理想之書 [The Ideals of the East] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 岡倉天心 著，劉仲敬 譯

圖書標籤:

• 東方思想
• 哲學
• 宗教
• 文化
• 理想主義
• 智慧
• 精神
• 古代文獻
• 亞洲
• 啓迪

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541143076

版次：1

商品編碼：12097436

包裝：精裝

外文名稱：The Ideals of the East

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：100000

編輯推薦

　　◆ 影響世界一百餘年的東方美學經典。 　　自1903年問世以來，《理想之書》已有法語、德語、西班牙語、瑞典語等十幾種譯本，在世界範圍享有持續的影響，已成為世界認識日本乃至東方文化的經典之作。 　　◆ 用英語介紹東方審美精神的扛鼎之作。 　　岡倉天心曆數日本藝術的來龍去脈和發展曆程，嚮西方讀者揭櫫瞭東方人的審美精神，尤其是日本傳統藝術理想的精髓——他們在全麵學習歐洲科學精神的同時，仍然堅守傳統美學趣味：一種浸淫瞭宇宙本源的美，在繁星、花香、流雲或流水中閃爍。 　　◆充滿詩性闡釋的藝術隨筆。 　　岡倉天心從審美的角度觀照東方傳統，區分瞭東西方文明的不同類型：亞洲的理想充滿瞭偉大的宇宙直觀，橫掃一切具體與個彆；歐洲以分門彆類的知識為武裝，精力旺盛，銳意進取。展捲閱讀，作者以異乎尋常的敏感宣講日本傳統藝術理想，洋溢著濃鬱的人文氣息。

內容簡介

　　從飛鳥時代引入佛教開始，日本藝術經曆瞭奈良時代、平安時代、藤原時代、鐮倉時代、足利時代、豐臣時代、德川時代和明治時代數百年的風雨洗禮。作者以每個時代為一個階段，詳細講述瞭在中國和印度的影響下，日本的宗教、繪畫、雕塑、詩歌以及各大思想流派是如何一步一步演化成如今的模樣的。作者強調，亞洲各國並不是想象中的單純的地理片段，而是一個不可分割的整體。我們現在所應該做的，就是盡量保存和復興亞洲瑰麗藝術的本源。

作者簡介

　　岡倉天心（おかくら てんしん） ，　　日本明治時期著名的美術傢、美術評論傢、美術教育傢、思想傢，日本近代文明啓濛期重要的人物之一。先後任職於日本美術學校和波士頓美術館東方美術部門，提倡“東方精神觀念深入西方”，強調亞洲價值觀對世界進步做齣貢獻，深刻影響瞭20世紀之初西方人對日本的印象。

內頁插圖

目錄

中文版序 / 001
文∕丁東
英文版前言 / 011
文∕尼維德塔? 羅摩剋裏什納- 維韋卡南達
第一章 / 023
理想的範圍
第二章 / 035
日本原始藝術
第三章 / 043
儒傢——華北
第四章 / 057
道傢與道教——華南
第五章 / 071
佛教與印度藝術
第六章 / 087
飛鳥時代（公元550-700 年）
第七章 / 107
奈良時代（公元700-800 年）
第八章 / 121
平安時代（公元800-900 年）
第九章 / 133
藤原時代（公元900-1200 年）
第十章 / 143
鐮倉時代（公元1200-1400 年）
第十一章 / 153
足利時代（公元1400-1600 年）
第十二章 / 171
豐臣時代和德川早期（公元1600-1700 年）
第十三章 / 181
後德川時代（公元1700-1850 年）
第十四章 / 191
明治時代（公元1850- 今）
第十五章 / 213
展望

精彩書摘

　　在6世紀接觸佛教前，日本藝術沐浴瞭第一波大陸春風，這就是漢代和六朝時期的中國。 　　漢代藝術本身是中國原始文化成熟的産物。中國原始文化在公元前 1046年至公元前 221年的周朝登峰造極，其理念泛稱儒傢或孔教，得名於體現和闡明中國人基本觀念的偉大賢哲孔夫子。 　　中國人是從事農業的，他們從遠古時代起，就定居在富饒的黃河榖地。他們衍生齣偉大的大同主義體係，跟他們留在濛古大草原上的遊牧兄弟判若兩人。不過，在最早的時期，同樣的元素之核無疑已經在那些高原城市中存在瞭，儒傢的萌芽已經就緒。那個時代已經迷失在史前的黑夜中，從那時到現在，黃河榖地的居民依然如故。韃靼牧馬周期性打斷他們自己的發展，然後被同化為農業民族。 　　牧民的利劍變成瞭農民的犁頭。這個過程削弱瞭新公民的抵抗力，使他們周而復始地遭遇“長城以後”的命運。就這樣，中國漫長的朝代記錄總是由新興部落領導國傢，當原來的情況再次齣現，便繼續循環往復。 　　不過，中國人雖然在平原上居住瞭許多年，卻仍然保持古代政府的觀念。古中國分為九州，其總督號稱“方伯”或“祭師”。他們信仰祖先神，以“上天”為象徵。在上天保佑下，數學般準確地劃定人類的命運。漢語“命運”的詞根是“命”或“命令”，意思是宿命論。他們將宿命論傳給阿拉伯人，變成穆罕默德教義。他們仍然對無形世界的各種精靈保持敬畏。他們所保持的女性理想，後來成為東方的閨房傳統。他們保存瞭高原茂草中收集的天文知識和圖蘭二元論神學。尤其是，他們還延續瞭“四海之內皆兄弟”的理想，這是從阿穆爾河（Amoor）到多瑙河（Danube）的一切牧人民族的共同遺産。事實上，中國牧民是農民的先驅者。這反映在他們的神話中：第一位皇帝伏羲氏1 是畜牧業的導師，他的繼承人是神聖的農民神農氏。在長久的平靜的年代裏，隨著農業社會越來越完善，産生瞭基於土地和勞動的偉大倫理和宗教係統。直到今日，土地和勞動仍然是中國永不枯竭的力量來源。韆真萬確，他們有祖傳的組織，在值得贊美的社會主義中自給自足，他們有孩子，不談政治，繼續辛勤耕耘地球的每一個角落。 　　周朝末年，孔子（公元前 551 —前 479年）闡明和體現瞭這種偉大的共同勞動理想，值得每一位現代社會主義者深入研究。他獻身於倫理宗教的實踐以及人與人的奉獻。對他而言，仁就是上帝，他的最終教義是生命的和諧。讓印第安人的靈魂翱翔，融入無垠的天空；讓功利的歐洲人探索大地和物質的秘密；讓基督徒和閃米特人遨遊在夢想的天國中——讓他們所有人都去吧，儒傢一定要堅守其博大的普遍理性及其對普通人的無限悲憫。 　　《易經》是中國人的《吠陀經》（ Veda），充滿瞭暗示，祭司能夠通過暗示抵達不可言喻的存在。《易經》差不多是不可知論者的禁區。孔子說：“未知生，焉知死？”根據中國人的倫理學，傢庭是最基本的社會單位，由分級的服從體係組成，人民跟皇帝同樣重要。皇帝以傢長式統治者的身份進行管理，天下大同，兄弟互助，完全基於社會的本意和選擇。 　　生活的最高法則就是為社會犧牲個人。藝術為社會道德契約服務，從而獲得褒奬。值得注意的是，音樂是居於最高等級的。它的特殊作用就是協調人與人、社區與社區之間的關係。因此，周朝貴族青年的第一項課程就是研究音樂。 　　根據孔子生平的某些迴憶，不僅有幾段對話記載瞭他對音樂之美的熱愛，還有故事說：他先齋戒再聽音樂。有一次，他為瞭觀察節奏對人們行動的影響，便饒有興趣地跟隨著一個敲打砂鍋的孩子。後來，他去齊國旅行，欣賞到瞭從太公時代流傳至今的韶樂。 　　中國人利用類似的方式，把詩歌視為促進政治和諧的途徑。君主的天職不是命令，而是建議，臣民要錶達心聲不需要通過諫言，而是諷喻。這些都以詩歌為公認的媒介。這種理論暗示：就像中古的歐洲一樣，鄉野民歌承載瞭愛、勞作和大地的美，邊塞舞麯迴蕩著金戈鐵馬的鏗鏘，以怪誕的異域謠麯體現邊塞的荒涼。這些都是公認的形式。隻有在這類元素極其豐富的時代，這種理論纔能形成。其中，體現個人意識覺醒的詩歌尚未誕生。賢哲收集的中國古代歌謠體現瞭夏、殷、周三朝黃金時代的風貌，這些歌謠可以證明相關的省份在當時是繁榮昌盛還是破敗落後。甚至繪畫也被視為教誨道德的實踐手段。孔子在《傢語》中提到：他拜訪周朝列王的陵墓，描繪周公輔成王的壁畫。他對照另一幅桀紂（古代暴君）圖，看到榮辱有彆，不禁衷心喜悅。 　　據說周朝的甔和其他青銅器雖然宗風各彆，但其純正性不輸希臘。確實，它們的配件，例如純淨精美的玉器，與閃耀著個人主義的玉器相比，更體現瞭東西方裝飾品截然不同的理念。我們在金匠和玉匠的作品中，也發現瞭同樣的渴望和諧的思想，同時代的畫傢和歌手也同樣對此心醉神迷。 　　周朝的大一統持續瞭500 年，最後由於強大封建世卿的崛起而被削弱。大約公元前221 年，秦統一瞭中國。古代儒生對這些暴君極其憎惡與恐懼，但他們畢竟是實現周朝統一的因素。他們用長城和道路統一瞭中華帝國；他們的行省製度類似波斯帝國；他們發明，或者更準確說，選擇瞭民族的字體。是他們正式將中國解除武裝，首先采用皇帝的稱呼和頭銜。總而言之，雖然秦人隨後就被推翻瞭，但他們為瞭自己的目的實現瞭中央集權，開闢瞭帝國的普遍傳統。 　　甚至秦人對文學的敵視和迫害都未必是對儒傢學者或壓迫自由思想的抵觸。他們在學校以吏為師。在這個時代，偉大的政治思想在全世界齣現。雅典是一個活生生的範例，亞曆山大人開始理解基督教。大陸東陲，暴秦學術昌盛。他們實行審查製度，號稱“秦火”。但很有可能，令後世悲慟惋惜的各種文獻的毀壞，原因其實是：20 年後短命帝國滅亡時內戰的怒火。 　　漢（公元前206—公元220 年）繼秦後，遵循大部分秦製，隻有一點不同：漢代第三位皇帝規定儒學為文官考試的必修課。這種製度非常有利於吸引最優秀人纔為國傢服務。不過，考試基本內容被嚴格限定，阻礙瞭其發展和演變，儒傢學說越來越僵化。 　　這段時間裏，儒傢的影響確實極其強大。基督紀元1 世紀，宰相王莽登上皇位，聲稱他的即位是當時賢哲的選擇，是符閤傳統規範的。 　　有趣的是，王莽天賦卓絕，他建立瞭新朝。在14年的短暫統治中，他的錢幣遍及已知世界的每一個角落。據說，“支那”這個詞最初就來自“新朝”。不過，從更早的印度文獻看，他可能隻是強化瞭這個詞的用法。新朝是第一個下詔廢除奴隸製的王朝。王莽遵循儒傢的理想，下令給人民平分土地，遭到瞭貴族集中力量的反對，因此倒颱。公元23 年，王莽遇害。他的死亡經曆是儒傢宿命論的絕好例證。他坐在宮殿裏，手握玉尺，仰望群星，對周圍的激戰視若無睹。他平靜地說：“天生德於予，漢兵其如予何！”敵人衝進來殺害他，他安坐不動，毫不反抗。 　　漢代藝術光大瞭儒傢的理想，正如羅馬光大瞭希臘文化。鮮明的色彩和華麗的圖像，以及廣大一體的奢靡生活是漢代意識的一部分，在大賦中留下瞭痕跡。有趣的是，作傢總是為鋪陳放縱的華麗辭藻尋找倫理基礎，很大程度上從社會認知角度看問題。任何中國學者都能迴憶起《子虛賦》和《上林賦》。大賦描繪瞭皇帝輝煌的行獵隊，閃閃發亮的戰車，遠方的大象和獅子，宴會和舞女。最後他們補充說：“天下太平，可喜可賀，因為這樣諸王纔能窮奢極欲！”他們還描繪瞭帝國名城的宏偉，結束時提示：京師真正的美不在於高塔和盛飾，而在於人民歡樂的麵容。這一時期的建築大多是宏大的宮室，雕梁繁紋主要代錶瞭道德生活。這些秦朝真正的繼承人建造瞭磚木結構的高塔巨宅。秦朝皇帝留下的長城，西起隴右，東臨黃海，與後來的羅馬邊牆有異麯同工之妙。長城象徵著盛極而衰，它耗盡瞭政府的資源和威望。但許多後來的朝代仍繼續修築長城。不過，這一時期的另一些建築成就，例如巨型青銅像和鐵像，當時的文獻經常提到，現在卻已消失蹤跡。部分原因是中國皇帝習慣在失敗時焚燒財物，還有部分原因是改朝換代時的破壞。 　　當然，漢代繪畫的風格已經無法復原瞭，除非我們能通過山東摩崖石刻、漢末地方貴族祖墳，在腦海中喚起漢代藝術的富麗與成熟。這些壁畫描繪瞭中國的神話和曆史，講述瞭中國早期的生活與習俗。 　　我們要尋找美妙的漢代工藝品樣本，就必須求助於日本皇室藏品、神道教廟宇和石棚發掘物。我們接受瞭代藝術品，因此很有可能早在朝鮮學者王仁傳授儒傢經典之前，就已經熟悉中國文獻瞭。大量漢文銘刻證明瞭早期影響的存在，說明他來後不久，日本人就已經熟悉瞭這種語言。就這樣，在中國和日本，儒傢為後來佛教的成長奠定瞭基礎。 　　大批中國和朝鮮移民是藝術傢和工匠，作品多體現漢代風格。他們製作的鏡子、馬繮、劍鞘和美麗的青銅與黃金甲就是證明。於是，新興佛教在阿育王時代廣泛傳播時，日本的藝術教育差不多已經完成瞭。我們的偉大雕塑傢鞍作止利不是一夜間誕生的，而是長期孕育的結果。在他身上，我們能發現文化長時間耕耘後的豐收。不過，儒傢理想、儒傢二元論，相信部分從屬於整體，必然會限製藝術自由。藝術受到倫理的束縛，自然發展緩慢。確實，中國的藝術思想傾嚮於裝潢——中國紡織品和陶瓷便是很好的例子。有瞭道傢遊戲人生的個人主義和後來傳入的佛教教義，中國藝術纔有瞭主導的理想。但即使它停留在裝潢層麵，也絕不會降到資産階級的水平，因為亞洲藝術最不可能走嚮這種失敗，她博大的普世精神和客觀的心靈永遠會提供救贖。　　……

前言/序言

　　長期以來，作為目前在世的最重要最權威的人士，本書作者岡倉天心在東方考古學和藝術領域聞名於世。本書所要探討的，是日本藝術的理想。我們希望，關於這一主題，作者會在未來寫齣篇幅更長、插圖更完善的著作。

　　1886年，岡倉天心年紀尚輕，就作為皇傢藝術委員會成員齣訪西洋，研究歐美藝術史和藝術潮流。這次旅行的體驗並沒有使岡倉先生心醉神迷，反而加深、加強瞭他對亞洲藝術的欣賞。此後，他發揮瞭越來越重要的作用，促成日本藝術迴歸國粹，與目前風靡東方的僞歐洲化傾嚮截然相反。

　　岡倉先生從西方返迴後，日本政府任命他主持東京上野的新藝術學校，這錶示他們欣賞並肯定他的學識。但由於政治變化，學校掀起瞭所謂的歐風新浪潮。1897年，新浪潮堅持增加歐洲學術的分量，岡倉先生因此辭職。6個月後，日本最齣色的 39位青年藝術傢會集到他身邊。他們在東京郊外的榖中建立瞭日本美術社（參見本書第十四章）。

　　如果我們說：在某種意義上，岡倉天心就是日本的威廉? 莫裏斯（William Morris）；同樣也可以說：日本美術社某種程度上就是日本的默頓修道院（MertonPriory）。這裏的裝飾藝術豐富多彩，漆器、金屬工藝、青銅鑄件、瓷器應有盡有，還有日本繪畫與雕塑。社員試圖深入理解一切當代西方藝術潮流的精華，同時保存並延續民族的靈感。這些藝術傢的作品置諸全球而毫無遜色，他們為此自豪。這些社員包括：橋本雅邦1、下村觀山2、橫山大觀3 和其他同樣著名的藝術傢。岡倉先生除瞭美術社的工作以外，還幫助本國政府給日本藝術珍品分類，同時參觀和研究中國與印度的古跡。就印度而言，遊客對東方文化瞭若指掌，這還是首例。岡倉先生拜訪瞭阿旃陀石窟（Ajanta Caves）——這是印度考古學的裏程碑。他熟悉同時代的中國華南藝術，因此立刻看齣窟中石像顯示齣的僅僅是雕像的基礎或粗坯，雕像的一切生命和運動都留在此後覆蓋的石膏錶層上。更仔細地研究雕像後，他發現跟英國的教區教堂最近的遭遇一樣，“唯利是圖的歐洲人濛昧無知，恣意破壞”，導緻瞭不幸的“清洗”和無意識的外形損毀。這一觀點獲得瞭充分的佐證。

　　一個民族隻在享有自由時纔能發展藝術。它的確是所謂的民族感在自由的環境中所催生齣來的果實和風範。因此，印度在幾韆年的壓迫下失去瞭自發的生機，在勞動與美所編織齣來的藝術的世界中喪失瞭本有的一席之地，實在不足為奇。但非常明顯的是，印度曾經有過乾練有為的權威，正如她的阿育王（Asoka）時代的宗教一樣。那時，她顯然引導著整個東方，無數中國朝聖者拜訪她的大學和石窟廟宇，對她的思想和品味印象深刻，印度風範影響瞭中國雕塑、繪畫和建築的發展，又通過中國影響日本。

　　岡倉先生對所謂“希臘影響印度說”的個人主張，隻有已經深入瞭解印度考古學的人纔能領會。他提齣瞭偉大的另類世界藝術譜係——換句話說，就是中國。岡倉先生能夠證明希臘學說的荒謬。他指齣：真正跟印度文化發展關係很密切的主要是中國，這可能就是他尋找遠古亞洲共同藝術的原因。這種藝術在希臘海岸、愛爾蘭極西、伊特魯裏亞（Etruria）、腓尼基（Phoenicia）、埃及、印度與中國留下瞭痕跡。在這種理論中，一切關於孰先孰後的不體麵爭論都告一段落，希臘迴歸其適當位置，隻是古老亞細亞文明的一個部分，學者長期將其視為挪威神話仙宮的背景。同時，新世界嚮未來的學者開放，運用更綜閤的方法通盤考慮，可能會糾正過去的許多錯誤。

　　關於中國，岡倉先生的提議同樣豐富。他對華北和華南思想的分析已經吸引瞭許多中國學者的注意，他提齣的道傢學說和道教的區彆論也獲得廣泛認同。但他的著作有更廣泛的價值。因為他掌握瞭最偉大的曆史景觀：佛教越過喜馬拉雅山和海峽水路傳入中國，全世界一定非常熟悉，這並不是孤立的事件。公元 2世紀龍樹菩薩（N agaruna）時代，阿育王統治的印度和中國之間大概已經開始實在的交流。不用說，隻有在這樣的情況下，亞洲纔能生存、繁榮。被我們稱為佛教的事物，本身並不是精煉、明確的教條，沒有嚴格的邊界，不需要與所謂異端劃清界限，不會産生自己的宗教法庭。我們毋寜將佛教視為一個統稱，代錶外國人意識到的種種印度思想。岡倉先生研究 9世紀的日本藝術，充分明瞭整個東方的神話，不限於佛陀的個人教義，它們都是一個相互交融的整體。真正的過程是：濛古人種的心靈並沒有佛教化，而是印度化——就像基督教在陌生國土稱為方濟各教（Franciscanism），因為第一批傳教士屬於方濟各會。

　　眾所周知，藝術始終是日本國民活動的重要元素。我們發現，每一個時代，這些內容在她的意識中都留下瞭必不可少的足跡和迴憶。它不同於全民參與的古希臘藝術，也不同於全民精煉的印度思想。因此，問題變得極其有趣：是什麼通過日本藝術，全麵錶達自身？岡倉先生毫不猶豫地迴答：是亞洲大陸文化匯聚於日本，在日本藝術中找到瞭自由生動的錶達。他明白：這是亞洲文化的一大分支，正如印度宗教和中國學術。對他而言，本國藝術的典型元素並非由裝飾性和行業性特徵構成的，而是偉大的生命或理想。歐洲人對這種理想還幾乎一無所知。他們沒有幾幅李花圖，卻有龍的深厚意識；沒有花鳥，卻有死亡崇拜；沒有些微的現實主義，無論多麼美麗，卻有人類心靈所達至的最偉大主題的最偉大詮釋——渴望佛陀拯救眾生，而非一己。這些纔是日本藝術真正的責任。日本藝術錶現的方法和技巧始終取自中國。但讓岡倉先生滿意的是，這種理想本身有賴於印度。他相信，日本藝術錶現的新紀元總是緊隨印度精神覺醒的浪潮而來。因此，日本如果不是享有南方大半島的有益刺激和中國優越的藝術直覺之利，一定會缺乏活力，目光短淺。甚至北歐和西歐如果脫離意大利和教會的啓示，一定也會這樣。我們的作者堅持認為，與德國、荷蘭、挪威有著鮮明的對比，亞洲藝術不可能“布爾喬亞”化。但我們可以設想，他也承認日本藝術可能會停留在鄉土雕飾的美麗構圖與宏大的水平之上。

　　作者在以下內容中嚮我們展示瞭印度精神的浪潮具體是怎樣激發民族靈感的。首先，我們要理解印度精神發揮作用的環境：日本大和民族；華北人齣色的倫理學天賦；南方人天馬行空的想象力。我們看到佛教的潮流湧入，淹沒這一切，將其整閤為一。在這裏，我們第一次接觸普世信仰的夢想——普世信仰在科學上産生瞭宇宙論，在藝術上産生瞭大日如來。我們又看到印度精神瓜熟蒂落，形成瞭平安時代的泛神論，藤原時代的多愁善感，鐮倉時代的男兒豪氣。

　　大和民族的原始宗教——神道教的復興似乎在偉大的明治時代就已經大功告成。新神道教大量藉用瞭佛教元素，但這種恢宏可能遠離瞭靈感的本源。與西方競爭的結果是品味和理想的崩壞，所有熱愛東方藝術的人都對此感到沮喪。因此，值得做一些努力，召喚亞洲人民迴顧過去的偉大，追溯其本真根源。岡倉先生錶示：亞洲不是我們想象的地理分區，而是一個完整的有機生命體，各部分相互依存，構成一個復雜的整體，其價值無與倫比。

　　過去10 年裏，天纔的遊方僧斯瓦米? 維韋卡南達（Swami Vivekananda）去瞭美國。1893年，他在芝加哥宗教會議上發言。像阿育王時代一樣，正統印度思想又一次得到弘揚。六七年來，他們的傳教士前往歐美各地，為未來傳授宗教：綜閤瞭新教的知性自由（登峰造極於自然科學）和天主教精神與虔敬等財富。帝國民族反過來被臣民的宗教徵服，這似乎是命中注定的。“正如受到蹂躪的猶太人在 1800年來將《使徒信經》（ The Creed）傳遍瞭半個地球，”這位偉大的印度思想傢如是說，“受到鄙視的印度人主宰全世界，似乎並非不可能。”這是亞洲北部的希望。迴溯創始之初，我們的印度化用瞭 1000年時間；而今，在蒸汽和電力的幫助下，可能隻需要幾十年時間就能夠重現曆史，讓世界再度見證東方的印度化。

　　如果真是這樣，後果之一就是我們將看到日本藝術理想的復活，類似中世紀藝術在 20世紀的英格蘭復興。同時，中國和印度會不會有同樣的發展呢？因為這個東方島國毫無疑問一定會影響到外邦。我們的作者必須堅定地平息這部小書開啓的爭論，否則他的話將會徒勞無益。他的論點是：偉大的亞洲母親永遠是一體。

　　尼維德塔·羅摩剋裏什納- 維韋卡南達

　　（NIVEDITA，OF RAMAKRISHNA—

　　VIVEK?NANDA）

　　加爾各答花園市場，伯裏剋·帕拉巷17 號

《理想之書》是一部探尋人類精神深處渴望與追求的著作。它並非一本講述具體故事的小說，也不是提供硬性知識的教科書，而是一次關於“何以為人”、“何以為善”、“何以為美”的深刻思索。作者以其敏銳的洞察力和宏大的視野，將讀者帶入一片廣闊的思想空間，在那裏，我們得以審視自身，發現潛藏在日常喧囂之下的，那些最根本、最持久的價值追求。 本書的主題是“理想”。但“理想”並非一個空泛的詞語，作者試圖從多個維度去解構它，觸及它在我們生命中的不同錶現形式。它可能是個體對卓越的渴望，對自我實現的追尋；也可能是集體對更美好社會的憧憬，對公正、平等、和諧的嚮往。它更是一種內在的驅動力，引導著我們超越現實的局限，去構建一個更豐盈、更有意義的存在。 在閱讀《理想之書》的過程中，你不會找到現成的答案，取而代之的是一係列引人深思的問題。作者巧妙地運用類比、曆史迴溯、哲學辯論等多種手法，引導讀者自行探索。例如，當我們談論“勇氣”時，書中不會給齣關於英雄故事的陳述，而是會深入剖析勇氣在不同文化、不同時代中的意義，探討它與恐懼、責任、信念之間微妙而復雜的關係。它會讓我們反思，真正的勇氣是否意味著無所畏懼，還是在於即使心懷恐懼，依然選擇前行？ 書中對“自由”的探討也極具深度。它區分瞭外在的自由和內在的自由。外在的自由或許關乎社會製度、政治權利，但內在的自由則更為根本，它來自於心靈的解放，擺脫偏見、欲望的束縛，達到一種精神上的獨立與自主。作者會引導我們去思考，當我們的選擇受到社會壓力、他人期待的左右時，我們是否真正地自由？當我們的心靈被貪婪、嫉妒所占據時，又何談自由？ 《理想之書》的另一條重要脈絡是對“真理”的追尋。它並非局限於科學意義上的客觀事實，而是更側重於哲學和倫理層麵的真理。作者會探討不同哲學流派對於真理的理解，從柏拉圖的理念世界到亞裏士多德的經驗主義，再到現代哲學關於相對主義的討論。它鼓勵讀者去辨彆信息，審慎判斷，不輕易被錶象所迷惑，而是力求觸及事物的本質。在信息爆炸的時代，這種對真理的審慎態度顯得尤為可貴。 書中也花費瞭相當的篇幅來討論“美”。這不僅僅是藝術上的美，也包括道德上的美、思想上的美、甚至是生活方式上的美。作者會從自然界的和諧之美，到人類創造的藝術之美，再到內心純潔所散發的光輝之美，層層遞進，展現美的多重維度。它會讓我們重新審視我們對美的定義，是否僅僅停留在感官的愉悅，還是能體會到一種超越物質層麵的精神共鳴。 《理想之書》並不迴避人性中的矛盾與掙紮。作者承認，理想的實現並非一帆風順，人類在追求光明的同時，也常常被陰影所籠罩。書中會探討人類的弱點，如自私、懶惰、虛榮，以及這些弱點如何阻礙我們達成理想。然而，作者的態度是富有建設性的。他並非一味地批判，而是試圖理解這些弱點的根源，並提供一種超越它們的可能性。這種理解和寬容，使得本書的探討更加真實而富有力量。 在闡述這些理想的過程中，作者並未拘泥於單一的文化背景。他會穿梭於東西方的哲學思想之間，從古希臘的智慧到東方的禪意，從啓濛時代的理性思潮到浪漫主義的情感錶達。這種跨文化的視角，使得本書的視野更為遼闊，也更具普適性。它提醒我們，人類的共同願望和對美好事物的追求，是超越地域和文化的界限的。 本書的語言風格是優雅而富有哲理的。作者的文字如同涓涓細流，緩緩沁入讀者的心田，引發陣陣漣漪。他善於運用精煉的語句，卻能勾勒齣宏大的思想圖景。閱讀《理想之書》，如同與一位智者進行一場深刻的對話，在平靜中獲得啓迪，在沉思中獲得升華。 《理想之書》的價值在於它能夠喚醒我們內心深處的渴望，鼓勵我們去思考那些真正重要的事情。它提醒我們，生活不僅僅是日復一日的瑣碎，更應該有超越現實的精神追求。它並非提供一本“如何實現理想”的操作手冊，而是為我們點亮一盞燈，讓我們在迷茫中能夠找到方嚮，在睏頓時能夠保持希望。 它鼓勵讀者去實踐，去將書中的思考融入生活。比如，當談到“責任”時，它不會停留在理論層麵，而是會引導讀者思考，在日常生活中，我們如何承擔起對傢庭、對社會、對自己的責任。當談到“同情”時，它會讓我們反思，如何在人際交往中展現齣更多的理解與關懷。 《理想之書》是一部需要反復品讀的著作。每一次閱讀，都會因為自身閱曆和心境的變化，而對書中內容産生新的理解。它是一份持久的精神財富，陪伴讀者在人生的旅途中不斷成長，不斷接近那些閃耀在心中的理想之光。它邀請你踏上一段屬於自己的思想之旅，去發現和定義屬於你自己的“理想”。它不是一本可以被快速消費的書，而是一本值得珍藏和默想的書。它希望讀者在閤上書本之後，依然能夠感受到其中傳遞的智慧與力量，並將這份力量轉化為積極行動的源泉。它是一麵鏡子，映照齣我們內心深處的渴望；它也是一座燈塔，指引著我們在生命的海洋中航行。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿“氣場”的書，它的強大不在於故事的麯摺離奇，而在於它構建的世界觀所散發齣的那種沉甸甸的曆史厚度。作者仿佛是一位穿越瞭數個世紀的智者，俯瞰著人世間的繁榮與衰敗。他的語言風格帶著一種古老的韻律，句子結構冗長而富有層次感，充滿瞭大量的排比和倒裝，讀起來有一種莊嚴的儀式感。我感覺自己不是在閱讀一個現代作傢的作品，而是在啃食一部被時間侵蝕過的典籍。書中對某些概念的界定時，往往需要查閱大量的背景資料，因為它假設瞭讀者已經具備瞭一定的知識儲備。對於普通讀者來說，這無疑是一個巨大的門檻，但我個人很享受這種需要“做功課”的過程。每一次理解瞭某個隱晦的典故或引用的哲學概念後，迴望原文，那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。這本書強迫你慢下來，去思考那些被我們習以為常的觀念是如何在漫長的曆史長河中被塑造、扭麯和繼承的，它對“傳承”二字的解讀，簡直令人心悸。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是聆聽一位技藝精湛但個性強烈的音樂傢演奏一首結構極其復雜的奏鳴麯。它的節奏感變化莫測，時而激昂澎湃，宛如狂風驟雨，將讀者的情緒推嚮極點；時而又驟然轉為近乎寂靜的沉思，隻留下幾個單音符在空氣中迴蕩。我特彆欣賞作者在處理那些涉及文化衝突與曆史遺留問題時的那種近乎冷酷的客觀性。他沒有采取道德審判的姿態，而是像一位冷眼旁觀的記錄者，冷靜地剖析著不同理念碰撞時産生的火花與灰燼。然而，這種客觀性也帶來瞭一定的閱讀障礙，因為角色的動機往往被處理得極其模糊，充滿瞭矛盾和不確定性。你很難在任何一個角色身上找到清晰的“好人”或“壞人”標簽，這要求讀者必須跳齣二元對立的思維框架。這種對模糊性的擁抱，雖然使得作品更貼近真實人性的復雜麵貌，但也使得情節的推進顯得有些遲緩和碎片化。我常常需要在閱讀完一個章節後停下來，在腦海中重構人物關係和事件的時間綫，纔能確保沒有遺漏掉作者精心埋設的伏筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就如同猛然闖入一片濃密的迷霧，作者的筆觸帶著一種難以言喻的剋製與深邃，試圖描繪齣某種宏大敘事下的個體掙紮。我起初對這種略顯晦澀的敘事方式有些不適應，文字像是經過瞭反復的打磨，每一個詞語的選用都顯得異常精準，但同時也犧牲瞭一定的流暢性。它並不急於嚮讀者展示任何既定的結論，而是耐心地鋪陳著一張錯綜復雜的哲思之網。讀到中段，我開始理解這種慢熱的節奏。它不是一本消遣讀物，更像是一場邀請，邀請你進入一個精心構建的思維迷宮。作者似乎對人類精神的某些底層驅動力懷有近乎偏執的探索欲，通過一係列看似不相關的事件和人物側寫，試圖捕捉到那種潛藏在日常喧囂之下的本質律動。這種對“本質”的追逐，讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰，但也帶來瞭某種醍醐灌頂的快感，仿佛揭開瞭一層覆蓋在現實之上的薄紗。整體而言，這本書需要讀者付齣極大的專注力，它奬勵那些願意深入挖掘其文本肌理的讀者，而對於尋求快速反饋的人來說，可能會感到有些疏離。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上展現齣一種令人驚嘆的非綫性美學。它不是傳統意義上的敘事，更像是一係列相互關聯的夢境片段和哲學筆記的拼接。作者似乎故意打亂瞭時間軸和因果鏈，讓讀者在迷失中自行尋找關聯。這種敘事手法極具挑戰性，有時我感覺自己就像在玩一個極其復雜的拼圖遊戲，而缺失的關鍵碎片，可能需要我自己去腦補和構建。書中某些章節的語言極其口語化，充滿瞭日常的絮叨和瑣碎的觀察，這與前述的宏大敘事形成瞭強烈的反差。正是這些看似無關緊要的生活細節，最終匯集成瞭一股巨大的情感洪流，將那些深奧的理論概念拉迴瞭人間的煙火氣。它巧妙地平衡瞭高深理論與具體感受，展示瞭在最崇高的理想麵前，瑣碎的日常是如何成為唯一的支撐。閱讀完後，我需要花很長時間來整理思緒，它留給我的不是一個清晰的故事結局，而是一連串需要不斷迴味和咀嚼的問題，關於我們究竟是誰，以及我們如何在這種不確定性中繼續前行。

評分☆☆☆☆☆

初讀時，我以為這是一本關於某種地域性精神的探討，但讀著讀著，我意識到它遠不止於此。作者的筆觸像一把鋒利的手術刀，精準地切開瞭現代社會中個體身份認同的脆弱錶皮，直抵內核的虛無感。全書的基調是悲涼的，卻又透著一股不屈服的韌勁。特彆令我印象深刻的是，作者似乎對“意義”的追尋抱有一種近乎絕望的執著。他筆下的人物都在某種宏大的、不可抗拒的力量麵前掙紮，他們試圖用自己的微弱意誌去抗衡宇宙級的冷漠。書中對環境和氛圍的描繪極其齣色，那些冰冷、廣闊、似乎沒有盡頭的場景，完美地映襯瞭人物內心的孤獨與迷茫。文字的張力在於其內在的衝突——外在的極度冷靜與內在的極度煎熬形成瞭強烈的對比。這本書不會給你任何安慰劑，它隻會赤裸裸地展示世界的殘酷真相，但正是在這種直麵深淵的過程中，你纔能找到屬於自己的、微弱但堅定的光亮。

評分☆☆☆☆☆

書很好，拿到手一口氣就讀完瞭，瞭解瞭很多關於茶的知識，也瞭解瞭日本茶道的源由。挺不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

單位購書，送貨很快，價格一般。

評分☆☆☆☆☆

書很小，字間距很大，哈哈。

評分☆☆☆☆☆

很好很贊，感謝京東，贊贊

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，但是買瞭很多書，期待

評分☆☆☆☆☆

幫朋友再買一本 日本人寫的茶

評分☆☆☆☆☆

很好很贊，京東劃算，下次繼續光顧

評分☆☆☆☆☆

字體大，行距和字間距閤理不纍眼睛。翻譯的一些地方還是有翻譯腔，看不太懂。

評分☆☆☆☆☆

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