具体描述
一、国画基础知识
1.国画简介
2.国画的艺术特点
3.国画的分类
4.国画的载体
5.书画装裱名称
6.国画的欣赏
二、国画工具和材料
1.毛笔
2.墨汁
3.砚台
4.颜料
5.宣纸
6.其他工具
三、国画用笔
1.国画的执笔方法
2.书写姿势
3.国画的笔锋运用
4.常用笔法
四、国画技法要点
1.用线
2.用墨
3.用色
4.国画构图
5.国画中的"六法"
6.国画的意境
7.书画的落款
8.国画的临摹方法
第二章 四君子
一、兰花画法
1.兰草局部画法
2.气质如兰
二、竹子画法
1.竹子局部画法
2.金石丝竹
3.胸有成竹
三、梅花画法
1.梅花局部画法
2.暗香疏影
3.驿路梅花
四、菊花画法
1.菊花局部画法
2.秋菊春兰
3.人淡如菊
4.傲霜秋菊
第三章 写意花卉
一、花朵局部的形态
二、水仙的画法
三、山茶花的画法
四、牵牛花的画法
五、迎春花的画法
六、荷花的画法
1.荷花局部画法
2.出淤泥而不染
3.出水芙蓉
七、牡丹的画法
1.国色天香
2.姹紫嫣红
八、芭蕉的画法
九、花卉作品
第四章 写意虫鸟
一、虫鸟的画法
1.昆虫的画法
2.麻雀的画法
3.燕子的画法
4.喜鹊的画法
5.其他鸟的画法
二、闲听蝉鸣
三、蝶飞虫鸣
四、翩翩起舞
五、喜上眉梢
六、枝间小憩
七、鸟语花香
八、鸟啼花落
九、梅竹鸟鸣
十、花鸟虫写意作品
第五章 虫鱼的画法
一、虾的画法
二、金鱼的画法
1.金鱼局部画法
2.花色似锦
3.悠然自得
三、螃蟹的画法
1.画螃蟹的步骤
2.横行霸道
3.菊香蟹肥
四、鱼的画法
1.画鱼的步骤
2.浪里白条
3.如鱼得水
第六章 果蔬的画法
一、水果的画法
二、柿子的画法
三、萝卜的画法
1.画萝卜的步骤
2.春华秋实
四、白菜的画法
1.画白菜的步骤
2.晶莹如玉
五、桃子的画法
六、荔枝的画法
七、葡萄的画法
八、枇杷的画法
1.枇杷局部
2.画枇杷局部步骤
3.果实累累
九、丝瓜的画法
十、寿比南山
十一、葫芦的画法
1.葫芦局部
2.时和岁丰
十二、石榴的画法
第七章 写意动物
一、小鸡的画法
1.画小鸡的步骤
2.怡然自乐
3.朝夕相处
二、鹅的画法
三、鸭的画法
四、公鸡的画法
1.闻鸡起舞
2.金鸡独立
五、松鹤的画法
1.鹤的局部
2.鹤鸣之士
3.松鹤延年
六、鹰的画法
1.画鹰的步骤
2.一飞冲天
3.雄鹰屹立
4.大鹏展翅
5.鹏程万里
七、牛的画法
1.牛气冲天
2.气壮如牛
八、马的画法
1.马到成功
2.一马当先
九、虎的画法
1.虎啸风生
2.虎虎生威
第八章 写意山水
一、山水的基本画法
1.草叶的画法
2.枝干的画法
3.树木的画法
4.山石的画法
5.水的画法
二、山石掩映
三、郁郁葱葱
四、青山绿水
五、崇山峻岭
第九章 写意人物
一、人物画概述
二、写意人物画的基本技法
三、人物画步骤
1.女青年步骤
2.男青年步骤
四、人物画范例
第十章 国画名作欣赏
适读人群 ：国画爱好者
《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。《国画基础教程》以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。
《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
《国画基础教程》内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。
用户评价
我是一个非常注重细节的人，尤其是在学习新的技艺时，我总喜欢把每一个环节都弄清楚。国画，特别是水墨画，给我的感觉就是一个非常注重细节的艺术。我看过一些国画作品，无论是花鸟、山水还是人物，都给人一种“简”而不“单”的感觉，寥寥几笔，就能勾勒出事物的神韵，但正是这寥寥几笔，背后却蕴含着深厚的功力。我希望这本书能在这个“简”的背后，给我揭示出“繁”的奥秘。我尤其关注“构图”和“章法”这两个概念。很多时候，我对着一张白纸，感觉无从下手，不知道该画什么，该怎么摆放。就算有了一些画好的单体，比如一朵花，一只鸟，我也不知道如何将它们巧妙地组合起来，才能构成一幅有生命力的画面。我希望这本书能给我一些关于构图的基本原则和方法，比如如何运用“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等来安排画面元素，如何通过疏密、虚实、大小、轻重等对比关系来增强画面的视觉冲击力和美感。我希望能看到一些不同题材的构图范例，并附带详细的讲解，分析为什么这样构图是好的，这样构图能达到什么样的效果。此外，“章法”也是我非常感兴趣的部分。我理解的章法，可能更多的是指画面整体的布局、笔墨的运用、色彩的搭配等等，是一种整体的协调和统一。我希望这本书能告诉我，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现空间的深远和层次感，如何通过墨色的变化来烘托画面的气氛，如何通过留白来营造意境和给观者想象的空间。我曾经看过一些画，虽然画面元素很多，但总感觉有些杂乱，缺乏整体感，而另一些画，虽然元素不多，但却给人一种意犹未尽、回味无穷的感觉，这我想就是章法的作用。我希望这本书能够帮助我理解和掌握这些“看不见”的规则，让我在创作时，不仅仅是描绘物象，更能构建出属于自己的艺术世界。我希望它能教会我，如何将零散的元素，融合成一幅和谐统一、充满生命力的整体。
评分我一直觉得，国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式。尤其是水墨画，那种“墨分五色”的丰富变化，以及“计白当黑”的哲学思想，都让我着迷。然而，作为一名零基础的学习者，我常常感到无从下手。我曾经购买过几本号称“入门”的书籍，但它们要么内容过于概括，要么就是图例不清，让我觉得难以模仿。我渴望的是一本能够从最基础的笔墨技巧开始，一步一步地引导我的书籍。我尤其关注书中关于“勾、勒、点、染”等基本技法的详细讲解。我希望它能详细介绍如何通过不同的笔触来勾勒物体的轮廓，如何通过点和染来表现物体的体积、质感和色彩。比如，画一片竹叶，如何用笔尖的提按来表现叶子的脉络和边缘？画一丛兰花，如何用淡墨的渲染来表现花瓣的柔嫩和透明感？我希望书中能有大量的写生范例，并对这些范例进行详细的解析，告诉我们为什么要这样画，这样的画法能达到什么样的效果。例如，在画一只松鼠时，如何用简练的笔触来表现它的动态和毛发的蓬松感？如何通过墨色的变化来表现它的眼睛的灵动？我希望这本书能够帮助我克服“怕犯错”的心理，鼓励我去尝试，去探索。我希望能在这本书的指导下，通过大量的练习，逐渐掌握国画的基础绘画语言，能够画出一些简单但有神韵的作品。我期待这本书能够让我感受到国画学习的乐趣，并最终能够培养出自己独特的绘画风格，用笔墨来表达我对生活的热爱和感悟。
评分刚拿到这本书，内心真是五味杂陈，说实话，我对国画一直都有着莫名的好感，总觉得那挥洒自如的笔触，浓淡相宜的墨韵，以及那些生动传神的画面，都蕴含着一种东方特有的哲学与韵味。但真正拿起画笔，才发现自己是何等渺小，完全不知从何下手。我曾经尝试过几本所谓的“国画入门”，但往往是概念性的讲解过多，实际操作指导不足，看得我眼花缭乱，却依然画不好一笔。比如，有些书上来就讲“意境”，讲“气韵生动”，这些词汇固然是国画的精髓，但对于零基础的我来说，简直就是天书，我需要的是更直观、更具体的指导，告诉我如何运笔，如何调墨，如何勾勒轮廓，如何渲染色彩。我渴望的是能跟着书上的图例，一步一步地模仿，即便最初画得不像，也能从中领悟到一些门道。然而，很多书籍在这方面都显得非常“高高在上”，似乎默认读者已经具备了一定的美术功底，这让我非常沮丧。我更希望看到的是从最基本的笔触开始，比如如何握笔，如何蘸墨，如何用侧锋、用中锋，以及如何通过不同力度的压迫产生不同的线条粗细和墨色变化。然后是简单的点、线、面的组合，再到基础的物象描绘。我尤其希望能有详细的讲解，比如画一朵花的，要从花瓣的哪一部分开始画，如何用墨的浓淡来表现花瓣的层次和质感，如何用线条来勾勒花蕊的细节。又比如画一片叶子的，要如何表现叶子的脉络，如何用墨色来区分叶子的正反面，如何用干湿墨来表现叶子的不同状态，是饱满欲滴还是干枯泛黄。还有，我很想知道如何能够通过简单的笔墨，就能够将一个物象的神韵捕捉到，而不是仅仅停留在形似。这本书的介绍，让我看到了希望，它提到了“基础教程”和“入门”，这正是我所需要的，我期待它能填补我在国画学习道路上的空白，让我能够真正地迈出门槛，而不是停留在“仰望”的阶段。我希望能看到详细的步骤图，每一个步骤都有清晰的文字说明，解释为什么要这样画，这样画能达到什么效果。而且，如果能有一些常见的误区提示，那更是极好的，这样我可以少走一些弯路。这本书的出现，让我感觉我的国画学习之旅终于有了实质性的进展的可能，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索。
评分我是一个对艺术充满好奇心，但又非常“手残”的爱好者。我喜欢看国画，总觉得那些水墨在宣纸上流淌，形成的山川、花鸟、人物，都有一种独特的东方美感。但一到自己动手，就完全不是那么回事了。线条总是歪歪扭扭，墨色也总是混浊不清，完全找不到画中的意境。我试过很多本号称“入门”的书，但总是觉得它们要么过于理论化，让我云里雾里；要么就是图例太少，让我无从模仿；要么就是直接跳到比较复杂的技法，让我觉得望而却步。所以，我这次抱着很大的期待来尝试这本书。我特别关注书中关于“基础技法”的讲解。我希望它能够非常详尽地讲解最基本的操作，比如如何握笔，如何蘸墨，如何调和墨色，如何控制笔尖的干湿程度。我希望书中能有非常细致的笔触演示，比如画一条直线，如何通过调整笔头的角度和力度来产生粗细、轻重、虚实的变化。画一个点，如何通过不同的蘸墨量和落笔方式来产生大小、深浅、形状的差异。我希望能看到针对不同物象，例如画一片叶子，如何用简单的几笔来勾勒出叶子的脉络和边缘？画一朵花，如何用墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次和立体感？我希望书中能提供大量的写生参考和范例，并对这些范例进行详细的解析，告诉我们为什么要这样画，这样的画法能达到什么样的效果。例如，在画一只小鸟时，如何用简单的笔触来表现它的动态和神态？如何通过墨色的变化来表现它的羽毛的质感？我非常希望这本书能够帮助我解决“不知道怎么画”和“画不好”这两个最根本的问题。我希望能在这本书的指导下，通过大量的练习，逐渐掌握国画的基础技巧，能够画出一些简单的、有神韵的作品，而不是仅仅停留在“看起来还行”的阶段。我期待这本书能够让我对国画产生更强的信心，并真正地享受绘画的过程。
评分我一直对中国传统绘画有着很深的迷恋，尤其是水墨画，那种“水墨丹青”的韵味，总让我觉得充满了东方哲学的智慧。然而，我一直受限于自己的绘画基础薄弱，不敢轻易尝试。我曾购买过几本“国画入门”的书籍，但很多书的内容都过于概括，或者直接跳到了一些比较复杂的技巧，让我觉得难以入手。我迫切地需要一本能够从最基础的层面，系统地教授我水墨画技法的书籍。我特别关注书中关于“笔法”和“墨法”的讲解。我希望它能非常详细地介绍各种基本笔法，比如如何运用“顿、挫、提、按”来表现线条的力度和变化；如何运用“顺、逆、侧、中”等笔锋来塑造物体的形态和质感。我希望能看到大量的示范图，不仅有最终效果图，更要有笔触的分解和运笔过程的演示，让我能够清楚地理解每一步是如何操作的。同时，我对“墨法”也充满了好奇。水墨画的魅力就在于墨色的丰富变化，我希望书中能详细讲解如何调配墨色，如何运用“浓、淡、干、湿、焦”等不同的墨法来表现事物的质感、体积和空间感。我希望能看到如何通过墨色的晕染和叠加来产生丰富的层次，如何通过留白来营造画面的意境和氛围。例如，在画山水时，如何用焦墨来表现山石的坚硬和苍劲，用淡墨来表现云雾的朦胧和空间的深远？在画花鸟时，如何用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨渲染花瓣的质感？我希望这本书能够为我打开一扇通往水墨世界的大门，让我能够系统地学习和掌握水墨画的基础技法，能够真正地“画”出自己心中的意象。我渴望通过这本书，能够逐渐培养出自己对笔墨的感知能力，并能够运用这些技法来创作出属于自己的水墨作品。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我对国画，尤其是水墨画，一直都心存向往。那种“笔墨当随时代”的艺术追求，以及“写意”所蕴含的东方美学，都深深地吸引着我。然而，由于缺乏系统的指导，我一直未能真正入门。我曾购买过一些国画入门书籍，但它们要么过于侧重理论，让人难以实践；要么就是图例过少，缺乏可操作性。我非常希望这本书能够弥补这些不足，提供一个既系统又实用的学习路径。我特别关注书中关于“写意花鸟”和“写意山水”的技法讲解。我理解的写意画，并非简单的描摹，而是通过寥寥数笔，捕捉物象的神韵和意境。我希望书中能够详细讲解如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔粗细，来表现花鸟的姿态和生命力，以及山水的形态和意境。例如，在画一朵盛开的牡丹时，如何用重墨勾勒出花瓣的层次和饱满感，用淡墨渲染出花瓣的阴影和柔美？在画一段蜿蜒的山峦时，如何用飞白和皴法来表现山石的纹理和苍劲感，用淡墨渲染出云雾的朦胧和空间的深远？我希望书中能提供大量的写生示范，并附带详细的讲解，分析每一笔每一墨的运用原理和效果。我希望通过这本书，能够逐渐培养出我对笔墨的感知能力，能够理解“意在笔先”的创作理念。我希望它能够教会我如何观察和提炼物象的特征，如何用简洁而富有表现力的笔墨来传达我对自然的感悟。我期待这本书能够成为我的“启蒙导师”，让我能够真正地踏入国画的殿堂，并从中获得创作的乐趣和成就感。
评分我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作之余，总想找点能修身养性的事情做。国画，特别是水墨画，一直是我心目中非常向往的艺术形式。那种“墨分五色”，寥寥数笔勾勒万物生灵的意境，总是让我心驰神往。然而，现实是，我几乎没有任何绘画基础，面对一幅空白的宣纸，常常感到无从下手。我尝试过一些网络上的教程，但总感觉那些零散的知识点难以形成体系，而且很多老师讲的术语也让我一头雾水。我非常希望这本书能给我提供一个系统、完整的学习框架。我希望它能从最基础的笔法、墨法开始，循序渐进，一步一步地引导我入门。比如，关于“用笔”，我希望书中能详细讲解不同的笔法，如“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等，并配以清晰的图示，告诉我如何通过不同的运笔方式来表现事物的筋骨、质感和动感。我希望看到如何通过轻重、缓急、提按等动作来控制线条的粗细、刚柔和力量感。另外，关于“用墨”，我也是一窍不通。我希望书中能详细讲解如何调配墨色，如何运用“浓、淡、干、湿、焦”等不同的墨法来表现事物的质感、体积和空间感。比如，如何用浓墨来表现事物的轮廓和力量，如何用淡墨来渲染事物的阴影和空间，如何用干墨来表现事物的沧桑和肌理，如何用湿墨来表现事物的柔嫩和水润。我尤其希望书中能有针对不同物象（如花鸟、山水、虫鱼）的专门讲解，告诉我如何运用特定的笔法和墨法来表现它们的特点和神韵。比如，画一朵牡丹，如何用重墨勾勒花瓣的层次，用淡墨渲染花瓣的阴影？画一只蝴蝶，如何用细笔勾勒翅膀的纹理，用飞白来表现翅膀的轻盈？我希望这本书能成为我开启国画之旅的“领路人”，能够系统地教授我最核心的技法，让我能够真正地从零开始，逐步掌握水墨画的精髓，最终能够独立创作出自己满意的作品。
评分我是一个对传统艺术非常着迷的人，尤其是国画，它那种简练的笔触，写意的神韵，总能让我感受到一种宁静与和谐。但是，苦于自己没有一点绘画基础，一直只能停留在“欣赏”的层面。我曾经尝试过几本“入门”的国画书籍，但很多书的内容都过于零散，或者过于理论化，让我觉得难以消化。我渴望的是一本能够系统地、循序渐进地教授我绘画技巧的书籍。我特别关注书中关于“基础造型”和“物象描绘”的讲解。我希望它能从最基本的几何图形入手，教我如何将它们转化为具有生命力的物象。比如，如何将圆形转化为花朵的形态，如何将直线和曲线组合起来勾勒出动物的轮廓。我希望书中能有非常详细的物象分解图，比如画一朵花，从花瓣的走向，到花蕊的细节，再到花茎的连接，都能够有清晰的图示和讲解。同样，画一只虫子，如何用简单的线条来表现它的复眼，如何用墨色的变化来表现它身体的纹理。我希望这本书能够帮助我克服“不知道怎么下笔”的困难。我希望能看到一些关于常见物象（如梅、兰、竹、菊、鸟、鱼等）的写生示范，并对这些示范进行详细的解析，告诉我们为何要这样画，这样的画法能达到什么样的效果。我希望书中能够提供一些“范本”，但我更希望这些范本不仅仅是让我们去模仿，而是能够让我们从中领悟到绘画的原理和方法，最终能够举一反三，自己进行创作。我期待这本书能够成为我学习国画的“第一课”，它能够让我真正地从零开始，逐步建立起自己的绘画信心和能力，能够让我感受到绘画的乐趣，并最终能够创作出属于自己的、充满东方韵味的作品。
评分拿到这本书，我第一个感觉是包装挺用心的，这点值得肯定，毕竟是第一次接触国画，对什么都比较谨慎。我之前尝试过一些线上课程，但总觉得隔着屏幕，很多细节把握不好，而且老师讲得快的时候，我根本跟不上，想反复观看又受限。实体书的好处就在于可以随时翻阅，反复琢磨，而且那种纸质的触感，也有一种回归传统的感觉。我尤其希望这本书能够详细地讲解水墨画的“用笔”技巧，因为我感觉这是水墨画的灵魂所在。很多时候，我看到别人画的线条，有的是刚劲有力，有的则是柔美飘逸，有的是粗犷豪放，有的则是细腻婉转，这些不同的线条，赋予了画面不同的生命力。但对我来说，画出来的线条总是死板、僵硬，缺乏变化，不知道是笔的问题，还是力道的问题，亦或是用墨的问题。我希望能在这本书中找到答案，比如，如何通过改变握笔的姿势来产生不同的笔触？如何通过调整笔尖在纸上的角度来画出粗细不一、浓淡有别的线条？如何运用“提、按、顿、挫”等技巧来增加线条的动感和表现力？我希望书中能有非常细致的笔触分解图，展示每一个动作的关键点，甚至可以有示范视频的二维码，虽然我手上的是书，但如果能结合一点点多媒体的辅助，那就更完美了。另外，关于“用墨”，我也感到非常困惑。水墨画最迷人的地方就在于墨的千变万化，浓、淡、干、湿、焦，每一种墨色都能营造出不同的氛围和质感。我希望这本书能详细讲解如何调墨，如何根据不同的物象和表现需求来选择合适的墨色，以及如何在画面中运用不同墨色的叠加和晕染来产生丰富的层次感。比如，画一棵古树，如何用焦墨来表现树皮的苍老和斑驳？如何用浓墨来勾勒树干的轮廓？如何用淡墨来渲染树叶的疏影？又比如画一池水，如何用湿墨的晕染来表现水的流动和波光粼粼的感觉？我希望这本书能够循序渐进，从最简单的墨色运用开始，逐渐过渡到复杂的墨色变化和表现技法。我期待这本书能成为我学习水墨画的“宝典”，能够真正地帮助我掌握这些基础的关键技巧，让我不再只是“看着”，而是能够“画出来”。
评分说实话，我一直对国画有着一种“可远观而不可亵玩”的感觉，觉得那是一种非常高雅、深邃的艺术，自己可能很难触及。但内心里又对那份飘逸的笔墨，写意的神韵充满向往。我之前也买过一些关于国画的入门书籍，但它们要么讲得过于理论化，要么就是图例太少，让我觉得学起来很吃力，总像是隔靴搔痒，不得要领。我希望这本书能够真正地“接地气”，能够从最基础、最实际的层面入手，让像我这样的零基础爱好者也能看得懂，学得会。我尤其关注“写意画”这个概念。我理解的写意画，是一种注重神韵、意境，而不是追求形似的绘画。但如何才能“写意”？这是一个我非常困惑的问题。我希望这本书能够详细地讲解写意画的创作理念和技法，告诉我如何通过简练的笔墨，捕捉事物的神韵，如何通过夸张和变形来表现事物的内在精神，如何通过对比和烘托来营造画面的意境。我希望能看到具体的示范，比如画一只鸟，如何用几笔就能勾勒出它的动态和神态？画一棵树，如何用墨色和笔触来表现它的沧桑和生命力？我特别希望书中能有针对不同题材的写意画技法讲解，比如花鸟的写意，山水的写意，甚至人物的写意。我希望能够看到详细的步骤拆解，每一个步骤都附有清晰的图示和文字说明，解释为什么要这样画，这样画能达到什么样的效果。例如，在画一朵花时，是先勾勒轮廓，还是先点染墨色？用什么笔触来表现花瓣的柔软，用什么笔触来表现花蕊的生机？我希望这本书能成为我的“启蒙老师”，帮助我理解写意画的精髓，并且掌握一些实用的创作方法，让我能够真正地将心中的意念，通过笔墨表现出来。我期待这本书能够让我摆脱“依葫芦画瓢”的状态，开始拥有自己的创作意识和能力。
评分好，快。
评分挺好的
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