中国古代名窑系列丛书：洪州窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赖金明，张文江 著，耿宝昌，涂华 编

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• 陶瓷史
• 洪州窑
• 宋代陶瓷
• 中国古代窑口
• 陶瓷艺术
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• 历史
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042785

版次：1

商品编码：11991977

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代名窑系列丛书：洪州窑》资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 洪州窑概况
（一）地理位置
（二）历史沿革
（三）优越的自然条件
（四）丰富的人文资源
（五）文献记载
（六）考古历程
（七）窑址分布

第二章 洪州窑陶瓷发展历史
（一）开创期——东汉时期（25-220）
（二）初步发展时期——三国时期（220-280）
（三）发展期——西晋时期（280-316）
（四）初步兴盛期——东晋时期（316-420）
（五）辉煌期——南朝时期（421-589）
（六）鼎盛期——隋代时期（589-618）
（七）兴盛期——初唐时期（618-704）
（八）持续兴盛期——盛唐时期（705-780）
（九）衰落期——晚唐五代时期（821-960）

第三章 洪州窑瓷器的造型特征
（一）壶类器
（二）罐类器
（三）瓶
（四）饮食用具
（五）卫生照明用具
（六）宗教祭祀供具
（七）文房用具
（八）其他，包括盖盒、纺轮、碾槽、碾轮、印模等
（九）明器类

第四章 洪州窑瓷器的流布

第五章 洪州窑的突出工艺成就
（一）青釉瓷器的成功烧制
（二）发达的窑炉技术
（三）褐色点彩装饰的充分运用
（四）最早使用火照掌控窑温
（五）最早发明使用匣钵和匣钵装烧技术
（六）最早的芒口烧制技法
（七）最早的瓷器玲珑技法
（八）化妆土的熟练使用
（九）隋代单体戳印装饰技法的盛行

第六章 洪州窑瓷器的鉴定
（一）对造型
（二）辨胎釉
（三）看装饰
（四）识装烧
（五）比工艺

第七章 名品鉴赏

好的，这是一份针对“中国古代名窑系列丛书：洪州窑”的图书简介，其中不涉及洪州窑的具体内容，而是聚焦于该丛书系列的其他重要窑口，力求详尽且自然流畅。 --- 中国古代名窑系列丛书：探寻中华陶瓷文明的璀璨群星 编纂委员会 / 陶瓷考古研究所 编著 本套《中国古代名窑系列丛书》是迄今为止国内规模最大、考证最为严谨的一套全面梳理和深入研究中国历代重要制瓷窑址的巨著。它旨在系统梳理中华民族在数千年陶瓷艺术发展中所取得的辉煌成就，以严谨的学术态度和精美的图版展示，为世界范围内的陶瓷爱好者、收藏家、研究人员提供一份权威性的参考指南。 本丛书将视角投向了那些在中华文明史上留下浓墨重彩印记的陶瓷重镇。每一卷均是针对某一特定历史时期、特定地理区域内最具代表性的窑口进行的深度剖析，从考古发现、遗址布局、工艺演变到器物品类、釉彩特征，无不详尽描摹。 在已出版或即将问世的系列分册中，我们得以沉浸于那些与洪州窑并峙，共同构建起中国陶瓷史宏伟图景的艺术宝库之中。以下将详述本丛书中其他重要卷目的核心内容： 一、 越窑：青瓷的典范与“千峰翠色”的流光 本卷聚焦于浙江地区为主的越窑体系，这是中国青瓷发展史上最具里程碑意义的窑场群。 历史脉络与地理分布： 越窑的发展横跨近千年，从早期的地方性烧造，到唐代达到第一个高峰，再到宋代“秘色”登峰造极。本卷详细考察了上林湖、余姚、慈溪等地主要窑址群的地理环境，分析了其对原料选择和烧成气氛的决定性影响。 工艺技术的精微： 重点解析了越窑青瓷釉料的配方奥秘，特别是其含铁量控制与高温气氛的精确把握，如何造就了那种温润如玉、纯净典雅的色泽。书籍中详尽对比了唐代厚釉与宋代薄釉的审美差异，并对“秘色瓷”的烧造技术进行了科学还原性探讨。 装饰艺术的创新： 越窑的装饰手法尤为丰富。本卷以大量高清拓片和实物照片，展示了刻花、划花、印花的技法演变。特别是宋代对莲瓣纹、菊瓣纹的娴熟运用，以及模仿玉器的器型设计，体现了文人士大夫阶层对“清雅”的极致追求。对于影青釉的早期出现及其与湖田窑的过渡关系，也有独到的论述。 二、 定窑：白瓷的翘楚与覆烧法的革命 定窑，发源于河北曲阳一带，是五代至宋代北方最具影响力的瓷窑，尤其以其白瓷的卓越成就著称于世。 “覆烧”工艺的解读： 定窑最大的技术贡献在于其普遍采用的“覆烧法”。本卷用专题章节，详细图解了覆烧工艺的流程、支钉的设置原理及其对器物底部特征的影响。这一技术变革不仅提高了产量，更对后世瓷器烧制产生了深远影响。 “泪痕”与“ অপ্র光”的成因分析： 书中通过显微分析手段，探究了定窑独有的“泪痕”现象（釉水流淌的自然痕迹）以及在特定光线下显现的“ অপ্র光”效果，解释了其与釉料成分和窑炉结构之间的复杂关系。 印花技艺的巅峰： 定窑的印花技术，是宋代装饰艺术的代表。本卷精选了大量印花精美的盘、碗、洗等器物，从主题纹饰（如双鱼、缠枝莲、婴戏图）的构图特点、印模的制作工艺，到印花与刻花的结合运用，均进行了细致入微的梳理。 三、 汝窑：雨过天青的刹那永恒 汝窑，作为“宋代五大名窑”之首，存世数量稀少，其短暂的烧制历史却铸就了陶瓷史上的“神话”。 历史背景与遗址锁定： 本卷详述了汝窑的文献记载与考古发现的印证过程。重点介绍了宝丰清凉寺等关键遗址的发掘成果，对汝窑烧造的“官家窑”身份进行了严格的考证。 釉色与开片的美学： 汝窑的魅力核心在于其釉色——那难以名状的“雨过天青”。书籍从矿物学角度分析了釉料中微量元素的贡献，并分类细致描绘了“香灰胎”的质地。关于其标志性的“蟹爪纹”和“冰裂纹”等自然开片现象，提供了不同湿度和温度下形成机理的对比研究。 器型与陈设： 尽管存世器物不多，但本卷系统性地汇总了所有可确认的汝窑器物，包括洗、盘、碗、瓶等，对其中特殊的支钉痕、垫圈痕迹的差异进行了比对研究。 四、 磁州窑：民间艺术的磅礴力量 磁州窑体系以其地域广阔、烧造时间长、民间气息浓厚而独树一帜，代表了宋代成熟的民间制瓷风貌。 烧造中心的多元化： 本卷超越了传统上仅指代邯郸一带的认知，将河北磁县观台、路村以及山西一带的诸多卫星窑场纳入研究范畴，构建了广义磁州窑的版图。 装饰手法的集大成： 磁州窑是装饰技法最为繁复的窑场之一。本书详尽介绍了白地黑花（刻花、划花、黑彩描绘）、黑釉、绿釉、以及独特的“玳瑁釉”等多种装饰风格的工艺流程。特别是对“窑变”现象的记录，展现了工匠们对火的掌控与敬畏。 世俗化的题材与造型： 与官窑的典雅内敛不同，磁州窑的题材充满了生活气息，如花卉、草虫、几何纹、以及著名的“娃娃纹”、“禅意人物”等。书籍研究了这些纹饰背后的社会文化需求，体现了宋代世俗艺术的蓬勃生机。 五、 龙泉窑：厚釉青瓷的巅峰对决 龙泉窑，位于浙江龙泉周边，以其硕大厚重的器型和如翡翠般的青釉闻名于世，是外销贸易中的重要角色。 “粉青”与“梅子青”的辨析： 本卷深入探讨了龙泉窑的釉色体系，特别是对“粉青”与“梅子青”这两种顶级釉色的化学成分差异和烧成温度的精确控制进行了对比分析。强调了釉层厚度对光线折射和色彩呈现的决定性作用。 器物造型的宏大叙事： 龙泉窑以大件器物著称，如梅瓶、琮瓶、大盘等。本卷通过三维扫描数据和考古复原图，展示了这些器物在烧制过程中如何应对高温带来的形变挑战，并分析了其造型受宋代哥窑、汝窑影响的痕迹。 海外遗存与贸易影响： 龙泉窑的青瓷大量远销东南亚、非洲乃至中东地区。书籍收录了在印尼、非洲沿海打捞出的龙泉窑沉船瓷片数据，用以佐证其在宋元海贸中的核心地位。 --- 本套丛书的每一卷，都力求在考古发现的第一手资料基础上，结合现代科学检测技术，对古代陶瓷的“形、釉、彩、工”进行全方位的透视。它不仅是研究中国古代陶瓷史的必备工具书，更是一部带领读者穿越时空，亲历中华民族制瓷智慧与美学巅峰的视觉盛宴。通过这些光辉的窑口，我们将得以更全面、更深刻地理解中华文明的连绵不绝与博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《唐代长沙窑的南越之路》这本书，视角非常独特，它完全跳出了传统上以北方或江西为中心的叙事框架，而是聚焦于以南方为中心的对外交流。书中大量的篇幅都在探讨长沙窑的绿釉、黄釉陶器是如何通过水路，沿着珠江口甚至远达东南亚和非洲东海岸的贸易路线的。作者引用了大量海船遗址出土的残片作为旁证，配图丰富，直观地展示了长沙窑瓷器在异域环境下的使用情况和文化融合的痕迹。特别是对那些带有草书款识和异域动物纹饰的器物分析，简直是精彩绝伦，它不再仅仅是看窑口本身，而是看一个古代手工业产品是如何参与到全球早期贸易网络中的。这本书让我认识到，一部陶瓷史，其实就是一部古代的地理学和经济史，视野被极大地拓宽了，感觉像是在读一部跨学科的优秀研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫《晚明民窑的勃兴与民间审美的崛起》，读起来非常接地气，完全没有官窑那种高高在上的感觉。它聚焦于德化窑的白瓷和月白釉，以及漳州窑的克拉克瓷，这些都是明代中后期商品经济繁荣的直接体现。作者着重描绘了当时商业贸易对瓷器生产的巨大推动作用，特别是关于漳州窑那些带有复杂“鱼尾纹”和特定款识的出口瓷，书中对比了同期欧洲市场对东方艺术品的接受度，内容非常具有社会学意义。比起单纯的工艺描述，这本书更像是一部明代中下层社会生活和对外贸易史的侧写，透过那些造型略显稚拙但充满生活气息的盘碗杯盏，我们看到了一个更加鲜活、更具烟火气的古代陶瓷世界，读后让人对那个时代的市场活力有了更深切的体会。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究宋代定窑的白瓷，偶然翻到了这本《定窑的秘密：从开采到烧成的技术探索》。这本书的叙事角度非常新颖，它没有过多地停留在器物的美学鉴赏上，而是像一个考古现场报告一样，聚焦于“技术”。作者似乎亲自参与了窑址的发掘和复烧实验，书中详尽描述了定州北部山区的土质构成，以及那种特有的“覆烧法”是如何在高温下形成那种独一无二的“泪痕”和“葵口”的。让我印象最深的是关于釉料配方的解析，他们通过现代化学分析，还原了宋代工匠如何利用当地的石英和石灰石来调配出那种洁白却又微微泛青的半透明釉层，那种严谨和科学的态度，让原本略显神秘的古代工艺变得清晰可见，读起来简直就像是跟着一位老匠人走进了一座活着的宋代窑场。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院藏清代瓷器精品选》简直是视觉的盛宴！光是看那些高清的彩印图版，我就觉得值回票价了。那些康熙、雍正、乾隆时期的官窑精品，无论是青花、粉彩、珐琅彩，还是极其罕见的斗彩，每一件都像是被施了魔法一般，釉色温润如玉，纹饰精美绝伦。我尤其喜欢里面对几件大器型转心瓶的细致解读，那种复杂的工艺流程和背后的烧制难度，通过文字描述得淋漓尽致。书里不仅罗列了器物的基本信息，更深入探讨了它们在特定历史时期的政治意义和社会背景，比如某一批次的器物胎土细度突然提高，反映了当时景德镇窑务管理上的重大调整。对于一个资深的瓷器爱好者来说，这本书提供了远超一般的图录价值，它更像是一部微型的、关于清代宫廷制瓷技术的百科全书，细节丰富到让人忍不住要拿出放大镜对着图片研究每一个笔触。

评分☆☆☆☆☆

翻开《景德镇明代早期青花瓷的风格演变》，我立刻被那种沉稳大气的早期洪武、永乐时期的青花所震撼。这本书的结构安排得非常有条理，它不是按时间顺序简单罗列，而是将青花瓷器的发展划分为“纹饰母题的导入与本土化”、“钴料的源流与呈色变化”、“造型的比例与气势”这三大主题进行深度剖析。书中对“苏麻离青”与“本地土青”在不同胎体上的附着力与晕散效果的对比分析，简直是教科书级别的。我特别欣赏作者在分析永乐甜白釉时，那种充满激情的笔触，仿佛能感受到当年工匠们在面对如此高难度的透明釉时所抱持的敬畏与骄傲。这本书让我认识到，早期的青花瓷绝非偶然的成功，而是无数次技术迭代和审美选择的结晶，阅读体验极其充实，几乎每一页都有值得摘录的金句。

评分☆☆☆☆☆

不如其他基本，讲的很笼统，壶形讲的太少

评分☆☆☆☆☆

书本很好，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

好书，专业性很强。

评分☆☆☆☆☆

内容不够深入，与我想要的差距较大

评分☆☆☆☆☆

物流非常好，快递员非常棒！

评分☆☆☆☆☆

不错哦，画面挺好，也很好看，质量也行

评分☆☆☆☆☆

内容不够深入，与我想要的差距较大

评分☆☆☆☆☆

质量保证，供货及时

评分☆☆☆☆☆

教科书?似的，介绍的非常详细。喜欢?