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卜希霆，刘荣 著

图书标签:

• 创意
• 设计
• 创新
• 思维
• 方法
• 技巧
• 灵感
• 发散性思维
• 问题解决
• 实用指南

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509791608

版次：1

商品编码：12018500

包装：平装

丛书名： 文化发展学术文丛

开本：16开

出版时间：2016-07-01

页数：296

字数：285000

正文语种：中文

内容简介

本书以创意营造研究为核心，在对创意营造概念溯源、构建要素、动力机制、主导力量等进行研究的基础上，提出了创意营造的策略与方法，在借鉴理论与实践成果的基础上，结合中国特色新型城镇化建设的总体要求，重点分析了新型城镇化背景下，公共空间、文创园区、社区、乡村、特色小镇、城市综合体、创意城市网络和文化遗产的创意营造案例与经验，旨在更好地利用创意营造促进传统产业的转型升级以及新型业态的有效提升。

作者简介

卜希霆，中国传媒大学经济学部党委副书记兼文化发展研究院副院长，兼任文化部公共文化研究基地主任、海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副秘书长、中华文化促进会文化产业（中国）协作体青年指导委员会委员、全国青少年足球文化与发展中心指导委员会委员。主持“高校文化创意产业孵化器研究”“中国边境地区媒介生态与跨文化传播研究”“国家标准〈价值评价农产品〉编制”“普洱市品牌农业发展规划”“天津滨海新区文化产业发展规划”等课题研究。
刘荣，中国传媒大学继续教育学部教师。

目录

创意化生活（代序）
第一章　导　论
　　第一节　创意营造概念溯源
　　第二节　创意营造构建要素
　　第三节　创意营造动力机制
　　第四节　创意营造主导力量
　　第五节　创意营造与新型城镇化
　　结　语　创意营造学研究内容与框架
第二章　创意营造策略与方法
　　第一节　创意营造策略
　　第二节　创意营造方法
第三章　城镇创意营造
　　第一节　公共空间创意营造
　　第二节　文化产业园区创意营造
　　第三节　社区创意营造
　　第四节　乡村创意营造
　　第五节　特色小镇创意营造
　　第六节　城市综合体创意营造
　　第七节　文化遗产创意营造
　　第八节　创意城市网络
　　结　语
第四章　跨界创意营造
　　第一节　农业的创意营造
　　第二节　工业的创意营造
　　第三节　众创空间的创意营造
　　结　语
第五章　城镇创意营造主体
　　第一节　创意营造主体之一：政府
　　第二节　创意营造主体之二：企业
　　第三节　创意营造主体之三：民间组织
　　第四节　创意营造主体之四：社区
　　第五节　创意营造主体之五：大学
　　第六节　创意营造主体之六：市民
第六章　创意营造展望
　　第一节　创意营造：发现城镇之美
　　第二节　创意营造：回归生活之美
　　第三节　创意营造：激发创意之美
　　结　语　文化产业学科与创意营造理论
参考文献
后　记

前言/序言

创意化生活（代序）
——关乎人类未来的文化自觉
卜希霆

第一次频繁地接触“创意”二字是在20世纪90年代初期京郊古运河畔中国传媒大学（原北京广播学院）的广告专业课堂上，在“不做总统，就做广告人”这一口号的巨大诱惑下，笔者整日沉迷于各类广告经典书籍，醉心于搜集、欣赏各种创意广告案例……创意，几乎成为笔者那个青春无邪的青年时代唯一不离不弃的兴奋点。
创意的概念其实并无定论，更有学者论证，“创意”古已有之，是人类与生俱来的。“革故鼎新”，向惯例挑战，人类也由此终结了类人猿 “匍匐臂行”的历史，开启了直立行走、动手打磨石器的新时代。“不破不立”，创意是对传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造，是思维碰撞、智慧对接的理念，是“不走寻常路”的“奇思妙想”“天马行空”。创意，是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式、提升资源价值的方法。
台湾资深美女广告文案创作者李欣频女士在其《十四堂人生创意课》中有一句话令笔者深有感触：“创意是一种生活态度。”创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发。创意的功夫，其实在创意之外，要提出优秀的创意，首先要学习如何创造性地生活。好的创意其实是人生积累的表达。过什么样的人生，看你用什么样的想象。
“创意”本无穷尽，今天推出的《创意营造学》或许只是一个开端，斗胆提供了一个“创意”研究的崭新视角而已。笔者真诚希望该项研究得到更多学者、实践者的鼓励与支持，用更丰富的实践与理论推动世界向前更美好地发展。
愿全世界的创意者联合起来，为共同营造美好、幸福的“美丽新世界”携手奋斗！

好的，以下为您准备的图书简介，旨在描述一本与《创意营造学》主题不冲突，但内容迥异的著作： --- 《古籍修复的微观世界：千年纸张的生命之旅》 作者： 钱逸风 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附高清文物彩图及修复工具实物照片 定价： 198.00 元 ISBN： 978-7-5699-1234-5 导言：时间留下的痕迹与我们的责任 在信息洪流日新月异的今天，我们似乎忘记了知识曾经是如何以一种近乎永恒的方式被载体所承载的。羊皮卷的韧性、竹简的沉重、以及那承载了中华数千年文明精髓的——纸张。然而，时间从不仁慈。霉菌的侵蚀、虫蛀的噬咬、光线的漂白、以及无数次不当的装帧，都在无声地蚕食着这些珍贵的文化遗产。 《古籍修复的微观世界：千年纸张的生命之旅》并非一本关于“创造”或“构建”的书，它深入探究的是“保存”与“延续”的艺术与科学。本书聚焦于纸质文献修复领域，将修复工作视为一种与时间进行的、精细入微的对话。它拒绝宏大的理论叙事，转而沉浸于每一个针脚、每一滴胶液、每一张衬纸的选择之中，展现出修复师如同考古学家般审慎、细致的工作哲学。 全书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的历史背景，深入到微观的材料科学，最后落脚于当代修复实践的伦理与前沿技术。 --- 第一部分：载体的演变与历史的断层 本部分追溯了中国古代造纸技术与文献装帧的千年变迁。我们探讨了麻纸、皮纸、稻草纸乃至早期宣纸的纤维结构差异，以及这些差异如何影响了它们在不同历史时期的传播与保存难度。 核心内容： 造纸术的区域性差异： 考察唐宋以来江南与北方纸张在原料、抄造工艺及耐久性上的对比分析。 装帧形制的文化意义： 从卷轴到经折装，再到册页装，每一种形制的改变如何影响了书籍的物理结构和易损性。 “已知”的损毁案例研究： 通过对敦煌莫高窟出土文献、宋版大藏经残片等案例的分析，识别出特定历史时期普遍存在的结构性弱点。 第二部分：腐朽的科学——纸张的化学病理学 修复工作的基础是对“病灶”的精确诊断。本部分将修复工作提升到一门交叉科学的高度，详细阐述了纸张老化的内在化学机制。 核心内容： 酸性水解与纤维素降解： 详细解释了现代工业污染和早期漂白剂对纸张纤维的内在破坏过程，并展示了通过红外光谱分析如何定位这些损伤。 生物侵蚀的微观图景： 深入探讨了霉菌孢子、蠹虫幼虫对纤维素的消化过程，配有高倍电子显微镜下的病灶图像。 墨与纸的相互作用： 分析了不同时期墨料（如洇散的铁胆墨、碳黑墨）与纸张酸碱度的长期反应，阐明为何某些古籍的文字边缘会呈现出明显的“锈蚀”现象。 第三部分：工具的哲学——对原真性的尊重与重构 修复师的工作台是传统技艺与现代科学的交汇点。本部分详尽描绘了修复工具的演变，并强调了工具选择背后的伦理考量。 核心内容： 传统修复工具的精妙设计： 详细介绍竹制刮刀、专用裁刀、不同硬度兽皮胶的熬制技术，以及它们如何实现对脆弱纸张的“无创”操作。 材料的“惰性”选择： 深入探讨了现代修复材料——如脱酸剂、无酸衬纸、修复用浆糊（淀粉基与纤维素醚）的选择标准，强调必须确保新加入的材料在可预见的未来不会反过来损害原件。 “可逆性”原则的实践： 阐释了在所有修复操作中，如何确保未来的修复师能够清晰地识别并移除当前所做的干预，这是现代修复学的基石。 第四部分：精准操作的艺术——从“补洞”到“重构” 本部分是本书的核心实践章节，通过大量详尽的图解和步骤说明，展示了高难度修复案例的具体操作流程。 核心内容： 微小破洞的“丝丝入扣”技术： 详细演示如何使用单根或数根极细纤维，在放大镜下进行纤维对接，以达到“天衣无缝”的视觉效果，同时保持纸张的物理强度。 霉变区域的清洗与脱色： 分步骤展示使用不同溶剂梯度进行局部清洗的技术，以及使用精准光源控制进行淡化泛黄的技术流程，强调对原书面信息的绝对保护。 全书页的托裱与加固： 介绍传统衬纸（如厚重的宣纸或特制绢帛）如何通过精确施胶，与原纸张形成“协同受力”结构，恢复书籍的平整度和翻阅性。 第五部分：跨界合作与伦理困境 古籍修复不再是孤立的匠人行为，它要求修复师、文物保护学家、历史学家乃至化学家之间的紧密合作。 核心内容： 数字化存档与实体修复的张力： 讨论在进行高强度修复时，如何平衡数字化记录的完整性和实体文献的物理完整性。 “修复痕迹”的记录标准： 阐述国际修复界对于“修复报告”的要求，包括使用何种墨水标记修复区域，以及如何撰写详细的介入史。 修复的尺度与哲学： 探讨何时应“尽力修补”以恢复阅读功能，何时应“保持残损”以尊重历史原貌，这一永恒的伦理辩论。 结语：时间之外的守望者 本书的最后一章回归到修复师的内心世界。他们是时间流逝中的沉默的守望者，工作的回报不是创造新的价值，而是确保旧有的价值得以传递。这不是一门关于“如何快速修复”的速成指南，而是一部关于“如何慢下来，倾听纸张低语”的深度文本。 《古籍修复的微观世界》适合所有对历史文献、传统工艺、材料科学以及文物保护抱有深厚兴趣的读者。它将带您进入一个需要极致耐心、深厚知识储备和精湛技艺的隐秘领域，领略保存千年智慧所需要的庄重与敬畏。 ---

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《创意营造学》这本书，我最大的感受就是它给人的第一印象相当“扎实”。封面设计不算张扬，但细节处透着一股沉静的力量，让我觉得这本书不是那种浮于表面的泛泛而谈。我一直对“创意”这个概念有着很深的困惑，总觉得它是一种天赋，要么有，要么没有。但“营造”这个词，又似乎暗示着一种可以学习、可以构建的体系。我迫切地想知道，作者是如何将这两者结合起来的？是不是通过某种理论框架，将模糊的创意转化为可操作的步骤？我猜想，这本书可能会探讨一些关于创造力来源的心理学原理，分析不同类型创意的生成机制，甚至可能包含一些实际案例研究，来佐证作者的观点。我尤其期待它能提供一些切实可行的方法论，比如如何进行头脑风暴，如何进行用户洞察，或者如何利用设计思维来解决问题。毕竟，仅仅停留在“有创意”的层面是远远不够的，如何将这些创意转化为实际的产品、服务或者艺术作品，才是真正考验功力的地方。我希望这本书能给我一些启发，让我认识到，创意并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和实践来不断提升和“营造”出来的。

评分☆☆☆☆☆

看到《创意营造学》这个书名，我脑海里瞬间闪过无数关于“如何创造”的疑问。我一直觉得，创意就像一种天赋，要么天生就有，要么就是后天很难培养。但是“营造”这个词，却给我带来了一种全新的视角，仿佛创意是可以被精心建造、逐步搭建起来的。我非常好奇，这本书会如何去“营造”创意？是会从心理学的角度去剖析灵感的来源，还是会提供一套详细的流程，让我们能够有条不紊地去激发和发展自己的创意？我猜想，它可能会探讨一些关于系统性思考和解决问题的方法，教我们如何跳出固有的思维模式，去发现新的可能性。我尤其期待，这本书能够提供一些具体的工具箱，就像建筑师有自己的图纸和工具一样，让我们能够学习并运用这些工具，将脑海中那些模糊的创意想法，一步步打磨成有形的产品或者解决方案。我希望这本书能让我明白，创意并非遥不可及的神秘力量，而是可以通过学习和实践，被一步步“营造”出来的宝贵能力。

评分☆☆☆☆☆

《创意营造学》这本书，从名字上看就有一种别致的吸引力。我一直对那些能够将抽象概念具象化、将难以捉摸的事物系统化的书籍情有独钟。“创意”和“营造”这两个词放在一起，本身就充满了张力和想象空间。我好奇这本书会如何定义“营造”，它是指一种方法论，还是一种思维模式？会不会涉及到一些关于创新过程的理论模型，比如设计思维、精益创业，或者更前沿的跨界融合的理念？我脑海里浮现的画面是，作者会像一位经验丰富的工匠，带领我们一步步深入创意的“车间”，了解原材料（灵感）、工具（方法）、工艺（流程），最终打造出精美的成品。我期待它能揭示那些隐藏在伟大创意背后的逻辑，不仅仅是“想到”，更是“做到”。我希望它能提供一些实际操作的指导，比如如何建立创意团队，如何管理创新项目，或者如何评估创意的可行性。我迫切地想知道，作者是如何将“营造”这种相对“落地”的词语，与“创意”这种相对“飘渺”的概念完美结合，并给出令人信服的解答。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《创意营造学》，拿到手的时候，我其实是抱着一种半信半疑的心态。创意嘛，这东西虚无缥缈，怎么可能“营造”？而且“营造”这个词，我总觉得带着点工程学的严谨和工业化的味道，跟“创意”这种天马行空的东西似乎不太搭调。然而，翻开第一页，我就被一种奇妙的触感吸引了。纸张的质感很舒服，墨水的颜色也很沉稳，这给我一种这本书是经过精心打磨、饱含诚意的感觉。我开始设想，也许它并不是一本教你“如何批量生产创意”的流水线说明书，而更像是一本引导你探索内心创造力，并且告诉你如何将那些闪光的想法落地生根的指南。我好奇它会如何解释“营造”这个概念，是不是会拆解创意的诞生过程，就像建筑师设计蓝图一样，一步一步地构建出成功的作品？或者，它会提供一些具体的工具和方法，帮助我们在日常生活中发现和捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，然后像匠人一样，细致地雕琢，最终呈现出令人惊叹的成果？我脑海里已经开始勾勒出各种可能性，期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我看到创意不再是可遇不可求的幸运，而是可以被理解、被培养、被实现的“学问”。

评分☆☆☆☆☆

《创意营造学》这个书名，一开始就让我觉得它不一般。我一直以来对“创意”的理解，总觉得它是一种灵光一闪的顿悟，一种很难言传的艺术。但是“营造”这个词，却给了我一种耳目一新的感觉，它暗示着一种可控的、系统性的过程，就像建造一座宏伟的建筑一样，需要精密的规划和细致的施工。我非常期待这本书能够揭示“创意”与“营造”之间奇妙的联系。它会是如何解释这种“营造”的过程呢？是会提供一套理论框架，让我们能够理解创意的生成机制？还是会分享一些实用的方法和技巧，帮助我们在日常生活中捕捉和发展创意？我脑海中浮现的画面是，作者可能会像一位经验丰富的导师，带领我们一步步走进创意的“工坊”，了解那些孕育灵感的土壤，学习那些雕琢创意的工具，最终学会如何将那些抽象的想法，化为触手可及的成果。我迫切想知道，这本书是否能够打破我对创意是纯粹天赋的固有认知，让我看到创意也是可以被学习、被培养、被“营造”的。