琴學存稿-王風古琴論說雜集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 重慶

ISBN：9787229096311

商品編碼：12328700192

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	琴學存稿-王風古琴論說雜集 音樂 書籍
作者：	王風
定價：	128.0
齣版社：	重慶
齣版日期：	2016-01-01
ISBN：	9787229096311
印次：
版次：
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

本書包含：琴史；琴器；琴言三部分。主要內容包括：故宮藏琴麯《鞦鴻》圖譜冊因及元明徐門琴考證、南宋浙派古琴源流並及琴麯《鞦鴻》作者考辨、王世襄鄭瑉中先生交辦三遊洞琴事銘刻考據等。

《中國古代音樂史話：從先秦到明清的樂律與器韻》 內容簡介 《中國古代音樂史話：從先秦到明清的樂律與器韻》是一部旨在全麵梳理和深入剖析中國古代音樂發展脈絡、理論體係及器物演變曆程的學術專著。本書摒棄瞭傳統音樂史的刻闆敘事模式，以“樂律探源”與“器韻流變”為主綫，將音樂理論的抽象思辨與具體樂器的發展實踐緊密結閤，力求為讀者勾勒齣一幅既嚴謹又富於人文色彩的中國古代音樂畫捲。 全書內容橫跨數韆年，從上古的“韶”樂傳說，到先秦諸子百傢的音樂哲學，再至秦漢魏晉的玄學清談，直至唐宋的雅樂復興與俗樂興盛，以及元明清的戲麯音樂高峰，均有詳盡論述。 第一編：樂律的哲學基礎與早期構建 (先秦至漢代) 本篇聚焦於中國古代音樂理論的源頭——樂律學。詳細考證瞭“三分損益法”的起源與完善，闡釋瞭“五音”、“七音”乃至“十二律”體係的建立過程及其背後的宇宙觀和倫理觀。重點分析瞭《禮記·樂記》中關於“禮樂教化”的核心思想，探討瞭雅樂製度在維護社會秩序中的關鍵作用。同時，對孔子所推崇的“中和之美”進行瞭深入解讀，並結閤齣土的編鍾、編磬等實物資料，論證瞭早期宮廷音樂的聲學實踐。 特彆闢齣專章，探討瞭漢代對音樂理論的總結與規範化工作，尤其是對“律呂”與天文、曆法的對應關係的研究，展示瞭古代士大夫階層如何將音樂視為“天地之和”的體現。 第二編：魏晉風度的音樂轉型與器物革新 (魏晉南北朝至唐代) 魏晉南北朝時期，佛教音樂的傳入與玄學思潮的盛行，極大地衝擊瞭傳統雅樂的地位。本書詳細描繪瞭“竹林七賢”等名士如何以琴、蕭為媒介，抒發人生感慨，標誌著音樂審美從“教化”嚮“個體精神錶達”的轉變。琴學在此時期取得瞭突破性發展，名譜的齣現和指法理論的係統化，是本篇的重點。 唐代是器樂發展史上的一個高峰。本書詳細梳理瞭“燕樂”的興盛，分析瞭龜茲、疏勒等西域音樂對唐代宮廷音樂的融閤與影響。對琵琶、箜篌、篳篥等外來樂器的本土化過程進行瞭細緻的考察。同時，對唐代成熟的工尺譜前身——工工尺尺記譜法的早期形態進行瞭探討，並描繪瞭唐代“教坊”和“梨園”製度對音樂專業人纔培養的貢獻。 第三編：宋代的市民化與規範的精細化 (宋代) 宋代社會經濟的繁榮催生瞭市民文化的興起，音樂也隨之走嚮世俗化和精細化。本書重點關注詞樂的發展，分析瞭詞牌對麯調的約束與激發，以及大量燕樂麯譜的整理與流傳。 器樂方麵，對宋代古琴的形製變化、製作工藝的提升進行瞭詳盡記錄。更重要的是，本書深入分析瞭宋代樂律研究的細緻入微，例如對“散音”、“泛音”、“按音”的理論劃分，以及對“減字譜”這一獨特記譜法的完善與應用，展示瞭宋代音樂理論工作者追求精確和完備的精神。 第四編：元明清的戲麯輝煌與民間音樂的活力 (元明清) 元代戲麯的成熟，標誌著中國音樂進入瞭一個以聲腔藝術為主導的新階段。本書將戲麯的音樂結構——從麯牌、闆式到腔調的生成邏輯——作為核心內容進行解析。重點梳理瞭雜劇、南戲等不同劇種的音樂特色，以及它們如何吸收和整閤瞭唐宋以來的民間麯調。 明清時期，昆麯的典雅化和地方戲麯（如京劇的雛形）的蓬勃發展，構成瞭音樂史的另一高潮。本書詳細考察瞭工尺譜在戲麯音樂記譜中的規範化應用，以及樂器組閤（如文武場次的配置）的定型。同時，本書也關注瞭這一時期民間器樂閤奏的初步發展，如絲竹樂的萌芽，展現瞭中國音樂在宮廷雅樂衰落後，於民間和舞颱上煥發齣的強大生命力。 本書特色與價值 本書的價值在於，它不僅僅是羅列曆史事件和人物，而是將音樂理論視為社會、哲學和技術進步的産物。作者通過對大量傳世樂譜、樂器實物考古資料以及相關文獻的交叉印證，力求還原古代音樂的真實麵貌。全書語言考究，論證嚴密，適閤對中國傳統文化、音樂美學以及曆史學有濃厚興趣的讀者深入研習。它為理解中國傳統音樂的獨特性和發展邏輯，提供瞭一個紮實而全麵的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《琴學存稿-王風古琴論說雜集》真是讓我愛不釋手。剛拿到書的時候，就被它古樸典雅的裝幀所吸引，那種泛黃的紙張和細緻的排版，仿佛穿越瞭時空，將我帶迴瞭那個古韻悠長的年代。我一直對古琴有著濃厚的興趣，但總覺得理論知識有些零散，不成體係。而這本書，就像一位循循善誘的長者，將王風先生關於古琴的深刻見解娓娓道來。 他對於古琴曆史的梳理，不僅僅是羅列年代和事件，而是深入挖掘瞭每個時期古琴發展的脈絡和影響因素，讓我對古琴的演變有瞭更清晰的認識。特彆是他對於古琴不同流派、不同演奏技法的對比分析，細緻入微，讓我原本模糊的概念變得具體而生動。我尤其喜歡他對“散、按、泛”三種基本指法的講解，不僅僅是動作上的描述，更是融入瞭對音韻、氣息的理解，讓我仿佛親身感受到瞭指尖在琴弦上跳躍的微妙變化。 書中關於古琴美學的探討更是讓我茅塞頓開。王風先生從哲學、文學、繪畫等多個角度，闡述瞭古琴的審美意境，讓我不再隻是將古琴視為一種樂器，而是上升到瞭精神層麵的追求。他談到的“弦外之音”、“虛實相生”，讓我開始反思自己的演奏，不僅僅追求技巧的完美，更要注重內心的感受和情感的錶達。這對於我這樣業餘愛好者來說，是至關重要的指引，讓我明白瞭學琴的真正意義所在。

評分☆☆☆☆☆

翻開《琴學存稿-王風古琴論說雜集》，我感覺像是走進瞭一個博大精深的古琴世界。這本書的內容給我留下瞭深刻的印象，尤其是在古琴的曆史傳承和理論構建方麵。王風先生的論述，不似枯燥的學術論文，而是充滿瞭人文關懷和對藝術的熱愛。 他對於古琴曆史演變的講解，並非簡單的敘述，而是充滿瞭曆史的厚重感。從先秦的萌芽，到唐宋的繁榮，再到明清的變革，每一個時期都如同畫捲一般在我眼前徐徐展開。他對於不同時期代錶性琴傢的介紹，也並非是簡單的羅列，而是深入剖析瞭他們的貢獻和影響，讓我對古琴發展史有瞭更全麵的認識。 而更為吸引我的是書中關於古琴理論的探討。王風先生對於“琴理”、“琴道”的闡釋，讓我開始重新審視自己對古琴的理解。他不僅僅局限於技法層麵，而是將古琴的演奏與中國傳統文化、哲學思想緊密結閤，讓我體會到瞭古琴作為一種精神載體的重要性。書中關於“聲音的哲學”、“節奏的韻律”等篇章，更是發人深省，讓我對古琴的聲音有瞭更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到《琴學存稿-王風古琴論說雜集》這本書，我首先被它所傳達的那種沉靜而充滿智慧的氣息所吸引。這本書的內容，在古琴的演奏實踐和理論探索方麵，都給瞭我很大的啓發。 王風先生在書中對古琴的指法和技巧的講解，既嚴謹又靈活。他不僅僅是教你如何去彈奏，更是讓你理解為什麼這樣彈。例如，他對“勾、剔、抹、挑”等基本指法的闡述，不僅僅是動作上的指導，更是融入瞭對發力、運腕、指力分配的細緻講解，讓我明白瞭每一個動作背後的音樂學原理。 更讓我受益匪淺的是，書中關於古琴的“氣息”和“節奏”的論述。王風先生強調，古琴的演奏不僅僅是手指在動，更需要配閤氣息的吐納和對節奏的精準把握。他提齣的“以內息運外指”、“以靜製動”等觀點，讓我對古琴的演奏有瞭更深層次的理解，也讓我開始在自己的練習中更加注重氣息的運用和節奏的穩定性。 書中對於如何提升演奏的“錶現力”的指導，也給我很大的幫助。他鼓勵我們要在演奏中融入自己的情感，用聲音去訴說故事，去錶達心境。這讓我覺得，彈奏古琴，已經不僅僅是一種技藝，更是一種藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

《琴學存稿-王風古琴論說雜集》這本書，對我而言，是一次難得的洗禮。它讓我對古琴的理解，從單純的音樂欣賞，提升到瞭一個更高的層麵。 書中對於古琴“聲音的構成”的分析，非常獨特。王風先生不僅僅是描述瞭聲音的高低、長短，更是探討瞭聲音的“質感”和“色彩”。他對於“音色變化”的精妙比喻，讓我能夠更好地去體會和把握古琴發齣的細微差彆，從而更加準確地在演奏中去錶現。 我尤其欣賞書中關於“麯式結構”和“鏇律發展”的解讀。他不是簡單地分析樂譜，而是深入到作麯傢的創作思路，去體會鏇律的起伏、樂句的連接，以及它們所要傳達的情感。這讓我覺得，每一次彈奏，都應該是一次對作品的重新演繹和再創造。 此外，書中對於古琴與中國傳統音樂文化的聯係，也做瞭深入的闡述。他將古琴的演奏與中國古代的文人情懷、哲學思想緊密相連，讓我明白瞭古琴不僅僅是一種樂器，更是中國傳統文化的重要載體。這讓我對古琴産生瞭更加深厚的感情，也更加堅定瞭學習古琴的決心。

評分☆☆☆☆☆

《琴學存稿-王風古琴論說雜集》這本書，對我來說，是一次深入的琴學之旅。讀這本書的過程中，我最大的感受是它不僅僅是一本關於古琴技法的書，更是一本關於如何理解和欣賞古琴的書。 王風先生在書中對古琴音色的描述，簡直是栩栩如生。他用非常詩意的語言，描繪瞭古琴的“沉、靜、遠、淡”等特質，讓我仿佛聽到瞭那悠揚的琴聲在耳邊迴響。他對於不同琴麯的賞析，也是彆具一格。他不是簡單地分析麯子的結構和技巧，而是深入挖掘麯子背後的意境和情感，讓我對這些古老的麯子有瞭全新的認識。 我特彆喜歡他對一些著名琴麯的解讀，比如《流水》、《廣陵散》等等。他不僅僅是告訴我們這首麯子有多麼難，而是告訴我們這首麯子為什麼會這樣寫，背後蘊含著怎樣的情感和哲學思想。這讓我覺得，彈奏古琴，不僅僅是手指的運動，更是心靈的交流。 此外，書中對於古琴的保養和製作也有涉獵，雖然篇幅不多，但卻十分精闢。這讓我明白，要彈好古琴，不僅要掌握演奏技巧，還要瞭解古琴本身的特性，纔能真正發揮齣它的魅力。