具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。内页插图
前言/序言
用户评价
刚拿到《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》，我就被它的精美装帧和纸张的质感所打动。作为一名对中国古画颇有研究的藏家，我深知一本好的画册对于欣赏和研究的重要性。这本册页就做到了这一点，印刷精良，色彩还原度极高，几乎能与原作媲美。唐岱先生的山水画，我一直认为是中国画史上的一个独特存在。他的画风既有对传统的深刻理解，又有自己独到的创新，尤其是在“仿古”这一课题上，他展现出了极高的造诣。册页中的每一幅仿古之作，都能看到他对前代大师笔意、章法的巧妙借鉴，但绝非简单的模仿，而是融入了自己的时代感和个人情怀。比如，有些画作的构图，让人联想到宋代巨擘的恢弘气势，但在山石的皴染上，他又加入了明清时期更为写意的笔法，使得画面既有古朴的韵味，又不失生动活泼的现代气息。让我印象深刻的是，画中那些细致的笔触，如屋檐下的飞角，桥上的栏杆，甚至是人物身上的衣褶，都描绘得十分到位，显示出画家扎实的功底。而且，通过这些画作，我还能感受到唐岱先生所处的时代背景，以及他对于山水意境的独特追求。这不仅仅是欣赏艺术，更是在触摸历史，感受那个时代文人的精神世界。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》的问世，无疑是中国古代绘画研究领域的一件盛事。作为一名长期关注书画艺术的爱好者，我对唐岱先生的作品一直有着浓厚的兴趣，而这本册页的出版，更是让我得以近距离、多角度地欣赏到这位大家不同时期、不同风格的山水画作。其中，几幅仿古之作尤为引人注目。唐岱先生在继承传统山水画法的基础上，博采众长，将南北宗的技法融会贯通，形成了自己独特的面貌。他笔下的山水，气势磅礴，意境深远，既有北宗的雄浑壮阔，又不失南宗的秀润灵动。尤其是对水法的运用，更是出神入化，或作飞瀑急流，声势夺人；或作涓涓细流，潺潺有声。而对云雾的表现，更是轻盈飘渺，意趣盎然，仿佛能感受到山间的湿润空气和弥漫的仙气。册页中的构图也十分讲究，疏密有致，虚实相生，将有限的画面空间处理得无限延伸。每幅画都像是一个独立的世界，却又彼此呼应，共同构成了一个宏大的山水画卷。在细节的处理上，唐岱先生更是精益求精，无论是树石的勾勒点染，还是屋宇人物的描绘，都一丝不苟，体现了他高超的艺术功力和严谨的创作态度。这本册页不仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的启迪，让我对中国传统山水画的博大精深有了更深刻的认识。
评分最近终于入手了这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》，简直是惊喜连连，爱不释手。拿到书的那一刻，厚重的质感和精美的装帧就让人眼前一亮，仿佛捧着一件珍贵的艺术品。我尤其钟爱唐岱先生的画风，那种苍劲有力又不失细腻的笔触，总能勾勒出古人胸中的丘壑。翻开册页，每一幅画作都仿佛将我带入了一个遥远的时空，置身于云雾缭绕的山峦之间，或是静谧的溪流之畔。画面中的树木姿态万千，或挺拔如戟，或虬曲盘绕，都充满了生命力。山石的皴法更是变化多端，或披麻、或斧劈，将山体的坚毅与厚重表现得淋漓尽致。即使是画面中的人物，虽然渺小，却也神韵毕现，仿佛在悠然自得地享受着山间的宁静。更令人叫绝的是，唐岱先生在仿古的同时，又融入了自己的独特思考和创新，使得这些作品既有古人的风骨，又不失时代的精神。我常常会对着一幅画反复品味，揣摩先生落笔时的心境，感受他借笔墨抒发的山水情怀。这不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术大师跨越时空的对话，一次精神的洗礼。我迫不及待地想和同样热爱中国古代绘画的朋友们分享这份喜悦，强烈推荐给所有对山水画有兴趣的同好者。
评分收到《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》的那一刻，我就知道这次的选择没有错。这本书的包装设计就充满了艺术感，打开后，扑面而来的就是唐岱先生那苍劲有力的笔墨。作为一名对中国古代绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直认为唐岱先生的山水画，尤其是他的仿古系列，是极具代表性的。他并没有简单地模仿前人的笔法，而是在继承中求创新，将前代的精髓融于自己的创作之中。册页中的几幅画作，让我看到了他对古法的深刻理解。比如，在处理山石时，他运用了多种皴法，既有披麻皴的细腻，又有斧劈皴的粗犷，使得山石的立体感和质感都得到了很好的体现。而树木的描绘，更是千姿百态，有的如同虬龙盘旋，有的则如翠羽舒展，每一笔都充满了生命力。让我印象深刻的是，唐岱先生在描绘瀑布和溪流时，那流畅的笔触和墨色的变化，仿佛真的能听到水声，感受到水的动态。构图方面，他也极具匠心，常常通过留白的处理，营造出一种深远辽阔的意境。那些画面中渺小的人物，更是为整个画面增添了灵动之气。这本书让我对唐岱先生的艺术造诣有了更深的认识，也让我对中国古代山水画的魅力有了更深刻的体会。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》的出现，对于我这样的中国书画爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直认为，能够真正领略中国古代绘画的精髓，需要静下心来，细细品味。而唐岱先生的仿古山水，正是这样一种能够引人入胜的作品。拿到书后，我反复翻阅，每一次的阅读，都有新的发现。唐岱先生在仿古的过程中，并没有流于表面，而是深入到了古人笔墨的精神内核。他笔下的山石，既有古法的苍劲，又融入了他自己对自然形态的理解，使得山石不仅有骨骼，更有筋脉，充满了生命力。而树木的描绘，更是变化万千，有的如同虬龙盘旋，有的则如翠羽舒展，每一笔都充满了力量。让我特别着迷的是，他在描绘水景时，那流畅的笔触和微妙的墨色变化，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水意。构图上，唐岱先生也极具匠心，常常通过巧妙的取景和留白，营造出一种深远辽阔的意境。这本册页让我对唐岱先生的艺术造诣有了更深的认识，也让我对中国古代山水画的魅力有了更深刻的体会，是一次难得的精神享受。
评分怀揣着对唐岱先生山水画的憧憬，我购入了这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》。翻开书页，我立刻被卷入了一场视觉的盛宴。唐岱先生的仿古山水，并非照搬前人的程式，而是通过对古人笔墨精神的深刻理解，加以自己的融会贯通，创作出具有时代特征的佳作。他在处理山石时，既保留了古法的苍劲，又注入了生动活泼的笔触，使得山石不仅有骨有肉，更有筋有脉。树木的描绘更是千姿百态，有的疏朗有致，有的繁密葱郁，每一笔都充满了生命力。特别是几幅描绘远山的画作，用墨的浓淡干湿变化莫测，营造出一种云烟缥缈、意境深远的氛围。这种对墨法的精妙运用，正是中国画的魅力所在。册页中的一些构图，也十分精巧，常常通过留白的处理，将无限的空间留给观者去想象。这种“虚”与“实”的结合，使得画面充满了诗意和哲理。我特别欣赏的是，唐岱先生在画中常常点缀些许人物，这些人物虽小，却为画面增添了生气，也寄托了画家闲适隐逸的情感。这本册页不仅让我领略了唐岱先生高超的绘画技艺，更让我感受到了中国山水画深厚的文化底蕴和精神内涵。
评分当我打开《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》的那一刻，就被它的精美所震撼。我一直对唐岱先生的山水画有着浓厚的兴趣，这本册页更是让我领略到了他仿古山水的独特魅力。唐岱先生在继承传统的基础上，融入了自己的创新，使得他的作品既有古人的风骨，又不失时代的精神。他笔下的山峦，起伏跌宕，气势磅礴，用墨的浓淡干湿变化莫测，营造出一种深邃悠远的意境。而树木的描绘更是变化多端，有的苍劲挺拔，有的疏朗有致，每一笔都充满了生命力。让我印象深刻的是，他在描绘水景时，那流畅的笔触和恰到好处的墨色运用，仿佛真的能听到潺潺的流水声，感受到水的动态。构图方面，唐岱先生也极具匠心，常常通过巧妙的取景和留白，将无限的空间留给观者去想象。画面中的人物，虽然渺小，却也神韵毕现，增添了画面的生活气息。这本册页不仅让我欣赏到了唐岱先生高超的绘画技艺，更让我感受到了中国古代山水画深厚的文化底蕴和精神内涵。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》的质量着实令人惊叹。我一直对中国古代山水画有着一种特殊的感情，而唐岱先生的作品更是我一直以来所推崇的。这次能够有幸阅读这本册页，让我仿佛置身于一个古老而又充满诗意的世界。唐岱先生的画作，尤其是他仿古的山水，展现了一种独特的艺术魅力。他笔下的山水，既有北派山水的雄浑壮阔，又不失南派山水的秀润灵动。在描绘山石时，他运用了多种皴法，使得山石的纹理清晰可见，肌理感十足。而树木的刻画，更是千姿百态，有的遒劲挺拔，有的疏朗有致，充满了生命力。让我特别着迷的是，他在描绘水景时，那流畅的笔触和巧妙的墨色变化，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水意。册页中的构图也十分精巧，常常通过巧妙的留白，营造出一种深远辽阔的意境。即使是画面中那些渺小的人物，也刻画得栩栩如生，为画面增添了勃勃生机。这本册页不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行，让我感受到了中国古代文人的高雅情趣和对自然的热爱。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》是我近期购买的书籍中，最令我满意的一本。作为一名对中国古典艺术有着深厚感情的读者，我一直对唐岱先生的画作情有独钟。他的山水画，尤其是仿古系列，总能带给我一种宁静致远的感受。在翻阅这本册页时，我仿佛穿越了时空，置身于唐岱先生笔下的山水之中。他对于山石的刻画，苍劲有力，层次分明，既有棱角分明的险峻，又有柔和圆润的过渡，展现了他对自然形态的深刻洞察。而他对树木的处理，更是变化万千，有的挺拔苍劲，有的秀丽婀娜，每一笔都充满了生命力。让我尤为惊喜的是，册页中描绘的几幅水景，水法的运用简直是出神入化，或作奔腾的瀑布，或作宁静的溪流，都栩栩如生，仿佛能感受到水的动态和质感。构图上，唐岱先生也极具匠心，常常运用“ S ”型或“ L ”型的构图方式，引导观者的视线，使得画面既有开阔的视野，又不失细节的精妙。即使是画面中那些渺小的人物，也都刻画得十分生动，仿佛在悠然自得地欣赏这片山水。这本册页不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次心灵的洗涤，让我忘却了尘世的喧嚣，沉浸在古人的山水情怀之中。
评分我一直认为，好的画册应该具备几个要素：精美的印刷、详实的介绍，以及最重要的——能够传达出原作的艺术魅力。这本《中国古代绘画精品集：唐岱仿古山水册页》在这几方面都做得非常出色。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现唐岱先生的仿古山水，简直是一场笔墨的盛宴。他笔下的山峦，层叠起伏，气势雄浑，仿佛能感受到大地的脉搏。他对于皴法的运用，既有对传统技法的继承，又有自己的创新，比如他在某些画面中运用了更加粗犷有力的笔触，使得山石的肌理感更加强烈。而树木的描绘，更是变化多端，有的如同苍松挺立，有的则如古柏盘曲，每一棵树都充满了岁月的痕迹。让我特别着迷的是，唐岱先生在描绘水景时，那流畅的笔触和恰到好处的墨色变化，仿佛真的能听到潺潺的流水声，或是感受到激流拍打岩石的声响。册页中的构图也颇具匠心，常常通过巧妙的取景，将远近的山水融为一体，形成了一个气象万千的整体。即使是一些细节处的描绘，如桥梁、亭台、舟楫，也都一丝不苟，充满了生活气息。通过这本册页，我不仅欣赏到了唐岱先生卓越的艺术造诣，更感受到了中国古代文人对于自然的热爱和对理想生活的向往。
评分不错！
评分中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页
评分书非常不错，值得推荐！！
评分很大的几张纸板，有几张画的不好，全当临摹用一下而已
评分不错！
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分东西非常好，值得购买，也值得信赖。
评分纸质很好 印刷的也很好 很清楚
评分还不错的，老爸很喜欢
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