中国印谱全书：乔大壮印蜕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔大壮 编

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065144

版次：1

商品编码：11336816

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：332

正文语种：中文

内容简介

　　壮翁乔大壮先生，是中国近代文化史上一位极富传奇色彩的人物。其《为人治学，不造其极，则绝口不道》，生前以词、书、印被称为《三绝》。诗词有《波外乐章》、《波外楼诗》传世，被汪旭初、唐圭璋誉为三代词坛工飞将》。其书初学徐浩，兼及魏碑唐志，为鲁迅先生书集《离骚》联《望崦嵫而勿追，恐鶫鴂之先鸣。》是早年书风。后习虞世南，用笔跌宕纵意，而不失晋唐规矩，结体灵动自然，而不失雅逸之姿。作篆书用笔清丽，结体丰腴，格调极高。篆刻私淑黄牧甫，于章法布局最为精到，其以金文入印，离合疏密，落落有致，线条俯仰，别出机杼，以正驭奇，寓刚于柔。于近代印坛别开生面，独树一帜。寿石工《印人诗》赞壮翁云：眉山词绪子山文，后起真堪张一军。更向黔山低首拜，清刚两字终属君。

作者简介

　　乔大壮，近代词学大家、书法篆刻家。本名曾劬，字大壮，以字行；亦字壮殴；别署伯戢、劳者、桥瘁、瘁翁、波外翁等。室名波外楼、戢翼斋、酒悲亭、永夕室。先代由浙江绍兴迁居四川华阳。祖父乔树椅，字茂萱，曾任清御史，刑部司官，学部左丞等职，同治年间，为『黄崖事件』中朝廷滥杀无辜，上奏平冤；戊戌变法失败，六君子弃市，公不避罪谴，为同乡杨锐、刘光弟收殓，名动京师；谭嗣同题于监狱壁上的『我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑』绝命诗，即由其抄布而得以流传于世。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青映古今：宋元明清书画篆刻精品集粹 本书收录了自宋代至清代晚期，中国艺术史上最具代表性、艺术水准最高的书画篆刻作品精华。 全书力求构建一个宏大而精微的视觉叙事，展现中国传统文人艺术在不同历史时期的审美风貌、技法演变及其深厚的文化内涵。它不仅仅是一部作品的汇编，更是一部浓缩的艺术史。 第一卷：宋韵悠长——院体与文人画的曙光（约 300 字） 本书开篇聚焦于宋代，一个中国艺术史上承上启下的黄金时代。宋代的艺术追求“格物致知”的写实精神与“天人合一”的哲思意境的完美结合。 本卷精选了北宋山水画的巨擘，如范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙《早春图》的氤氲迷离，展现了全景式山水的巅峰造诣。在花鸟画领域，则收入了徽宗赵佶的瘦金体与其亲笔摹制的珍禽异卉图，细致入微，笔法精妙，体现了院体的集大成。 文人画的兴起是宋代艺术的另一重要维度。苏轼、米芾父子的“米家山水”以其“写胸中逸气”的笔墨趣味，为后世水墨画的发展奠定了理论基础与实践方向。本卷对这些作品的笔墨结构、构图章法进行了深入的剖析，强调宋人如何通过精微的观察与内心的体悟，将自然之景转化为具有人格精神的艺术符号。 第二卷：元四家与时代之声——以书入画的转型（约 350 字） 元代，文人艺术家的身份转变尤为显著。面对异族的统治，他们选择了退隐山林，以书画为载体寄托气节与学问，形成了“以书入画”的鲜明特征。 本卷核心内容集中于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望的《富春山居图》（选取其关键段落进行展示和研读）体现了对笔墨韵味的极致追求，强调“笔墨当随时代”的论断。吴镇的笔墨恣肆汪洋，以篆隶入画，气势磅礴。而倪瓒的“一笔画”则将画面的留白艺术推向了极致，简洁萧疏，独树一帜。王蒙的繁密细致，则展现了对元代笔墨技法融会贯通的深厚功力。 此外，本卷还收录了元代大家赵孟頫的书法精品，特别是行书和草书的长卷，其“复归晋唐”的书学主张，深刻影响了后世的书风。在篆刻方面，元代的金石学初兴，赵孟頫等人的印章风格尚存古朴，为明清的篆刻高峰蓄积了能量。 第三卷：明代风骨——院派的回归与文人画的分流（约 400 字） 明代艺术呈现出多元化的格局。一方面，朝廷设立的“翰林图画院”依然延续着宋代的典雅风格，如戴进、吴伟的浙派，以粗犷的笔法和强烈的写实功底，展现出雄健的气势。 另一方面，文人画内部开始出现清晰的分流。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，代表了明代文人艺术的最高成就。沈周的浑厚朴拙，文徵明的细致温润，构成了鲜明的对比。唐寅的线条流畅灵动，富含书卷气；仇英则以精湛的界画技艺和对设色的驾驭能力，成为青绿山水和工笔人物的集大成者。 在篆刻方面，明中后期以“文人自刻”为标志，开启了篆刻史上的第一个高峰——明代篆刻。本卷重点梳理了文彭、何震等“印宗秦汉”的实践，他们强调印章的文人意趣和刀法的金石气，使篆刻从匠人制作上升为独立的艺术门类。 第四卷：清代变革——浙派的再兴与海派的萌芽（约 450 字） 清代是中国艺术迈向近代化的一个关键时期，其特点是兼收并蓄与技法的集大成。 本卷首先呈现了清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古主义。他们以“笔墨论”为指导，深入研究元明诸家，力求在传统中寻求新的语言体系。特别是王原祁的“点垛法”，将笔墨的抽象性推向了一个新的高度。 与摹古派相对的，是强调个性的“创新派”。石涛（朱若极）的“一画论”与“我自心中有，眼中无，腕下无，胸中有”的创作观，是打破程式的先声。他以奇特的笔墨语言和强烈的个人情感，预示了后世的艺术走向。八大山人（朱耷）的孤傲与禅意，则通过极简的造型和内敛的笔触，将“写意”推向了极致的象征高度。 在篆刻领域，清代延续并发展了明代的流派。邓石如的篆书入印，开创了将篆书的笔意与刀法完美结合的新风貌。晚清的“徽派”和“黟山派”技法日益成熟，而以吴昌硕为代表的海派篆刻家，则在继承秦汉古朴的基础上，融入了金石入书、书入画的磅礴气象，为本书的时代终点画上了一个强劲的句号。 本书通过对这数百年间书、画、印三位一体的艺术脉络的梳理，旨在为读者提供一个全面、深入、富有层次感的中国古典艺术鉴赏视角。 所有选入之作，皆为历代公认的精品，且附有详尽的流传考证与艺术评述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，纹理细腻，透着一股古朴典雅的气息，仿佛能触摸到岁月的痕迹。印刷的清晰度更是没得说，每一个细节都处理得极为到位，尤其是那些拓印的纹理，深浅、层次都展现得淋漓尽致。装帧上的边角处理也十分精巧，体现了制作团队对细节的极致追求。对于喜爱传统文化的读者来说，光是翻阅这本书本身，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就是一场穿越时空的对话。那些方寸之间的朱红印记，仿佛都带着制作者的呼吸和心跳，讲述着各自的传奇故事。我特别喜欢它在关键点上加入的那些批注和释文，它们像一位和蔼的向导，在我迷茫时及时点拨，让我得以深入理解印章背后的文化密码和人文情怀。这种润物细无声的引导，使得阅读体验非常舒适且富有启发性，丝毫没有那种枯燥的学术说教感。它成功地将冰冷的文物复原成了有温度的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹。作者在组织这些印谱材料时，显然下了大功夫，无论是按时间脉络还是按地域风格来划分，都显得那么自然流畅，让读者在阅读过程中不会感到任何滞涩。尤其是对一些重要印章的考证和解读部分，分析得鞭辟入里，引经据典，展现了深厚的学术功底。对于初学者来说，它是一个极好的入门向导，能很快掌握门径；而对于资深研究者，其中隐藏的诸多新见解和独到视角，也足够他们反复品味、深入挖掘。这种兼顾广度和深度的编排方式，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于印谱的书籍并不少见，但能做到如此精致、如此具有学术价值和收藏价值的，实在屈指可数。这本书的价值，不仅在于其浩瀚的收录量，更在于它所蕴含的研究精神和对艺术传承的敬畏之心。从纸张的触感，到内容的深度，再到整体的编排美学，每一个环节都透露着匠心独运。对于任何一个热爱中国传统文化，尤其对书法、篆刻领域有浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一部不可或缺的镇宅之宝，它的存在，本身就是对传统艺术的一种有力捍卫与弘扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注篆刻艺术的爱好者，我必须说，这本书提供的资料之详尽，超出了我最初的预期。它不仅仅是简单地罗列印章图样，更像是为我们构建了一个完整的印章艺术的生态系统。通过对这些印蜕的对比研究，读者可以清晰地看到不同时期、不同流派的风格演变，体会到篆刻家们在创作时所面对的时代背景和审美取向。这种全景式的展现，极大地拓宽了我的视野，让我对印章艺术的理解不再局限于孤立的个体，而是将其置于一个宏大的历史坐标系中去审视。

评分☆☆☆☆☆

中西合璧，满足所有人群的口味喜好。读者可以根据需要，自由搭配组合，如粥配包子、面包配酸奶、披萨配果汁等。每道早餐都配有详细的制作方

评分☆☆☆☆☆

利用《说文》考释甲骨文金文的最基本的方法是“比较法”，即通过已识字和未识字的字形对比来考释古文字。宋人释读金文就是从“比较法”开始的。“因为周代的铜器文字和小篆相近，所以宋人所释的文字，普通一些的，大致不差，这种最简易的对照，就是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社1981年版）

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☆ 一本在手，全家人的早餐盛宴，让幸福从早餐开始

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好的

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主要作品介绍：

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好的

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确定了目标，林轩就开始朝着它努力，现在所有的一切，全都准备完毕。

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最喜欢这种类型的了物流很快啊·

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。