油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 朱莉·吉尔伯特·波拉德著，左倩译

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558602887

版次：1

商品编码：12186246

包装：平装

丛书名：西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：美术专业师生、绘画爱好者、油画爱好者

·21个入门级的绘画实例，涉及天空、树木、花草、岩石等户外风景主题。

·步骤详尽、简单易懂的教程，详解色彩、构图等风景绘画的关键技巧。

·包含作者从近35年专业教学和绘画中磨练出的经验和建议。

·本书适合所有对油画、风景油画感兴趣的绘画爱好者。

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内容简介

这是一次关于风景油画的全方位初体验。书中循序渐进的教程简单易懂，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。从指导你如何准备调色盘开始，克服对一块空白画布的恐惧，然后逐步去选择你的绘画对象、设计风景的构图、布局完美的颜色，直到能创作出构图和用色大胆且合理的出色画作。不管是否具有经验，你都能跟随本书学会如何制作一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成风景画、沉浸在这趟绘画旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

作者简介

来自菲尼克斯的艺术家朱莉·吉尔伯特·波拉德（Julie Gilbert Pollard）以油画和水彩画见长。她的绘画风格虽然比较具象，但又包含了个人对写实风格的理解以及对光影的独特表现手法。朱莉从1985年开始授课，目前任教于大菲尼克斯地区的斯科茨代尔艺术学院（Scottsdale Artists’School）、沙麦艺术中心（Shemer Art Center）和辛西亚艺术院（Cynthia’s Art Asylum）、北卡罗莱纳的奇普乔艺术工作室（Cheap Joe’s Art Workshops）、威斯康星的迪尔曼创意艺术基金会（Dillman’s Creative Arts Foundation），以及意大利翁布里亚的拉罗米塔艺术学校（La RomitaSchool of Art）。同时朱莉也是圣地亚哥水彩协会的著名会员。她的作品经常出现在个人及合作的选集中，其本人也是亚利桑那州菲尼克斯的埃斯普瑞特装饰画廊（Esprit Decor Gallery）的代表艺术家。朱莉已经出版了《绚丽的色彩》（ Brilliant Color ，北光出版社，2009），并入选《艺术家杂志》（The Artist’s Magazine ，2010年5月）。另外著有《100种风景画的画法》（100 Ways to Paint Landscapes ，国际艺术家出版社，2004）。近期，朱莉还为网站ArtistNetwork.tv录制了两部关于水彩的DVD。具体可以浏览朱莉的个人网站JulieGilbertPollard.com。

内页插图

前言/序言

如果你真要开启绘画之旅，欢迎你！它确实是一段美妙的旅程。作为见面礼，让我告诉你一个小秘密。我这一生几乎都在画画，成为职业画家也有将近35年了，但还是觉得画画对我来说充满挑战。这一路会有很多要学的东西，而且在你能画出自己想要的画之前需要进行大量的练习。你应该对自己要求高一些，不过也不要太严苛了。毕竟学画是一个循序渐进的过程——就好比你第一次拉小提琴，一开始的期望不要太高。而绘画也是一样，在学习的同时，多一点耐心，多一些练习，多一份坚持，再加一些老师的点拨，你也可以成功。

看了上面的话可千万别打退堂鼓，我觉得我们这些画画的人就应该以接受挑战为乐。往好的方面看，我们的一生正因为接受了各种挑战而变得充实。并且，学好画的前提是愉悦的态度，是充分享受绘画过程。

如果你已经学习了一段时间的绘画，那你一定已经发现我说得没错。在汲取知识不断进步的同时，我们可以把对自己的标准定得再高一点，从自身经验中学习和成长，从别人的作品中看到值得自己学习的地方，阅读和学习绘画相关的书籍。做到了以上这些，美好的前景一定在等待着你！

在我们进一步开始画之前，让我打消你一个顾虑，世界上并没有所谓“正确的画法”，只有适合或不适合自己，画法也是因人而异。即使你尝试着将自己归为某种类别，你终究会找到只属于你个人的画法。就像写字一样，每个人都有属于自己的风格，某种画法适不适合你，也只有你自己才会知道。话虽如此，我们还是有很多经得起时间推敲的方法、技巧以及作画的基本原则。你也不用将一切推倒重来，我会带你学习一些绘画方法，这些都是我和我的学生觉得比较容易上手和掌握的。一起来，带着你的冒险精神开始这段旅程吧！

《油画风景的诗意描绘：捕捉自然之美与光影的流转》一、踏入自然的怀抱，用色彩与笔触诉说心语本书是一场深入自然肌理、探索光影变幻的油画风景之旅。它并非一套冰冷的技法手册，而是一份与大自然对话的邀请函，旨在帮助您用油画这一古老而富有表现力的媒介，捕捉那些触动心灵的风景瞬间。从巍峨的山峦到静谧的溪流，从繁茂的森林到辽阔的平原，每一处景致都蕴含着无尽的诗意与生命力，等待着您用画笔去唤醒。我们将一同走进自然，不仅仅是观察，更是去感受。感受风吹过树叶的沙沙声，感受阳光穿透云层的温暖，感受雨后泥土散发的芬芳。这些感官的体验将成为您创作的源泉，帮助您在画布上重现那些生动而富有感染力的场景。本书将引导您从“看”到“悟”，再到“画”，逐步建立起对风景的深刻理解和对油画技法的熟练运用。二、洞悉光影的秘密：点亮画面的灵魂光影是风景的灵魂，是赋予画面生命力的关键。本书将深入剖析光线在自然界中的各种形态，以及它们如何塑造物体、区分空间、营造氛围。从清晨的柔和曙光，到午后的炽热阳光，再到傍晚的绚丽晚霞，我们将学习如何捕捉不同时间段、不同天气下的光线特点，并将其巧妙地运用到画面中。您将学习如何观察和表现光线的方向、强度和色彩。例如，如何处理迎光面和背光面的明暗对比，如何运用高光和阴影来塑造体积感，如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的温度和质感。我们会探索不同光源（如太阳、月亮、灯光）对景物色彩和明暗的影响，以及如何运用色彩的叠加和晕染来表现光线的穿透感和漫射感。通过对光影细致入微的观察和表现，您的风景画将拥有更强的立体感、空间感和生命力。三、色彩的交响曲：构建丰富的视觉语言色彩是油画风景最直接、最富表现力的语言。本书将引导您进入一个五彩斑斓的世界，学习如何调配、运用和组合色彩，以达到预期的艺术效果。我们将从色彩的基本原理入手，包括色相、饱和度、明度，以及色彩之间的对比关系，如冷暖对比、补色对比、面积对比等。您将学习如何根据不同的自然景物和想要表达的情绪，选择合适的色彩方案。例如，如何用绿色系表现森林的生机勃勃，如何用蓝色系渲染天空的宁静深远，如何用暖色调营造日落的温暖与壮丽。本书还将重点讲解如何处理色彩的过渡和衔接，如何运用微妙的色彩变化来表现物体的质感和空间的层次。我们还将探讨如何利用色彩的纯度来控制画面的焦点和情绪，让您的色彩运用更加灵活、富有表现力。四、笔触的韵律：赋予画面生命与动感油画的笔触是艺术家情感的直接流露，是连接艺术家心灵与画布的桥梁。本书将引导您探索各种不同的油画笔触，并学习如何根据描绘对象和想要达到的效果来选择和运用笔触。从细腻的平涂到奔放的厚涂，从干笔触的肌理效果到湿画法的柔和过渡，每一种笔触都有其独特的魅力。您将学习如何运用不同的画笔（如扁平笔、圆头笔、扇形笔）和调色刀，来创造丰富的画面肌理和质感。例如，用短促的点触表现草地的蓬勃，用流畅的笔触描绘水的波光粼粼，用厚重的颜料堆叠出山石的粗粝。我们会研究如何通过笔触的方向来引导观众的视线，如何通过笔触的疏密来表现空间的远近。掌握多样的笔触技巧，将使您的画面更具动感和生命力，让观者感受到艺术家创作时的激情与思考。五、构图的智慧：组织画面，引导视线构图是风景画的骨架，是决定画面成功与否的关键之一。本书将为您揭示构图的奥秘，帮助您掌握将自然元素巧妙地组织在画布上的艺术。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等，并探讨如何灵活运用这些法则来创造富有吸引力和平衡感的画面。您将学习如何运用引导线来引导观众的视线，如何通过景物的疏密和大小来营造画面的空间感和深度。我们会分析如何处理前景、中景和远景的关系，如何运用前景来增加画面的层次和趣味性，如何运用远景来拓展空间的纵深感。此外，本书还将引导您思考如何根据想要表达的主题和情感，来选择最合适的构图方式，让画面语言更加精准、有力。六、深入景物的刻画：从宏观到微观的捕捉本书将引导您深入观察并刻画自然景物中的各个元素。我们将从宏观上把握山川、河流、天空等大场景的整体关系，再到微观上捕捉树叶的脉络、石块的纹理、花朵的形态。山峦与岩石：学习如何表现山体的雄伟壮丽，岩石的坚硬质感，以及它们在光影下的微妙变化。我们将探索如何运用厚涂技法来表现岩石的粗糙，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现山体的体积感。树木与植被：掌握描绘不同种类树木的形态和质感，以及树叶在光线下的色彩变化。我们将学习如何用笔触表现树叶的层次感和随风飘动的动态，以及如何运用绿色系的不同色调来表现森林的深邃与生机。水景的处理：探索表现河流、湖泊、海洋等不同水体的光泽、透明度和动态。您将学习如何运用色彩和笔触来模拟水的反射、折射和流动感，以及如何表现水面的波纹和涟漪。天空与云彩：学习捕捉天空不同时刻的光线变化，以及云彩的丰富形态和色彩。我们将研究如何用晕染和薄涂来表现天空的广阔和云彩的轻盈，以及如何运用冷暖对比来突出天空的明亮或阴沉。七、氛围的营造：传递画面的情感力量一幅成功的风景画，不仅仅是对景物的描摹，更是对某种氛围、某种情感的传达。本书将引导您思考如何通过色彩、光影、笔触和构图的综合运用，来营造出特定的画面氛围。您将学习如何通过色彩的冷暖和饱和度来表现宁静、欢快、忧郁或壮丽的情绪。例如，运用大面积的冷色调和柔和的光线来营造宁静祥和的氛围，运用鲜艳的暖色调和强烈的对比来表现热烈奔放的场面。同时，我们也将探讨如何利用光线的强弱、方向和色彩来烘托气氛。一个柔和的光斑可以带来温暖与希望，一个阴沉的天空则可能暗示着压抑与沉重。笔触的粗犷或细腻，也能赋予画面不同的情感指向。八、实践与探索：从临摹到创作的飞跃本书并非仅仅停留在理论层面，更强调实践的重要性。我们将提供一系列的示范作品和练习建议，引导您一步步地将所学技法应用于实际创作。经典作品的赏析与临摹：我们将选取西方油画风景史上的经典作品，对其构图、色彩、光影和笔触进行深入分析，并提供临摹指导，帮助您在学习大师技法的同时，体会他们的创作思路。写生练习的要点：强调户外写生的重要性，并提供写生时的观察方法、构图技巧和色彩运用建议，让您在真实的自然环境中积累宝贵的创作经验。从写生到创作的转化：指导您如何将写生稿转化为更具表现力的独立作品，如何加入个人的情感和思考，使画面更具艺术感染力。主题的拓展与创新：鼓励您在掌握基本技法后，大胆尝试不同的主题和风格，发掘属于自己的艺术语言。《油画风景的诗意描绘》，将陪伴您一同踏上这场充满惊喜与发现的艺术旅程。它不仅是技法的传授，更是对自然之美、光影之魅、色彩之韵的深刻解读。愿这本书能点燃您对油画风景创作的热情，让您在挥洒笔墨间，尽情释放内心的艺术灵感，描绘出属于您自己的、独一无二的自然诗篇。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢在周末的时候画画，但一直以来都觉得自己的风景画总是缺少一种“灵气”。直到我看到了这本《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》，我才明白症结所在。这本书的魅力在于它的“细节”和“深度”。它不仅仅告诉你该怎么下笔，更重要的是告诉你“为什么”要这么下笔。比如，在讲解树木的绘制时，它不仅仅教你画叶子的形状，还会分析叶子的层次感、光照下的色彩变化，以及树干的质感和纹理。我以前画树总是画得像一团绿色的“棉花”，看了这本书后，我学会了如何通过笔触的变化来表现叶子的疏密和通透感，如何用不同的颜色来区分阳光照射和阴影的部分，画面一下子就有了生命力。书中还提到了如何捕捉自然界中微妙的光影变化，这对我来说是最大的挑战。我之前总是觉得光影很难把握，要么过亮，要么过暗，而且色彩也容易失真。这本书提供了一些非常实用的方法，比如如何用“冷暖对比”来表现光线的方向，如何用“色彩饱和度”来区分明暗关系，以及如何用“笔触的疏密”来表现画面的空气感。我按照书中的方法尝试了一下，效果真的非常明显！那些曾经让我头疼的光影问题，现在似乎也变得迎刃而解了。而且，这本书还强调了“情感的注入”，这一点非常打动我。它告诉我，风景画不仅仅是技术活，更是心灵的表达。如何通过色彩和笔触来传达自己对自然的感受，这一点是我以前从未深入思考过的。这本书给了我很大的启发，让我明白，真正好的风景画，是能够引起观者共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对油画风景充满了向往，但又不知道从何下手。拿到这本《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》后，我简直爱不释手。首先，它不仅仅是一本讲解技法的书，更像是一本充满艺术气息的指南。书中的图片印刷质量极高，每一幅例图都栩栩如生，色彩饱满，细节丰富，让我仿佛置身于那些美丽的风景之中。作者（虽然我不太熟悉他的名字，但他的作品说话）的讲解深入浅出，从最基础的笔触、颜料运用，到如何捕捉光影变化，再到如何构图表现层次感，都讲解得条理清晰，循序渐进。我特别喜欢它讲解色彩的部分，不仅列举了各种颜色的调和技巧，还深入分析了色彩在表达不同情绪和氛围时的作用。举个例子，书中关于如何表现天空的云彩，就用了好几种不同的方法，从薄涂到厚堆，从冷色调到暖色调，每一种都配有详细的步骤图和文字说明，我跟着练习了几次，感觉自己的天空画法有了质的飞跃。而且，它还提到了不同季节、不同天气下风景的表现差异，这让我意识到风景画不仅仅是描绘眼前的景物，更是要传达一种意境和情感。我尤其欣赏它在讲解户外写生技巧的部分，提到了如何快速捕捉光线的瞬息万变，如何处理景深，以及如何在高光和暗部之间找到微妙的过渡。以前总觉得户外写生很难，但看了这本书，感觉有了明确的方向。书中的一些小贴士也很有用，比如如何选择合适的画笔，如何清洁画笔，如何保存颜料等等，这些看似琐碎的细节，对于新手来说却非常重要。总而言之，这本书为我打开了油画风景的大门，让我对这个领域充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

要说这本《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》最让我感动的地方，那绝对是它所传递的“对自然的敬畏”和“对艺术的热爱”。这本书的作者，他不仅仅是一个技艺精湛的画家，更是一个热爱生活、热爱自然的人。在讲解每一个技法的时候，他都充满了热情，字里行间都透露着他对风景油画的热爱。我特别喜欢它在讲解“如何捕捉自然之美”的章节，它不仅仅是教你如何去描绘一棵树，一朵云，而是让你去感受大自然的神奇和魅力。它会告诉你，每一片树叶都有它独特的姿态，每一朵云都有它变幻莫测的形状，每一束阳光都有它温暖的光芒。这些细节的描写，让我仿佛身临其境，也让我对大自然有了更深的敬意。在“色彩运用”方面，这本书也提供了非常多实用的建议。它不仅仅是教你如何调出鲜艳的颜色，更是教你如何去观察和理解色彩之间的微妙关系。它会告诉你，即使是最平凡的景物，在恰当的色彩搭配下，也能展现出令人惊叹的美。我以前画风景总是觉得色彩单调，看了这本书，我才明白，原来是大自然的色彩如此丰富，我只是没有用心去发现。而且，这本书还强调了“情感的注入”，它鼓励我要用自己的心灵去感受自然，用自己的画笔去表达自己对自然的热爱。这一点，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何发现生活中的美，如何用艺术来表达自己内心的“心灵指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》的时候，我并没有抱太高的期望。市面上关于绘画的书籍太多了，很多都只是流于表面，讲一些大家都能找到的皮毛。然而，当我翻开这本书，我的看法彻底改变了。这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。作者在解释每一个技法的时候，都深入剖析了背后的原理，比如光影对色彩的影响，透视对空间感的塑造，甚至连笔触的走向如何影响画面的节奏感，都有详细的阐述。我特别受启发的是关于“观察”的部分。书里强调了艺术家如何通过深入的观察来理解自然，不仅仅是看到物体的形状，更是要感受到它们的质感、温度和生命力。这让我意识到，很多时候我们画不好，不是技法不行，而是观察不到位。书中还引用了许多西方经典风景油画大师的作品作为例证，对这些作品的分析鞭辟入里，让我能够站在巨人的肩膀上去理解绘画的奥秘。比如，书中分析了一幅莫奈的睡莲，不仅仅是说了色彩的运用，还深入探讨了印象派画家如何捕捉光线在水面上的跳跃感，以及如何通过模糊的笔触来营造朦胧的意境。这让我对印象派的理解提升了一个层次。另外，书中关于“情感表达”的论述也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何写实地描绘风景，更强调了如何在画面中融入自己的情感和思考，让风景不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我发现，通过这本书的学习，我不仅在绘画技巧上有了进步，更在艺术修养上得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事插画工作的从业者，我一直觉得自己在风景描绘方面，尤其是油画风景，还存在一些“短板”。《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》这本书，可以说是为我量身定做的一本宝藏。它不仅仅是一本入门级的教材，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地指引我探索油画风景的无限可能。这本书的结构非常严谨，从最基础的油画材料的特性分析，到色彩的科学搭配，再到光影的微妙变化，每一个章节都承接得非常自然，逻辑性极强。我尤其欣赏它在讲解“色彩混合”时，不仅仅是列举了一些常用的配色方案，更是深入分析了色彩的“倾向性”和“互补性”，以及如何在画面中运用这些原理来达到更丰富、更和谐的色彩效果。我之前在处理一些复杂色彩关系时，总是会遇到瓶颈，这本书的讲解让我茅塞顿开。另外，在“光影表现”方面，这本书提供了非常多具有启发性的视角。它不仅仅教你如何去描绘高光和阴影，更是教你如何去理解光线是如何与物体互动，是如何影响物体的色彩和体积的。书中对“环境色”和“光源色”的区分，以及如何运用它们来塑造画面的空间感和立体感，都让我受益匪浅。我之前在处理一些远景和近景的对比时，总是显得生硬，这本书的讲解让我明白了如何通过色彩的冷暖、明暗和饱和度来营造出强烈的空间纵深感。而且，这本书还鼓励读者进行“独立的思考和创作”，不仅仅是照搬书中的技法，更是要结合自己的观察和感受，形成自己独特的艺术风格，这一点让我觉得非常难得。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术专业学生，平时接触到的绘画技法很多，但总觉得在风景油画方面缺少一种系统性的指导。《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它的内容组织非常科学，从最基础的工具介绍、颜料性能分析，到复杂的色彩理论、光影表现，再到具体的景物描绘，如天空、树木、山峦、水体等，都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢它在讲解色彩构成时，不仅仅是给出简单的三原色、三间色，还深入分析了冷暖色调的运用、对比色的搭配、以及如何通过色彩来营造空间感和氛围感。书中关于“灰调子”的运用，让我对色彩有了全新的认识，原来那些看似平淡的色彩，却能赋予画面更高级的质感和更深沉的意境。在构图方面，这本书也提供了多种经典的构图法则，并结合大量的范例进行分析，让我明白了如何才能让画面更具吸引力和表现力。让我印象深刻的是，书中对“焦点”的讲解，以及如何通过引导观众的视线来突出主题。这对于我之前总是画面显得杂乱无章的情况，有了很大的改善。而且，这本书不仅仅是纸上谈兵，它还提供了大量的实践练习建议，比如如何从简单的几何体开始练习光影，如何临摹大师的作品来学习笔触和色彩，以及如何进行户外写生等。这些建议都非常具有操作性，让我能够将理论知识有效地转化为实践。总而言之，这本书对于我这个阶段的学生来说，是一本非常宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

要说这本《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》最让我惊艳的地方，那绝对是它对“氛围营造”的深刻剖析。很多风景画入门的书籍，都会讲解基本的构图和色彩，但很少有哪本书能像它一样，深入地探讨如何通过绘画来传达一种特定的“感觉”，一种“情绪”。书里有很多关于如何运用色彩来表现时间、天气和季节的章节，让我大开眼界。比如，它讲到如何用偏暖的色调来表现夏日的阳光，如何用偏冷的色调来营造冬日的静谧，以及如何用灰蒙蒙的色彩来表现雾气弥漫的清晨。这些讲解不仅仅是停留在理论层面，更是结合了大量的实例，通过对比分析，让我能直观地感受到色彩在营造氛围方面的强大力量。我特别喜欢它讲解“光线”的部分。书中不仅仅是教你如何画出光源，更是教你如何表现光线穿过物体、折射、反射时的微妙变化。它提到了如何用“高光”来突出物体的立体感，如何用“反光”来丰富画面的层次，以及如何用“阴影”来塑造空间。我以前画景物时，总是觉得扁平，缺乏立体感，看了这本书，才明白原来是光影运用得不够到位。书中提供的一些“小技巧”，比如如何用“湿画法”来表现流畅的笔触，如何用“干画法”来塑造粗犷的质感，都非常有帮助。而且，这本书还强调了“笔触的节奏感”，让我意识到，每一笔下去，都应该有它的目的和方向，它们共同构成画面的整体韵律。这本书让我明白了，好的风景画，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买过不少绘画相关的书籍，但真正让我觉得“有用”的，实在是寥寥无几。《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》这本书，绝对是我近年来收藏中最为珍贵的一本。它的独特之处在于，它不仅仅是简单地罗列技法，而是深入地探讨了“绘画的本质”。书中关于“观察”的讲解，让我印象尤为深刻。它告诉我，绘画不仅仅是复制眼前的景象，更是要通过深入的观察，去理解物体的结构、光影、色彩以及它们之间的微妙联系。比如，在描绘山峦时，它不仅仅教你如何画出山体的形状，更重要的是让你去感受山体的体积感、岩石的纹理，以及不同光照下山体的色彩变化。我以前画山总是画得像“纸片”，看了这本书，才明白原来是缺乏对体积感的理解。在“光影”的处理上，这本书也给了我非常多的启发。它不仅仅教你如何去描绘高光和阴影，更重要的是教你如何去理解光线是如何塑造物体的形态，以及如何通过光影的对比来增强画面的空间感和戏剧性。书中关于“环境色”的运用，尤其让我受益匪浅。它让我明白了，即使是阴影部分，也并非是单一的黑色，而是受到周围环境颜色的影响，呈现出丰富的色彩变化。这让我之前画面色彩灰暗的问题，得到了很大的改善。而且，这本书还强调了“写意”的重要性，鼓励我不要拘泥于细节，而是要抓住景物的神韵，用大胆的笔触和色彩来表达自己的感受。这一点，让我觉得这本书不仅仅是一本技巧书，更是一本关于艺术创作的“思想启蒙”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期在数字绘画领域耕耘的人来说，接触油画风景，总觉得有些“陌生”和“遥远”。然而，《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》这本书，却以一种极其友好的方式，把我引入了这个全新的艺术世界。这本书的优点在于它的“系统性”和“前瞻性”。它不仅详细讲解了油画风景绘画的基本原理和技巧，更重要的是，它还引导读者去思考“为何”要这样画，去理解这些技法背后的艺术逻辑。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的阐述，它深入地分析了不同颜色是如何影响观者的情绪和感受，以及如何在风景画中巧妙地运用色彩来营造特定的氛围。这对我来说是一个全新的视角，让我明白，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是一种情感的传达。在“光影表现”方面，这本书也提供了非常多具有创新性的方法。它不仅仅是教你如何描绘自然界的光线，更是引导你去理解光线与色彩、光线与体积、光线与空间之间的复杂关系。书中关于“捕捉瞬间光影”的技巧，让我明白了如何才能在瞬息万变的自然光下，快速而准确地捕捉到景物的神韵。我之前在进行油画写生时，总是觉得时间不够用，无法充分地捕捉到光影的变化。看了这本书，我才明白，关键在于理解和掌握核心的观察方法和表现技巧。而且，这本书还鼓励读者去“探索和创新”，不要拘泥于传统的技法，而是要结合自己的理解和想象，去创造出属于自己的独特风格。这一点，对于我这样从数字绘画转向传统油画的艺术家来说，是非常重要的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导。《油画风景入门/西方经典美术技法译丛-W》这本书，就像是为我量身定做的一场艺术启蒙。首先，它的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是对油画一无所知的新手，也能轻松理解。但同时，它的内容却又无比扎实，从最基础的笔触运用，到复杂的色彩调和，再到如何捕捉光影的微妙变化，都讲解得非常到位。我特别喜欢它在讲解“笔触”时，不仅仅是告诉你该怎么拿笔，更重要的是告诉你不同的笔触能够带来怎样的视觉效果。比如，用短促的点彩可以表现树叶的繁茂，用流畅的长笔触可以描绘水面的波光粼粼。这些细致的讲解，让我一下子就明白了笔触在油画中的重要性。在色彩方面，这本书提供了非常系统的讲解。它不仅仅教你如何调和颜色，更重要的是教你如何去“观察”颜色，如何去理解不同颜色之间的关系，以及如何运用色彩来表达情感。我以前总是凭感觉调色，结果画出来的颜色总是显得不和谐。看了这本书，我才明白，原来色彩是有规律可循的，掌握了这些规律，调色就变得简单多了。书中还有大量的实例分析，每一幅图都配有详细的文字说明，让我能够一步步地学习和模仿。我最感动的是，这本书不仅仅是教你技法，更是鼓励你要“用心去画”，要用自己的眼睛去发现生活中的美，用自己的情感去表达对自然的感受。这一点，让我觉得这本书不仅仅是一本技术书籍，更是一本关于艺术和生活的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

孩子上课用，零基础，不知道能学的会哇

评分☆☆☆☆☆

不能容忍我要你说、一切就会飞到手约起来呀……不住我们的小小年纪就要来

评分☆☆☆☆☆

当代大师的作品不是古典的，内容很好不过时，从照片开始一步步容易跟从。

评分☆☆☆☆☆

大师的技法和对世界的看法真是如此的不同，每个大师背后都透露着他对于万物的认知，和常年的练习感受的结果，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

女儿很喜欢，

评分☆☆☆☆☆

很详细的讲解，每一环节都抓住重点。风格迥异的画家指导。