从A到Z:当代艺术关键词 [frieze A to Z of contemporary art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国《frieze》杂志编委会 编，严蓓雯，乔修峰，蒋文惠 译

图书标签:

• 当代艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 关键词
• 术语
• 弗里兹杂志
• 现代艺术
• 文化研究
• 艺术评论
• 艺术指南

出版社： 一好阅读/北岳文艺出版社

ISBN：9787537853163

版次：1

商品编码：12213841

包装：精装

外文名称：frieze A to Z of contemporary art

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：357

字数：559000

正文语种： 中文、英文

编辑推荐

编辑推荐

中文版《从A到Z：当代艺术关键词》，与英国费顿原版同期推出，全球当代艺术必备“黑皮书”，国际知名艺术杂志《frieze》25周年精选，隋建国、余丁、西川、王家新、汪民安、向京、刘韡、秦思源——联袂推荐

媒体推荐

“今年是《frieze》杂志的25周年。这意味着，《frieze》只用了四分之一个世纪就发展为全世界有分量的当代艺术杂志。为纪念这个里程碑式的成就，杂志出版了《从A到Z：当代艺术关键词》。” ——Sleek Magazine
“每个想要追赶世界艺术脚步的人的绝对必备。”——Crave Online
“简练而精辟的文学言论，挽歌式的追忆，以及揭秘般的采访。” ——Art Quarterly

内容简介

《从A到Z：当代艺术关键词》是一好阅读（Boundless Books）出版的面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际知名艺术杂志《frieze》创刊以来精彩的文章，是继本雅明、罗兰·巴特之后，富有洞见的艺评荟萃。全书文章以字母顺序 排列，用27万字，150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。这里有真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。这里谈的是IKEA的家具、苹果的界面，还有对战争、废墟、赌博的艺术思考。你在这里读到的，是frieze杂志的25年精选，是世界至高水准的艺术评论精华。

作者简介

《frieze》1991年创刊于伦敦，被公认为是有关当代艺术的世界性刊物，刊发的文章涵盖当代艺术领域的方方面面。《frieze》的作者团队有些本身就是艺术家，有些来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。跨界背景使《frieze》可以跨越艺术的范畴书写文化和时代，成为国际上首屈一指的设计精美、通俗易通、信息丰富的艺术类杂志。

内页插图

精彩书评

“今年是《frieze》杂志的25周年。这意味着，《frieze》只用了四分之一个世纪就发展为全世界极具分量的当代艺术杂志。为纪念这个里程碑式的成就，杂志出版了《从A到Z：当代艺术关键词》。” ——Sleek Magazine
“每个想要追赶世界艺术脚步的人的绝对必备。”——Crave Online
“简练而精辟的文学言论，挽歌式的追忆，以及揭秘般的采访。” ——Art Quarterly

目录

目录

中文版序汪民安
前言阿曼达·夏普、马修·斯洛托夫
导语
太棒了！詹妮弗·伊吉
关于招募新兵的回忆约尔格·海泽
来来去去丹·福克斯
A
前卫Avant—garde
布莱恩·奥多尔蒂不想被归类
B
书籍Books
萨姆·索恩：小说中的艺术家
C
穴居人Cavemen
汤姆·莫顿：史前想象
批评家Critics
卡尔·弗里德曼对谈戴维·西尔维斯特
策展人Curators
阿德里亚诺·佩德罗萨：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯图尔特·摩根对话达米恩·赫斯特
设计Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的图像视觉
异议Dissent
凯伦·威尔逊—戈尔迪：“阿拉伯之春”的表演与抗议
E
经济Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
约尔格·海泽：“浪漫的观念主义”
随笔Essays
布莱恩·狄龙：“一种想要漫游的形式”
伦理Ethics
奈格尔·阿齐米：艺术与行动主义
F
名声Fame
格伦·奥布莱恩回忆安迪·沃霍尔的声音
时尚Fashion
科利尔·肖尔回以冷漠如霜的凝视
电影Film
史蒂夫·麦奎因谈电影对他的影响
运气Fortune
斯图尔特·摩根论保罗·泰克
家具Furniture
丹尼尔·伯恩鲍姆：宜家和形而上学
G
赌博Gambling
戴夫·希基玩押双倍
中产阶级化Gentrification
史蒂文·斯特恩：时代广场的“清场运动”
H
历史History
克里斯蒂安·海：卡拉·沃克
I
意识形态Ideology
芭芭拉·卡萨韦基亚论法比奥·毛里
影响Influences
利利亚纳·利金谈是谁、是什么塑造了她
界面Interfaces
爱丽丝·罗斯索恩：屏幕和设置
J
行话Jargon
丹·福克斯和詹妮弗·伊吉更新关键词
判断Judgement
扬·维沃尔特：“热情的”批评，“冷漠的”批评
K
刻奇Kitsch
克洛艾·胡珀：澳大利亚的“庞然大物”
L
失落Loss
阿德里安·瑟尔怀念胡安·穆尼奥斯
爱Love
莱恩·雷利亚论菲利克斯·冈萨雷斯—托雷斯
M
衡量Measures
查尔斯·雷：世界计量单位
导师Mentors
爱德华·阿林顿致敬斯图尔特·摩根
极简主义Minimalism
戴维·巴彻勒：极简艺术的神话
博物馆Museums
彼得·施杰尔达：毕尔巴鄂古根海姆博物馆
N
自然Nature
詹姆斯·罗伯茨的花语
怀旧Nostalgia
乔恩·萨维奇：1960年代的感召力
O
湮没Oblivion
扎迪·史密斯：但丁《地狱》的一幅版画
P
摄影Photography
克里斯蒂·兰格：拍摄战争
诗歌Poetry
柯丝蒂·贝尔对谈吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西尔维娅·斯莱
明信片Postcard
吕克·桑特：一幅来自1910年的匿名图像
Q
酷儿Queer
肖恩·奥图尔：恐同与南非艺术
问题Questions
索菲·卡勒扭转局势
R
遗迹Relics
艾米·舍洛克：艺术与毁坏
宗教Religion
格伦·布朗：格哈德·里希特
废墟Ruins
乔治·彭德尔：英格兰的声音防御
S
风格Style
维维安·斯凯·雷贝格：伊塔洛·卡尔维诺
崇高Sublime
迈克尔·布雷斯维尔：布里奇特·赖利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“没人谈论的一个词”
教学Teaching
马克·戈弗雷与菲利达·巴洛交谈
科技Technology
乔纳森·格里芬：马克·莱基
电视Television
吉姆·刘易斯：《莱恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼克·艾克勒与傅丹在路上
U
乌托邦Utopia
苏珊·希勒：埃里奥·奥迪塞卡
V
幻觉Visionaries
拉尔夫·鲁戈夫对谈J.G.巴拉德
W
战争War
埃亚·韦茨曼：批评理论与冲突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡罗尔·拉马
作家Writer
查理·福克斯：罗伯特·瓦尔泽的批评
X
XX
布鲁斯·海恩利：“不看之看”
Y
年轻的英国艺术家YBAs
马修·斯洛托夫：“萨奇十年”
Z
时代精神Zeitgeist
丹·福克斯：1990年代的英国艺术
索引

精彩书摘

我父母离婚后，我被送去寄宿学校。那年我九岁，我父亲给了我一个带锁的小日记本。我开始写东西。他还带我去买衣服，买漂亮的裙子，让离家没那么苦痛。但是，接着，就在我来到希克里山岭（Hickory Ridge）——一个进步的寄宿学校，在佛蒙特州郊外，几年前起现实主义作家和艺术家安德烈·布勒东（Andre Breton）也把他的女儿送去了那里——仅仅一个月后，一个七岁的小孩子放火烧了学校主楼，把我们的所有一烧而光。在一个安全的距离之外，我们看着吞噬一切的大火，它像是某种觉醒。剩下的学年，我们在农舍里度过，旁边，有马和充满马的气味的谷仓，有冰冷的白雪和寒冰，有树木郁郁的山丘，我们在那里，不配马鞍，策马而驰。这是种新的自由，和土地的新的关联，一直伴随着我。

十几岁时，在学校看纳撒尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的小说《红字》（The Scarlet Letter， 1850），痛苦地意识到，女人是那么脆弱，那么容易受伤害。我记得假期出游，去纽约现代艺术博物馆，快乐而兴奋，还有，剧院充满魔力。孩提时看的《乞丐与荡妇》（Porgy and Bess），至今令人难忘，纽约无线电音乐厅的星期天演出也是如此，巨大的管风琴和光彩夺目的歌舞表演，还有我父亲带我去看的心理剧。这些记忆中，有一个是我七岁时看的，深深烙印在我的脑海中，无法磨灭，是我奇怪的怀旧幻想的源泉。最近，我相当惊讶地发现，那是1946年的电影《平步青云》（Stairway to Heaven），那真的是非常非常精彩。
我十四岁时，开始对周围感到自在安心，我的父亲，那时已经再婚，决定移居瑞士日内瓦。

从A到Z：当代艺术关键词 作者： [此处可填写原书作者或编辑信息，例如：frieze 杂志编辑部] 出版社： [此处可填写出版社信息] 装帧： 精装 / 平装 页数： 约 [此处填写页数] 页 开本： [此处填写开本信息，例如：16开] --- 图书简介：洞察当代艺术的脉络与语境 《从A到Z：当代艺术关键词》是一本旨在为所有对当代艺术抱有好奇心与探究欲的读者，提供一套清晰、深入且富有批判性视角的导览手册。它并非一部枯燥的艺术史教科书，而是一本活泼、前沿的辞典式指南，致力于解构那些在过去数十年间，不断塑造和定义全球艺术景观的核心概念、关键人物、重要流派以及不可或缺的理论框架。 本书的结构巧妙地采用了“A到Z”的字母顺序排列，这种组织方式不仅便于检索，更暗示了对当代艺术复杂性进行系统梳理的雄心。它清晰地认识到，当代艺术的领域广阔、跨学科，且变化迅速，因此需要一套结构化的工具来帮助观者穿越迷雾，理解其背后的复杂逻辑。 核心内容聚焦：解构与阐释 本书的篇幅将严格围绕当代艺术的“关键词”展开深度剖析。这些词汇的选择，均基于它们在近半个世纪以来，对艺术创作实践、策展策略、学术讨论以及市场运作产生决定性影响的程度。 1. 关键概念的精准界定： 读者将深入探讨诸如“后殖民主义”、“观念艺术的延续”、“装置艺术的媒介转向”、“新媒体艺术的伦理挑战”、“全球化与地方性”、“参与性艺术”、“数字美学”等核心术语。对于每一个概念，本书不仅会提供准确的定义，更会追溯其理论根源（例如，从福柯、德里达到巴特、詹明信等哲学家的影响），并详尽阐述它们如何在艺术实践中被具体体现和转化。这种方法确保了读者理解的深度，而非停留在表面的标签认知上。 2. 重要艺术家与实践群体的梳理： 本书不会仅仅罗列名字，而是将艺术家置于特定的语境中进行考察。例如，当讨论到“行为艺术”时，会深入分析其历史演变，并选取那些在不同阶段（从上世纪六七十年代的激进实践到当下的身体政治表达）具有里程碑意义的艺术家及其代表作。通过对这些实践的考察，读者得以理解艺术形式是如何随着社会结构和技术进步而不断迭代的。对于那些开创了新媒介或挑战了既有展览模式的艺术家群体，本书会进行聚焦分析，揭示他们的创新之处及其对艺术体制的冲击力。 3. 重要的机构、展览与理论流派： 当代艺术的生态系统由博物馆、双年展、博览会和批评理论共同构建。《从A到Z》将详细介绍那些在推动当代艺术发展中起到关键作用的机构和事件。例如，威尼斯双年展、卡塞尔文献展等大型展览如何成为全球艺术对话的中心；特定流派（如后极简主义、社会实践艺术）的理论基础和地域差异如何影响了作品的生产和接收。这部分内容旨在帮助读者建立起一个宏观的艺术世界地图，理解作品的流通路径和权力结构。 4. 媒介与材料的革命： 当代艺术的显著特征之一是其对传统媒介的颠覆与拓展。本书将专门辟出篇幅讨论“影像的非物质化”、“生物艺术的伦理边界”、“虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在叙事中的应用”，以及“材料的观念化”——即材料本身如何承载意义，而非仅仅作为承载图像的载体。对于新兴媒介的探讨，将着眼于其实际案例和潜在的哲学含义。 强调批判性思维与跨学科视角 《从A到Z：当代艺术关键词》的价值不仅在于信息的传递，更在于培养读者的批判性视角。它鼓励读者去质疑那些被反复使用的术语，去审视艺术品在社会、政治和经济结构中的位置。本书的写作风格力求做到学术的严谨性与通俗易懂的结合，避免了晦涩难懂的行话堆砌，而是通过清晰的论证结构和丰富的案例分析，引导读者主动参与到对当代艺术的解读过程中。 对于希望系统了解当代艺术生态、准备深入研究艺术史、策展、艺术评论或艺术市场领域的专业人士和严肃爱好者而言，本书无疑是一部不可或缺的工具书和案头参考。它提供的“关键词”如同一个个接入点，让复杂的当代艺术世界变得有迹可循，使读者能够自信地参与到关于当代艺术的深度对话之中。 读者对象： 艺术学院学生、研究生 艺术评论家、策展人、画廊从业者 博物馆与美术馆工作人员 对当代艺术发展趋势有强烈求知欲的公众读者 通过本书，读者将不再是艺术事件的旁观者，而是能够理解其发生机制、理论背景和未来走向的知情参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的家伙一入手，立刻就能感觉到它沉甸甸的分量，那种沉甸甸的质感仿佛预示着其中蕴含的知识量。虽然我还没来得及细细品读每一个条目，但光是翻阅目录，就已经能感受到策展人或编纂者试图构建一个完整而全面的当代艺术图谱的雄心壮志。我尤其期待那些看似晦涩难懂的术语，比如“能动性”、“后人类”或者某个晦涩的理论流派，能在这本书里找到清晰、易懂的阐释。毕竟，当代艺术的门槛高，很多时候不是因为作品本身有多复杂，而是因为背后的理论框架过于庞大而难以窥见全貌。我希望这本书能像一把瑞士军刀，能精准地切割开那些迷雾，让门外汉也能窥见一点点艺术殿堂的内部构造。它看起来不像是一本轻松的读物，更像是一本工具书，需要耐下心来，带着问题去查阅和对照。它的排版和设计也十分讲究，字体选择和留白都透露出一种专业和严谨，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，随时准备进行一场深入的知识探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这类权威性的艺术词典总是抱有一种敬畏又怀疑的态度。敬畏是因为它汇集了大量的学术成果，是研究者们的心血结晶；怀疑则是因为“权威”往往意味着对某些流派的偏爱或对另一些流派的冷落。我的好奇心主要集中在它的“当代”界定上。它将时间轴拉到了哪里？最近五年的新现象有没有被囊括进去？尤其是在数字艺术和NFT爆炸性发展的当下，这本书如何处理那些尚未被完全“历史化”的新兴媒介和观念？我希望能看到一些大胆的、甚至有些争议性的词条解释，而不是那种安全、中庸的学院派说辞。一本好的参考书，应该能激发读者的批判性思考，而不是提供一套现成的、不容置疑的答案。我拿起它的时候，带着一种准备“找茬”的心态，看看它是否有能力跟上这个瞬息万变的世界。如果它只是对十年前的潮流进行总结，那它的价值就会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初被这本书吸引，纯粹是出于一种“补课”的焦虑感。在各种艺术展的新闻稿和评论中，那些不断重复出现的时髦词汇，让我觉得自己像是错过了某个关键的集体讨论。这本被誉为“当代艺术关键词”的指南，看起来就是我急需的那张地图。我期望它不仅仅是简单的定义汇编，而是能提供一些上下文的语境——这个词是在怎样的社会思潮下诞生的？它在不同艺术家的作品中是如何体现的？如果它能做到这点，那它就超越了一本字典的范畴，变成了一部活的历史。我特别关注它对那些跨学科概念的处理，比如艺术与科技、政治、社会学之间的边界消融。我希望翻阅时，能有一种豁然开朗的感觉，仿佛有人终于把那些散落在不同角落的碎片，系统性地拼凑起来，让我能站在一个更高的视角去俯瞰整个当代艺术景观。这本书的厚度本身就构成了一种宣言：当代艺术是复杂的，但它并非不可理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它强大的“组织力”。当代艺术的散漫和无界限，恰恰是它最大的特点，而要将这种“无界限”系统化地呈现，无疑是一项巨大的工程。我猜测它在内容组织上一定下了不少功夫，可能是按照时间顺序、理论源头，或者某种主题集群来编排的。对我这样的非专业人士来说，最重要的是它的可读性——它能否将那些充满术语的学术论述，转化成能够被普通阅读者消化的文本？我希望看到清晰的逻辑链条，比如一个概念如何从法国哲学衍生出来，又如何被英国的策展人借用到装置艺术中。如果每个词条后面都能附带几个关键的案例作品的简要介绍，那就更完美了。这本书的价值，不在于你是否读完它，而在于你查阅它的时候，能多大程度上拓宽你对现有艺术作品的理解边界，让下一次看展览的体验变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解当代艺术，就像学习一门新的语言。你需要掌握它的词汇、语法结构和惯用表达。《从A到Z》这个命名，非常直白地承诺了这种入门的便捷性。我特别关注它在处理那些由艺术家本人创造出来的“黑话”时的态度。有些词汇（比如某个特定的创作方法或项目代号）可能只在一个小圈子里流行，但如果被纳入这样的指南，就意味着它们获得了某种程度的“官方认可”。我期待它能提供一种中立的视角，将这些词语从它们最初的“圈子语境”中抽离出来，放在更广阔的文化背景下进行审视。这本书不应该只是一个知识的仓库，它更应该是一面镜子，反射出我们这个时代是如何思考、如何表达、又是如何试图挑战既有认知的。我希望这本书能成为我与当代艺术进行对话时，最可靠的那个“翻译器”。