四王吴恽绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧燕翼 编

图书标签:

• 吴恽
• 四王
• 明代绘画
• 绘画艺术
• 中国绘画
• 艺术史
• 书画
• 绘画
• 历史
• 文化

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356348

版次：1

商品编码：10190189

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：铜版纸

页数：298

内容简介

　　“四王吴恽”，即王时敏、王鉴、王 、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为“清六家”。他们的绘画曾被认为是清代画史上的“正统派”。正因“四王吴恽”绘画的正统地位，他们的作品一直是清代朝野人士收藏的重点。本书所收六家一百余件精品，按六家序列分别集中，以作品所著年款为先后序列。对于读者认识这一画史现象的历史内涵、六家的绘画特色及在画史上的作用等，都有重要的启示。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言
图版
王时敏
山水图扇
山水图扇
伤倪瓒山水图轴
山水图扇
长白山图卷
秋山白云图轴
仿古山水图册
山水图轴
山水图轴
松壑高士图轴
仿古山水图册
山水图扇
落木寒泉图轴
山水图扇
仙山楼阁图轴
作杜甫诗意图册
虞山惜别图轴
端午图轴
王鉴
九峰读书图轴
四家灵气图轴
仿王蒙山水图轴
梦境图轴
仿董源溪山图卷
山水图扇
青绿山水图卷
仿吴镇山水图扇
仿黄公望山水图轴
仿古山水图册
仿古山水图册
陡壑密林图轴
仿古山水图册
长松仙馆图轴
仿吴镇溪亭山色图轴
仿倪瓒溪亭山色图轴
仿惠崇水村图扇
……
王翬
王原祁
吴历
恽寿平
附录

前言/序言

《山水之间：中国古典绘画的山水意境探寻》 引言 千岩竞秀，万壑争流，中国古典绘画的山水画，如同一扇通往精神世界的窗户，引领观者穿越时空的阻隔，领略自然造化的鬼斧神工，感悟天地人生的玄妙哲理。它不仅仅是对景物的描摹，更是画家内心世界的投射，是东方哲学思想的具象表达。本书《山水之间：中国古典绘画的山水意境探寻》旨在深入挖掘中国古典山水画所蕴含的丰富意境，从历史发展、艺术特色、哲学思想、文化内涵等多个维度，呈现其博大精深的艺术魅力。我们将追溯山水画的源起，剖析不同时期、不同流派的风格演变，解读画家们如何将个人的情感、哲学的思考融入笔墨丹青，最终探寻那些超越物质表象，直抵心灵深处的“意”。 第一章：山水画的滥觞与初萌——从魏晋到唐朝的意境雏形 中国山水画的出现并非偶然，它深深根植于中国古代的哲学与文化土壤。早在先秦时期，人们便已开始关注自然，对山水的敬畏与热爱逐渐在文学、艺术中显现。然而，真正意义上的山水画，其意境的初步形成，则要追溯到魏晋南北朝时期。 精神寄托与玄学之风： 魏晋时期，社会动荡，文人士大夫们在现实的困顿中寻求精神的慰藉，玄学思潮的兴起，使他们将目光投向了崇高、空灵的山水世界。在绘画方面，虽无独立成科的山水画作品流传，但从顾恺之、曹不兴等人的画论和零星的壁画、墓室画中，我们可以窥见山水元素已开始被纳入画作的构图之中，并承载着一定的象征意义。例如，对“远山”的描绘，已不仅仅是视觉上的空间距离，更是一种精神上的高远与超脱。 “以形写神”的探索： 陆探微、张僧繇等人的出现，标志着绘画技法的进步。他们开始注重“以形写神”，在描绘人物的同时，也将自然景物作为烘托人物精神气质的手段。此时的山水，虽然仍依附于人物画，但其独立的表现力和象征意义已隐隐浮现。 唐代山水画的成熟与确立： 唐代是中国绘画史上的一个高峰，山水画也在此时期正式独立成科，并取得了辉煌的成就。李思训、李昭道的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了大唐盛世的辉煌景象，其中蕴含着一种富贵、典雅的皇家气派。而吴道子则以其“吴带当风”的笔法，将山水画的写意精神推向了一个新的高度。虽然其山水画已不多见，但其“水墨之祖”的地位，预示着水墨山水意境的无限可能。王维更是将诗、书、画融为一体，其山水画“诗中有画，画中有诗”，将文人情怀与山水意境完美结合，奠定了文人山水画的基础，开启了对“逸”的追求。这一时期，山水画逐渐从单纯的写实走向写意，从简单的背景烘托走向独立的主体表现，其“意”的内涵开始丰富起来。 第二章：水墨的诗意与写意——宋元山水画的哲学意境升华 宋元时期，是中国山水画意境发展的黄金时期。随着哲学思想的深化和文人画的兴盛，山水画的艺术表现力得到了极大的提升，其意境也更加丰富、深邃。 北宋山水画的“全景式”与“意”的深沉： 北宋是中国山水画的第一个高峰，以范宽、郭熙、李唐等为代表的画家，创造了气势磅礴、雄浑壮阔的全景式山水。 范宽的“苍茫与沉厚”： 范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等作品，以其“雨垂”般的皴法，勾勒出崇山峻岭的巍峨壮丽，展现了自然的原始、粗犷之美。其画面中的“人”与“山”，形成鲜明的对比，突显了人在自然面前的渺小，也暗示了人与自然和谐共处的哲学思考——“仁者乐山”。范宽的山水，其意在于表现一种“厚德载物”的宇宙精神，一种沉静、安详的生命力。 郭熙的“高远与平远”： 郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”（高远、深远、平远），为山水画的构图提供了理论指导。他的作品，如《早春图》，画面空灵、秀润，通过对云烟、雾霭的描绘，营造出一种朦胧、悠远的意境。他笔下的山水，充满了生机与诗情，将自然之美与人文之美巧妙融合，表达了对自然生命力的赞美和对隐逸生活的向往。 李唐的“雄强与写实”： 李唐的山水，则更显雄浑悲壮，其画风趋于写实，但笔墨间却蕴含着强烈的力量感和时代的印记。他的作品，常表现出一种历经沧桑的苍劲之美，反映了那个时代动荡的社会背景。 南宋山水画的“边角式”与“情”的寄寓： 南宋时期，由于国家偏安一隅，山水画的意境也随之发生转变，出现了“边角式”构图，画面多为局部特写，意境更为细腻、抒情。 马远的“近景”与“孤寂”： 马远的作品，如《晓行平沙》、《寒江独钓图》，画面常截取自然的一角，留白较多，营造出空寂、清冷的意境。其笔下的山水，常带有孤独、萧索的情感色彩，反映了南宋士人的失意与无奈。 夏圭的“旷远”与“野逸”： 夏圭的山水，则更显旷远、苍劲，其笔墨简练而有力，意境深邃。他笔下的山水，常有一种野逸之气，表达了对自由、超脱的追求。 元代山水画的“文人意趣”与“笔墨精神”： 元代，山水画成为文人墨客抒发情怀的主要载体。“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）以其独特的笔墨语言和深厚的文化底蕴，将山水画的意境推向了新的高度。 黄公望的“松淡”与“天趣”： 黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨，写尽了富春江的山水之美，更寄寓了画家淡泊名利、归隐田园的理想。其画面意境清幽、宁静，充满了天真烂漫之趣。 王蒙的“密体”与“丘壑”： 王蒙的山水，构图繁复，笔墨细腻，画面中“丘壑”众多，意境深邃。他善于描绘山林幽深之处，营造出一种幽静、隐秘的氛围，表达了对隐逸生活的向往。 倪瓒的“枯淡”与“雅逸”： 倪瓒的山水，风格最为独特，画面常以寥寥数笔勾勒，意境空寂、萧疏。他笔下的山水，线条清瘦，画面简洁，充满了文人的孤高与雅逸，反映了他不与世俗同流合污的人格特质。 吴镇的“雄浑”与“墨趣”： 吴镇的山水，以雄浑苍劲的笔墨著称，画面充满力量感。他善于描绘湿润的江南山水，笔墨淋漓，意趣盎然，展现了江南的毓秀与生机。 第三章：笔墨的写意与情怀——明清山水画的创新与传承 明清时期，中国山水画在继承宋元传统的基础上，不断寻求创新，形成了各具特色的流派，并在意境的表达上更加多元化。 明代山水画的“浙派”与“吴门”： 浙派的“粗犷”与“写实”： 以戴进为代表的浙派山水，继承了南宋马、夏的画风，笔墨粗犷，构图大胆，画面充满了江湖之气。其意境多表现为山野的壮阔与粗犷之美。 吴门画派的“雅逸”与“文人情趣”： 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，则更加注重笔墨的韵味和文人的情趣。沈周的山水，浑厚苍润，意境充实；文征明的山水，秀润清雅，笔法严谨；唐寅的山水，俊逸洒脱，充满才情；仇英的山水，工整典雅，设色妍丽。他们笔下的山水，既有对自然的描摹，更融入了丰富的个人情感和文人雅趣。 清代山水画的“四王”与“扬州八怪”： “四王”的“摹古”与“程式化”： “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的山水画，以“摹古”为宗，师法宋元大家，笔墨精湛，构图严谨，意境典雅。他们注重笔墨的皴法和层次感，画面充满了文人雅致的气息。然而，后期的“四王”画风趋于程式化，虽然技法精湛，但意境的独创性受到一定限制。 “扬州八怪”的“野逸”与“创新”： 与“四王”的程式化不同，“扬州八怪”（如石涛、郑燮、金农等）的山水画则充满了野逸、奔放的气息。石涛更是提出了“我用我法”，将个人情感和独特视角融入山水画，打破了传统束缚，创造出个性鲜明的艺术风格。其山水画意境雄奇、变化多端，充满了生命张力。 第四章：意境的语言——中国山水画的笔墨、构图与象征 中国山水画之所以能够传达出如此丰富的意境，离不开其独特的艺术语言。 笔墨的“写意”精髓： “笔墨”是中国山水画的灵魂。“墨”的浓淡干湿、干湿浓淡，以及“笔”的刚柔顿挫、起承转合，都承载着画家丰富的情感和对自然的感悟。“写意”是中国山水画的核心理念，它并非对景物的简单复制，而是通过笔墨的提炼与概括，捕捉景物的神韵，表达画家的主观感受。从勾、皴、擦、点、染等多种笔法，到水墨的晕染，都为意境的传达提供了丰富的可能性。 构图的“虚实相生”与“留白”之美： 中国山水画的构图，强调“虚实相生”，将具体的景物（实）与空灵的空白（虚）巧妙结合。大量的“留白”，不仅为画面留下了想象的空间，更营造出一种深邃、悠远、宁静的意境。山水画的构图，如“全景式”、“边角式”、“散点透视”等，都服务于意境的表达，让观者在有限的画面中感受到无限的意趣。 象征的“天人合一”与“象外之意”： 中国山水画常常运用象征手法，将自然景物与人文精神相结合。例如，高山象征着崇高、稳重；流水象征着生命的流动、时间的变迁；松柏象征着坚贞不屈；云雾象征着空灵、飘逸。这些象征意义，使得山水画不再仅仅是自然的描摹，更上升到哲学和精神的层面，表达了“天人合一”的宇宙观，以及“得意忘形”、“象外之意”的艺术追求。 第五章：山水画中的人生哲学与文化精神 中国山水画的意境，是中国传统哲学思想和文化精神的生动体现。 道家的“道法自然”与“隐逸情怀”： 道家思想对山水画影响深远。“道法自然”的思想，让画家们在山水中寻求道的踪迹，感受自然的规律和生命力。对“隐逸”生活的向往，也成为山水画的重要主题。画家们通过描绘远离尘嚣的山水，表达了对宁静、自由、超脱的精神追求。 儒家的“仁者乐山”与“君子之风”： 儒家思想也在山水画中留下了印记。“仁者乐山”是一种对自然的热爱和对高尚品德的追求。山水画中对山川的描绘，也常寓含着对君子品格的赞美，如坚韧、正直、豁达等。 佛家的“空灵”与“禅意”： 佛教传入中国后，也为山水画注入了新的意境。特别是禅宗，其“空”、“无”、“禅”的理念，深刻影响了山水画的意境。“空灵”的画面，寥寥数笔，却能引人入胜，引发观者对宇宙人生本质的思考。山水画中的留白、意境的深邃，都与禅宗的“观照自心”的修行方式不谋而合。 文人的“寄情”与“抒怀”： 山水画更是文人抒发情感、寄托理想的重要载体。当现实不得志时，文人便将情感寄寓于山水之中，通过笔墨表达内心的孤寂、愁绪或喜悦。山水画成为了文人精神世界的“心灵家园”。 结语 《山水之间：中国古典绘画的山水意境探寻》一书，旨在带领读者穿越时空的维度，走进中国古典山水画的意境世界。从山水画的初萌，到宋元的辉煌，再到明清的创新与传承，我们看到了意境的不断丰富与深化。通过对笔墨、构图、象征等艺术语言的解读，我们更深入地理解了山水画如何传达哲学思想和文化精神。每一幅山水画，都是一个关于自然、人生、宇宙的深刻寓言，等待着观者去细细品味，去感悟那超越笔墨之上的“意”。本书的探寻，希望能为读者打开一扇通往东方美学之门，感受中国古典山水画所独有的精神力量和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于“笔墨”的论述。中国画的灵魂在于笔墨，而“四王吴恽”更是将笔墨运用推向了一个新的高度。书中并没有空泛地谈论笔墨的重要性，而是结合具体的画作，深入浅出地讲解了勾、皴、擦、点、染等各种技法的运用。我明白了，原来同样的皴法，在不同的画家手中，会呈现出截然不同的效果。比如，王翚的披麻皴，厚重而有力；王鉴的斧劈皴，挺拔而硬朗；而王原祁的皴法，则更加灵活多变，富有书写性。通过书中的图例，我能清晰地看到这些笔墨的痕迹，理解它们是如何构成画面的肌理和质感的，也逐渐体会到不同笔墨所蕴含的不同精神气质。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《四王吴恽绘画》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术史的著作，更是一扇通往中国传统绘画精神世界的大门。它让我看到了“四王吴恽”的艺术成就，更让我体会到了中国传统绘画的博大精深。读完这本书，我不仅对这些大师有了更深入的了解，也对自己的绘画学习有了更明确的目标和更坚定的信心。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信你都能从中获得宝贵的收获。它让我感受到了中国水墨的独特魅力，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的一点，在于它并没有把这些绘画大师们的神坛化，而是用一种非常亲切、易懂的语言，去解读他们的艺术。我不是专业的画家，很多时候看古画，只能感受到一种“好看”，但具体好在哪里，为什么好，却说不出来。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地为我讲解每一位画家的笔墨特点、构图方式、审美追求。当我看到书中对某幅画的细节放大分析时，我真的能感受到大师们落笔的力度、墨色的变化，以及他们是如何通过这些细微之处来传达情感和意境的。这种“解剖式”的讲解，让我觉得离大师们的心更近了，也对他们高超的技艺有了更直观的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《四王吴恽绘画》真的是一本让我爱不释手的宝藏！我作为一个从小就对中国传统水墨画情有独钟的普通爱好者，一直以来都渴望能更深入地了解那些大师们的笔墨技法和艺术思想。市面上关于古代绘画的书籍不少，但很多要么过于学术化，要么过于泛泛而谈，很难找到一本既能让我感受到艺术的魅力，又能提供切实可贵学习指导的。直到我翻开这本《四王吴恽绘画》，我才真正体会到什么叫做“醍醐灌顶”。 我特别欣赏书中对“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——艺术风格的剖析。他们四位作为清初绘画界的巨擘，各自的绘画理念和实践都有着深刻的独特性。书中并没有简单地罗列他们的作品，而是通过细致的讲解，将我带入他们各自的创作世界。比如，对于王时敏，我了解到他对“仿古”的深刻理解，他并非一味地复制，而是通过对古代名家画迹的深入研究，提炼出其中的精神内涵，再融入自己的笔墨语言，形成温润典雅、浑厚华滋的风格。而王鉴，他那严谨的构图、精湛的设色，以及那种宁静致远、雍容大度的气韵，通过书中的图例和文字对比，我仿佛能亲眼看到他笔下的山水层层叠叠，墨色浓淡相宜，每一笔都充满了禅意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也让我感到惊喜。精美的印刷，清晰的图例，配合着详实的文字，让阅读体验非常愉悦。打开书的那一刻，我就被扑面而来的艺术气息所吸引。每一页都仿佛是一场视觉的盛宴，让我沉浸在中国古代绘画的魅力之中。我喜欢时不时地翻开它，随意看到某幅画，再阅读相关的文字，总能发现新的理解和感悟。它不像是那种一次性读完的书，而更像是一位可以随时请教的朋友，在你需要的时候，给予你启迪和帮助。

评分☆☆☆☆☆

除了“四王”，《四王吴恽绘画》对“吴恽”——吴历、恽寿平——的介绍同样精彩纷呈。吴历，这位“天主教徒画家”，他的作品中融合了东西方绘画的一些理念，尤其是在色彩的运用上，他能够将西画的色彩观念融入中国水墨，创造出一种别具一格的“焦墨”风格，显得格外苍润深沉。书中对吴历《湖天秋色图》等作品的分析，让我看到了他如何通过焦墨的浓淡变化，营造出一种肃穆而又宁静的氛围。而恽寿平，他则是“恽派花卉”的开创者，他的没骨花卉画，色彩明丽，生机盎然，追求“神韵”而非“形似”。书中对恽寿平花卉画的讲解，让我理解了他为何能够画出那种“不着一笔，而神韵自生”的效果，那种对花卉生命力的捕捉，真是令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的可贵之处还在于它对“意境”的探讨。中国画不仅仅是描绘景物，更重要的是传达一种意境，一种画家内心的情感和对自然的感悟。书中在解读每一位画家的作品时，都会着重分析他们是如何通过构图、色彩、笔墨来营造画面的意境的。比如，王时敏的作品，总能给人一种温润、安详的感觉，仿佛置身于一个宁静的世外桃源；而王原祁的作品，则常常展现出一种雄浑、壮阔的气势，让人感受到山川的磅礴与生命的张力。这种对意境的深入剖析，让我明白，中国画之所以能够打动人心，不仅仅在于其视觉的美感，更在于其背后所蕴含的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

说到王翚，那真是“集大成者”，他在学习传统的同时，也融入了更多写生的观察，使得他的作品既有古人的韵味，又不失自然的生机。书中对王翚《溪山烟雨图》这类代表作的解读，让我对其皴法、点苔的运用有了全新的认识。他那种“笔墨精妙，形神兼备”的特点，通过书中详尽的笔触分析，我得以窥见其“外师造化，中得心源”的创作过程。而王原祁，作为“四王”中年纪最轻的一位，他的绘画风格更加讲究笔墨趣味，强调“以书入画”，尤其是在用笔上的变化多端，以及墨色层次的丰富，让我感受到了他独特的艺术个性。书中对于他“点石成金”的墨法，以及他如何在画面中营造出那种雄浑苍茫的意境，都有着非常精彩的阐述。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对“仿古”和“创新”关系的辩证阐述。在“四王吴恽”的时代，对传统技法的继承和发展是一个核心课题。书中并没有简单地将“四王”视为保守的复古者，而是深入分析了他们如何在“仿古”的基础上，融入自己的理解和创新。例如，王翚在学习古人的同时，也融入了对自然的细致观察，他的作品既有古人的韵味，又不乏自然的生机。这种“古为今用”的理念，对于我们今天的艺术创作同样具有重要的启示意义。书中对这种复杂关系的梳理，让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直在寻找能够指导我实践的书籍。这本《四王吴恽绘画》在这方面做得非常出色。书中不仅有理论的讲解，还常常穿插着对大师们创作过程的推测和分析，甚至是一些关于如何临摹的建议。虽然书中没有直接给出“一步一步教你画”的教程，但它提供的知识和方法，对于我这种想要通过临摹来学习的读者来说，无疑是宝贵的财富。当我理解了大师们的构图思路和笔墨运用之后，再尝试去临摹他们的作品，就会更有方向感，也更容易找到问题所在。书中对细节的耐心讲解，也让我明白，艺术的进步往往体现在一点一滴的积累之中。

评分☆☆☆☆☆

王原祁：王时敏之孙，直接继承祖父而扬名画坛。幼时曾受王时敏的影响，故崇尚黄公望的画风，不过比较着重干笔积墨、反复皴染的变化，其画被赞誉“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”。后来继承“娄东派”，成为该画系之首要地位。

评分☆☆☆☆☆

启功对王翚和恽寿平评价很高

评分☆☆☆☆☆

王　翚：王鉴的学生，得到前二王的指导，不仅从临古来着手，兼学各家诸体的技法，本人更主张要集古人之大成。王鉴也是四王之中，唯一注意观察自然的实景写生，所以作品除了技法精熟，也能够脱古而出新。由于追随者也多，遂形成“虞山派”。

评分☆☆☆☆☆

这套书有三点好：一是选择的都是故宫博物院的藏品。品质有保证，都是真品、精品、珍品。二是印刷很好，原版是在香港出的，上海版的这套与原版比基本看不出区别。三是定价很合理，每本书都大约包含200多件的物品，京东的买价200多元等于一元钱就可以看到一件国宝珍品，你说值不值？

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，选图精良，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

"四王"画派特点：“四王”山水画的总倾向是摹古，他们对深究传统画法，表示“唯此为是”。这一派的山水画家，在摹古方面，确是身体力行，他们步履古人，于临仿逼肖上边，下足了实实在在的功夫。他们有泥古之弊，但在摹古上也总结了前人的笔墨方面的经验心得，对于绘画历史遗产的整理和研究，不能说是毫无贡献。

评分☆☆☆☆☆

王时敏：明末清初知名画家，曾与明末画家董其昌来往，宗法元代黄公望，摹古功夫深厚，注重传统文人笔墨技法，并开创“娄东派”。

评分☆☆☆☆☆

四王画派的追随者很多，例如之后出现“小四王”(王昱、王愫、王宸、王玖)，还有“后四王”(王三锡﹑王廷周﹑王廷元﹑王鸣韶)等。四王所推展的文人画风，虽将笔墨技法带入更深度的发展，如干笔渴墨、层层积染的表现推至极限，为书画艺术开创更加丰富的表现力，同时也有不良的影响至今。举凡书画艺术的呈现，虽仍以“笔墨”技法做为优先强调的重点，但最大的缺失，在于一味的崇古仿古，忽视亲近体察大自然的造化，缺乏反映真实的现实感受，这不良的影响，便是构图了无新意、题材乏善可陈，不仅限制清代文人艺术的眼界，更阻碍艺术创作生命的发展。于是论及后世书画家的弊病，莫不是因四王影响下，所形成的消极无趣、无病呻吟的创作态度。

评分☆☆☆☆☆

非常好，历史珍品，值得好好品味