初中生必背古诗词颜体描红字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西江月书艺斋 编

图书标签:

• 古诗词
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• 汉字
• 传统文化
• 字帖

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508262864

版次：1

商品编码：10332237

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：106

内容简介

《初中生必背古诗词颜体描红字帖》，描红自古就是学习书法的最常用最有效方法之一。颜真卿是中国楷书四大家之一，他的楷体字师古不泥，承前启后。气势开张，铁画银钩，端庄雄伟，被誉为楷书鼎盛时代的最高境界。本书精选颜体碑帖墨迹，集字成句，成诗，成帖，奉献给广大的中学生读者；大家可以一边吟诗诵词，一边习书练字，一举而两得。为避免红色对青少年眼睛造成不良刺激，编者突破对“描红”二字的机械理解，全书采用绿色印刷，希望读者朋友能够喜欢。

目录

关雎《诗经》 君子于役《诗经》 龟虽寿（曹操） 归园田居（陶潜） 饮酒（陶潜） 送杜少府之任蜀州（王勃） 望洞庭湖赠张丞相（孟浩然） 使至塞上（王维） 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 渡荆门送别（李白） 次北固山下（王湾） 黄鹤楼（崔颢） 望岳（杜甫） 春望（杜甫） 题破山寺后禅院（常建） 左迁至蓝关示侄孙湘（韩愈） 秋词（刘禹锡） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡） 钱塘湖春行（白居易） 雁门太守行（李贺） 赤壁（杜牧） 泊秦淮（杜牧） 夜雨寄北（李商隐） 无题（李商隐） 忆江南（温庭筠） 相见欢（李煜） 渔家傲（范仲淹） 浣溪沙（晏殊） 登飞来峰（王安石） 浣溪沙（苏轼） 醉花阴（李清照） 游山西村（陆游） 破阵子（辛弃疾） 过零丁洋（文天祥） 别云间（夏完淳）

前言/序言

翰墨丹青，启蒙华章：中华经典吟诵与书法启蒙读本 内容提要： 本书集结了中国古代文学史上最具代表性、最适合少年儿童诵读和学习的精选篇目。它不仅仅是一本诗词赏析读本，更是一部系统性的中国传统文化启蒙教材。全书精心挑选了从先秦到清代，跨越多个朝代、涵盖多种题材的经典诗词、散文名篇及对联。内容侧重于培养青少年的文化底蕴、审美情趣以及对传统价值观的理解。书中详细解析了每篇作品的时代背景、作者生平、艺术特色及核心思想，配有精美的插图和现代白话文译注，力求让晦涩的古文变得生动易懂。此外，本书特别设计了“国学常识问答”和“文化溯源小知识”板块，引导读者在学习文学作品的同时，拓展历史、地理、礼仪等方面的知识。这是一本集阅读、理解、欣赏与实践于一体的优秀中华传统文化入门读物。 --- 第一章：诗歌之源流——先秦至魏晋的浪漫与哲思 本章聚焦于中国文学史上奠基性的作品，带领读者穿越时空，感受先民朴素而深刻的情感表达。 1.1 《诗经》的田园牧歌与爱恋咏叹： 精选《周南》《召南》中的经典篇目，如《关雎》《蒹葭》。内容深入探讨早期社会的生活场景、劳动场景以及质朴的爱情观。解析部分采用“情境再现”手法，描绘出古人“在水一方，伊人可待”的朦胧美感。重点讲解“赋、比、兴”的表现手法在早期诗歌中的运用，让读者理解中国古典诗歌的意境起点。 1.2 楚辞的瑰丽与屈原的家国情怀： 选取《离骚》的精髓片段及《九歌》中描绘神灵与山川的部分。本书对屈原的生平不做冗长叙述，而是聚焦于他如何通过浪漫主义的手法，将个人命运与国家兴衰紧密结合。重点剖析“香草美人”的比喻象征体系，培养学生对高洁品格的向往。对于楚辞特有的句式和韵律，进行简化的口语化示范，便于朗诵。 1.3 汉乐府的市井百态与民间疾苦： 收录《孔雀东南飞》的片段及乐府民歌如《江南》。本节旨在展示文学从贵族走向民间的转变。通过对戍卒、征妇、底层劳动人民的描绘，让青少年直观感受到汉代社会生活的真实面貌，培养他们的同情心和社会责任感。 1.4 魏晋风骨与个体生命的觉醒： 重点介绍“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及竹林七贤的代表作。不同于前代的宏大叙事，本部分侧重于个体在乱世中的挣扎、对自由的追求以及对生命的短暂的深刻体悟。对曹植的《七步成诗》的典故进行趣味性的讲解，增强历史故事的趣味性。 --- 第二章：盛唐气象——诗歌的黄金时代与意境的极致 本章是全书的重点和精华，旨在全面展现唐诗的博大精深和不同流派的艺术成就。 2.1 初唐的过渡与山水田园的初现： 介绍初唐山水诗的兴起，如王绩、祖咏的作品。探讨“意境”概念的萌芽，即如何在有限的文字中勾勒出无限的自然风光。 2.2 盛唐双璧：李白与杜甫的浪漫与沉郁： 李白篇： 精选浪漫主义的代表作，如《望庐山瀑布》《将进酒》。本书不只停留在赞美李白“诗仙”的才华，更深入分析他对自由的向往如何体现在夸张、比喻等手法上。提供“李白式豪迈朗诵指南”。 杜甫篇： 选取“三吏”“三别”及“春望”。重点引导学生理解杜甫“诗史”的意义，学习如何通过具体场景（如战乱、饥荒）体会诗人的“兼济天下”的博大胸襟。 2.3 中唐的革新与边塞的雄浑： 涵盖了王维的禅意山水（如《山居秋暝》）与王昌龄、岑参等人的边塞诗。王维部分解析其诗中有画、画中有诗的意境构造；边塞诗部分则侧重于描绘大漠孤烟、长河落日的壮阔景象，激发学生的开阔胸襟。 2.4 晚唐的精致与格律的规范： 聚焦于韩愈、柳宗元的古文革新尝试，以及李商隐、杜牧的唯美诗风。李商隐的无题诗提供开放性的解读空间，鼓励学生进行个性化思考。杜牧的咏史诗则侧重于对历史人物的精准评判。 --- 第三章：宋词的婉约与豪放——文学视角的转换 本章专门解析宋代文学的代表形式——词，并区分其主要的风格流派。 3.1 宋词的起源与格律特点： 简要介绍词的音乐性来源（曲子词），并解释“长短句”的特点，让初学者对词与诗的区别有一个清晰的认知。 3.2 婉约派的细腻与北宋的开端： 重点学习柳永和李清照的作品。柳永部分侧重其对市井生活的描摹和对爱情的细腻刻画；李清照部分则着重分析她如何以女性的独特视角，写出从少女的娇憨到国破家亡的悲怆心境，语言的自然与凝练。 3.3 豪放派的壮阔与苏辛的并峙： 苏轼： 选取《念奴娇·赤壁怀古》等，解析苏轼如何将个人的旷达融入山水历史之中，体现出“一蓑烟雨任平生”的哲学态度。 辛弃疾： 学习其“以文为词”的特点，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。侧重分析其“金戈铁马”的激情背后，蕴含的壮志难酬的悲愤。 --- 第四章：元曲与明清的散文与时文 本章将视野拓展到戏曲和散文领域，展示古典文学在不同载体上的生命力。 4.1 元曲的通俗与生活的幽默： 选取关汉卿、王实甫的杂剧（如《窦娥冤》选段）和散曲的代表作。元曲的特点在于其口语化和强烈的戏剧冲突，本部分旨在培养学生对舞台文学的兴趣，理解文学如何服务于民间娱乐。 4.2 明清散文的流派与思想： 唐宋八大家回顾： 重点重温欧阳修、苏轼、苏辙、曾巩的经典散文片段，强调其“文以载道”的传统。 明清笔记与小品： 介绍袁宏道、归有光等人的作品，展示散文从说理到抒情、从官方到私人的转变，引导学生欣赏简洁、真挚的笔法。 4.3 传统修身与家教篇目： 精选《弟子规》中的核心章节，结合《三字经》中关于基础知识和道德规范的部分，进行现代化解读。不以说教为主，而是探讨古代社会如何通过这些文本来构建基础的社会伦理和学习方法，强调知行合一的重要性。 --- 附录：国学素养拓展单元 A. 诗词格律入门指南： 简单介绍平仄、对仗的基本概念，无需深入探究，旨在为未来深入学习打下基础。 B. 经典意象速查表： 整理如“月亮”“杨柳”“鸿雁”等在诗词中反复出现的意象及其常见寓意。 C. 诗词名句故事会： 以生动的小故事形式，讲述“程门立雪”“卧薪尝胆”“画龙点睛”等典故的由来，使文化知识趣味化、记忆化。 本书旨在为初学者构建一个全面、立体、深入浅出的中华经典阅读地图，让学生在领略文学之美的同时，涵养人格，继承文脉。全书语言力求平实流畅，图文并茂，确保阅读体验的愉悦性与教育性的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇非常具有针对性，看得出编辑团队对初中阶段的语文教学大纲做了深入的研究。大部分都是我们当年背诵得滚瓜烂熟的名篇，比如那些描写边塞风光或咏叹人生哲理的诗词，它们的意境本身就非常适合在练习书法的过程中进行反复体会。这种“形神兼备”的学习方式，远比单纯地抄写课文来得有效。然而，我发现一个让我感到有些不便的地方，那就是部分诗词的篇幅较长，当它们被横向或纵向地排列在单页上时，字号似乎被压缩得有点小了。对于需要精细描摹的读者，尤其是像我这样视力不算特别好的人来说，长时间盯着小字练习，眼睛确实容易疲劳。理想情况下，对于篇幅较长的诗歌，能否考虑采用跨页或者将其拆分成几个核心段落进行分段描摹？这样不仅能保证字体的清晰度，还能让学习者在处理长篇作品时更有节奏感。总而言之，选篇是亮点，但在具体的版面设计上，尤其是对字号的控制，还有优化的空间，毕竟“必背”的前提是看得清、写得顺。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未接触传统书法练习的“职场人士”，我选择这本字帖的初衷是想找回一点年轻时的感觉，同时利用通勤时间进行碎片化学习。从便携性来看，这本书的开本适中，放在公文包里倒不显得笨重。但令我意外的是，这本书的装订方式非常“传统”，采用了比较硬挺的胶装。这意味着当我需要将书本平铺在狭小的桌面上，尤其是需要将一整首诗完全铺展开来，并让两边的笔画都能方便描摹时，书本中间的书脊部分会拱起来，导致靠近中央的字很难下笔。如果能采用骑马钉或者带有360度翻转能力的线圈装订，哪怕会稍微增加一点成本，对于注重实用性和便携性的使用者来说，体验感都会大幅提升。现在这个样子，我不得不侧着身子，用一只手按住书页，另一只手才能勉强写字，这完全破坏了放松练习的心情。这本书在硬件设计上，特别是装订技术上，显得有些跟不上现代读者的使用习惯了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它“颜体”这个名头去的。我对颜真卿的楷书一直非常推崇，那种浑厚端庄、气势磅礴的书风，是现代书法学习中非常难得的范本。拿到这本书后，我立刻翻阅了那些描红的范例，发现临摹的字体线条非常清晰，笔画的粗细变化和转折的处理都忠实地体现了颜体的精髓。但是，我注意到在某些笔画的细节处理上，似乎与我以往接触到的权威颜体范本存在一些细微的差异，这让我产生了疑惑：是这个字帖的版本选择比较特别，还是在印刷过程中出现了一些轻微的形变？这对于一个追求“标准”的初学者来说，可能会造成一定的困扰。我希望字帖在提供范本的同时，能附带更详细的笔法解析，比如起笔、行笔、收笔的具体运笔力度和角度指导。现在的描红部分，更像是一种机械的跟摹，缺乏对“神韵”的引导。如果能在旁边附上一些关于颜体结构、间架布局的简短说明，那这本书的实用价值会立刻提升一个档次，从单纯的“描红工具”升华为一本真正的“入门教材”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值部分，也就是那些关于诗词背景和作者生平的介绍，做得很简洁明了，非常符合“初中生”的学习需求——不拖沓，直击重点。比如对几位主要诗人创作心境的概括，用词精炼，一下子就能抓住核心思想。但我觉得，如果能增加一个互动性更强的元素，这本书的价值将无可估量。比如，在每一首诗词的旁边，留出一个空白的“心得体会栏”或者“仿写练习区”，让读者在描摹完颜体范本后，可以尝试用自己的楷书或者行书，临摹一遍，并写下自己对诗句的理解。目前，这本书的功能定位似乎过于单一，仅仅停留在“描红”和“背诵”的层面。如果能鼓励读者从被动接受转化为主动创作，哪怕只是在旁边的一小块空白区域进行简单的旁批或者感想记录，也能极大地激发学习者的学习兴趣和内化程度。期待未来版本能在功能设计上更加多元化，真正成为一本伴随学生成长的学习工具，而不仅仅是一本临摹本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引眼球，那种古朴典雅的风格立刻就能让人感受到书本内容的文化底蕴。我特意挑选了这种看起来比较“硬核”的字帖，希望能借此机会好好练习一下自己的硬笔书法。拿到手后，首先映入眼帘的是纸张的质感，摸上去很厚实，而且有一定的纹理感，这对练习书法来说非常重要，因为纸张的吸墨性和平整度直接影响书写效果。我尝试用不同类型的笔来写，比如中性笔和钢笔，发现它对墨水的兼容性处理得相当不错，没有出现洇墨的现象，这让我对后续的练习充满了信心。不过，对于初学者来说，帖子的布局可能需要一些适应。每一页的排版都非常紧凑，虽然这最大化地利用了空间，但对于需要大篇幅练习的读者来说，可能会觉得略显拥挤。我个人更偏爱那种留白更多，能让人更专注于单个字或句子的版本，但考虑到这是一本“必背”古诗词的字帖，这种紧凑的排版或许是为了让学习者在有限的空间内尽可能多地接触经典。总而言之，从装帧和用料上看，这本书绝对称得上是用心之作，看得出作者对细节的把控非常到位，为学习者提供了一个非常扎实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

在看《爱的教育》时，每每被书中的那些平凡人物的平凡事迹感动，《扫烟窗的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等和孩子有关的故事中，歌颂了儿童应该具备的纯真感情，同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。

评分☆☆☆☆☆

东西很实惠，要求不要太高

评分☆☆☆☆☆

有破损。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

有点小贵 不错了 谢谢卖家

评分☆☆☆☆☆

正版，质量还行，一定要好好看看

评分☆☆☆☆☆

泰戈尔曾说：“爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”《爱的教育》是80年代出版的刊物，可以说它和我差不多年纪，今天我捧在手里细细品味的时候，被书中无数个故事深深的打动了。

评分☆☆☆☆☆

非常好的，能买到孩子很高兴！！！

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帮别人买的，评价不错。

评分☆☆☆☆☆

东西很实惠，要求不要太高