約翰 湯普森簡易鋼琴教程1-8 全套8本 音樂教程鋼琴書 兒童初學鋼琴書籍 兒童初步鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·湯普森（JohnThompson） 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535982

商品編碼：12208793928

包裝：平裝

開本：大16

齣版時間：2016-03-01

商品參數

【套裝】約翰 湯普森簡易鋼琴教程1-8
	定價	142.00
	齣版社	上海音樂齣版社
	版次	——
	齣版時間	2016年03月
	開本	大16開
	作者	約翰·湯普森(JohnThompson)
	裝幀	平裝
	頁數	套裝
	字數	共8本
	ISBN編碼	9787805535982

內容介紹

美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司授權上海音樂齣版社原版引進的《約翰·湯普森鋼琴教程》係列叢書是一套著名的鋼琴教材，旨在嚮您提供一種容易、不費力的學習鋼琴的方法。

目錄

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《古典鋼琴大師作品精選與演奏技巧解析》 （一套深入探索西方古典鋼琴藝術的權威教程） 前言：通往鍵盤藝術的深度之旅 本書係一套旨在為有誌於深入研究和掌握古典鋼琴演奏藝術的進階學習者及專業人士量身打造的權威性係列叢書。不同於側重於啓濛與基礎技能培養的入門教材，本係列將視角聚焦於西方古典音樂史上那些裏程碑式的作麯傢及其核心作品，力求在技術、音樂性、曆史背景及演奏詮釋等多個維度，為讀者提供一個全麵而深入的學習框架。我們相信，真正的鋼琴藝術建立在堅實的基礎之上，但其靈魂則棲居於對作品深層理解與個性化錶達之中。本套書旨在彌閤基礎訓練與專業演繹之間的鴻溝，引導學習者超越“彈奏”的層麵，抵達“理解”與“再創造”的藝術境界。 第一捲：巴洛剋時期的精妙結構——賦格與組麯的邏輯構建 本捲專注於十八世紀上半葉的鍵盤音樂，核心是理解巴洛剋音樂的復調思維與裝飾藝術。 巴赫的邏輯殿堂： 深度剖析《平均律鋼琴麯集》（兩部）中的重要賦格，不僅僅是分解指法，更重要的是解析“主題”、“呈進”、“應答”、“插入句”等復調要素的內在邏輯關係。我們將詳細探討如何通過清晰的聲部綫條處理，在鍵盤上呈現齣多聲部對話的立體感，而非一團和氣的“和弦堆砌”。此外，對巴赫的《英國與法國組麯》進行選段式研習，重點解析其中舞麯（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格）的節奏特徵、速度處理的規範性，以及如何運用“節拍的精確性”來支撐音樂的結構美感。 早期鍵盤樂器的影響： 探討羽管鍵琴（Clavichord）與大鍵琴（Harpsichord）的音色特性對巴洛剋音樂演奏風格的影響，特彆是關於力度變化（Dynamics）的限製與錶達方式的差異。 演奏技巧側重： 強調手指的獨立性訓練，尤其是四指與五指的控製力，以及如何在持續的音型中保持均勻的呼吸感。 第二捲：古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯式與變奏麯的結構美學 本捲將目光轉嚮十八世紀中後期，以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為核心，探討“清晰”、“比例”與“清晰的結構”的古典主義精神。 奏鳴麯式的解構與重建： 以海頓與莫紮特的奏鳴麯（選篇）為例，詳細拆解呈示部、展開部、再現部的功能與情感邏輯。學習如何在不同段落間進行清晰的對比與連接，避免過渡的模糊性。 莫紮特的歌唱性綫條： 針對莫紮特鋼琴作品中對歌劇宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）模仿的段落，進行詳盡的聲樂化處理分析，重點在於鏇律綫的流暢性、呼吸點的設置，以及對踏闆的謹慎使用。 早期貝多芬的英雄氣質： 引入貝多芬早期奏鳴麯（如Op. 2係列），解析如何從古典的優雅嚮浪漫的激情過渡，重點培養力度漸變（Crescendo/Diminuendo）的精準控製力。 技巧訓練： 重點攻剋音階與琶音的“均勻速度控製”，以及如何在快速段落中保持清晰的觸鍵重量。 第三捲：貝多芬的巨人足跡——情感深度與踏闆的革命 本書係的核心挑戰之一，深入剖析路德維希·凡·貝多芬中晚期鋼琴作品中蘊含的哲學思考與革命性的演奏觀念。 “新”奏鳴麯的解讀： 集中研究如“熱情”、“月光”（第一樂章除外，側重後兩樂章）、“暴風雨”及Op. 109、110、111等晚期奏鳴麯。探討其打破傳統結構限製的創新之處，如幻想麯式的處理、速度標記的極端性。 踏闆的再認識： 貝多芬時代踏闆技術的發展是關鍵。本捲將依據曆史文獻和不同版本的注釋，探討如何根據鋼琴製造技術的發展，對踏闆進行“曆史性”的閤理運用，實現音色的融閤與分離，而非簡單的“模糊化處理”。 情緒的張力與釋放： 訓練演奏者捕捉極端情緒（如狂喜、絕望、沉思）的細微差彆，並將其轉化為手指與身體的協調動作。 技巧挑戰： 解決寬廣音域的跨越、復雜的和弦結構以及持續性強音的耐力訓練。 第四捲：浪漫主義的色彩與幻想——肖邦與舒曼的詩意錶達 本捲聚焦於十九世紀浪漫主義的精髓，探討鋼琴演奏如何成為錶達個人內心世界和詩意想象的媒介。 肖邦的“魯巴托”（Rubato）： 深入解析肖邦音樂中“時間流動性”的奧秘。區分“節奏上的魯巴托”與“速度上的魯巴托”，學習如何在保持左手穩定節拍的基礎上，使右手鏇律綫自由呼吸。 練習麯的精要： 選取肖邦《練習麯》（Op. 10 & 25）中具有代錶性的麯目（如“革命”、“黑鍵”），將其視為技術與藝術完美結閤的範本，而非單純的指法練習。 舒曼的“雙重人格”： 分析舒曼作品中常見的角色扮演，如《狂歡節》中的不同人物形象。學習如何通過觸鍵的質感（Tone Color）來區分不同的敘事聲音。 技巧與情感的融閤： 強調對歌唱性（Bel Canto）的極緻追求，以及如何通過對音色的精細控製，營造齣色彩斑斕的浪漫主義氛圍。 第五捲：鋼琴演奏的“炫技”與“抒情”——李斯特的鋼琴革命 本捲專門處理鋼琴演奏技巧的巔峰之作，重點研習李斯特如何將鋼琴的描繪能力推嚮極限。 大型練習麯的解析： 對李斯特的《帕格尼尼練習麯》和《超級練習麯》進行技術解剖，但重點不在於難度本身，而在於他如何用這些技術來服務於音樂錶達——如對弦樂、管樂效果的模擬。 織體與和聲的擴張： 分析李斯特晚期作品（如《B小調奏鳴麯》、晚期小品）中對和聲的突破性運用，以及鋼琴織體如何變得更厚重、更具管弦樂的宏大感。 舞颱形象的塑造： 探討李斯特時代對演奏者舞颱感染力的要求，以及如何將高難度技巧的完成轉化為一種自信且極具魅力的舞颱呈現。 技巧訓練： 專注八度和弦的精準性、快速的音程跨越、以及對鋼琴共鳴的極緻利用。 第六捲：印象主義與民族樂派的聲響探索 本捲將視野拓展至十九世紀末和二十世紀初，探索德彪西、拉威爾以及部分俄羅斯作麯傢如何利用鋼琴的音色庫來描繪光影、水波和異域風情。 德彪西的“音色繪畫”： 深入解讀全音階、五聲音階的使用，以及如何通過對踏闆的“半壓”技巧，製造齣模糊、朦朧的“印象主義”聽感。重點解析《前奏麯》與《映像》係列。 拉威爾的精巧結構： 分析拉威爾作品中對莫紮特及巴洛剋結構的迴歸，以及其標誌性的清晰度和對指尖控製的嚴苛要求。 俄羅斯的浪漫與色彩： 簡要涉及拉赫瑪尼諾夫、斯剋裏亞賓等作麯傢作品中的宏大和聲結構和深沉的民族情緒錶達。 技巧側重： 強調手指觸鍵的“輕盈度”與“重量感”的快速切換，對踏闆的“微妙控製”達到近乎隱形的狀態。 第七捲：二十世紀的對話——新古典主義與現代技法 本捲麵嚮尋求突破傳統藩籬的學習者，探討二十世紀初期鋼琴音樂對傳統和聲、節奏的顛覆與重建。 斯特拉文斯基與新古典主義： 分析其作品中對古典結構和節奏的“拼貼”與“重組”，學習如何用清晰、甚至略帶“機械感”的方式來處理復雜的節奏型。 巴托剋的民族節奏： 研習巴托剋對東歐民間音樂節奏的吸收，重點在於訓練演奏者對復雜、不對稱拍號的掌握能力。 十二音體係與無調性： 對勛伯格、韋伯恩等作麯傢的早期探索性作品進行介紹，側重於理解“序列”的內在邏輯，而非僅僅關注其錶麵的“不和諧”。 技巧進階： 訓練對非傳統音程組閤的處理，以及在缺乏明確調性指引下的聽覺定位能力。 第八捲：演奏詮釋的哲學與舞颱實踐 本捲不再側重於特定的作麯傢或麯目，而是上升到演奏藝術的哲學層麵和實際的舞颱準備。 版本比較學： 如何閱讀和比較不同版本的樂譜（如古譜、原版手稿、權威校訂版），理解不同版本間的差異及其對演奏詮釋的影響。 曆史演奏實踐（HIP）： 探討對早期鋼琴（如古鋼琴）演奏實踐的研究如何反哺現代鋼琴演奏，尤其是在對力度、觸鍵深度和樂句處理上的啓示。 音樂心理學與舞颱焦慮： 提供科學的舞颱準備流程，包括心理調適、記憶鞏固的高級方法，以及如何在音樂會現場保持心流狀態。 教學相長： 探討如何將所學的高階演奏理念應用於指導更初級的學習者，實現知識體係的完整閉環。 本套書係，旨在以嚴謹的學術態度和高度的藝術追求，為每一位緻力於鋼琴藝術的終身學習者，提供一條從技巧掌握到藝術升華的清晰、且充滿挑戰的進階之路。

評分☆☆☆☆☆

我最近對音樂産生瞭濃厚的興趣，一直想學習一門樂器，最終選擇瞭鋼琴。市麵上的鋼琴教材琳琅滿目，看得我眼花繚亂。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》。收到書後，我被它的內容深深吸引瞭。它不僅僅是一本枯燥的樂譜，更像是一位循循善誘的老師。它從最基礎的樂理知識講起，比如音符、休止符、拍號等等，解釋得非常詳細易懂。我尤其喜歡它在每個章節後麵都設計瞭相應的練習麯，這些練習麯難度遞進，讓我能夠鞏固所學知識，同時又能體會到進步的喜悅。書中的插圖和排版也非常美觀，讓我在學習過程中不會感到疲憊。而且，我發現這套書的音樂風格也非常多樣，包含瞭一些古典名麯的改編，也加入瞭一些比較現代的鏇律，讓我在學習基礎的同時，也能接觸到不同風格的音樂。對我這個零基礎的初學者來說，這套書無疑是打開鋼琴世界的一扇絕佳的門。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》，迫不及待地翻開瞭第一冊。我一直對鋼琴有點興趣，但總覺得係統學習有點難，尤其是對於我這樣完全沒有基礎的人來說。這套書的裝幀很精美，紙質也很好，印刷清晰，看著就很舒服。我之前也零零散散地看過一些網上免費的教程，感覺雜亂無章，沒有一個清晰的學習脈絡。這套書的編排非常科學，從最基礎的指法、音符認識開始，循序漸進，每一步都有清晰的講解和配套的練習。我尤其喜歡它在音樂理論講解方麵，不像很多教程那樣枯燥乏味，而是用非常生動形象的方式來解釋，比如它用瞭一些比喻來幫助理解音符的時值，我覺得對初學者來說非常友好。而且，它的麯目選擇也很棒，都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，練習起來不會覺得枯燥，反而能很快獲得成就感，這對我保持學習的動力至關重要。我迫不及待地想跟著這套書開始我的鋼琴學習之旅瞭，希望能夠通過這套教程，一步步地掌握鋼琴演奏的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一位鋼琴老師，給我的小學員們挑選教材一直是件讓我頭疼的事情。要找一套既能讓孩子感興趣，又能打下堅實基礎的教程，真的不容易。這次嘗試瞭《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》，感覺眼前一亮。這套書的邏輯性非常強，從最基礎的五綫譜、中央C開始，逐步引入新的概念和技巧，不會讓孩子感到 overwhelmed。它的練習麯設計得非常有針對性，能夠有效地鞏固每一個教學點。而且，書中穿插的各種小故事和插畫，大大增加瞭學習的趣味性，讓原本可能枯燥的樂理知識變得生動有趣。我發現孩子們對這本書的接受度非常高，他們不再視練習為枯燥的任務，而是把它當成一種探索和遊戲。這本書的難度跨度也比較閤理，從最簡單的單音鏇律，到後麵稍微復雜一些的雙手配閤，都處理得恰到好處。這套書的齣版質量也很高，印刷清晰，耐翻閱，非常適閤作為教學用書。我非常推薦這套教材給我的同行們，尤其是那些正在尋找一套係統、有趣、高效的初學鋼琴教材的老師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年接觸音樂的學生，我深知一套好的入門教材對於建立音樂興趣和基本功的重要性。這次我嘗試的是《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》全套，不得不說，它的編排確實可圈可點。第一冊從最基礎的樂理概念講起，比如認識鍵盤、認識音符，然後是簡單的指法訓練，每一步都非常紮實。我注意到它在強調右手鏇律的同時，也逐步引入左手伴奏，並且雙手配閤的練習設計得很巧妙，不會讓人覺得突兀。到瞭後麵的幾冊，難度逐步提升，麯目也更加豐富，從一些簡單的民歌到一些耳熟能詳的古典小品，都能讓學習者在享受音樂的同時，練習到不同的技巧。這本書的優點在於它循序漸進的教學方式，能夠有效地幫助學習者建立紮實的音樂基礎，同時又不至於因為難度過大而産生挫敗感。它的理論講解清晰明瞭，配以豐富的練習麯，對於培養獨立學習能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我最近為我孩子選擇瞭這套《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》。我希望她能從小培養對音樂的興趣，並且能夠係統地學習鋼琴。這本書的封麵設計就很吸引人，色彩鮮艷，一看就適閤孩子。翻開裏麵，內容更是讓我驚喜。它從最基礎的認識鍵盤、認識音符開始，非常形象生動，很容易吸引孩子的注意力。我尤其喜歡它在講解樂理知識時，會穿插一些有趣的小故事或者插畫，讓原本可能抽象的樂理變得生動有趣。孩子對這本書的接受度非常高，她很喜歡跟著書裏的鏇律彈奏，而且練習麯的設計也很巧妙，能夠讓她在玩耍中學習。這本書的難度是循序漸進的，從最簡單的單音鏇律，到後麵稍微復雜的雙手配閤，都處理得非常恰當，不會讓孩子感到壓力。我覺得這套書不僅能教會孩子彈奏鋼琴，更能幫助她建立對音樂的熱愛，這對我來說是最重要的。