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中国电影家协会，中国文联电影艺术中心产业研究部 著

图书标签:

• 中国电影
• 电影产业
• 产业研究
• 2015年
• 文化产业
• 传媒
• 经济学
• 政策
• 市场分析
• 中国文化

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510094965

版次：1

商品编码：11688617

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上，经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，对产业整体以及产业链的各个环节，进行归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。
　　《中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰，以产业调研和市场调查为手段，以产业现状和发展战略为内容，共分为两大部分，分别为电影产业研究报告（含年度发展总报告、态势及战略分析、投融资分析、院线与影院分析四章，从产业发展的生产、制片、发行、放映、营销、融资、创意等各个环节详细剖析年度发展状况，并提出战略解决方案）；电影市场调查报告（含电影市场与票房分析、明星研究、五年暑期档分析和大数据分析，通过调查研究用数据和图表说话）。
　　2007年6月，中国电影家协会推出第一部产业报告，立刻受到业界广泛关注和好评。区别于政府和学院制作的电影产业研究报告，此报告的特点是：
　　1、独立研究。在坚持向正确的前提下不受制于官方和任何一家业内公司。
　　2、深度调研。即在客观反应现状的同时更加重视发现问题和提出战略发展方案。
　　3、数据翔实。即绝大部分数据均为调研人员亲自采集的一手数据，更有观影调查问卷的统计数据。

作者简介

　　中国文联电影艺术中心产业研究部，组织编撰了《中国电影产业研究报告》系列。该部门十分重视产业研究工作，曾多次组织召开电影产业研究论坛及影视企业高峰论坛，同时聚集了一大批电影产业研究方面的专家学者。自2007年推出产业报告以来，备受关注，已出版2007卷、2008卷、2009卷、2010卷、2011卷、2012卷、2013卷和2014卷。
　　章节主要作者：
　　刘嘉（电影市场及票房研究专家，北京电影学院客座教授）
　　支菲娜（国家广电总局发展研究中心电影所研究员）
　　彭建（中国传媒大学教授）
　　司若（中国传媒大学副教授）
　　杜思梦（中国电影报记者）
　　杨柳（中国传媒大学副教授）等

目录

第一部分2014年电影产业研究报告
第一章2014年电影产业发展总报告
第一节票房与市场
第二节2014年电影制片生产概况
一、2014年国产电影生产类型概况
二、2014年分成本制作影片生产概况
三、2014年高技术格式电影概况
四、2014年合拍片生产情况概况
第三节2014年电影制片主体概况
一、2014年国有电影企业年度发展概况
二、2014年民营电影公司年度发展概况
第四节2014年电影投融资概况
一、并购、上市及融资
二、互联网资本强势进入
三、风险、泡沫及未来发展
第五节2014年电影营销发行概况
一、宣传营销：转向移动终端的网络营销
二、网络售票异军突起：低价、便捷、消费习惯
三、在线售票对传统发行模式的影响
第六节2014年电影院线/影院发展概述
一、未来可能的院线上市潮
二、去功能化的院线，衰落抑或整合
三、三四线城市成为市场扩容新增长点
四、影院的标准化扩张和定制化发展
五、高科技银幕与艺术影院的市场需求
第七节2014年全球电影及中国电影海外发展概况
一、2014年全球电影市场概况
二、中国电影海外生存与突围
第八节电影衍生产业链产品的开发
一、商务授权和衍生品开发
二、主题公园
第二章2014年电影产业态势和战略思考
第一节产业环境：变革，机遇与方向
一、政策环境：全面促进与方向引导
二、市场环境：青少年主导与二三线城市票房崛起
三、投融资环境：并购井喷与跨界融合
四、方向：树立责任意识，传播主流价值观
第二节产业格局：互联网经济与电影产业生态的改变
一、互联网对电影产业链的全面渗透
二、BAT的电影宏图
三、当互联网遇上电影：多赢共融是关键
第三节资源整合：用全营销思维成就品牌价值最大化
一、IP资源：深挖共赢，多平台互动
二、人才资源：跨界与换代
三、版权经营：价值链的充分延展
第四节电影产业发展战略思考
一、提高风险意识，建立健全风险管控机制
二、增强危机意识，提升电影艺术和技术品质
三、建立版权开发意识，实现中国电影的长尾价值
第三章2014年电影投融资分析
第一节2014年电影产业发展投融资环境分析
一、《关于支持电影发展若干经济政策的通知》
二、《关于继续实施支持文化企业发展若干税收政策的通知》
第二节电影产业主要融资方式分析
一、电影产业并购事件
二、电影产业私募股权投融资基金（PE/VC）融资
三、电影产业上市融资
第三节2014年电影产业投融资问题分析
一、财政补贴政策的弊端
二、电影并购冷思考
第四章2014年电影院线与影院经营分析
第一节放映业发展基本情况分析
一、终端市场发展基本数据喜人，终端建设成果斐然
二、相关政策支持，促进电影放映迈上新台阶
三、宏观环境带来红利，资本市场运作频繁
第二节2014年终端市场发展特色分析
一、移动互联和高速互联借力，电影放映业升级换代
二、院线经营的积极探索
三、影院经营趋向多样
第三节代表性院线与影院发展情况分析
一、代表性院线发展情况分析
二、代表性影院发展情况分析
第四节终端市场发展存在的问题分析
一、市场环境仍待进一步规范
二、影院经营成本不断上升
三、市场结构仍需调整
四、网络票务亟需制定相关规则
第二部分2014年电影市场研究报告
第五章2014年电影市场与票房分析
第一节2014年电影市场概述
一、年度市场数据概览
二、载入历史的年度市场纪录
三、2014年度市场关注重点
第二节2014年度市场热点
一、互联网进入电影业对行业的影响
二、《心花路放》发行新现象
三、青年导演新力量集体崛起
四、国产动画电影异军突起，续集系列集体下滑
五、《变形金刚4：绝迹重生》的20亿元票房
六、中国市场3D特供
七、大数据的利与弊
第三节年度市场数据解读
一、新片市场数据解读
二、2014年周档期数据解读
三、节假日档期数据解读
第四节2014年度市场评估及发展趋势
……

精彩书摘

　　第一章
　　2014年电影产业发展总报告
　　2014年我国故事影片产量618部，全年总票房296.39亿元，其中国产影片票房占总票房的54.51%。2014年全年上映中外新片329部，其中国产新片259部。
　　2014年全国银幕总数近2.36万块，相比上年的1.82万块增长29.67%。全年城市影院观影人次达到8.3亿，同比增长34.52%，全年全国放映总场次为3875.58万场，同比增长37.81%。2014年，中国电影票房、观影人次和放映场次的增长都处于全球领先位置，同时，中国的城市人口已经超越农村人口，经济基础和社会结构的变化也催生了新电影文化和新电影观众。
　　2014年，中国电影从创作主体、作品类型、题材风格和观影人群上都呈现出“网生代”主导的青春样态，喜剧片、爱情片、动作片、惊悚片等类型最受市场欢迎，不少中小成本电影如《心花路放》《匆匆那年》《爸爸去哪儿》等都以小搏大，票房成绩优异。70后、80后导演逐渐取代老一辈导演的市场地位，在类型片创作上渐入佳境，韩寒、郭敬明、陈思诚、邓超等跨界导演更是引爆了粉丝们巨大的消费力。这一年，艺术片也在探索中前行，《白日焰火》和《黄金时代》经历了截然不同的市场命运，这说明艺术片的商业化道路仍任重道远。
　　2014年，中国电影产业最大的改变来自于互联网企业的深度介入，以BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的互联网巨头全方位布局电影领域，触及产业链各个环节，包括筹融资、制片、发行、营销、版权开发等。互联网企业利用强大的资源优势和整合能力，在2014年对电影产业大举展开攻势。尤其是在电影票务方面，电商平台在2014年掌控了票务销售的一大块份额，糯米网、格瓦拉、猫眼电影、淘宝等电商诸强混战，互联网快捷的购票方式（在线选座售票、超前点映预售）、大量优惠活动，以及附加值极高的会员黏性，将散客们联系在一起，影院也不得不依靠第三方电商平台的巨大流量提升自身业绩。更为重要的是，电商们因为其雄厚的流动资金、超强的融资能力和多年积累的用户群体（大数据），对传统发行造成了很大冲击。
　　同时，互联网企业也在试图向电影产业的上游迈进。在制片方面，它们或是以联合出品身份参与投资制作，或是通过收购电影制作公司进入制片领域。在投融资方面，娱乐宝等带有众筹性质的互联网金融产品更是集融资与宣传营销功能于一体。由于制片业的专业门槛较高，当下互联网企业在制片环节还涉足较浅，但互联网思维正在改写电影生产的游戏规则。
　　当前中国电影产业正处于高速增长阶段，但也面临着一些不可回避的问题，例如影片产量高，但整体品质亟须提升；放映终端增长快，但单块银幕的票房产出不容乐观；电影项目风险高，且没有专业性的风险评估和管控体系做支撑；盈利模式单一，基本靠票房回收成本，缺乏版权经营业务的拓展，等等。因此，如何在变化万千的市场中转变电影产业的传统发展模式，增强国产片的市场竞争力，打造具有持久影响力的电影品牌，建立以品质优先、融合全球普适性与地方特色的电影生态系统，构造现代化、国际化的电影产业体系，将成为未来几年中国电影产业发展的目标所在。
　　……

前言/序言

历史的褶皱与银幕的交响：一部关于中国当代戏剧与舞台艺术的深度探索 本书聚焦于中国当代戏剧和舞台艺术自20世纪末至今的发展脉络，旨在剖析在社会转型、全球化浪潮和文化重塑的大背景下，中国舞台艺术如何应对挑战、实现创新并构建自身的独特美学体系。 这部著作并非关注电影这一媒介，而是将目光投向了更古老、更即时、更依赖现场体验的戏剧殿堂，力求呈现一幅立体的、多维度的中国舞台艺术全景图。 第一部分：变革时代的序幕——戏剧的断裂与重建（约1980s末-2000年初） 本部分深入考察了自“先锋戏剧”思潮退潮后，中国舞台艺术在剧本创作、表演形态和剧场空间上所经历的深刻变革。 第一章：后先锋时代的叙事转向。 在“先锋戏剧”的激进探索告一段落后，剧作家们开始从对宏大历史和先锋实验的迷恋中抽离，转向对日常生活、个体经验和城市边缘人群的关注。本章分析了以孟京辉、赖声川（在大陆的早期影响）等为代表的导演和剧作家如何将戏剧的焦点从概念化转向了生活流的捕捉。我们将详细梳理“日常生活戏剧”的兴起，分析其在文本结构上如何打破传统戏剧的线性叙事，引入碎片化、多义性的表达方式。 第二章：身体的回归与表演的拓扑学。 这一时期，表演理论在中国剧场的实践中经历了剧烈的冲击与融合。本书批判性地考察了斯坦尼斯拉夫斯基体系在本土化过程中的变异，以及西方后现代剧场（如陶身体剧场、皮娜·鲍什作品的影响）对中国演员身体训练和舞台呈现方式的介入。我们将分析“身体即文本”的理念如何被引入到当代舞剧和实验戏剧中，探讨演员如何从“扮演角色”转向“呈现存在”。 第三章：剧场的空间哲学。 随着商业地产的崛起和文化消费需求的增长，剧场空间本身成为被重新定义的客体。本章详细考察了从专业剧院到“黑匣子剧场”，再到利用非传统空间（如工厂、胡同、废弃空间）进行演出的现象。我们剖析了这种空间转变如何影响了观众的观看经验，以及“沉浸式戏剧”的早期萌芽和实验。 第二部分：全球化视野下的本土美学构建（约2000年代中-2010年代） 进入新世纪，中国戏剧艺术在与国际艺术的深度对话中，开始主动提炼和输出具有中国特色的艺术语言。 第四章：传统戏曲的现代表达实验。 本部分将戏曲（京剧、昆曲、越剧等）的现代化转型作为核心议题。我们不探讨传统戏曲的保守继承，而是聚焦于那些大胆地将戏曲的程式化表演、音乐元素或符号系统融入到当代话剧创作中的案例。分析了如何在保持戏曲美学内核的同时，实现与当代语境的有效对话，并探讨了这种融合对培养新一代观众群体的意义。 第五章：话语权的争夺与身份政治的舞台呈现。 随着社会结构的复杂化，戏剧作为一种公共讨论的平台，其议题也变得更加多元和尖锐。本章重点分析了关注性别议题、历史记忆重构、以及移民/流动人口经验的戏剧作品。我们梳理了地方性叙事（如对特定城市、地域文化的深入挖掘）如何在全国性乃至国际性的剧场舞台上获得发声，以及这些作品如何挑战主流意识形态对“中国故事”的单一阐释。 第六章：数字媒介与剧场边界的模糊。 虽然本书不关注电影，但对数字技术在舞台上的应用进行了细致考察。本章分析了多媒体投影、实时影像捕捉、虚拟现实（VR）元素在当代剧场设计中的运用。探讨了这些技术如何增强了舞台的视觉冲击力，以及技术介入是否导致了“剧场在场性”的削弱或重塑。 第三部分：新一代创作者与未来的可能性（约2010年代至今） 本书的最后一部分聚焦于近十年崛起的青年戏剧群体，以及他们对戏剧生态的冲击和对未来趋势的预示。 第七章：微观叙事与网络文化的交织。 年轻一代的创作者深受互联网文化和碎片化信息的影响，他们的作品往往倾向于极度的个人化、口语化和对网络符号的解构。本章分析了“微剧场”和“碎片化表演”的流行，探讨了如何从社交媒体的热点和网络亚文化中提炼出具有戏剧张力的素材。 第八章：剧场运营与观众的重塑。 戏剧的生态健康依赖于稳定的运营模式。本章对非营利剧团、独立制作人以及新兴的商业戏剧项目进行了对比分析。着重探讨了票务市场的发展、艺术节（如乌镇戏剧节等）在推动本土戏剧走向国际舞台中的角色，以及剧团如何在新媒体营销中建立品牌认知。 第九章：走向世界舞台的中国声音。 本章评估了当代中国戏剧在国际艺术节和欧洲剧场体系中的接受度与挑战。分析了中国剧团在跨文化合作中如何有效传达其艺术意图，并总结了当前中国戏剧在世界剧场地图上所占据的位置和未来的发展潜力。 结论：现场的韧性与持续的叩问。 总结全书观点，强调在技术迭代和文化多元的时代，戏剧作为一种最原始、最直接的人类交流形式，其“在场性”和对人性本质的深刻叩问，构成了其不可替代的价值与韧性。 本书适用于戏剧研究者、舞台艺术从业人员、文化政策制定者，以及所有对中国当代文化变迁和现场艺术抱有浓厚兴趣的读者。 它不仅是对过去三十年中国舞台艺术的编年史梳理，更是一份对艺术如何反映、塑造并批判社会现实的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的案头工作，拿到手里沉甸甸的，光是目录的排布就透着一股严谨劲儿。我原本以为会是一本枯燥的统计数据罗列，毕竟“研究”二字摆在那里，总免不了那些密密麻麻的图表和晦涩的专业术语。可翻开第一章，那种叙事的流畅度就抓住了我。作者显然没有止步于简单的“发生了什么”，而是深入挖掘了“为什么会这样”。比如，它对当年几部现象级国产片的市场表现进行了细致的解剖，不光是票房数字，还包括了宣传策略的演变，以及观众口碑的形成路径。有一段分析区域性影院的扩张对内容消费习惯的影响，写得尤其精彩，将宏观经济与微观的银幕前体验巧妙地联系起来，让我这位常年混迹影迷圈的人，也重新审视了自己看电影的那些“习惯”背后，究竟有多少商业逻辑在驱动。它提供了一种看待中国电影工业化的全新视角，让人感觉不再是盲目追逐爆米花，而是真正理解了产业链条上每一个环节的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底确实值得称赞，不同于那些只追求信息量的报告文学，它在行文间流露出一种学者的审慎和媒体人的敏锐。我最喜欢的部分是它对新兴媒介，比如网络付费点播和早期直播带票模式的观察。在2015年那个时间点，互联网对院线冲击的讨论还处于白热化阶段，大家都在恐慌。这本书没有陷入“互联网颠覆一切”的简单论调，而是冷静地分析了院线自身的防御机制和内容供给的不可替代性。它用了一种非常辩证的手法，展现了这种“冲突”如何倒逼电影制作提升质量和观影体验。那种对时代脉搏的精准把握，让我感觉这本书不像是过去的记录，更像是那个特定时期的行业“诊断书”，清晰地标明了哪里是健康的，哪里需要介入治疗。每一次阅读，都像是在回顾一次关键的转型期的现场记录，让人深思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我带着点怀疑的态度去读，毕竟“研究”这个词，常常意味着脱离实际，高高在上。但这本书的妙处就在于，它似乎有一个非常灵敏的触角，能准确地捕捉到行业正在经历的那些微妙的震动。我特别欣赏它对“类型片困境”那部分的探讨。那时候，大家都在喊着要类型化，但真正的类型片却常常因为各种审查或市场预期的拉扯而变得四不像。书中用近乎社会学的笔触，描摹了制片方、导演和发行方在“创新”与“安全”之间的艰难平衡。那种描述，仿佛能让人闻到制片厂里咖啡的苦涩和剧本堆里的焦虑。它不是在批判，而是在呈现一个复杂的生态系统如何自我调适，甚至是自我消耗的过程。读完这部分，我对自己过去两年里那些“差点意思”的国产片，有了一种更深层次的理解，不再只是简单地盖棺定论“拍砸了”，而是看到了背后多方博弈的影子。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构安排非常巧妙，它并没有按照时间顺序或纯粹的产业结构来划分章节，而是采用了主题式的深入剖析。这种方式的好处是，即使你不是行业内部人士，也能很快找到自己感兴趣的切入点。比如我更关注电影的文化输出和国际合拍的努力。书中关于“走出去”策略的分析，就极其到位。它没有美化那些成功的案例，反而毫不留情地揭示了文化差异在剧本层面、审查层面导致的“水土不服”现象。那种对文化语境鸿沟的描述，充满了洞察力，让我意识到，一部电影要在全球范围内流通，其挑战远比我们想象的要复杂和艰巨。它让我意识到，我们讨论的“电影产业”，本质上是一种文化产品在全球价值链中的定位问题，格局一下子打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本研究的价值，其实在于它提供了极具年代感的“时间胶囊”体验。2015年，正是中国电影市场从野蛮生长开始进入精耕细作的关键拐点。阅读过程中，我不断地将书中的论断与我记忆中后来的发展进行对照，发现了很多有趣的“预言”和“错判”。比如，它对某些新晋导演群体的潜力评估，放在今天的角度来看，有的确实应验了，有的则经历了曲折的发展。这种穿梭于过去判断与现在事实之间的阅读过程，本身就是一种极具价值的思维训练。它教会我们，即便是最严谨的研究，也必须面对环境的快速变化。这本书不仅仅是关于2015年的电影，它更是关于如何科学地、全面地审视一个高速迭代中的文化产业，其方法论的价值甚至超越了它记录的具体数据。

评分☆☆☆☆☆

不错。帮别人买的

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给力！

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评分☆☆☆☆☆

送货奇速 好书

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东西不错，送货速度很快

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买来做参考资料，还好。

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好评

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好书，赞