具体描述
内容简介
中国人物画的发端早于汉代，盛于隋唐，“吴带当风”、“曹衣出水”，在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风，又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流，人物画不再独领风骚，却依然名家辈出，唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎，近代又有任伯年，塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展，生生不息，绵延千年，蕴含着恢宏的艺术生命力。内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名潜心研究《红楼梦》多年的爱好者，我必须说，《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》是我所见过的最令人心潮澎湃的作品之一。我一直认为，《红楼梦》的魅力很大程度上在于其对人物内心世界的深刻挖掘，而视觉化的呈现，如果处理不当，反而会削弱原著的想象空间。然而，叶雄先生却用他的画笔，以一种近乎完美的方式，将我的想象化为了现实。我之所以如此推崇，是因为他的绘画不仅仅是简单的“画人”，更是“画魂”。他捕捉到了每个角色最核心的神韵，并将其外化于笔端。我尤其欣赏他对于女性角色的描绘，林黛玉的孤傲与敏感，薛宝钗的端庄与内敛，史湘云的活泼与率真，甚至连王熙凤的精明与泼辣，都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。这些人物不再是冰冷的纸上符号，而是有了血有肉，有了鲜活的生命力。我常常会花上大把的时间，静静地欣赏每一幅画作，试图从中解读出更多关于人物命运和情感的细节。画册本身的装帧也堪称一绝，手卷式的设计，配合着古色古香的纸张，营造出了一种穿越时空的错觉。每一次翻阅，都仿佛置身于那个繁华而又衰败的贾府之中，与那些鲜活的生命共同经历他们的悲欢离合。这套画册，绝对是我对《红楼梦》的一次全新的、深刻的认识，也是我作为一名“红迷”的极致体验。
评分我一直认为，《红楼梦》这部伟大的作品，其魅力很大程度上源于其对人物内心世界的深刻洞察，但文字的呈现，终究是有限的。这套《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，以一种前所未有的方式，将我的想象从混沌变为清晰，从模糊变为鲜活。《叶雄绘》的画作，具有一种独特的感染力。叶雄先生的笔法，既有古典的精致，又不失现代的写实。他笔下的贾宝玉，没有流于俗套的纨绔子弟形象，而是展现出了一种天然的纯真和对美的敏感，以及那份隐藏在内心深处的忧郁。而林黛玉，更是被他画得风姿绰约，眉宇间流淌着化不开的哀愁，让人心生怜惜。最让我印象深刻的是，他对王熙凤的刻画，那种精明锐利的眼神，那种威严的气场，都展现得淋漓尽致，仿佛能够穿透画纸，直达观者的内心。画册的手卷式设计，更是为这套作品增添了一份别样的美感和收藏价值。每一次徐徐展开，都像是在揭开一个尘封的故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。这套画册，无疑是对《红楼梦》一次极具深度的视觉化解读，让我对这部经典作品有了全新的认识。
评分我简直不敢相信我竟然能拥有这套《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，这绝对是我近年来最满意的一次购书体验了。作为一个资深的红迷，我对《红楼梦》的感情早已超越了单纯的阅读，更是一种情感的寄托和对古典文化的沉醉。我曾无数次在脑海中勾勒出那些鲜活的人物形象，想象着他们身着华服，在亭台楼阁间嬉笑怒骂，他们的命运起伏、爱恨情仇，仿佛都刻在了我的心底。而这套画册，就像是为我打开了一扇通往那个大观园世界的窗户。叶雄先生的画技，用“鬼斧神工”来形容丝毫不过分。他笔下的人物，每一个都栩栩如生，仿佛随时会从画纸上跳出来。我尤其喜欢他对于眼神的刻画，黛玉的眉眼间带着化不开的愁绪，宝钗的嘴角噙着温婉的笑意，王熙凤的眼神里则闪烁着精明与泼辣。那些细腻的表情，不仅仅是简单的描绘，更是人物内心世界的写照，让我对角色的理解又深了一层。而且，画卷的装帧和纸质也极尽考究，手卷的设计更是充满了仪式感，每一次展开，都像是在进行一场神圣的文化朝圣。翻阅的过程中，我仿佛能听到《葬花吟》的低吟浅唱，感受到“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的深意。这不仅仅是一套画册，更是一件艺术品，是作者对《红楼梦》的深度解读和情感共鸣的结晶，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分拿到《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》的那一刻，我便知道，我找到了我一直以来对《红楼梦》人物形象的视觉化期待的终点。一直以来，我总觉得《红楼梦》中的人物，尤其是那些风华绝代的女性，在文字描述中虽极尽描摹，却总缺少了一丝决定的、能够直击人心的画面感。而叶雄先生的画作，恰恰弥补了这个遗憾，而且做得如此出色，让我叹为观止。他的笔触细腻而富有张力，能够精准地捕捉到人物最微妙的神情和气质。例如，我特别喜欢他画的晴雯，那种带着些许傲气和叛逆的眼神，以及她那份不屈服于命运的姿态，都被他刻画得淋漓尽致，让我对这个“风流灵巧”的丫鬟产生了前所未有的共鸣。再看他笔下的妙玉，那种超凡脱俗的气质，那种孤傲的身姿，简直就是从书中走出来的“槛外人”。画册的手卷设计，更增添了它的艺术价值和收藏意义，每一次展开，都像是在进行一场私密的、与经典的对话。纸张的质感和色彩的表现力，也为画作增添了无穷的韵味。这套画册，无疑是我阅读《红楼梦》以来，最震撼的一次视觉体验。
评分这次入手《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，真是我近期最令我惊喜的收藏了。一直以来，我对《红楼梦》这部巨著都有着极其深厚的感情，它不仅仅是一部小说，更像是我的精神家园，承载了我对古典文学、东方美学以及人生百态的无数思考。然而，即便读了不下十遍，每次重读，我总觉得书中人物的形象在脑海中模糊不清，总缺那么一抹鲜活的色彩。而这套画册，恰恰填补了我这个巨大的遗憾。叶雄先生的画作，我只能用“惊艳”二字来形容。他没有拘泥于传统的绘画风格，而是将现代的写实技巧与古典的神韵巧妙地融合在一起，创造出了一种独具匠心的视觉效果。我反复翻看，每一个人物的服饰、发髻、身段，都经过了极为精细的设计和考量，绝非随意勾勒。比如，他笔下的薛宝钗，不再是教科书式的高贵冷艳，而多了一份沉静与智慧，那种“任是无情也动人”的气质被展现得淋漓尽致。再比如，史湘云的豪迈洒脱，在他笔下更是跃然纸上，那份不受拘束的青春活力，简直让人心生向往。最让我赞叹的是，画册的整体布局和装帧，都充满了古朴典雅的韵味，手卷式的设计，更增添了一份珍贵感和仪式感。每一次展开，都像是打开了一本厚重的史书，让我得以窥见那个风华绝代的年代。这套画册，无疑是我对《红楼梦》理解的一次升华，也是我书架上不可多得的珍宝。
评分说实话，《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》完全超出了我的预期，它不仅仅是一本画册，更是一次对《红楼梦》的深度艺术解读。作为一名资深的书虫，我曾阅读过无数关于《红楼梦》的评论和研究，但很少有作品能像这套画册一样，直接触动我的视觉神经，并引发我更深层次的思考。叶雄先生的画风，我只能用“炉火纯青”来形容。他没有简单地复刻书中的描写，而是注入了自己的理解和情感。我尤其欣赏他对人物神态的刻画，那些细微的表情，例如黛玉轻蹙的眉头，宝钗嘴角的一抹微笑，都蕴含着丰富的情感信息。这些神态，比任何文字的描述都更加直观地展现了角色的内心世界。我反复摩挲着画卷，常常会沉浸在其中，仿佛能听到贾府内外的喧嚣，闻到大观园里的花香。画册的装帧设计，也让我爱不释手，手卷式的展开方式，不仅复古，更增添了一份珍藏的价值。每一次翻开，都有一种打开古籍的仪式感。这套画册，无疑是我近年来在文学艺术领域最满意的一次投资，它让我重新认识了《红楼梦》中的人物，也让我对中国古典艺术有了更深的理解和热爱。
评分作为一名钟爱古典文学的读者，《红楼梦》无疑是我心中的一座巍峨高峰，而关于它的一切周边衍生品，我都会格外关注。《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，是我近期最满意的一次收藏。我之前也见过不少《红楼梦》的人物画作，但叶雄先生的作品，却有着一种独树一帜的魅力，能够深深地打动我。他的画，不仅仅是描绘人物的形象，更是捕捉到了他们灵魂深处的特质。我特别喜欢他画的林黛玉，那种纤弱中带着倔强的眼神，仿佛在诉说着她与世俗格格不入的孤独和对真情的渴望。再看他笔下的薛宝钗，则多了一种温润如玉的气质，一种洞察世事的淡然，但又隐藏着不易察觉的深沉。最让我惊叹的是，他对一些配角的刻画也同样一丝不苟，比如贾母的雍容华贵，王夫人的慈悲善心，以及袭人的温顺贤惠，都被他刻画得入木三分。画册的手卷式装帧，更是增添了一份复古的仪式感，每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的文化之旅。纸张的质感、色彩的饱和度，都恰到好处，完美地展现了画作的艺术价值。这套画册，是《红楼梦》爱好者不可多得的珍宝。
评分自从入手了《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，我的书房就多了一份别样的风雅。我一直认为，经典文学作品，最难能可贵之处在于其能够引发读者无穷的想象，而《红楼梦》更是其中的翘楚。我曾经尝试着在脑海中描绘出那些风华绝代的女性形象，但总是差那么一点点，总觉得缺乏一种决定性的神韵。直到我看到了叶雄先生的作品，我才明白，原来我脑海中模糊的轮廓，在他这里得到了如此生动且富有艺术性的呈现。叶雄先生的画笔，仿佛拥有魔力，他能够精准地捕捉到每个角色的灵魂。我最喜欢他画的林黛玉，那种眉眼间的愁绪，那种纤弱的身姿，仿佛包含了世间所有的悲凉。而薛宝钗，则多了几分世故的圆融，一种不易察觉的坚韧。更让我惊叹的是，他对一些次要角色的刻画也同样用心，比如晴雯的娇俏与叛逆，袭人的温顺与心机，都刻画得入木三分。这些人物，不仅仅是书中的角色，更像是走出了书页，活生生地站在我的眼前。画册的手卷式设计，更是充满了仪式感，每一次徐徐展开，都像是在进行一场与经典的对话。纸质的厚重和色彩的饱和度，都恰到好处地烘托了画作的艺术价值。这套画册，不仅提升了我对《红楼梦》的欣赏水平，更让我感受到了一种跨越时空的艺术魅力。
评分我对于《红楼梦》的喜爱，已经到了如痴如醉的地步，但总觉得，单凭文字的力量，有时难以完全捕捉到书中人物那种复杂而微妙的情感。这套《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，简直就是我一直以来寻觅的珍宝。叶雄先生的画作，简直就是为《红楼梦》的人物“量身定做”的。他不仅画出了角色的外形，更重要的是，他画出了角色的“魂”。我反复翻看，每一个人物的眼神，都仿佛在诉说着他们的故事。林黛玉的眼眸中，我看到了她对宝玉炽热而又克制的爱，以及那种无处不在的悲伤。薛宝钗的眼神，则带着一种洞悉世事的从容和不易察觉的孤独。而史湘云，她的眼神里充满了少女的朝气和无畏。甚至连一些看似不起眼的角色，如香菱、鸳鸯，在他的笔下也同样充满了生命力。画册的手卷式装帧，更是让我爱不释手，每一次展开，都有一种翻阅古籍般的庄重感。它不仅仅是一件艺术品，更是一种对经典文化的致敬。这套画册，让我对《红楼梦》的理解又上升了一个新的维度，也让我更加沉醉于中国古典文化的魅力之中。
评分我向来对《红楼梦》情有独钟，但不得不承认，阅读过程中，我总觉得书中的人物形象缺少了那么一抹生动的色彩，总是停留在脑海中的模糊轮廓。直到我邂逅了《叶雄绘手卷本：红楼梦人物图》，我才真正感受到，原来那些鲜活的角色，可以以如此令人震撼的方式呈现在我眼前。《叶雄绘》的画作，我只能用“绝妙”来形容。叶雄先生的笔触，既有古典的韵味，又不失现代的写实感。他笔下的人物，每一个都栩栩如生，仿佛拥有了自己的生命。我最爱他画的林黛玉，那种哀愁的神情，那种飘逸的身姿，简直是将黛玉的“多愁善感”具象化到了极致。而薛宝钗，则展现出了一种与黛玉截然不同的沉静与大气，那种“安乐全无忧”的气质被表现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，他对王熙凤这个角色的刻画，那种泼辣、精明，甚至带着一丝狠辣的眼神，都精准地捕捉到了人物的精髓。画册的手卷设计，更是为这套作品增添了一份独特的魅力，每一次展开，都像是在进行一场古老的仪式。纸张的质感，色彩的运用，都极尽考究，完全符合我对一件艺术品的期待。这套画册，无疑是我对《红楼梦》的一次全新且深刻的体验。
评分叶雄大师出笔不凡.艺术绘画功底极深.勾勒线条造型流畅.准确性强
评分叶雄大师出笔不凡.艺术绘画功底极深.勾勒线条造型流畅.准确性强
评分包装能不能用厚一些，边角有磕伤。
评分好
评分画得很好，买了学习用的。四本都买了。
评分红楼人物长卷，美不胜收。
评分相信京东，正版不错……
评分不错的书，值得收藏。
评分相信京东，正版不错……
相关图书
![点画砌构：向列宾美术学院叶列梅耶夫教授学油画 [The Structure Of Points And Lines: Learning Painting From Professor Eremeev] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11174118/rBEQWFEUU_IIAAAAAAMg7q2VrIQAAAo8QFvK6cAAyEG165.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有