价

评分

从收藏的角度来看,这本图册的价值也是相当高的。市面上关于古代法帖的出版物浩如烟海,但真正能做到兼顾学术严谨性、印刷精良度和艺术感染力的,却凤毛麟角。这本书的装帧和用材,已经达到了收藏级的标准,即便是放上几十年,其品相依然能够保持得很好。它不只是一本用来“看”的书,更是一本可以用来“用”的教材和可以用来“藏”的珍品。它为我提供了一个非常可靠的平台,去近距离感受那些尘封在历史深处的墨宝,这种身心上的满足感,是无法用价格来衡量的,值得每一个热爱传统艺术的人拥有。

评分

这本精美的画册拿到手里,首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感,纸张的选择绝对是下了功夫的,触摸上去就能感受到它的厚重与细腻,这对于欣赏书法作品来说太重要了,因为光影和墨色的微妙变化,都需要优质的承载物才能展现出来。装帧设计也颇具匠心,那种低调却不失典雅的气质,让人一眼就能分辨出这不是市面上那些流水线产品,它散发着一种对传统文化深深的敬意。我尤其欣赏它在排版上的克制与留白,没有过多花哨的装饰去喧宾夺主,而是将焦点完全聚焦在了那些流传千古的笔墨之上,让观者能够心无旁骛地沉浸在那个时代的墨韵之中,体会古人的气息和胸襟。每一次翻阅,都像是一次与历史的对话,那种穿越时空的感觉,是任何电子屏幕都无法替代的。

评分

我这次购买的初衷,其实是想找一套能真正体现“原版”风貌的资料,很多市面上的影印本为了追求统一性,反而丢失了原作特有的那种历史的沧桑感和纸张本身的肌理。而这套书在这一点上做得近乎完美。它没有过度锐化或美化那些岁月留下的痕迹,那些微微的洇墨、略显斑驳的底色,都被如实地再现出来,这种“不完美中的完美”,恰恰是文物最迷人的地方。特别是那些折页的设计,极大地拓宽了视野,使得长篇大作的连贯性得到了尊重,这一点对于体会章法的气脉贯通至关重要,避免了被分割阅读带来的理解断裂,使得作品的整体气势得以完整展现。

评分

这本书给我的感觉,不仅仅是一部工具书,更像是一份对中华传统美学的深度导览手册。它没有使用过于晦涩的专业术语来堆砌,而是用一种非常真诚和敬重的态度去呈现这些艺术瑰宝。我注意到,即便是那些看似随性挥洒的作品,在放大之后,依然能看到作者在控笔上的极度精准和内敛,这种收放自如的功力,真的让人感到震撼。它让人反思,在当下这个追求速度和效率的时代,我们是否已经丢失了静下心来,打磨一笔一画的耐心与专注。这本书就是一种无声的提醒,鼓励我们回归到那种慢下来的艺术修行之中。

评分

说实话,当我打开第一页时,那种扑面而来的气势确实让我有些屏息。对于一个非科班出身的爱好者来说,研究这些碑帖的难度是显而易见的,但这本书的编排方式,却巧妙地降低了“入门”的门槛。它不是那种冷冰冰的学术汇编,而是更像一位耐心的引路人,在展示作品的同时,似乎也在轻声地阐述着每位大家运笔时的心境和笔法的核心要义。我试着用放大镜去观察那些细节,那些飞白、那些枯湿浓淡的变化,在如此清晰的呈现下,仿佛能“听见”笔尖划过绢素时发出的沙沙声。这种身临其境的体验,极大地激发了我临摹的欲望,它让我明白,书法的美不仅仅在于“形似”,更在于其背后蕴含的“神韵”和书写者当下的一股“气”。

评分

物超所值,读书万卷,妙不可言。

评分

物流很快,品相很好,服务很好。选择京东,购物愉快!下次再来。

评分

物超所值,读书万卷,妙不可言。

评分

原色中国历代法书名碑原版放大折页:怀素自叙帖,书不错。

评分

好评!挺清晰的!

评分

不错!不错!不错!不错!

评分

碑帖字大,清楚,纸质量不错,折叠阅读,这帖我满意。

评分

非常满意!

评分

好评!挺清晰的!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有