具体描述
内容简介
明暗系列图书策划的立足点为在解构系列图书的基础上更加深入地解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。《明暗素描：石膏五官/结构训练深度突破》充分结合高中阶段训练教学需求，以照片对应写生的方式，涵盖各角度、各类型的典型训练内容，进行明暗素描的示范讲解，与结构素描系列相对应，在明暗学习的基础上，增加块面分析及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，更加贴切老师教学及学生训练的需求，使学生的学习更加直观、高效并有针对性。作者简介
葛昭辉，毕业于湖北工业大学，现为武汉艺苑美术培训学校主讲教师，从教十多年，所带学生过关率达到100％。内页插图
目录
五官明暗分析及训练眼部
鼻子
嘴巴
耳朵
五官组合训练及步骤详解
五官组合应用——石膏挂面像明暗训练
贝多芬
亚历山大
用户评价
我之前在画石膏像的时候，总是觉得画面缺乏“生命”。 就像是死气沉沉的复制品，没有一点神韵。这本书简直就是我的“救星”。它在讲解“结构细节”的时候，可以说是做到了极致。例如，在讲解嘴唇的时候，它不仅仅告诉你唇部是两个半圆形的组合，而是会详细分析唇部肌肉的起伏，唇线的微妙变化，以及这些细节是如何影响到光影的。这种深入到骨子里的讲解，让我对嘴唇的理解达到了一个新的高度。我不再是简单地描绘形状，而是能够去“感受”嘴唇的质感和体积。而且，书中对“微妙的灰调子”的运用，也让我受益匪浅。它会告诉你，在处理暗部的时候，不要一味地涂黑，而是要用丰富的灰调子来表现形体的层次和转折。这种细腻的处理方式，让我的画面变得更加丰富和有层次感。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老艺术家，它不仅传授我绘画的技巧，更重要的是，它教会我如何去“观察”。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的感悟，让我对素描的理解进入了一个全新的境界。我感觉自己在这本书的指导下，正在逐步摆脱对“死板”的模仿，走向一种更具表现力和生命力的绘画风格。
评分我曾经尝试过很多素描书籍，但总是觉得它们要么过于理论化，要么过于注重技巧，忽略了最根本的“结构”。 这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它对石膏五官结构的讲解，可以说是事无巨细，而且非常清晰易懂。作者并没有用晦涩的术语来吓唬读者，而是用一种非常平实的语言，将复杂的结构一点一点地展现在我们面前。我特别喜欢书中对“骨骼感”和“肌肉感”的区分讲解。它会告诉你，有些明暗是骨骼的硬朗所致，有些则是肌肉的柔软所带来的。这种细腻的区分，让我对形体的理解更加深入。而且，书中对“穿插关系”的强调，也让我受益匪浅。我之前总是觉得，画面中的各个部分很难做到自然的衔接，看起来像是拼凑在一起的。但是，通过这本书的学习，我才明白，原来是因为我忽略了形体之间的相互穿插和遮挡。一旦理解了这一点，我画出来的物体之间的关系就变得更加和谐和统一。这本书最大的魅力在于，它能够让你看到“本质”，而不是仅仅停留在“表面”。它教会我如何去“看”，如何去“分析”，如何去“理解”。这种学习方式，让我能够真正地掌握素描的精髓，而不是仅仅学会一些表面的技巧。我感觉自己在画石膏像的时候，信心也越来越足了。
评分我之前画石膏像的时候，总感觉画面很“死”，缺乏生命力。 就像是一堆僵硬的石块堆砌在一起，没有一点灵动感。直到我翻开这本书，我才找到了症结所在。它在这方面做得非常出色，尤其是在讲解“结构与光影的联动”时。它会告诉你，每一处明暗的变化，都不是孤立存在的，而是与形体结构紧密相连的。比如，它在讲解眉骨的时候，不会仅仅告诉你那里有高光，而是会分析眉骨的凹凸，以及眉骨下方的眼窝如何影响了光线的投射。这种深入的分析，让我对明暗有了全新的认识。我不再是机械地去涂抹颜色，而是能够主动地去思考，去运用形体来塑造光影。而且，书中对“体积感”的训练，也让我受益匪浅。它会教你如何通过连续的明暗调子来表现物体的体积，而不是仅仅依靠轮廓线。这一点在画石膏球体的时候尤为重要，那些细腻的明暗过渡，才是真正赋予球体生命力的关键。我感觉这本书就像一位经验丰富的雕塑家，它不仅告诉你如何去雕刻，更重要的是，它让你理解雕刻的原理。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的启发和灵感，让我对素描的理解更加深刻。
评分这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对于“形体转折”的精妙解析。 很多时候，我们之所以画不出立体感，就是因为我们没有真正理解形体是如何在空间中转折的。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我们穿梭在石膏的曲面和棱角之间，教会我们如何捕捉每一个微妙的转折点。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是会告诉你，这个阴影是因为形体在这里发生了怎样的弯曲和变化而产生的。例如，在讲解脸颊的下颌骨时，它会详细分析骨骼的走向，以及在不同光线下，这些骨骼会如何影响脸颊的明暗过渡。这种深入的分析，让我对形体的理解不再是二维的平面，而是立体的空间感。而且，书中还提供了大量的不同角度的石膏五官练习，这些练习图不仅形体准确，而且光影处理得也非常到位。我常常会花很长时间去研究这些练习图，尝试去理解作者是如何通过线条的粗细和明暗的虚实来表现形体的。这种反复的研究过程，本身就是一种极好的学习。我感觉这本书最大的价值在于，它能够让你从“画”到“理解”的飞跃。它不仅仅是教你如何画，更重要的是，它让你明白为什么这么画。我感觉自己的素描水平，在这本书的帮助下，得到了前所未有的提升。
评分这本书真的让我打破了很多固有的思维定式。 我之前总是觉得，画素描就是要用很多细致的线条去勾勒，去塑造。但是，这本书却让我看到了“少即是多”的魅力。它在讲解石膏结构的时候，往往用非常概括和有力的线条，就能够准确地抓住形体的关键。例如，在画鼻子的时候，它不会去刻意描绘每一个鼻孔的细节，而是用几个简练的转折线，就能够把鼻子的立体感表现得淋漓尽致。这种“以简驭繁”的功力，真的让我叹为观止。而且，书中对于“块面感”的强调，也让我受益匪浅。它会告诉你，在处理形体的时候，要把物体分解成大大小小的块面，然后去分析这些块面之间的关系。这种思维方式，让我在画画的时候，不再被细节所困扰，而是能够更好地把握整体的形体关系。我感觉这本书就像一位智慧的导师，它不仅传授我绘画的技巧，更重要的是，它教会我如何去“思考”。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的感悟，让我对素描的理解进入了一个全新的境界。我感觉自己在这本书的指导下，正在逐步摆脱对细节的过度依赖，走向一种更成熟、更具表现力的绘画风格。
评分当我拿起这本书时，我并没有期待它能给我带来什么“革命性的”改变。毕竟，素描训练是一个漫长而枯燥的过程。然而，这本书却用它扎实的干货，一点一点地消融了我曾经的焦虑和迷茫。它最让我印象深刻的是，对于“结构”的强调。在讲解每一个五官的时候，它都不会遗漏最基本的骨骼和肌肉走向。这种深入到骨子里的讲解，让我明白，原来我们看到的明暗，很大程度上是由形体本身决定的。比如，在画眼睛的时候，它会详细讲解眼眶骨的凹陷，眼球的球形，以及眼睑的厚度。这些信息，让我在描绘眼睛的时候，不再凭空想象，而是有了明确的参照。而且，这本书对于“光影”的解析，也做得非常到位。它不会简单地给你一张光影图，而是会告诉你，光线是如何照射在石膏表面，又是如何因为形体的起伏而产生不同的明暗变化。我记得书中对鼻子结构的讲解，让我豁然开朗。原来，鼻子之所以有那么复杂的明暗变化，是因为它本身就是由多个曲面和转折组成的。这种基于结构的光影分析，让我能够更加自信地去处理明暗关系，画出来的物体也更加立体和有质感。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会给你答案，而是会引导你找到答案。我感觉自己在这本书的陪伴下，正在一步步地克服自己的弱点，朝着更扎实的素描基础迈进。
评分老实说，我之前画石膏像的时候，总是觉得哪里不对劲，画出来的东西总像是“没魂”的。 像是一堆堆僵硬的几何体堆砌在一起，缺乏生命力。直到我接触到这本书，我才意识到问题出在哪里。它不是在教你“画得像”，而是在教你“看得懂”。书中对五官结构的剖析，简直是剥洋葱式的，一层一层地揭开真相。比如，在讲到眼睛的时候，它不会仅仅告诉你画出眼球的球形和眼睑的弧度，而是会深入到眼眶骨骼的走向，泪阜的位置，甚至是你平时忽略的睫毛根部的细微结构。这些细节，才是让眼睛“活”起来的关键。当我开始尝试将这些结构知识融入到我的绘画中，我惊喜地发现，我画出的眼睛开始有了深度，有了神采。那种感觉，就像是从二维的平面跳到了三维的空间。而且，书中对于光线的处理，也让我受益匪浅。它不再是简单的“哪里亮哪里暗”，而是会详细讲解不同方向的光线如何切割面部，如何在高低起伏的结构上形成不同的明暗交界线。这一点尤其体现在对嘴唇的讲解上，唇部的起伏变化是多么微妙，不同角度的光线投射上去，会产生多么丰富的光影层次。这本书就像一把钥匙，打开了我对素描观察的另一扇门。我开始更加关注形体本身的逻辑，而不是仅仅被表面的明暗所迷惑。每一次临摹书中案例的时候，我都会尝试去分析它的结构，去理解作者是如何通过线条和明暗来表现这些结构的。这种主动的学习方式，比被动地接受信息要有效得多。这本书真正教会我的，是独立思考和深入观察的能力，这是任何速成教程都无法给予的。
评分这本书的出现，对于我这种常年被“画不像”困扰的学生来说，简直是雪中送炭。 我一直觉得自己的手和脑子之间好像隔着一层纱，想要表达的东西总是无法准确地通过画笔传递出去。在这本书里，我找到了答案。它关于石膏结构训练的部分，简直是系统得可怕。它不是一股脑地把所有的结构图塞给你，而是循序渐进，从最基础的头骨结构开始，然后逐步过渡到五官的细部解析。我尤其喜欢书中对“结构线”的强调，这些看似简单的线条，却能有效地引导你去理解形体的转折和透视关系。当我开始尝试用这些结构线去打草稿的时候，我发现我犯的错误明显减少了，画出来的形体也更加稳定和准确。而且，书中提供的很多训练方法，都非常实用，而且具有很强的针对性。比如，它会让你针对某个局部反复训练，直到你彻底理解它的结构和光影变化。我记得我曾经花了好几天的时间，就为了画好一个石膏鼻子的不同角度，书中提供的那些范例，让我找到了正确的方向。而且，这本书在讲解明暗关系的时候，也做得非常出色。它不是简单地告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是会告诉你，为什么会形成这样的明暗变化，是受到形体结构还是光线方向的影响。这种深入的讲解，让我对素描的理解不再停留在表面。总的来说，这本书就像一本武功秘籍，它不会直接给你一套“绝世武功”，而是会告诉你修炼内功的方法，让你自己去领悟，去提升。我感觉自己的素描功力，在这本书的帮助下，得到了质的飞跃。
评分说实话，我一开始对这种“硬核”的素描书籍是有点畏惧的，总觉得会枯燥乏味，像是在啃一本教材。 但是，这本书完全颠覆了我的想象。它在讲解每一个结构细节的时候，都带着一种生动的温度。作者的语言风格非常亲切，就像是在和你聊天，一点一点地告诉你绘画的奥秘。我特别喜欢它在讲解面部表情的时候，是如何将结构和表情联系起来的。它会告诉你，因为某个肌肉的收缩，会导致皮肤的褶皱，而这些褶皱又会影响到明暗的变化。这种深入的分析，让我对人脸的理解上升到了一个新的层次。不再是机械地模仿，而是能够理解背后的生理逻辑。而且，书中提供的那些案例，也都是精心挑选的。它们不仅展示了不同风格的绘画技巧，更重要的是，它们都体现了对结构和光影的深刻理解。我经常会反复研究这些案例，尝试去分析作者是如何通过线条的粗细、明暗的冷暖来表现形体的。这种研究的过程，本身就是一种学习。我发现，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察”和“理解”的书。它教会我如何用眼睛去看，如何用大脑去思考。即使我没有立刻去画石膏像，仅仅是阅读其中的文字和分析案例，也已经让我对绘画有了更深的感悟。这本书最大的价值在于，它能够激发你内在的学习动力，让你主动去探索，去发现。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是成为了一个积极的学习者。
评分第一次翻开这本书，我以为会是那种泛泛而谈的理论指导，没想到里面竟然藏着如此扎实的功底。 简直就像一位经验丰富的老师傅，不厌其烦地把每一个刻刀的落点、每一寸石膏表面的光影变化都掰开了、揉碎了讲给你听。这本书最让我惊喜的一点在于，它并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入到了“为什么这么画”的思考。它会引导你去理解每一块肌肉的走向，每一块骨骼的起伏，以及这些生理结构如何影响了我们肉眼所见的明暗关系。比如，在讲解鼻子的部分，作者没有简单地告诉你画出高光和阴影，而是会详细分析鼻骨的结构，鼻翼软骨的形态，以及它们在不同光线下的投影规律。当你带着这种理解去下笔时，你会发现，原本觉得难以捉摸的立体感，突然变得清晰而具体。更妙的是，书中还穿插了大量不同角度、不同光线下的人脸速写，这些速写虽然简洁，却精准地捕捉到了形体的神韵和光影的动态。我常常会反复揣摩这些速写，试着去还原它们背后的逻辑，有时候甚至会忘记自己是在读书，而是在进行一场与大师的无声对话。这种潜移默化的引导，比直接的指令更有力量，它能真正激发你去观察，去思考，去用自己的眼睛去发现形体中的奥秘。我特别喜欢书中对“结构线”的运用，那些看似随意的线条，却能巧妙地勾勒出石膏表面的转折和起伏，让原本平面的画纸瞬间拥有了呼吸感。总而言之，这本书不是那种让你看完就扔的书，它更像是一本可以陪伴你不断成长的工具书，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的启发和力量，让我对素描的理解和实践都达到了一个新的高度。
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