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糜淑娥，王婷 著

图书标签:

• 摄影
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115391421

版次：01

商品编码：12131576

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2017-02-01

页数：156

正文语种：中文

编辑推荐

精选摄影摄像案例：全彩高清图片，注重实践和应用
结合美学知识：充分阐述用拍摄技巧呈现完美画质
提供授课资源：配套案例素材和PPT课件
深刻解析拍摄技巧和拍摄专题

内容简介

本书共分10章，涵盖了对摄影和摄像两方面的知识介绍，主要包括常用摄影摄像器材与附件、照相机使用方法、构图原理与技巧、摄影用光、摄影色彩理论、常见摄影类型、摄像机的基本操作、影视拍摄基础、专题摄像等内容。本书从理论到实践，对拍摄技巧和拍摄专题进行深刻解析，并且增加了对摄影摄像的拍摄理念的讲解。
本书适合作为职业院校“摄影摄像”课程的教材，也可以作为从事摄影摄像的工作人员以及摄影摄像爱好者的参考用书。

作者简介

作者多年从事职业教育工作,有着丰富的教学经验,参与企业项目制作,有着丰富的实践经验,主编的多部教材,得到老师们的认可

目录

第1章　概论
1．1　摄影概论　2
1．2　摄像概论　3
1．2．1　视频节目摄制手段　3
1．2．2　与视频相关的重要术语与概念　4
1．3　摄影摄像师应具备的基本素质　5
1．4　摄影摄像作品的价值　6
1．4．1　纪实价值　6
1．4．2　审美价值　7
1．4．3　教育价值　8

第2章　常用摄影摄像器材与附件

2．1　照相机的类型　11
2．1．1　胶片相机的分类　11
2．1．2　数码相机的分类　12
2．2　认识镜头　12
2．2．1　镜头速度　13
2．2．2　镜头焦距　13
2．2．3　定焦镜头与变焦镜头　14
2．2．4　标准镜头、广角镜头和远摄镜头　14
2．2．5　特殊用途镜头　15
2．3　摄像机的分类　16
2．3．1　模拟电视摄像机　16
2．3．2　标准清晰度数字摄像机　16
2．3．3　高清晰度数字摄像机　17
2．3．4　DV数字摄像机　17
2．4　常用摄影摄像附件　18
2．4．1　三脚架和独脚架　18
2．4．2　稳定器　19
2．4．3　录音设备　20
2．4．4　消除反光的偏振镜　20
2．4．5　减少进光量的减光镜　21
2．4．6　部分减光的中灰渐变镜　21
2．4．7　产生星芒效果的星光镜　22
2．4．8　产生柔焦效果的柔光镜　22
2．5　灯光器材　23
2．5．1　热靴闪光灯　23
2．5．2　影室灯　24
2．5．3　外拍灯　24
2．5．4　引闪器　25
2．5．5　常亮灯　25
2．5．6　LED灯　26
2．5．7　冷光棒　26
2．5．8　滤色片　27
2．5．9　反光板　27
2．5．10　束光附件　28
2．5．11　柔光附件　29
思考练习　30

第3章　如何使用照相机
3．1　照相机基础功能设置　32
3．1．1　格式化存储卡　32
3．1．2　开启照片自动旋转功能　32
3．1．3　设置自动关闭电源时间　33
3．1．4　设置照片版权信息　34
3．1．5　设置照片色彩空间　34
3．1．6　调整液晶屏亮度以适应环境　35
3．1．7　打开或关闭取景器网格线　35
3．1．8　设置不同的照片画质　35
3．1．9　使用照片风格预设　36
3．1．10　自定义照片风格　36
3．2　相机的基础拍摄模式　37
3．2．1　全自动拍摄模式　37
3．2．2　闪光灯禁用模式　37
3．2．3　人像模式　38
3．2．4　风光模式　39
3．2．5　微距模式　39
3．2．6　运动模式　39
3．2．7　夜景人像模式　40
3．3　曝光三角的运用　40
3．3．1　光圈的概念与作用　41
3．3．2　快门的概念与作用　41
3．3．3　感光度的概念与作用　42
3．4　专业曝光模式运用　42
3．4．1　自动灵活的程序模式　42
3．4．2　锁定快门的快门优先模式　43
3．4．3　安全快门的换算方法　43
3．4．4　不同快门速度产生不同动感　44
3．4．5　锁定光圈的光圈优先模式　45
3．4．6　通过光圈控制景深　46
3．4．7　调整光圈获得最佳画质　46
3．4．8　根据拍摄情况调整
感光度高低　47
3．4．9　自动感光度及其细节设置　47
3．4．10　设置不同的降噪强度　48
3．4．11　开启长时间曝光降噪　48
3．4．12　手动模式的用法　49
3．4．13　特殊的B门　49
3．4．14　曝光补偿改变明暗　50
3．5　理解不同的快门驱动模式　50
3．5．1　单张拍摄　50
3．5．2　连拍模式　51
3．5．3　定时自拍　52
3．6　常用的几种测光方式　52
3．6．1　评价测光　52
3．6．2　局部测光　53
3．6．3　中央重点平均测光　54
3．6．4　点测光　54
3．7　准确还原色彩　55
3．7．1　白平衡功能的基本用法　55
3．7．2　白平衡功能的特殊用法　57
3．7．3　精确的自定义白平衡　58
思考练习　58

第4章　构图原理与技巧
4．1　对画面构成元素的控制　60
4．1．1　明确画面的主体　60
4．1．2　借用陪体搭配主体　60
4．1．3　控制背景的明暗　61
4．1．4　控制背景的清晰程度　61
4．1．5　前景的两大作用　62
4．2　保持画面简洁原则　62
4．3　取景角度的变化　63
4．3．1　俯角度拍摄　63
4．3．2　仰角度拍摄　64
4．3．3　平角度拍摄　64
4．4　常用构图方法　65
4．4．1　最基本的中央构图　65
4．4．2　找到画面中的黄金分割点　66
4．4．3　适合多点的棋盘式构图　67
4．4．4　开阔的水平线构图　67
4．4．5　适合表现高大主体的
垂直线构图　68
4．4．6　活泼的对角线构图　68
4．4．7　优美的曲线构图　69
4．4．8　稳健的三角形构图　69
4．4．9　对画面进行三等分　70
4．4．10　极简风格的留白　70
思考练习　71

第5章　摄影用光
5．1　理解光位变化　73
5．1．1　顺光善于展现色彩　73
5．1．2　侧光突出立体感　73
5．1．3　逆光的剪影效果　74
5．1．4　逆光下兼顾主体与背景　75
5．1．5　极为特殊的底光　76
5．1．6　顶光起到突出作用　76
5．2　运用不同的光源　77
5．2．1　利用自然光在户外拍摄　77
5．2．2　利用反射光　78
5．2．3　摄影中的人造光源　79
5．2．4　常见的光线组合方式　79
5．3　光质的变化　80
5．3．1　硬质光　80
5．3．2　软质光　80
5．4　影调的变化　81
5．4．1　中间调画面　81
5．4．2　低调画面　82
5．4．3　高调画面　83
5．5　光比的变化　83
5．5．1　小光比场景　83
5．5．2　大光比场景　84
思考练习　84

第6章　摄影色彩理论
6．1　色彩三大属性　86
6．1．1　色相的变化　86
6．1．2　色彩的明度　86
6．1．3　色彩的饱和度　87
6．2　色彩的感情倾向　88
6．2．1　热情的红色　88
6．2．2　清新的绿色　89
6．2．3　醒目的黄色　90
6．2．4　清爽的蓝色　91
6．2．5　高贵的紫色　92
6．2．6　黑白灰的组合　92
6．3　色彩之间的关系　94
6．3．1　互补色的对比效果　94
6．3．2　邻近色的和谐过渡　95
6．4　冷暖色调　96
6．4．1　冷色调画面的宁静与忧郁　96
6．4．2　暖色调画面温馨与热烈　97
思考练习　97

第7章　常见摄影类型
7．1　人物摄影　99
7．2　新闻摄影　101
7．3　风光摄影　103
7．4　静物摄影　107
7．5　广告摄影　108
7．6　体育摄影　108
思考练习　110

第8章　摄像机的基本操作
8．1　认识摄像机　112
8．1．1　摄像机的分类　112
8．1．2　摄像机的组成　113
8．1．3　摄像机的工作原理　114
8．2　摄像机的基本调整　116
8．2．1　黑白平衡的调整　116
8．2．2　快门的调整　117
8．2．3　摄像机的焦距调整　119
8．2．4　摄像机的曝光调整　120
8．2．5　摄像机的光圈调整　121
8．2．6　摄像机的画面质量的调整　122
8．2．7　影像轮廓清晰度的调整　122
8．3　摄像机的使用　123
8．3．1　摄像机的使用流程　123
8．3．2　基本的摄像姿势　124
8．3．3　使用摄像机拍摄的要点　126
8．4　摄像机的基本保养方法　128
8．4．1　摄像机的清洁　128
8．4．2　摄像机的保护事项　130
思考练习　130

第9章　影视拍摄基础
9．1　拍摄前的准备　132
9．1．1　明确目标观众　132
9．1．2　拍摄镜头的思考　133
9．1．3　拍摄环境的考虑　135
9．2　拍摄方法　136
9．2．1　单机位和多机位拍摄　136
9．2．2　拍摄过程的轴线处理　138
9．2．3　拍摄的方式　140
9．3　基本拍摄原则　141
9．3．1　要有恰当的拍摄距离　141
9．3．2　要有恰当的组接方式　142
9．3．3　拍摄画面要恰当　143
思考练习　144

第10章　专题摄像
10．1　专题片概述　146
10．1．1　专题片的内涵　146
10．1．2　专题片的特点和作用　147
10．1．3　专题片的策划　147
10．1．4　专题片拍摄要点　149
10．2　人物纪实专题片的制作　150
10．2．1　人物纪实专题片的主题　150
10．2．2　人物纪实专题片的内容　150
10．2．3　人物纪实专题片的画面　151
10．3　新闻专题片的制作　152
10．3．1　新闻专题片的选题　152
10．3．2　新闻专题片的内容　152
10．4　广告专题片的制作　153
10．4．1　用解说词包装广告专题片　153
10．4．2　用音乐包装广告专题片　154
10．5　科普专题片的制作　155
思考练习　156

《光影炼金术：从零开始的视觉叙事之旅》 简介 在这瞬息万变的数字时代，影像的力量前所未有地渗透到我们生活的方方面面。无论是记录生活点滴，还是传达深刻理念，亦或是构建品牌形象，高质量的视觉内容已成为不可或缺的沟通桥梁。然而，许多人对如何驾驭光影，捕捉瞬间之美，并将其转化为引人入胜的故事，仍感到迷茫。《光影炼金术：从零开始的视觉叙事之旅》正是为渴望掌握这门艺术的你量身打造。本书将带你踏上一段系统而深入的学习旅程，让你从最基础的原理出发，逐步精通摄影与摄像的各项核心技艺，最终能够自信地运用镜头语言，讲述属于你的独特故事。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是以一种循序渐进、寓教于乐的方式，将复杂的概念拆解成易于理解的模块。我们坚信，真正的创造力源于扎实的功底。《光影炼金术》将首先为你夯实根基，深入浅出地讲解摄影机与摄像机的基本构造、工作原理以及它们之间的差异。你将了解感光元件、镜头、快门、光圈等关键部件的作用，理解它们如何协同工作，共同塑造最终的画面。我们不会止步于理论，而是会结合实际操作，让你亲身体验不同参数设置对成像效果的影响，学会如何根据不同的拍摄场景和需求，做出最恰当的技术选择。 镜头，是摄影师的眼睛，也是决定画面风格的关键。本书将带你认识形形色色的镜头，理解焦距、视角、景深等概念的含义。无论是广角镜头带来的宏大视野，还是长焦镜头带来的压缩空间感，亦或是定焦镜头所特有的锐利与纯粹，你都将一一领略。更重要的是，你将学会如何选择最适合特定题材的镜头，以及如何通过镜头语言来引导观众的视线，强调画面的主体，并营造出特定的氛围。 光线，是摄影的灵魂。本书将花费大量篇幅，深入剖析光线的本质及其在视觉表达中的重要作用。你将学习如何观察和利用自然光，理解顺光、逆光、侧光等不同布光方式对画面质感和情绪的影响。同时，本书还将详细介绍人工光源的使用，从最基础的LED灯、柔光箱，到更复杂的影棚灯具，你将学会如何布设灯光，创造出明暗对比，塑造立体感，以及如何运用色彩的温度来传达情感。本书将通过大量的图例和实例，演示不同光线条件下拍摄出的效果，帮助你培养敏锐的光线感知能力。 构图，是画面的骨架。一个好的构图能够让画面更具吸引力，更清晰地传达信息。《光影炼金术》将系统地介绍各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并深入分析它们的应用场景和视觉原理。你将学会如何打破常规，运用创新的构图方式来突出主体，平衡画面，并引导观众的情绪。本书还将强调“减法”的重要性，学会如何剔除不必要的元素，让画面更加简洁有力。 色彩，是画面的语言，能够直接触动观者的情感。《光影炼金术》将带你探索色彩的奥秘，理解色彩的属性、色轮理论以及色彩搭配的原则。你将学会如何运用色彩来营造特定的氛围，如暖色调带来的温馨与活力，冷色调带来的冷静与忧郁。本书还将介绍色彩的心理学效应，帮助你更有效地运用色彩来传递信息和情感。 动态影像的魅力在于其叙事性。《光影炼金术》将不仅仅停留在静态画面的技术层面，更将深入探讨如何通过影像来讲述故事。你将学习如何构建叙事节奏，如何通过镜头运动来增强画面的表现力，如何运用景别、角度和剪辑来塑造人物和情节。本书将通过分析经典电影片段和优秀短片案例，演示镜头语言在叙事中的具体应用，帮助你理解如何让画面“说话”。 对于摄像技术，本书同样会给予充分的关注。你将学习如何稳定拍摄，避免画面抖动，掌握摇摄、推轨、跟拍等基本运镜技巧。更重要的是，你将理解不同运动镜头所能带来的不同视觉感受，以及如何根据叙事需求选择合适的运镜方式。 在后期制作方面，《光影炼金术》将为你打开一扇新的大门。虽然本书并非专注于具体的后期软件教程，但会为你介绍后期处理的基本流程和理念。你将了解调色、裁剪、添加字幕等基本操作，并理解后期制作如何弥补前期拍摄的不足，进一步提升画面的艺术性和传播力。本书将鼓励你利用后期技术来强化影像的表达，让你的作品更加完善。 本书的写作风格注重实用性和可操作性，力求将理论知识转化为可以直接应用于实践的技巧。每一个章节都配有大量的插图、图示和案例分析，让你能够直观地理解每一个概念，并从中获得灵感。我们相信，通过本书的学习，你将能够： 理解摄影与摄像机的工作原理，并熟练掌握各项基本操作。 精通镜头语言，学会选择和运用不同类型的镜头来达到预期的视觉效果。 洞察光影的奥秘，自如地运用自然光和人工光来塑造画面质感和氛围。 掌握经典的构图法则，并学会创新运用，让画面更具吸引力。 理解色彩的心理学效应，并能有效地运用色彩来传达情感。 初步掌握视觉叙事的技巧，学会用镜头讲好一个故事。 了解动态影像的拍摄和后期制作的基本流程。 《光影炼金术：从零开始的视觉叙事之旅》将是你迈向视觉创作领域的坚实起点。无论你是摄影爱好者，想要记录生活中的美好瞬间；还是有志于成为一名摄像师，想要用影像传递信息和情感；抑或是内容创作者，想要提升自己作品的视觉表现力，本书都将是你不可多得的良师益友。让我们一起，用镜头探索世界，用光影编织梦想，开启属于你的视觉叙事之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《摄影摄像基础教程》的时候，我还在为手机摄影总是拍不出“大片感”而苦恼。我一直觉得，手机的局限性太大了，拍出来的照片总是显得平淡无奇。但这本书，简直就是我手机摄影的“启蒙导师”！它没有回避手机摄影的弱点，而是巧妙地引导读者如何利用手机现有的功能，发挥出最大的潜力。我特别喜欢它关于“利用环境光”的章节，教我如何在不同的场景下，比如室内、傍晚、阴天，找到最适合手机拍摄的光线。书中还分享了许多利用手机自带的滤镜和后期App，进行简单调色和修图的技巧，而且举例非常接地气，都是我们日常生活中经常遇到的场景。最让我惊喜的是，它还讲到了如何利用手机的“人像模式”拍出媲美专业相机的背景虚化效果，以及如何通过调整拍摄角度和构图，让简单的景物也变得生动起来。这本书让我意识到，只要掌握了正确的拍摄思路和技巧，手机也能拍出令人惊艳的照片。它彻底改变了我对手机摄影的看法，我现在出门都敢于用手机去记录生活中的美好瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我太惊喜了！我一直对摄影摄像很感兴趣，但总觉得入门门槛有点高，不敢轻易下手。偶然间看到了这本《摄影摄像基础教程》，本来没抱太大希望，结果翻开之后就停不下来了。它不像我之前看的一些技术类书籍那样枯燥乏味，而是用非常平易近人的语言，将复杂的原理讲得明明白白。我特别喜欢它关于构图的部分，详细讲解了黄金分割、三分法等经典构图技巧，还配了大量的实际案例，让我一下子就理解了为什么有些照片看起来那么舒服，有些却显得杂乱无章。另外，书里对光线的运用也有独到的见解，我以前只知道“有光就行”，看完才知道原来光线可以如此“玩弄”于股掌之间，营造出不同的氛围和质感。最让我印象深刻的是，它还提到了景深的概念，并且用图文并茂的方式解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，这对我拍出那种背景虚化、主体突出的照片太有帮助了！感觉这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去观察世界，如何用镜头去记录生活的美好。即使是完全没有接触过摄影的朋友，也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对器材颇为着迷的人，总是觉得设备越好，照片拍得就越好。但买了各种相机、镜头之后，总觉得拍出来的东西还是差强人意。《摄影摄像基础教程》这本书，让我彻底颠覆了这种想法。它并没有过多地堆砌各种器材参数，而是把重点放在了“为什么”和“怎么做”上。我印象最深刻的是关于“曝光三角”的讲解，以前我只知道光圈、快门、ISO这三个参数，但这本书把我之前模糊的概念彻底理清了，而且还结合了大量的实操场景，比如在弱光环境下如何平衡这三个参数，如何在白天控制景深的同时又不至于曝光过度。它还详细介绍了各种滤镜的作用和使用方法，比如ND滤镜在白天拍摄流水时有多么重要，CPL滤镜如何消除反光，这都是我之前很少去深入了解的。最重要的是，它强调了“理解光线”的重要性，让我明白即使是同一台相机，在不同的光线条件下，拍出来的效果也会天差地别。这本书让我意识到，技术是工具，而最终决定照片好坏的，是拍摄者对器材的理解和对画面的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直在尝试各种视频拍摄的爱好者，我一直觉得自己在后期剪辑方面总是差点意思，画面虽然拍得还可以，但总感觉缺乏一种流畅感和故事性。这次拿到《摄影摄像基础教程》，抱着试一试的心态阅读，没想到里面关于镜头语言和叙事节奏的部分，简直是为我量身定做的。它深入浅出地讲解了如何运用不同的镜头（广角、长焦、定焦等）来表达情感和塑造空间感，并且列举了大量电影中的经典镜头运用案例，让我豁然开朗。书中对蒙太奇手法的讲解也十分到位，特别是关于交叉剪辑和跳跃剪辑的应用，让我明白如何通过画面的快速切换来制造紧张感或营造延时感。我尤其喜欢它关于“视觉流程”的论述，如何引导观众的视线，让故事自然地展开，而不是让观众感到困惑。这本书让我意识到，拍视频不仅仅是记录，更是一种讲述故事的方式。它不再仅仅关注技术层面的参数，而是从更宏观的艺术层面去引导读者思考如何用影像去触动人心。这本书绝对是我在视频创作道路上遇到的一个重要拐点，强烈推荐给所有对视频叙事感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我对画面色彩的感知一直比较迟钝，总觉得拍出来的照片颜色要么太寡淡，要么太浓烈，很难达到那种高级感。读了《摄影摄像基础教程》后，我才算是真正打开了色彩的大门。这本书对色彩理论的讲解非常到位，它不仅仅是简单地介绍RGB、CMYK这些概念，而是从色彩的心理学角度去分析不同颜色搭配所能带来的情感影响，比如暖色调的温馨，冷色调的沉静。我特别喜欢它关于“色彩平衡”和“色彩倾向”的章节，书中列举了大量不同风格的摄影作品，分析了它们是如何通过对色彩的巧妙运用，营造出独特的视觉风格。我之前一直认为，照片的色彩好不好，很大程度上取决于后期调色，但这本书让我明白，前期拍摄时对色彩的捕捉和构思同样至关重要。它教我如何在拍摄时，就考虑到画面中色彩的分布和对比，如何利用环境中的色彩来烘托主体。读完这本书，我对色彩的敏感度好像一下子提升了几个档次，看照片的时候，会不由自主地去关注色彩的运用，也更懂得如何在自己的拍摄中去驾驭色彩了。