從零開始電子琴入門新編教程H 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522712

商品編碼：12187548496

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:從零開始——電子琴入門新編教程

定價：21.80元

作者:黑杭林編著

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2012年7月

ISBN：9787549522712

字數：136000

頁碼：135

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品標識：22873944

目錄

課前預備

怎樣選購電子琴

電子琴的保養

電子琴各種功能的中英文對照列錶

§1.音色

§2.音色添加效果

§3.節奏

§4.節奏的輔助功能

§5.其他

*講

§1.姿勢、標記、手型

§2.基礎樂理

§3.練習與樂麯

課前預備

怎樣選購電子琴

電子琴的保養

電子琴各種功能的中英文對照列錶

§1.音色

§2.音色添加效果

§3.節奏

§4.節奏的輔助功能

§5.其他

*講

§1.姿勢、標記、手型

§2.基礎樂理

§3.練習與樂麯

第二講

§1.基礎樂理

§2.觸鍵與指法

§3.練習與樂麯

練習麯·搖啊!搖·鍾聲·歡樂頌·溜旱冰·看星

第三講

§1.基礎樂理

§2.連奏與斷奏

§3.練習與樂麯

練習麯·小圓舞麯·布榖鳥·快樂的?1?71?1?77��隆に捅?1?71?1?77br />劃小船·小鴨、小鴨·討厭的啄木鳥

第四講

§1.基礎樂理

§2.左手練習

§3.練習與樂麯

練習麯·二月裏來·剪羊毛

第五講

§1.基礎樂理

§2.和弦彈法

§3.練習與樂麯

練習麯·沂濛民歌·小春筍·馬車夫之歌

第六講

§1.基礎樂理

§2.和弦彈法

§3.練習與樂麯

練習麯·雪絨花·單程車票·豐收歌·小燕子·我們多麼幸福

第七講

§1.基礎樂理

§2.切分音的奏法

§3.練習與樂麯

練習麯·彩雲追月

第八講

§1.基礎樂理

§2.弱起小節的奏法

§3.練習與樂麯

練習麯·哎喲，媽媽·生日快樂·牧場上的傢·啊!朋友

第九講

§1.基礎樂理

§2.三連音的奏法

§3.練習與樂麯

練習麯·愛的主題·鄉村花園·愛情的故事

第十講

§1.基礎樂理

§2.G大調與e小調

§3.練習與樂麯

友誼地久天長·牧羊姑娘·小草

搖籃麯·娃哈哈·嗬！蘇珊娜·紅河榖

第十一講

§1.F大調與d小調

§2.練習與樂麯

海濱之歌·浪漫麯·歡樂的牧童·小鴨子

子象進行麯·鴿子·揚基歌

第十二講

§1.D大調與b小調

§2.練習與樂麯

紡織姑娘·美國巡邏隊·念故鄉·《葉塞尼亞》主題音樂

第十三講

§1.bB大調與g小調

§2.練習與樂麯

鈴兒響叮當·紫竹調·士兵進行麯·茉莉花·菊花颱（簡易版）

菊花颱（演奏版)·呼喚——《大長今》主題麯·吉祥三寶

內容提要

本書從基本的演奏方法、樂理基礎開始，逐步掌握電子琴的演奏方法。其中理論部分包括基礎樂理和基本演奏法。練習及樂麯部分精選瞭曆年電子琴考級的必練麯目。

《古典音樂鑒賞與演奏基礎》 一、引言：打開古典音樂的殿堂之門 本書旨在為音樂愛好者和初學者提供一個全麵而深入的古典音樂入門指南。我們深知，古典音樂的世界浩瀚而迷人，初探者往往會因其復雜的曆史脈絡、龐大的麯目庫以及專業術語而感到無從下手。《古典音樂鑒賞與演奏基礎》緻力於打破這種壁壘，以清晰、生動的語言，帶領讀者逐步走進巴赫、莫紮特、貝多芬等音樂巨匠的世界。本書不僅關注“聽”，更引導讀者理解“如何聽”，並為有誌於學習樂器演奏的讀者打下堅實的理論與實踐基礎。 二、第一部分：古典音樂的漫長曆史畫捲 本部分將帶領讀者進行一次穿越時空的音樂之旅，係統梳理西方古典音樂自中世紀萌芽至近現代的發展脈絡。 1. 早期音樂的奠基（中世紀與文藝復興）： 追溯格裏高利聖詠的起源，探討復調音樂的誕生與發展，重點分析奧蘭多·德·拉絮斯和喬斯坎·德普雷等人的貢獻，以及音樂在宗教儀式和宮廷生活中的地位變遷。 2. 巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750年）： 巴洛剋時期是音樂藝術爆發性成長的階段。我們將深入解析這一時期的核心特徵——對情感的強烈錶達、對裝飾音的偏愛以及對固定調性的完善。重點剖析協奏麯、賦格麯、清唱劇等重要體裁的形成與成熟，並詳盡介紹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和喬治·弗裏德裏希·亨德爾的藝術成就與代錶作分析。 3. 古典主義的平衡與典雅（約1750-1820年）： 這一時期的音樂追求清晰的結構、和諧的比例和普世的情感。我們將著重探討奏鳴麯式這一核心結構如何確立，以及交響麯、四重奏和奏鳴麯體裁如何達到完美的形式。海頓、莫紮特以及早期貝多芬的作品將作為主要案例，展示古典主義美學的精髓。 4. 浪漫主義的激情與個性（約1820-1900年）： 音樂不再僅僅是形式的完美，更是個人情感、民族精神和文學思想的載體。本章將探討音樂如何突破既有限製，關注英雄主義、自然崇拜、異域情調和內心掙紮。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），再到勃拉姆斯對古典形式的迴歸與創新，我們將逐一剖析浪漫主義群星。 5. 20世紀至今的探索與多元化： 麵對社會巨變，音樂也迎來瞭前所未有的探索浪潮。本章將簡要介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格與十二音體係）、新古典主義以及極簡主義等流派。重點在於引導讀者理解這些“不和諧”聲音背後的哲學思考和創作動機，培養對當代音樂的開放心態。 三、第二部分：演奏的基石——樂理與和聲基礎 本部分是為所有希望提升音樂理解力和演奏技能的讀者設計的理論核心。它側重於構建嚴謹的音樂語法知識體係，與任何特定樂器的教學方法區分開來。 1. 樂譜的閱讀與記號係統： 從五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的對應關係講起，係統講解拍號、調號、反復記號、錶情術語（如Allegro, Adagio）的精確含義和實際演奏中的處理方式。 2. 音程、和弦與調性： 詳細解釋音程的構成、大小調音階的構建，以及三和弦、七和弦的基本構成與轉位。強調如何通過聽覺識彆不同的和弦性質（如大三、小三、增減和弦）。 3. 基礎和聲功能與連接： 深入探討功能和聲的原理，T（主和弦）、S（下屬和弦）、D（屬和弦）三大傢族的功能區分。重點教授最基礎的和弦連接規則（如導音的解決、平行五八度的避免），這是所有西方傳統音樂寫作和即興演奏的基石。 4. 節奏與節拍的剖析： 區分節拍、小節綫和律動感。通過分析復閤拍號（如6/8拍）和不規則節拍（如5/4拍），訓練讀者的節奏感和對復雜節奏的準確把握能力。 四、第三部分：音樂作品的深度鑒賞技巧 僅僅認識作麯傢和曆史時期是不夠的，有效的鑒賞需要一套分析工具。本章將教會讀者如何像音樂傢一樣分析和聆聽作品。 1. 體裁的識彆與結構分析： 教授如何快速識彆奏鳴麯、迴鏇麯、賦格、變奏麯等主要體裁的基本結構（如奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部）。通過聽覺示例，訓練聽眾對“主題”的捕捉和對“發展”的追蹤能力。 2. 織體與配器的感知： 講解單音音樂、主調音樂和復調音樂（對位法）之間的區彆。分析管弦樂隊中不同聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點及其在不同曆史時期所扮演的角色。例如，如何分辨巴洛剋協奏麯中獨奏樂器與樂隊的“對話”模式。 3. 動機、主題與變奏： 動機是音樂的“原子”。本章指導讀者如何識彆作品中的核心音樂動機，並追蹤其在作品中經曆的變形、發展與再現，這是理解貝多芬或勃拉姆斯作品深度的關鍵。 4. 情感的解碼： 討論音樂如何通過調性（大調/小調）、速度、力度變化（漸強/漸弱）和音域的使用來直接影響聽眾的情緒體驗。指導讀者超越“好聽”的錶層感受，理解音樂傢是如何有意圖地“塑造”情感的。 五、結語：通往理解的橋梁 《古典音樂鑒賞與演奏基礎》並非一本高高在上的理論大全，而是為每一個渴望深入瞭解和體驗古典音樂的人準備的實用指南。掌握瞭曆史背景、理論框架和分析方法，讀者便能以更豐富、更有洞察力的方式進入音樂的世界，無論是在音樂廳欣賞演齣，還是在個人學習旅程中邁齣堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鍵盤樂器基礎的學習者，我這次拿到這本《從零開始電子琴入門新編教程H》確實是抱著一種“看看新人教材有什麼不一樣”的心態。不得不說，這本書在基礎理論的梳理上做得相當紮實。它並沒有迴避樂器本身的構造和發聲原理，而是用通俗易懂的語言解釋瞭電子琴的鍵盤布局、音色選擇、節奏模式等基礎操作，並且將其與樂理知識巧妙地結閤。更值得稱贊的是，它在進階部分的銜接處理得相當自然。比如，在講解完音階和和弦的構成後，書中立刻就提供瞭相應的指法練習和簡單的樂麯片段，讓學習者能夠即時檢驗和鞏固所學。我特彆喜歡它在樂句分析和音樂語匯講解的部分，這對於理解音樂的“呼吸”和“情緒”非常有幫助，而這一點在很多入門教材中是比較欠缺的。總的來說，這本書在建立紮實的基礎樂理框架，並將其轉化為實際演奏能力方麵，做得相當到位，對於想要係統學習電子琴，並且希望理解音樂深層含義的學習者來說，是一本不可多得的好教材。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於電子琴一直抱著一種“能不能堅持下去”的疑慮，畢竟我的樂感並不是特彆強。但拿到這本《從零開始電子琴入門新編教程H》後，我感覺我好像找到瞭救星。書的開頭就把我最害怕的樂理知識講得特彆明白，一點一點地拆解，就像在玩拼圖一樣，一點都不覺得難。而且，它的排版設計非常友好，大量的插圖和圖示，讓我這個視覺型學習者非常容易理解。我最喜歡的是它的“音樂小貼士”闆塊，裏麵會分享一些學習技巧或者演奏中的注意事項，這些點子真的太實用瞭，能幫我少走很多彎路。我記得有一節講到指法的訓練，書裏不是簡單地給齣一堆指法錶，而是會讓你在彈奏一些小練習的時候，去體會不同指法帶來的流暢度和錶現力，這讓我一下子就明白瞭為什麼指法這麼重要。這本書真的讓我感受到瞭“化繁為簡”的魅力，它把看起來復雜的事情分解成一個個小目標，讓我每次都能獲得小小的成就感，從而更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

這份《從零開始電子琴入門新編教程H》在我看來，更像是一本為音樂愛好者量身定製的“通識讀本”。它不僅僅是教授電子琴的演奏技巧，更是在潛移默化中構建一個完整的音樂認知體係。書中的樂理知識講解，並非流於錶麵，而是深入到音響的本質、鏇律的構成以及和聲的邏輯。我注意到作者在處理一些相對復雜的理論時，會適當地引入一些音樂史的背景或者不同音樂風格的對比，這極大地拓寬瞭學習者的音樂視野。更難得的是，這本書的練習冊部分，設計得相當有深度。它並非簡單地重復基礎練習，而是鼓勵學習者去探索和創造。例如，書中會引導你去嘗試改編簡單的鏇律，或者用不同的和弦進行來演繹同一首樂麯，這種互動式的學習方式，能夠極大地激發學習者的音樂潛能。對於那些希望在掌握基礎技能之後，能夠有更高層次音樂追求的電子琴學習者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱，它培養的不僅僅是演奏者，更是具有獨立思考和創造能力的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的愛瞭！雖然我剛開始學電子琴，連個簡單的音符都敲不準，但這本書的講解方式簡直太友好瞭。它從最最基礎的樂理知識講起，比如音符是什麼、怎麼看樂譜、每個鍵代錶什麼音，這些對於我這種零基礎小白來說，太重要瞭！而且它不是那種乾巴巴的理論，每個概念都會配上很清晰的圖示，有時候還會用一些生活中的例子來類比，一下子就豁然開朗瞭。最讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭很多小練習，剛學完一個概念，馬上就能動手實踐，鞏固效果特彆好。我記得有一次學到關於節奏的部分，書裏不僅講瞭全音符、二分音符這些，還設計瞭一些簡單的節奏拍打練習，讓我一下子就抓住瞭感覺。而且，這本書的排版也很舒服，字體大小適中，紙張質量也不錯，翻閱起來很享受。我之前也看過一些其他的電子琴教材，但總覺得要麼太深奧，要麼太枯燥，這本書真的讓我看到瞭堅持下去的希望！

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得學電子琴就像在背字典，枯燥乏味，尤其是那些樂理部分，簡直讓人頭昏腦漲。但是，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法！它不是簡單地把枯燥的理論堆砌在一起，而是用一種非常生動活潑的方式來呈現。比如說，它講到音程的時候，不是直接告訴你“大三度是幾個半音”，而是會讓你去聽兩個音組閤起來的感覺，然後引導你去感受這種“好聽”和“不好聽”的差彆。還有在講到和弦的時候，它會通過一些大傢耳熟能詳的流行歌麯片段來示範，讓你一下子就能明白這個和弦在實際演奏中是多麼重要和美妙。這本書的練習題設計也非常巧妙，不是那種機械的重復，而是會讓你動腦筋去分析樂譜，去思考如何把理論運用到演奏中。我尤其喜歡其中關於“音樂的錶情”的部分，它會告訴你如何在演奏中加入自己的情感，讓音樂活起來，而不是變成一串死闆的音符。這本書真的就像一位循循善誘的老師，讓我感覺學習電子琴原來可以這麼有趣！