标志解构 全球创意标志设计与品牌塑造 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍强 著

图书标签:

• 标志设计
• 品牌塑造
• 创意设计
• 视觉传达
• 解构主义
• 品牌识别
• 设计灵感
• 图形设计
• 商业设计
• 品牌战略

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200075

版次：1

商品编码：12115115

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：100000

编辑推荐

　　·收集国内外超过80个创意标志与品牌塑造设计案例。

　　·解析根据品牌特质和需求，提炼视觉元素的准确方法，着重于视觉化的表达与应用。

　　·创作背景+创作目标+创作灵感+解决方案，4大方面全方位解读标志设计的全过程。

　　·包括303设计中队、亚历山大·彼得拉、飞腾设计工作室、前尾博己、否定设计工作室等在内的全球前沿信息设计师及设计工作室金牌案例。

　　·深圳市平面设计协会主席许礼贤、SenseTeam感观·山水河创建人黑一烊联袂推荐。

　　《标志解构——全球创意标志设计与品牌塑造》一书精选了来自全球的超过80个标志设计案例，其中包括303设计中队、亚历山大·彼得拉、飞腾设计工作室、前尾博己、否定设计工作室等在内的全球前沿信息设计师及设计工作室的创意标志设计案例。简单的标志蕴含着丰富而充满创意的信息内涵，对于启发新锐设计师的创作及延展设计视野具有非常重要的启发意义。本书由深圳市平面设计协会主席许礼贤、SenseTeam感观·山水河创建人黑一烊联袂推荐，是为设计新生以及设计师奉献的诚意之作。

内容简介

　　标志设计涉及心理学、色彩学、美学等多门学科，根据品牌的特质和需求，需要提炼视觉元素，以不同风格的设计语言构建传递品牌内涵和企业形象的标志设计。《标志解构——全球创意标志设计与品牌塑造》精选了来自全球的超过80个金牌标志设计案例，配以详细的制作过程图和制作过程介绍，从创作背景、创作目标、创作灵感、解决方案的全方位文字解读深入探究了标识设计的从灵感到设计到运用的重要步骤，为有需要进行标识设计的设计师朋友提供灵感来源和设计参考。

作者简介

　　著名设计文化出版人及设计师，广州三度文化创意集团创始人，2003年创办《APD亚太设计年鉴》并任总编辑，2006年创办《Design 360°观念与设计》杂志并任总编辑。长期从事设计、教育、出版及研究工作，主编出版设计、生活、艺术书籍过百部。广东美术馆馆长，广州美术学院视觉艺术设计学院教授、硕士生导师，澳门科技大学博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广州美术学院委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术界协会设计艺委会秘书长，广东省动漫艺术家协会副主席，广州市公共艺术家协会副主席。现为美国Gingko出版公司、日本Azur出版公司、新加坡Page One出版公司、西班牙Promopress出版公司的合作独立出版人。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，其内容与《标志解构 全球创意标志设计与品牌塑造》完全无关，旨在聚焦于一个截然不同的领域。 《古老遗迹的呢喃：失落文明的建筑语言与符号学解析》 图书简介 内容提要 《古老遗迹的呢喃：失落文明的建筑语言与符号学解析》是一部深入探索古代文明遗址背后隐藏的建筑智慧、空间哲学以及文化符号的权威著作。本书以跨学科的视角，汇集了考古学、建筑史学、人类学与符号学的前沿研究成果，致力于揭示那些沉默的石块和宏伟的结构是如何作为一种“非文字语言”，向后世传达其创造者的世界观、社会结构与宇宙认知。 本书不侧重于罗列已知历史事实，而是专注于“解读”——如何从玛雅金字塔的精确朝向中读出天文历法，如何从古埃及神庙的布局中解析其权力层级，以及如何从美索不达米亚城邦的规划中理解早期城市治理的逻辑。我们的核心目标是重构失落文明的思维模式，通过其留下的物质遗存，聆听那些跨越千年的“呢喃”。 第一部分：物质的诗篇——建筑作为一种技术与艺术的结合 本部分深入剖析了史前与古代文明在建筑技术上的非凡成就，重点考察其如何克服材料限制，实现结构上的耐久性与美学上的震撼力。 结构工程的奇迹： 我们将详细考察巨石阵、秘鲁萨克塞瓦曼遗址的“干砌法”技术，分析其精度如何超越了同期已知的工具水平。书中会对比不同文明在拱券、梁柱结构上的创新，例如罗马混凝土的配方之谜，以及中国古代木结构体系的抗震哲学。这些并非简单的工程记录，而是对古代工匠对物理法则深刻理解的展示。 空间叙事的营造： 建筑的本质在于空间的组织与体验。本章探讨了建筑如何通过光线、阴影、尺度和轴线来引导观察者的情感与精神。例如，如何通过神庙的深邃中庭和狭窄通道，模拟一种从凡俗走向神圣的心理过程。我们分析了古代剧场、集会场所的设计如何反映并塑造早期民主或集权社会的互动模式。 材料的象征性： 不同的材料在不同的文化中承担着不同的文化意义。本书考察了玉石在美洲文明中的至高地位，火山岩在爱琴海文明中的实用与祭祀双重角色，以及特定颜色的矿物颜料在壁画和雕塑中的编码功能。材料的选择，本身就是一种强烈的文化宣言。 第二部分：符号的矩阵——遗迹中的世界观与宇宙观 本部分将焦点转向对建筑内部与外部符号系统的符号学解读，这是理解失落文明“心智地图”的关键。 天文与地理的融合： 许多宏伟的古代建筑并非随性而建，而是精确地对准了特定的天体事件。我们以古巴比伦的观测塔和奇琴伊察的埃尔卡斯蒂略（El Castillo）金字塔为例，阐释了历法、季节更替如何被固化于永恒的石结构之中。建筑成为了记录和预测宇宙秩序的工具。 神祇与权力的话语权： 神庙、陵墓和王宫的装饰元素构成了复杂的符号矩阵。本书详细解读了埃及象形文字、两河流域楔形文字在建筑浮雕中的叙事功能，以及它们如何共同构建了统治者的神圣合法性。我们尤其关注那些反复出现的母题——创世神话、英雄史诗、以及人与超自然力量的契约关系是如何被雕刻在石头上的。 城市规划的社会蓝图： 城市不仅仅是居住地，更是社会秩序的物质投射。本书比较了巴比伦的环形城墙与理想城市模型（如柏拉图的构想），分析了印度河流域文明（如摩亨佐-达罗）高度统一的网格系统所暗示的中央集权与公共卫生观念，以及罗马道路网所代表的帝国控制力。这些规划体现了对“完美社会”的早期构想。 第三部分：语言的边界——跨文化解读与现代反思 最后一部分探讨了现代研究者如何运用新的分析工具（如地理信息系统GIS、三维激光扫描）来重建和理解这些遗迹，并反思我们如何避免以现代的“眼睛”去误读古代的“心智”。 重建语境： 我们强调，要理解一个符号的意义，必须回到其原始的仪式和日常语境中去。本书批判了将古代遗迹“浪漫化”或“神秘化”的倾向，主张通过对仪式残留、出土器物和早期文献的综合分析，来逼近其最可能的文化含义。 失语者的遗产： 许多文明留下的只有建筑，没有可直接翻译的文本。本书探讨了在文本缺失的情况下，如何依靠结构分析和类比人类学的研究方法，来填补意义的空白，并在这一过程中保持必要的学术审慎。 对未来的启示： 尽管这些文明已逝，但它们对空间、材料和秩序的深刻理解，对当代可持续建筑设计和文化遗产保护仍具有重要的借鉴意义。本书最后总结了这些“失语的建筑语言”为现代社会提供的关于永恒性、社区构建和人与自然关系的哲学启示。 目标读者 本书面向所有对人类文明的深层历史、建筑艺术、符号学和考古学抱有浓厚兴趣的读者。无论是专业研究人员、建筑师、城市规划师，还是热衷于探索人类智慧源头的普通历史爱好者，都将从这部作品中获得启发。它要求读者放下对既有知识的依赖，准备好与沉默的巨石进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的索引和附录部分处理得极其专业，这对于经常需要查阅资料的设计师来说简直是福音。不同于许多设计书籍只在最后附上一个简单的作品列表，这本书似乎建立了一个内部的知识网络。不同的标志案例之间相互参照，并且有清晰的分类和标签系统，无论是按照历史时期、设计风格还是目标市场来检索，都能迅速定位到相关内容。这种结构化的组织方式，让它不仅适合作为案头参考资料，也方便了深入研究者进行跨案例的对比学习。它不是那种“读完一遍就束之高阁”的书籍，而是真正能够伴随一个设计师职业生涯成长的实用工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常老练且充满洞察力，作者的笔触既有学者的严谨，又不失行业前辈的亲和与犀利。在谈及品牌塑造的章节时，作者没有使用那种高高在上的理论说教，而是通过一系列鲜活的品牌重塑故事来论证观点。比如，它如何探讨一家百年老店如何通过微调标志设计来拥抱数字化转型，同时又不牺牲其核心价值，这个案例的分析过程非常细致入微，几乎能让人感受到决策层在权衡利弊时的艰难抉择。这种将战略思考融入到具体视觉元素分析中的写作方式，使得这本书的阅读体验远远超越了一本单纯的图册，更像是一部关于品牌战略的精炼教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉传达专业的学生，我过去接触了不少关于品牌识别系统的教材，但这本书在理论深度和案例广度上的结合处理得尤为出色。它并没有停留在简单地展示“什么标志好看”，而是深入剖析了标志背后的文化语境、历史演变以及商业逻辑。尤其让我印象深刻的是对不同地域、不同行业标志风格的对比分析，那种跨文化的视角极大地拓宽了我对“设计通用性”和“在地化创新”的理解。书中对某些经典标志的解构过程，简直就是一堂生动的微观解剖课，它教的不是如何模仿，而是如何从零开始搭建一个逻辑自洽的视觉体系。这对于我们这些需要将创意落地到实际商业项目中的学习者来说，是极其宝贵的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“全球创意标志”这类主题的书抱有一定的怀疑态度，担心内容会过于空泛或流于表面，充斥着大量我们早已在网络上看过无数次的“网红”作品。然而，这本书却意外地提供了许多我从未曾谋面、但设计功力深厚的案例。它仿佛带着读者进行了一次环球“寻宝之旅”，从北欧极简主义的冷峻到拉丁美洲的色彩张力，每翻一页都像是在体验一种新的设计哲学。这种全球视野的构建，帮助我打破了长期以来受限于本土市场设计潮流的局限。更重要的是，它展示了优秀标志如何超越语言障碍，通过纯粹的视觉语言实现高效沟通，这种跨越国界的有效性，是衡量一个设计是否达到顶尖水平的关键标尺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感和印刷的精良程度都达到了很高水准，完全符合它作为一本设计专业书籍的定位。内页的排版布局非常考究，大量高质量的案例图片清晰锐利，色彩还原度极高，即便是初次接触标志设计的人也能感受到视觉上的冲击力。尤其是那些跨页展示的标志全景图，配合简洁明了的文字说明，让人在翻阅过程中有一种沉浸式的体验。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如章节过渡页的设计，既保持了整体的统一性，又巧妙地运用了留白，使得阅读过程非常流畅舒适，完全没有视觉疲劳的感觉。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

这个还可以

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书本封面手感不错，还是值得一读

评分☆☆☆☆☆

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质量不错，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

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