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编辑推荐
适读人群 ：美术专业师生、绘画爱好者、粉画爱好者 ·书中包含了色粉画和风景画的基础知识。包括材料、色彩、构图等从初学者到中高级画者都可以学习的技法讲解和练习。
·20多例涉及雾、水流、云等自然景物的步骤详尽的示范。
·学会如何了解大自然。把自然的声音转化为个人的情感，给你的作品增加深度。
·用五步批评法审视你的作品，打造个人风格。
·适合想要学习色粉画以及对风景绘画感兴趣的绘画爱好者。
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内容简介
从春天舒展开的一丛植物，到夏天绽放的花朵、秋天红似火的树叶，再到白雪皑皑安静的冬天……怎样才能把这些画面捕捉到纸上呢？作者伊丽莎白·莫里为初学者和经验丰富的画家们提供了创作色粉风景画的新方法。伊丽莎白是知名的色粉画大师，她在国际展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。
藉由多年观察和作画的经验，伊丽莎白倾囊相授了久经考验的色粉画技法，介绍如何渲染出独特的色彩、氛围以及大自然的壮丽。通过学习调色盘的选择、材料的运用、明暗关系、构图，并将你对自然之美的情感反应与不断精进的色粉画技巧相融合，你就能将亲眼所见的大自然转化成画作。
跟着这本书一起用色粉笔捕捉大自然的魔力吧！
作者简介
伊丽莎白·莫里（Elizabeth Mowry），是一位色粉画大师，美国色粉画协会2009年名人堂获奖者，西海岸色粉画协会著名的色粉笔画家。她在名校伍德斯托克艺术学校任教15年，现为顾问委员会成员。她也是国际色粉画协会顾问委员会成员。2003年，她受邀于法国色粉画协会成为法国色粉画国际沙龙的荣誉嘉宾。2006年，她作为驻地艺术家在法国迪南待了一个月。
伊丽莎白在国内外展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。她的风景画在全球展出，并为多家企业收藏。她出版了四本书，作品被收入许多杂志和刊物。她经常参加色粉画比赛的评审工作，在世界各地教授绘画和开办工作室。
伊丽莎白成长于纽约的卡茨基尔山区，现居科罗拉多州山区。她有三个孩子，现均已成年，他们继续支持着她的艺术事业。
内页插图
目录
引言：以大自然为师
第一章
色粉画入门
第二章
春天的风景
第三章
夏天的风景
第四章
秋天的风景
第五章
冬天的风景
第六章
如何批评你自己的画作
关于作者
前言/序言
我在上纽约州的哈德逊河谷度过了童年和我最爱的一段成年时期。2005年，我重新搬至科罗拉多州。这里的大自然风景，与我之前熟悉的风景大为不同。我花时间专注于自己的绘画创作，之后，我也重新开始在世界各地的工作室教授课程。这些经历对我的艺术、写作和教学的影响也充分体现在这本书中。过去这些年，我也从国内外绘画展的评审中获益良多。教学是我优先考虑的事情，我对从我的学生们身上学到的东西心存感激。在我的工作室里，我展示自己的方法以达到我想要的结果，但我并不默守成规地认为我的方法是唯一的方法。它只是我所选择的用来表现自然印象的一种方式而已。我一直鼓励学生们在自己的作品中传达对他们个人而言具有意义的东西。我希望，我从尝试和错误中辛苦学到的东西可以帮你们节省时间，让你们事半功倍。
我于2001年写过一本《色粉笔画家的一年》，现已绝版，《色粉笔风景绘画》一书是那本书的扩充版。它包含了前一版本的图画，但是修改和更新了大部分内容。新的示例、练习和对比研究展现了每种色粉笔技巧和该技巧在成书中的位置两者之间的关系。我坚信，我们应该在每次绘画中继续学习；自《色粉笔画家的一年》出版以来，我感觉，如今我有了更多可分享的东西，并勉力在本书的字里行间里分享了我的所得。
第一章详细介绍了绘画材料并示范了基本的技法以帮助你们入门。接下来的四章将带你们经历一年四季的变化。请记住，大自然的变化因地理位置的不同而不同。温度范围、地貌、纬度和天气都会影响我们所谓的“季节”。世界上某一地的季节可能与另一地的季节完全相反。
在第二、三、四、五章的开头，你会看到我从自己的日志里挑选出的材料。当你根据自己的绘画主题，在众多可去的地方中选定了一处时，这些你“脑海中的画作”会启发你应该在大自然中找寻什么样的景致。我建议你遵循这种能引导你选择好主题、色彩和意境的思维模式。记住，正是我们对所有感官的反应，构成了一幅画作的情感精髓。
最后一章介绍了我的批评方法，教你们如何批评自己的作品以获得绘画上的成功。这已经成为我教授的工作室课程不可或缺的一部分，也是我受邀去艺术团体活动演讲时经常被要求讲讲的内容。
我写本书的目的，是为了展现我如何将自然印象转换为个人表达。我深信你们同样可以做到。当然，我们每个人的所见是不同的。就我个人而言，我画大自然是因为我对它懂得最多。大自然提供了形状和运动、光线和阴影、声音和气味，我们内心深处的东西决定了我们基于这些所创作出的作品。我们对生活的感受——我们的记忆、渴望、恐惧和喜悦——影响了我们如何感知自身周围的一切。我旨在向你展示如何将你的所见转化并融入你的画作中，这样，你便能用不断精进的色粉画技巧表现自己对大自然变化的情感反应。
用户评价
我一直对西方艺术史中那些描绘光影变幻、大气磅礴的风景画作品情有独钟，总觉得它们不仅仅是画面的呈现，更是一种对自然精神的礼赞。当我们谈论西方经典美术技法时，往往会想到油画的厚重、水彩的灵动，但色粉笔，这个在很多人眼中可能略显小众的媒介，却以其独有的魅力，能够营造出一种别样的视觉体验。我之所以会对这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》产生浓厚的兴趣，是因为我深信，任何一种绘画材料，都有其独特的语言和表现力。色粉笔，我理解它是一种介于绘画和素描之间的工具，它既有粉彩的细腻柔和，又有笔触的直观性。在表现西方风景时，那些微妙的光影变化、层次分明的色彩过渡，以及自然界中特有的质感，比如岩石的粗糙、树叶的纹理、云朵的蓬松，色粉笔是否能够胜任？书中是否会深入剖析色粉笔在表现这些复杂元素时的具体技法？例如，如何运用不同的色粉笔型号，如何进行叠加和晕染，如何利用留白来表现高光，如何通过擦拭和刮擦来达到意想不到的效果？我希望这本书能够引领我，去探索色粉笔在捕捉西方经典风景画精髓方面的可能性，去感受那种细腻而又充满力量的表达方式，让我的画面不仅仅是视觉的再现，更包含情感的共鸣。
评分近年来，我一直在尝试各种不同的绘画材料，从水墨的写意到油画的厚涂，总觉得每一种材料都有其独特的魅力，能够帮助我从不同的角度去理解和表现世界。当我在书店里看到这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》时，立刻被它吸引了。色粉笔，对我来说，一直是一个充满神秘感的媒介。我常常在想，这种介于绘画和素描之间的材料，如何能够捕捉到西方经典风景画中那种宏大而又细腻的质感？那些壮丽的山峦、宁静的湖泊、变幻莫测的天空，在色粉笔的笔触下，又会呈现出怎样的生命力？我非常好奇书中是否会详细介绍色粉笔的种类、特性，以及在风景画创作中如何选择和运用不同硬度和颜色的色粉笔。例如，在表现远山的朦胧感时，是否需要选择较软的色粉笔进行大面积的铺陈和擦拭？在刻画近景的细节，如树枝的纹理或草地的质感时，又需要怎样精准的笔触和色彩搭配？我期待书中能够提供具体、实操性强的技法指导，让我能够更好地理解和运用色粉笔，去创造出属于自己的、富有西方经典韵味的风景画作品，将那些触动心灵的自然之美，通过色粉笔独特的方式，转化为一幅幅动人的画面。
评分在我眼中，西方风景画不仅仅是对自然景物的描绘，更是一种对艺术家内心世界与自然对话的记录。我一直对那些能够传达出宁静、庄严、或是壮丽感的风景作品非常着迷。这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，让我对色粉笔这一绘画媒介产生了浓厚的兴趣。相较于油画的厚重和水彩的灵动，色粉笔所能营造出的那种细腻、柔和的质感，似乎更能契合西方古典风景画中那种对细节的精确刻画和对光影的微妙捕捉。我尤其想了解，书中是如何讲解色粉笔在表现自然界不同材质时的技法的？例如，在描绘山体的岩石纹理时，是否会教授如何通过不同的笔触和色彩叠加，来呈现出岩石的坚硬和粗糙？在表现树木的枝叶时，又如何运用色粉笔的细腻性，来刻画出叶片的脉络和层次感？此外，对于光线的处理，比如阳光照射下的阴影，或是月光下的静谧，色粉笔是否有其独特的表现方式？我期待这本书能够深入剖析色粉笔在表现这些复杂而又微妙的自然元素时的具体技巧，让我能够更好地运用这一媒介，去创作出具有西方经典韵味的、充满生命力和艺术感染力的风景画。
评分我总觉得，西方古典风景画，是一种对自然最深沉的凝视和最细腻的解读。那些壮丽的山河、宁静的田园，在画家的笔下，化为永恒的艺术。而这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，恰恰满足了我对色粉笔这一媒介的求知欲。色粉笔，以其介于素描和绘画之间的独特质感，仿佛天生就适合表现西方风景画中那种温润而又富有层次的画面。我迫切想知道，书中是如何讲解色粉笔在表现光影变化时的具体技巧的？例如，在描绘日出日落时，那种柔和而又变幻莫测的光线，色粉笔是否能以其细腻的笔触，捕捉到那微妙的色彩过渡和光影明暗？在表现森林中透过树叶的斑驳光影时，又该如何运用色粉笔的特性，来营造出那种若隐若现、富有空间感的视觉效果？我对书中在处理水面、云层等动态元素时的技法也充满好奇，希望它能提供切实可行的指导，让我能够通过色粉笔，去描绘出西方风景画中那种大气磅礴又不失细腻的独特美感，将我对自然的热爱，转化为一幅幅令人心动的画作。
评分我一直觉得，西方古典风景画，是一种对自然最深刻的敬畏和最细腻的描绘。那些宏伟的山川、宁静的湖泊，以及变幻莫测的天空，都充满了引人入胜的魅力。这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，吸引我的，正是它所聚焦的色粉笔这一独特的绘画媒介。在我看来，色粉笔以其介于干湿之间的特质，能够赋予画面一种别样的柔和与细腻，仿佛天生就适合捕捉西方风景画中那些微妙的光影和色彩变化。我迫切想知道，书中是如何详细讲解色粉笔在表现不同景物时，如何运用其特有的笔触和质感的？例如，在描绘远山朦胧的轮廓时，是否会用到大面积的擦拭和晕染？在刻画近景树木的纹理时，又该如何通过精准的笔触，来表现出枝干的粗糙和叶片的层次？我尤其期待书中能够深入剖析色粉笔在表现光线时，如何做到细腻而富有变化的？那些西方风景画中，阳光透过云层洒落的斑驳光影，或是夕阳映照下的暖色调，色粉笔是否能以其独特的表现力，将其生动地再现？我希望这本书能够为我提供一条通往色粉笔风景画创作的清晰路径，让我能够更好地理解和运用这一媒介，去捕捉和表达西方经典风景画中那种独有的宁静、壮丽与深邃之美。
评分我对西方古典风景画的喜爱，可以说是由来已久。那种对自然景物的细致观察，以及将光影、色彩、构图融为一体的精湛技艺，一直是我学习和欣赏的标杆。这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，听起来就有一种令人耳目一新的感觉。色粉笔，这个介于干性材料和湿性材料之间的独特媒介，在我看来，具有一种天然的柔和与细腻，似乎特别适合表现西方风景画中那种宁静、悠远的气质。我一直在思考，色粉笔在表现光线时，是如何做到如此细腻而富有层次感的？比如，在描绘阳光穿透林间的斑驳光影，或是夕阳余晖洒满山坡的温暖色调时，色粉笔会有哪些独特而有效的处理方法？书中是否会详细讲解如何运用色粉笔的不同质感，比如粉末的细腻程度、颜料的附着力，来模拟出不同材质表面的效果，例如岩石的粗糙、水面的光滑、树叶的柔软？我对如何运用色粉笔来营造画面空间感和空气透视感也充满好奇，希望书中能提供一些具体的技巧，让我能够通过这种温润的媒介，去捕捉和表达西方经典风景画中那种宏大的自然之美，以及其中蕴含的深刻情感。
评分这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》的封面，那种柔和的色调和细腻的笔触，瞬间就勾起了我内心深处对艺术的渴望。我一直以来都对油画和水彩有着莫名的亲近感，总觉得它们能够最直观地表达情绪和光影。然而，色粉笔，这个我相对陌生的媒介，却以一种低调而又充满魅力的姿态闯入我的视野。它不像油画那样需要调色板和溶剂，也不像水彩那样需要精妙的水分控制，但它所呈现出的画面质感，那种介于绘画和素描之间的独特韵味，让我着迷。我尤其好奇，色粉笔这种介质，如何能够捕捉到西方风景画中那种宏大而又宁静的自然之美？那些山川的壮丽、河流的蜿蜒、森林的幽深，在色粉笔的笔触下又会呈现出怎样的生动与灵气？书中是否会详细讲解色粉笔的握持方式、运笔技巧，如何运用不同的力度和角度来表现不同的肌理效果？比如，要表现出岩石粗糙的质感，是需要用笔尖轻轻刮擦，还是用侧锋大面积涂抹？要表现出水面的光滑和反光，色粉笔又会有怎样的独特处理方式？我内心充满了对这些技法细节的探索欲，希望能从中获得切实可行的指导，将脑海中那些美好的风景，通过色粉笔的魔力，一一呈现在画纸上。这不仅仅是关于色彩的运用，更是关于如何通过色彩来“感受”和“理解”自然。
评分我一直认为，好的绘画作品，不仅仅在于它描绘了什么，更在于它如何去描绘，以及它所传达出的情感。西方古典风景画，尤其是我所钟爱的那些作品，总能以其宏大的视角和细腻的笔触，打动我的内心。这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，让我眼前一亮。色粉笔，这个我之前了解不多但充满好奇的媒介，听起来就有一种别样的吸引力。它不像油画那样浓烈，也不像水彩那样透亮，它所呈现的质感，似乎更加温润和细腻，与西方风景画中那种对自然细微之处的捕捉，有着天然的契合。我非常想知道，书中是否会详细讲解色粉笔在表现自然界不同元素时的具体技法？例如，如何运用色粉笔的干性特点，来表现出天空的云层变化，那种飘渺而又富有层次感的效果？在描绘大地起伏时，又如何通过色彩的堆叠和晕染，来营造出画面的纵深感和体积感？我对如何运用色粉笔来模拟不同材质的质感也充满期待，比如，在表现金属的光泽、或是织物的柔软时，色粉笔是否能做到？这本书，我希望它不仅仅是技法的传授，更能引领我，去发现色粉笔这一媒介在表现西方经典风景画时，所蕴含的独特潜力和艺术魅力。
评分我一直对那些能够真实捕捉自然光影和色彩的绘画作品情有独钟，尤其是那些描绘西方广袤自然风光的画作，总能给我带来心灵上的震撼和宁静。这本《色粉笔风景绘画/西方经典美术技法译丛》，光是书名就充满了吸引力。色粉笔，这个我曾经尝试过但未能深入掌握的媒介，在我看来，恰恰是表现西方风景细腻之处的绝佳选择。它不像油画那样厚重，也不像水彩那样容易晕染，它所呈现的质感，介于素描的直观和绘画的色彩之间，既有笔触的痕迹，又有粉末的柔和。我尤其想知道，书中是如何讲解色粉笔在表现天空和水面时的技法的？西方的风景画中，天空的变化万千，水面的波光粼粼，这些元素的生动性，色粉笔能否淋漓尽致地展现出来？是否会教授如何运用不同深浅、饱和度的色粉笔来模拟晨曦的柔和、正午的明亮，或是黄昏的温暖？在处理水面时，又如何通过笔触和色彩的叠加，来表现涟漪的动感和水底的深邃？我希望能在这本书中找到答案，学习如何用色粉笔，去描绘出西方风景画那种特有的广阔、深远和宁静之美，让画面充满生命力。
评分我一直相信，每一种绘画材料，都有它独特的语言和表达能力。西方古典风景画，对我而言，是一种对自然最真挚的情感抒发，也是一种对艺术永恒的追求。这本《色粉笔风景风景绘画/西方经典美术技法译丛》，让我对色粉笔这个媒介产生了浓厚的兴趣。我一直认为，色粉笔所能呈现出的那种温润、细腻的质感，恰恰是描绘西方风景画中那种宁静、悠远气质的绝佳选择。书中是否会详细讲解色粉笔在表现不同材质时，如何运用其特有的质感？例如，在描绘岩石的坚硬和粗糙时，会用到什么样的笔触和色彩叠加方式？在表现河流的流畅和水面的反光时，又如何通过细微的笔触变化，来模拟出那种生动的动态感？我尤其想了解，书中是如何讲解色粉笔在表现光线时，如何做到细腻而又不失厚重的？那些西方风景画中，阳光洒在大地上的温暖，或是月光下的静谧，色粉笔是否能以其独特的表现力，将其淋漓尽致地呈现出来？我期待这本书能够引领我，去探索色粉笔在表现西方经典风景画时的无限可能，去感受那种温润而又富有力量的艺术魅力。
评分送货很快，态度很好，就是包装不太干净。
评分非常好，实用。
评分送货很快，态度很好，就是包装不太干净。
评分不错
评分很好。
评分正版书，内容详实，双11促销买的便宜实惠
评分非常好，实用。
评分非常好，实用。
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