千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词（插图典藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周汝昌 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 周汝昌
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出版社： 中华书局

ISBN：9787101117318

版次：1

商品编码：12010352

品牌：中华书局

包装：精装

开本：32

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：340

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

本书是周汝昌先生撰写的一部讲解唐诗宋词的名作。所选诗词作品，并不遵循常见的“文学史模式”，而是完全以“个体鉴赏”为出发点，考虑到一般读者的接受水平、兴趣及作品本身的浅深难易。作者的意图，是引导读者去发现与感悟古典诗词的美，着重的是情思、笔致的深层领略。这是一部既“引人入胜”、又“渐入佳境”的著作。

作者简介

周汝昌(1918-2012)，字玉言，别署解味道人。天津人。燕京大学中文系研究院毕业。曾任四川大学外文系讲师、人民文学出版社古典部编辑、中国艺术研究院研究员等。资深红学家、古典诗词研究家。著有《红楼梦新证》、《书法艺术答问》、《曹雪芹小传》、《献芹集》、《红楼梦与中华文化》、《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词》、《红楼小讲》等多部学术论著、随笔集，主编《红楼梦辞典》，并编注《杨万里选集》、《范成大诗选》等。

精彩书摘

满城春色宫墙柳

——说陆游《钗头凤》

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红湿鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

放翁南宋大家，以诗名，词并非他所擅场。诗篇极富，但也是瑕瑜互见，历代评者不无微词，致其不满之意，连《红楼梦》中黛玉与香菱论诗，也曾有所告诫，亦是一则佳话。愚以为放翁的韵语，真能沉痛深切、动人心腑的，当推这首《钗头凤》为首选，未易多有者也。

此词通篇凄婉异常，读之令人为他悲伤，为之不乐。其用笔不落平缓浅露的一般蹊径，斯为可贵。

放翁的一段悲剧故事，因南宋略晚的周草窗（密）的记述，世人方得知悉：他前妻唐氏因与婆婆关系不谐而见逐，改嫁别人。一次相遇于沈园——其夫妇同游，不便谈会，乃致酒食于放翁，以见情愫。放翁感而作此，以写难言之悲、无名之恨。

红酥，手之美也（按酥喻越女肌肤之洁白润细，今着“红”字，未详当时风习取义）；黄縢，酒之佳也。只此略一点笔，下云宫墙绿柳，春色满城，似宕开，实锲紧；似写风光之美，实即伤情之境。换韵“东风”下遽出一“恶”字，顿觉天地变色，芳春愈美，伤情愈甚！此一入声韵，直贯“索”、“错”至上片歇拍，一片变徵（zhǐ）悲音，令人闻之酸鼻。

过片“旧”、“瘦”、“透”三韵，在他人他篇或可过得去，在此词中，未免减色——虽不敢说是败笔，也到底犯了平直浅露之病；尤其是“红湿鲛绡”等字，够不上真的文采，反成涂饰——外加的浮字眼破坏了内心的深感情——此即放翁之常病，而有些人却以为这方是“妙笔”。所以文格的高下，文心的得失，是个最不易言的事情。

北宋欧公《生查子》（或入朱淑真词集）中曾云：“不见去年人，泪湿春衫袖。”此词淡淡着笔，不作态，不弄姿，不涂饰，不雕镂——所以艺品甚高，传为千古名作。其理何在？吾人宜细参深味之。

此词四换韵，即分为四段落。过片第三韵段，如上所评，大是败阙，而一入第四韵段“桃花落”，立即秀笔重还，高境再显。夫“桃花落”三字，太平常了，太“一般化”了，如何反加赞美？君不见其下接云“闲池阁”三个奇字乎？桃花零落，宫柳徒作“伤心碧”矣；池阁盖即不期相遇之亭台，致意通心之境地；及游人散尽，车尘去远，则止见此池阁“空闲”，一片伤心处所，殆不可堪！

是以着此一“闲”字，其力千钧，正与上片“恶”字同为全篇两个眼目。读古人佳构，而不知向此等处细心体会，必致追求“红湿鲛绡透”，以为最“好”，——此自然一定之理也。

山盟固自未渝，而锦书何由便达？“侯门一入深如海，从此萧郎是路人！”是以欲托音书，只是空想妄思，旋即清醒。于是终以“莫！莫！”结之。错已铸成，此生难再，难有可以挽还之丝毫希望，而只可寸心隐忍，抱此大恨以自警，曰：莫！莫！

错，非我自身之过也，而自身无以赎其错。莫，则自身可以进退行止之计量也，然明知其万万不可，亦万万无济，却毕竟怀此一念而不自悔改。故词人之心境堪悲，而其笔致亦足以感人。我谓之凄婉异常，盖千回百转以后之笔墨也。

“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”与此合看，君意何如？

字里行间，千年风华 在中国浩瀚的文学星空中，唐诗宋词无疑是最为璀璨夺目的两颗巨星。它们以磅礴的气势、婉约的柔情、深刻的哲思，穿越千年时光，至今依然在中华儿女的心中激荡回响，滋养着我们的灵魂。而今，当一位深谙此道、融汇古今的大家，将他对唐诗宋词的体悟娓娓道来，又辅以精心甄选的精美插图，这无疑将是一场跨越时空的文化盛宴，一次涤荡心灵的艺术之旅。 这本《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词（插图典藏本）》，便是这样一部凝聚了作者心血与智慧的结晶。它并非简单地罗列诗词名篇，更不是枯燥的学术考据，而是一本真正意义上的“讲”唐诗宋词的书。周汝昌先生，这位在红学研究领域享誉海内外的大家，其治学严谨，文笔生动，对中国古典文学有着深厚的造诣和独到的见解。当他将目光投向唐诗宋词，便如同打开了一个蕴藏着无尽宝藏的宝库，为我们展现出那些耳熟能详的诗句背后，不为人知的文化密码、时代印记和作者情怀。 一、 穿越千年，与诗魂对话 本书的核心价值，在于其“讲”的精神。周汝昌先生不是高高在上的学者，而是与读者平等对话的朋友。他将自己对唐诗宋词的理解，以一种亲切、生动、引人入胜的方式呈现出来。 1. 挖掘诗词的“前世今生”： 每一首诗，每一阕词，都并非凭空而生，它们承载着作者所处的时代背景、社会风貌、个人经历以及当时的情感思潮。周汝昌先生擅长将历史的宏大叙事与个体的细微情感融为一体，带领读者穿越时光，回到唐朝的繁华盛世，回到宋代的风雨飘摇。他会细致地剖析每一首作品诞生的历史土壤，介绍作者的人生际遇，考证诗词的创作背景，让那些冰冷的文字瞬间鲜活起来，仿佛能听见作者在吟诵时的心跳，感受他当时的喜怒哀乐。 唐诗篇： 书中对唐诗的解读，充满了对那个辉煌时代的敬意与深情。从边塞的壮阔与悲凉，到山水的清幽与超然；从宫廷的奢华与无奈，到市井的烟火与生动；从士人的抱负与失意，到民间的疾苦与希望……周汝昌先生以其深厚的历史功底，将唐朝的万千气象展现在读者面前。他不会放过任何一个可能揭示诗意深处的线索，无论是李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率真，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛，王维“明月松间照，清泉石上流”的禅意，还是白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深情，他都能娓娓道来，让读者在字里行间感受到那个时代独特的文化基因和精神风貌。他会告诉你，为什么唐诗如此豪迈，为什么唐诗如此雄浑，为什么唐诗又如此细腻。他会帮你理解，那些看似寻常的意象，在当时语境下所蕴含的丰富含义。 宋词篇： 面对宋词，周汝昌先生则展现出更为细腻和多维度的解读。宋代是一个文化高度发达，但也经历了战乱与动荡的时代。词作为一种更贴近个人情感的文学形式，宋词便承载了更为丰富和复杂的内心情感。书中对宋词的分析，侧重于对词人内心世界的探索，对时代变迁下的个人命运的关照。 婉约与豪放的交织： 他会带领我们走进苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情壮阔，感受辛弃疾“莫等闲，白了少年头，空悲切”的壮志难酬；也会让我们沉醉于李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀愁，体味柳永“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”的离愁别绪。周汝昌先生会细致地分析不同流派的词风，从婉约的细腻委婉，到豪放的慷慨激昂，让你领略宋词多姿多彩的艺术魅力。 词牌的韵味： 他会解释词牌的由来、格律以及其对词境的烘托作用。比如，为何《念奴娇》适合抒发壮志，为何《蝶恋花》常用来表达相思。这些细节的解读，让读者对词的理解更加深入，更能体会到“一切景语皆情语”的妙处。 词人的心路历程： 他会深入挖掘词人的人生轨迹，将他们的作品视为其心路历程的写照。他会告诉你，为何苏轼在仕途失意时，依然能写出“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”这样旷达的诗句；他会让你理解，为何李清照在国破家亡之后，写下的词句如此凄美动人。 2. 拨开迷雾，探寻诗词的精髓： 很多时候，我们阅读诗词，可能只停留在字面意思的理解，而忽略了其中更深层次的意蕴。周汝昌先生以其深厚的学养，能够拨开文字的迷雾，揭示出诗词的精髓所在。 意象的解读： 他会深入解读诗词中那些具有象征意义的意象，比如“月”象征着思念，“梅”象征着高洁，“柳”象征着离别。他会告诉你，在不同的时代，同一个意象所承载的情感和文化内涵可能有所不同。 用典的考证与阐释： 唐诗宋词中常常运用典故，这些典故的理解是深入把握作品的关键。周汝昌先生不仅会准确考证典故的出处，更会阐释其在诗词中的妙用，说明作者借此所要表达的更深层含义，以及它如何丰富了诗词的表现力。 情感的共鸣： 最打动人的，莫过于作者对诗词情感的精准把握与细腻传达。周汝昌先生能够洞察作者隐藏在字句中的真挚情感，并以一种能够引发读者共鸣的方式呈现出来。他会让读者理解，为何李白会有“举头望明月，低头思故乡”的乡愁，为何杜甫会有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯。他能够让读者在阅读中，找寻到自己内心深处的呼应。 3. 语言的艺术，文字的力量： 唐诗宋词之所以能够穿越千年，其语言的精炼与锤炼是关键。周汝昌先生对语言的敏锐度极高，他能够带领读者领略汉语的独特魅力。 炼字的妙处： 他会细致地分析作者如何在字词的选择上费尽心思，一个字的改动可能就完全改变了诗句的意境。例如，杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他会让你体会到“溅”与“惊”这两个字所带来的巨大冲击力。 句法的巧思： 他会讲解诗词中独特的句法结构，以及这些结构如何营造出特殊的节奏感和韵律美。 意境的营造： 他会剖析作者如何通过意象的组合、细节的描绘，以及虚实相结合的手法，来营造出独特而深远的意境，让读者身临其境，感受到诗词的魂魄。 二、 视觉的盛宴，典藏的价值 “插图典藏本”的定位，使得这本书不仅是文字的盛宴，更是视觉的享受。精心挑选的插图，并非简单的装饰，而是与文字内容相得益彰，共同构建出一个更为完整和生动的唐诗宋词世界。 古画的韵味： 书中可能收录了大量精美的中国古画，如唐代的仕女图、山水画，宋代的文人画、花鸟画等。这些画作不仅本身就是珍贵的艺术品，更能直观地展现出诗词中所描绘的时代风貌、人物形象、山川景致。当读者读到“大漠孤烟直，长河落日圆”，眼前浮现出雄浑壮阔的边塞画卷；读到“小桥流水人家”，脑海中闪过江南水乡的温婉图景。 书法的美感： 优美的书法作品，如唐代书法大家的作品，与诗词本身的节奏韵律相互呼应，共同营造出一种高雅的书卷气。 意境的再现： 许多插图的设计，都经过了精心的考量，力图在视觉上完美再现诗词所传达的意境。无论是静谧的月夜，还是喧嚣的市集，无论是激昂的战场，还是闲适的田园，都能通过画面的色彩、构图、笔触，让读者获得更直观的感受。 历史的印证： 一些历史文物、古迹的图片，也能为诗词的解读提供生动的旁证，让读者对诗词产生的历史背景有更清晰的认识。 这些插图的加入，使得本书超越了一般的文学读物，成为了一件可以欣赏、可以品味、可以珍藏的艺术品。它不仅能够帮助读者更好地理解诗词的意境，更能提升阅读的愉悦感，让文学的魅力以更立体、更生动的方式呈现。 三、 千秋一寸心，传承的温度 “千秋一寸心”，这个书名本身就饱含深情。它寓意着，千载悠悠，每一个读者的心中，都有一份对美好事物、对文化传承的眷恋与珍视。周汝昌先生编写此书，正是希望将这份“心”传递下去。 对经典的热爱： 整本书洋溢着作者对唐诗宋词由衷的热爱，这种热爱不是空洞的赞美，而是源于对中国传统文化的深刻理解和高度认同。他希望通过自己的讲解，让更多人能够感受到唐诗宋词的独特魅力，从而爱上中国的古典文学。 文化的传承： 在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，重温唐诗宋词，是对我们民族文化根脉的回归。周汝昌先生通过这本书，不仅是在解读诗词，更是在传承一种文化精神，一种民族的审美情趣和价值观念。 个人情怀的寄托： “一寸心”也代表着个人的情感体验。诗词是情感的载体，也是心灵的慰藉。周汝昌先生通过对诗词的深入解读，也寄托了自己的个人情怀，并将这份温暖传递给读者，让读者在阅读中找到共鸣，获得心灵的滋养。 结语 《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词（插图典藏本）》是一本集学术性、艺术性、收藏性于一体的优秀读物。它以周汝昌先生深厚的学养和生动的文笔，带领读者走进唐诗宋词的世界，感受千年风华；以精美的插图，为读者呈现一场视觉的盛宴；以真挚的情感，传递着对中国古典文学的热爱与传承。无论您是初涉古典文学的爱好者，还是资深的文化探索者，这本书都将是您不容错过的佳作。它将不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国古代文学璀璨世界的窗，一次与伟大灵魂对话的契机。在字里行间，在诗情画意中，感受那份“千秋一寸心”的脉动，领略中华文明的博大精深。

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初识这本书，是在一个微雨的午后，被书名中“千秋一寸心”那份悠远与深情所吸引。周汝昌先生的名字，在我心中一直与红学紧密相连，想象着他如何用他那细腻入微的笔触，去解读千年前的诗词，勾勒出那些文人墨客的喜怒哀乐，便觉得此书定然不凡。当捧在手中，厚重的分量，以及那精心设计的插图，瞬间便能感受到它所蕴含的匠心。书页泛着淡淡的米色，触感温润，仿佛承载着历史的温度。迫不及待地翻开，那些熟悉的唐诗宋词，在周先生的笔下，不再是冰冷枯燥的文字，而是鲜活的生命，流淌着时代的脉搏，浸润着作者真挚的情感。他仿佛一位温厚的长者，娓娓道来，将我们带入那个风雅的年代，去感受李白“仰天大笑出门去”的豪迈，去体会杜甫“安得广厦千万间”的忧民，去品味苏轼“明月几时有”的旷达。每一个字句，都仿佛被赋予了新的生命，每一个意象，都在周先生的解读下，变得立体而生动。他不仅仅是在讲解诗词，更是在讲述那个时代的文化、那个时代的精神，以及那个时代文人心底最深处的那些不曾改变的情感。那一份份“千秋一寸心”，在他的笔下，得以穿越时空的阻隔，触动我们当下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书更像是一场跨越千年的对话，周汝昌先生以其深厚的学养和独到的见解，为我们搭建了一座桥梁，让我们得以窥探唐诗宋词背后那丰富而多姿的世界。与其说它是一本解读诗词的书，不如说它是一本引导我们感受诗词的书。我尤其欣赏书中对词作的解读，那些婉转低回，情深意长的词句，在周先生的剖析下，更显其精妙之处。他并非简单地罗列典故，而是深入到词人的情感世界，去体味他们笔下的悲欢离合，去理解他们字里行间的无奈与寄托。比如，在解读某首词时，他会从词人的生平遭遇入手，将词句与当时的时代背景、个人经历相结合，让原本有些晦涩的词句，瞬间变得豁然开朗。这种解读方式，既保留了诗词原有的韵味，又赋予了它们更深层次的意义。书中的插图，也并非泛泛之辈，每一幅都恰到好处地烘托了诗词的意境，仿佛是诗句的视觉化延伸，让人在阅读文字的同时，也能获得美的享受。这是一种全方位的文化体验，让我在阅读中，不仅仅是增长了知识，更是在精神上得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古诗词有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正触动我心灵的书籍，而《千秋一寸心》无疑满足了我的期待。周汝昌先生的文字，有一种独特的魅力，它不张扬，不浮躁，却充满了智慧和情感的力量。他对待古诗词的态度，严谨而深情，仿佛是在对待自己的至亲。在书中，我看到了他对每一个字、每一个词的考究，对每一句、每一篇的推敲，这种精益求精的精神，令人钦佩。更难能可贵的是，他并非高高在上地讲解，而是以一种平易近人的方式，将那些伟大的诗词，带到我们每一个普通人的身边。他会用生活化的语言，去解释那些相对古老的意象，去描绘那些已经远去的场景，让古诗词不再是遥不可及的艺术品，而是触手可及的情感共鸣。这本书让我重新审视了许多熟悉的诗词，发现它们身上蕴含的，远比我之前所理解的更为丰富和深刻。它就像一位循循善诱的老师，引导着我去发现诗词的美，去感受诗词的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事缠身，而翻开这本《千秋一寸心》，仿佛就走进了一个宁静的港湾。周汝昌先生的文字，有着一种抚慰人心的力量。他解读诗词，不仅仅是分析其艺术手法，更是在挖掘诗词背后的人性关怀和情感寄托。那些千年前的诗句，在经过他的阐释后，依然能够 resonate with our modern souls. 我尤其喜欢书中对词人情感描写的细腻之处，那些对“愁”、“恨”、“思”等情感的深入剖析，让我看到了人类情感的共通性。即使时隔千年，词人内心的波澜，依然能够引起我们今天读者的共鸣。书中精美的插图，也为这种阅读体验增添了更多色彩，它们仿佛是诗词的眼睛，让我们能够透过字面，看到更广阔的世界。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，这种持续的收获感，是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计也极具匠心。厚实的封面，精美的装帧，以及内页的排版和插图，都展现出了一种典藏级别的品质。然而，真正让我爱不释手的，是周汝昌先生那独特的解读方式。他不是那种枯燥的学术派，也不是肤浅的流行化解读，而是介于两者之间，既有扎实的学识作为支撑，又不失对诗词情感的真挚体悟。他的文字，如同一杯陈年的老酒，越品越有味道。他能够将复杂的历史背景和文化内涵，以一种浅显易懂的方式呈现出来，让普通读者也能领略到唐诗宋词的无穷魅力。我特别欣赏他对于诗词意境的营造，他笔下的场景，仿佛就发生在眼前，人物的情感，也仿佛就在耳边诉说。这种身临其境的阅读体验，是许多其他书籍所无法比拟的。这本书不仅让我对唐诗宋词有了更深的认识，更让我对中国传统文化的博大精深产生了由衷的敬意。它不仅仅是一本书，更是一种精神的传承，一种文化的积淀。

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这是很好的东西，非常地值得购买。

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很好很快，中华书局的书都很好

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长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子。我将不戴宝冠，不争荣宠。我将尽忠职守，生死于斯。我是黑暗中的利剑，长城中的守卫。我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒死者的号角，守护王国的铁卫。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然

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《诗词曲格律讲话》是吴丈蜀先生编写的关于诗词曲格律知识的普及性著作，系统讲述诗、词、曲的特点和种类，着重介绍了诗、词、曲的押韵、平仄安排、对仗及句式等基本格律知识。此外，还附有词牌例释、曲牌例释、《中原音韵》各韵部入声字表。

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书不错，就是缺货，时间长了些

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大家之作，的确值得很好学习。