颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅如明 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 碑帖
• 书法临摹
• 中国书法
• 历史
• 文化
• 艺术
• 字帖

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534497995

版次：1

商品编码：11991750

包装：平装

丛书名： 古代经典碑帖善本

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　《颜真卿勤礼碑》唐大历十四年779年立。1922年出土于西安，现藏陕西西安碑林。此碑是颜真卿71岁时所书，是其人书俱老的代表作之一。通篇章法茂密，气势雄浑，俨然有典正庙堂之气。其书结构端庄整严，字形修长俊美，用笔沉着厚重，兼融篆籀古意，至于点画书写的起笔、收笔及转折处均以顿笔强化，节奏变化鲜明。尤其外拓的结字用笔是影响深远，后世美名日“颜体”。

内页插图

《吴门画派的兴衰与传承：明清江南文人艺术的流变》 导言：烟雨江南与文人精神的交织 本书旨在深入探讨明清时期，以苏州为核心的“吴门画派”的艺术发展脉络、其鼎盛时期的辉煌成就，以及在时代变迁中所面临的挑战与最终的传承路径。吴门画派，作为中国绘画史上承前启后的重要流派，不仅是文人画精神的集中体现，更是江南文人士大夫阶层生活方式、审美趣味和知识分子情怀的生动载体。我们不聚焦于单一的书法碑帖的刻石艺术，而是将目光投向更广阔的、以笔墨趣味和山水、花鸟为主要表现领域的绘画世界。 本书的叙事结构将围绕“源起”、“鼎盛”、“转折”与“流变”四个核心阶段展开，力求还原一个复杂而立体的江南艺术生态。 --- 第一章：明初的奠基：承宋元之余绪 明朝开国之初，艺术思潮仍深深根植于元代的文人画传统。本章着重分析沈周（字启南，号白石翁）作为吴门画派“开山祖师”的地位的确立。沈周的艺术并非凭空而生，而是对元四家（黄公望、倪瓒等）笔墨传统的消化与创新。 1. “吴中四家”的形成背景： 探讨苏州在明初作为文化中心的地位，以及士人阶层在政治环境下的自我定位——从庙堂退回到园林与书斋，艺术成为寄托政治理想与个人情操的唯一出口。 2. 沈周的笔墨特征： 重点剖析其“集大成”的特点，如何将北苑（黄公望）的雄浑与南宋院体的细腻融为一炉，形成“有学问的笔墨”。分析《山水长卷》中对家乡山川的深情描绘，揭示其“以形写神”的独特路径。 3. 文徵明的前奏： 简述文徵明早年受教于沈周，以及其早期在书法（侧重于小楷与行书的功底）和传统摹古上的努力，为后来的全面爆发奠定基础。 --- 第二章：鼎盛的“双璧”与风格的定型 明代中叶，吴门画派达到其历史的巅峰，这主要归功于文徵明与唐寅（字伯虎）这两位风格迥异的巨匠。他们代表了吴门艺术在“学院派的典雅”与“个性的张扬”两个极端的发展方向。 1. 文徵明的典范与规范化： 分析文徵明如何将沈周的学养提升至“程式化”的高度。他的书法（尤其在“台阁体”盛行背景下对晋唐传统的坚守）与其绘画创作密不可分。探讨其对摹古的极致追求，以及其作品在士大夫阶层中作为“风雅标准”的社会功能。我们重点解读他如何通过精细的勾勒、皴擦和设色，确立了清雅、规范的吴门风格基调。 2. 唐寅的“反叛”与世俗的魅力： 与文徵明的儒雅形成鲜明对比，唐寅的画风充满了强烈的个人情感和生命力。本章将细致区分唐寅在山水、人物画上的成就，特别是其如何融入民间审美趣味，在市井中获得广泛的欢迎，形成一种既文人化又略带江湖气的独特风格。分析其对“才子”形象的塑造如何影响其艺术诠释。 3. “吴门四家”的格局完成： 简述仇英（侧重界画与设色工笔）和祝允明（侧重于狂放的书法表现）在各自领域对画派的补充与丰富。 --- 第三章：画派的内部分化与技法的创新 进入明朝晚期，吴门画派内部出现显著的分化。随着社会经济的进一步发展，对艺术的追求不再满足于简单的“仿古”或“写意”，对笔墨的实验性要求提高。 1. “南陈北董”的影子： 虽然陈淳（字道复）和董其昌（虽然主要活动在松江，但受吴门影响极深）代表了后期的转型，但本章聚焦于陈淳对吴门花鸟画的革新。陈淳的作品摆脱了仇英的细腻工整，以更洒脱、更具文人气息的写意笔法来表现自然，预示着明末清初“写意”的兴起。 2. 书画同源的深入探讨： 详述祝允明狂草对绘画的影响，以及晚明对“趣味”和“性灵”的推崇，如何使得书法的点画线条开始凌驾于传统的造型规范之上。这标志着对早期沈周那种温和雅正的审美取向的挑战。 3. 市场化的挑战： 分析随着江南商业经济的发达，艺术品市场对“名家”作品的需求量激增，这种需求如何反过来影响艺术家的创作取向（例如，为迎合市场而增加重复性主题或对精细度有所妥协）。 --- 第四章：清代的继承与最终的“松江派”的崛起 清朝建立后，吴门画派作为明代遗民精神的载体之一，其地位开始发生微妙的变化。大量的遗民画家（如清初的“四画僧”之一）或选择隐逸，或寻求新的表达方式。 1. 董其昌与“南北宗论”对吴门的影响： 重点分析松江派的领袖董其昌如何解读和重构了吴门传统。董其昌将吴门画派纳入其“以书入画”的理论体系中，将沈周、文徵明归入“南宗”，并对其进行理论上的高度概括，这既是对吴门传统的肯定，也是一种理论上的重塑，为清代文人画指明了方向。 2. 遗民心态下的“复古”与“出世”： 探讨清初的吴中画家如何通过对元代笔墨的进一步“化用”，表达对前朝的怀念与对新朝的疏离。他们的作品在追求空灵、简淡的意境时，笔墨语言更为内敛和抽象化。 3. 吴门精神的终结与向外扩散： 总结吴门画派在清中后期如何逐渐演变为一种地域性的风格标签，其核心的文人精神被“四王”等新的宫廷和学院派所吸收和转化。本书的结论部分将论证，吴门画派的最终贡献在于其确立了明清时期文人画在笔墨趣味、生活情趣和理论构建方面的典范性地位，深刻影响了后世的艺术审美取向。 --- 结语：不朽的笔墨与时代的回响 吴门画派的故事，是明清文人士大夫群体如何以笔墨安顿心灵的历史叙事。本书通过对不同时期、不同艺术家的风格细致梳理，旨在展现一个繁盛而充满生命力的江南文化圈，而非仅是僵硬的流派标签。他们的创作与生活相互映照，留下的不仅是精美的画作，更是数百年士人对理想生活的不懈追求与寄托。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《颜真卿勤礼碑》的评价，要从其对“细节还原”的极致追求来说起。我曾使用过其他版本的拓本，总觉得总有那么一丝丝的遗憾，可能是影印的层次感不够，或是装裱时对原碑细微裂痕的处理不当。但这一版几乎将原碑的风貌呈现在了眼前，特别是那些极其细微的“搨痕”和“崩损”，都被忠实地记录了下来，这对于研究碑刻技术和墨迹流变的人来说，具有极高的文献价值。我特意对比了几个关键字的“飞白”处理，此书中对力度消失后墨色残留的那种“枯涩”感的表现力，是其他版本无法比拟的，它让我清晰地感受到了书家在最后一刻的犹豫与决断。通过这种高保真的呈现，我不再满足于简单的模仿字形，而是开始探究颜真卿在创作特定内容时，其心境与笔触之间的微妙对应关系，这种对“原汁原味”的执着，让每一次翻阅都像是在进行一次高精度的文物修复鉴赏工作，极大地拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《颜真卿勤礼碑》的装帧设计着实令人眼前一亮，从初次翻阅到细细品味，都感受到一种沉稳而又富有生命力的气息。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的米白色，不仅保护了碑帖的精妙细节，也极大地提升了阅读的触感。印刷的清晰度达到了令人惊叹的程度，每一个钩、每一笔捺，王羲之那种“蚕头燕尾”的笔法精髓，都仿佛被完好地拓印在了纸面上，即便是初学者也能清晰地分辨出墨色的浓淡变化和运笔的提按顿挫。尤其是那些关键的示范字，厂家似乎采用了特殊的覆膜技术，使得反光度恰到好处，既不刺眼，又能凸显出墨迹的立体感。装订方面，平摊的设计非常人性化，这对于临摹者来说简直是福音，再也不用担心书页合拢而影响到学习的连贯性。总的来说，从物理层面讲，这本书已经超越了一本普通的字帖范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能感受到一种浸润了千年历史的厚重感，让人在翻阅时便油然而生敬畏之心，对手法的模仿也因此更添一份专注与虔诚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年习书的业余爱好者，我经常对市面上那些充斥着“速成秘籍”的字帖感到厌倦。然而，这本《颜真卿勤礼碑》却以一种近乎严谨的学术态度，构建了一个极其扎实的学习路径图。它并没有承诺立竿见影的效果，反而花了大量篇幅去强调“心法”的修炼，这正是我所期盼的。尤其值得称赞的是它在“间架结构”部分的处理，它没有采用机械化的“某点要靠某画”，而是从重心、平衡和动势这三个维度进行解析，使得学习者能够理解每个结构调整背后的逻辑，从而在创作时举一反三。更让我惊喜的是，书中附带的辅助材料，例如对历代名家针对此碑的不同评价的摘录，这形成了一种多维度的视角，避免了单一解读的局限性。这种兼容并蓄的编纂手法，让这本书不仅是临习的工具书，更是一部深入研究颜体风格演变的重要参考资料，对于追求境界提升的人来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种探寻书法“气韵”的心态来研究这本《颜真真卿勤礼碑》，它带给我的感触远不止于技巧的传授，更像是与一位古代大师进行了一场跨越时空的对话。我特别留意了其中关于章法布局的解析部分，作者并没有简单地罗列笔画名称，而是深入剖析了颜真卿如何通过字与字之间、行与行之间的空间关系来营造整体的“势”。例如，对“欹侧”与“端正”的辩证关系的阐述，简直是拨云见雾，让我明白了为何有些字看似笔画不多，却能稳如泰山，而另一些看似结构复杂，却能气势磅礴。书中引用了大量的旁证资料，将碑文置于唐代的社会文化背景下去考察，这一点极其高明，因为它解释了颜真卿书法中那种刚正不阿、充满士人风骨的内在驱动力。阅读这些分析时，我常常需要停下来，合上书本，对着镜子审视自己的姿态和心境，试图捕捉到那种作者所描述的“内敛的张力”，这种由内而外的熏陶，对于提升个人书法修养的重要性，远超单纯的描红练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我初次拿到《颜真卿勤礼碑》时，我对它的内容持保留态度，因为市面上关于碑帖的解读往往流于表面化。然而，这本书真正吸引我的地方，在于它对“时间维度”的深刻理解。它不仅仅是展示了颜真卿书法成熟期的巅峰之作，更巧妙地穿插了早年楷书或行书的影子，以一种潜移默化的方式，揭示了颜真卿是如何从早期的结构严谨，逐步过渡到后期那种雄浑博大的气度。书中对“转折”和“收笔”的处理分析，摒弃了那种生硬的几何学比喻，转而用更具动态和音乐感的词汇来描述，例如“势之蓄积”、“力之回旋”，这些描述极大地激发了我的想象力和书写欲望。阅读过程中，我发现自己不再是机械地“复制”字形，而是开始尝试去理解和重现那种由内而外爆发出的生命力，它像是一把钥匙，打开了我对传统书法“意境”理解的大门，促使我重新审视自己多年来的练习方向，是一次非常震撼的学习体验。