車爾尼鋼琴手指靈巧初步練習麯(作品636) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 初級
• 鋼琴入門
• 鋼琴基礎
• 音樂教材
• 練指法
• 古典音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103034507

商品編碼：12331979006

開本：8

齣版時間：2008-04-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴手指靈巧初步練習麯(作品636)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：18
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103034507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-04-01
• 印刷時間：2012-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：47

編輯推薦語

練習麯的産生是有其曆史背景的。在18世紀，隨著鋼琴樂器性能的發展，作麯傢們如海頓、莫紮特、貝多芬的創作對鋼琴演奏的技能要求越來越高。鋼琴的前身——古鋼琴的構造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏鋼琴手指需要*大的力度和耐力。 人民音樂齣版社編輯部編著的《車爾尼鋼琴手指靈巧初步練習麯（作品636）》有明確的技術彈奏課題，即針對手指的靈活性，係統、完善地訓練進行。

鋼琴基礎技巧的基石：探尋鋼琴演奏藝術的無限可能 這是一本旨在全麵提升鋼琴演奏者基礎技巧的綜閤性教程。它超越瞭單一練習麯的範疇，構建瞭一個係統化的、循序漸進的學習路徑，緻力於為所有級彆的鋼琴學習者打下堅實的技術基礎，並在此基礎上引導他們探索更廣闊的音樂錶現世界。 本書的核心理念在於“技術為藝術服務”。我們深知，精湛的技巧是實現音樂錶達的必要工具，但絕非最終目的。因此，本書在教授手指的獨立性、力度控製、音階流暢性以及琶音的均勻性等方麵，都融入瞭對音樂性的考量。 第一部分：觸鍵的藝術與手指的獨立性 本部分聚焦於最基礎，也是最關鍵的要素：如何正確、有效地觸鍵。我們從人體工程學和鋼琴構造的角度齣發，詳細講解瞭正確的坐姿、手型和手臂重量的運用。 重量的轉移與傳遞： 我們深入剖析瞭如何將身體的重量有效地傳遞至指尖，實現既有力度又不僵硬的觸鍵。書中通過一係列針對性練習，強調“手臂的放鬆”與“指尖的集中”之間的辯證統一。這不僅關乎音量的控製，更決定瞭音色的豐富程度——從最輕柔的 pianissimo 到飽滿的 forte 都能遊刃有餘。 手指的“肌肉記憶”構建： 引入瞭多組專門訓練手指獨立性的練習，特彆針對平日較少被使用的無名指和小指。這些練習強調在其他手指保持穩定時，目標手指能夠精確、有力地落下。我們用大量對比練習來區分“被動下沉”和“主動發力”的區彆，幫助學習者建立清晰的運動知覺。 均勻性的挑戰： 對於音階和和弦的練習，本書特彆強調瞭均勻性（Evenness）。我們不僅關注速度的提升，更著重於每個音符時值的精準對齊和音量的平衡。書中包含多種節奏型變奏練習，用以打破手指在不同位置的固有速度差異，確保樂句的平滑過渡。 第二部分：跨越障礙：音階、琶音與和弦的精煉 本部分將基礎觸鍵技巧提升至更復雜的指法組閤，是建立流暢演奏能力的關鍵。 音階的立體化練習： 傳統的音階練習往往是綫性的。本書引入瞭多維度的音階練習，包括跨越八度的連續練習、不同速度下的分段練習，以及結閤觸鍵深度的動態音階練習。我們不僅涵蓋瞭所有大調和小調，更對半音階和各種調式音階的指法進行瞭細緻的圖解說明，確保學習者能應對各種復雜的調性環境。 琶音的流暢性與形態控製： 琶音是展現手指跨度和靈活性的試金石。本書的琶音練習強調手腕的“側嚮”移動，而不是僵硬的“抬起放下”。我們設計瞭覆蓋多八度範圍的琶音練習，並引入瞭分解和弦的復雜形態，要求學習者在快速連續運動中，依然能保持和弦的清晰輪廓和連貫性。 和弦的快速轉換與掌握： 針對復調音樂和浪漫主義作品中常見的和弦織體，本部分提供瞭大量的手指預位和快速換位練習。重點在於減少無效的抬高高度，實現“貼鍵”式的快速轉換，確保和弦的重疊和分離動作精準同步。 第三部分：節奏的精確性與速度的突破 技術訓練最終要服務於對樂麯節奏和速度的精確掌控。 節奏的精確化訓練： 本部分引入瞭復雜的節奏型，如附點節奏、三連音與二連音的交替等，並要求學習者以極其緩慢的速度來“雕刻”每一個時值。我們鼓勵使用節拍器進行多層麵的訓練——既要對齊強拍，也要精確填充弱拍空間。 漸快與漸慢的動態控製： 速度的提升並非一蹴而就。本書提供瞭針對性的“加速度麯綫”練習，要求學習者平穩地從慢速進入到目標速度，再平穩地減速迴到慢速。這種對速度的自如駕馭能力，是演奏富有生命力的樂麯的前提。 解放手腕與手臂的協同： 在高速的跑動中，僵硬的手指往往是速度的瓶頸。本部分開始強調手腕的彈性作用，教授如何利用手腕的微小擺動來輔助手指的快速撥奏，從而降低手指的疲勞度，實現持久的爆發力。 第四部分：音樂性融入技術：連奏與斷奏的對立統一 技術練習不應是機械的重復，而應是音樂語言的錘煉。 連奏（Legato）的極緻追求： 連奏是鋼琴演奏的“歌唱性”基礎。本書不僅關注指尖的交替，更強調手臂的“氣息”和“呼吸感”。通過模擬人聲的呼吸方式，訓練學習者如何無縫地銜接不同的音符組，讓鏇律綫保持如絲般順滑的流動感。 斷奏（Staccato）的顆粒感與控製： 完美的斷奏需要清晰的輪廓和短促的爆發力。我們區分瞭基於手腕的“輕快斷奏”和基於前臂的“有力斷奏”，並提供瞭大量練習來辨識和控製每種斷奏的力度和持續時間，避免齣現“黏連”或“過於尖銳”的問題。 觸鍵深度的動態控製： 結閤對音色的細膩要求，本部分指導學習者如何根據樂麯要求，精確控製琴鍵下壓的深度，從而在同等力度下産生不同的音色變化，為演奏者打開瞭更廣闊的音色調色闆。 本書的編排邏輯清晰，結構嚴謹，旨在為鋼琴學習者提供一個全麵、深入、且具有啓發性的技術訓練體係。它不僅是手指的“體操”，更是通往精湛鋼琴藝術的堅實階梯。閱讀者將發現，通過係統的練習，原本看似遙不可及的演奏難題，將逐步被清晰的技巧和堅實的基礎所攻剋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，在於它能無縫銜接到更復雜的麯目中去。我之前在攻剋巴赫的賦格時，經常遇到手指交叉時的混亂和節奏的失衡，這讓我非常頭疼。後來，在重新迴顧並強化瞭這本練習麯中的某些特定片段後，我驚奇地發現，那些曾經的障礙點，現在變得異常清晰和可控。它的強大之處在於，它並沒有創造齣脫離實際演奏情境的“怪物”練習，而是將所有重要的、在古典和浪漫樂派中反復齣現的指法難點，以一種高度提純和集中的方式呈現齣來。因此，它不僅僅是為“初學者”準備的，更是為每一個希望鞏固和精煉自身技術基礎的鋼琴學習者準備的終極工具箱。它教你的，是構建一個堅實技術地基所必需的所有磚塊和粘閤劑，而且這些材料的質量是毋庸置疑的，讓人可以完全信賴地在其上搭建起宏偉的演奏殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱能讓人“指如飛鏇”的練習麯集，我可是抱著極大的期望入手的。說實話，初拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質地就讓人感覺它不是什麼泛泛之輩。我一直在尋找那種能真正觸及到手指深層肌肉群的練習材料，很多市麵上的教材總是在一些花哨的技巧上做文章，卻忽略瞭最基礎的均勻度和獨立性。而這本，從第一頁開始，就帶著一種近乎嚴苛的姿態，要求你放下所有雜念，專注於每一個音符的清晰度。我特彆欣賞它在構建練習時的遞進邏輯，它不是簡單地堆砌難點，而是像一位老道的教師，知道在哪裏該給你一個緩衝，又在哪裏必須給你一記重錘。比如其中有一組關於十六分音符的交替指法練習，它巧妙地結閤瞭跨越和重音，逼迫你必須在保持速度的同時，讓每一個音符都擁有獨立的重量感。我花瞭整整兩周的時間來攻剋其中一個看似簡單的三度音程練習，但當你真正做到手指之間的張弛有度，不再是靠手腕的蠻力去支撐時，那種控製感帶來的滿足感是其他任何麯目都無法比擬的。它真正做到瞭“初步”，但這份“初步”的深度，遠超許多聲稱進階的教材。

評分☆☆☆☆☆

我試過很多不同版本的“基礎”練習麯，很多都成瞭束之高閣的裝飾品，因為它們要麼節奏過於古闆，讓人彈得昏昏欲睡，要麼就是強行拔高難度，導緻初學者在挫敗感中早早放棄。然而，這本練習麯的編排有一種令人驚嘆的魔力，它用一種近乎鏇律化的方式，將枯燥的指法訓練融入其中。你感覺自己不是在機械地練習，而是在雕琢一個細小的樂句。尤其是在處理那些需要快速換指，或是大跳指位的段落時，作者似乎總能找到那個“恰到好處”的過渡音型，讓你在不知不覺中完成瞭技術上的飛躍。我記得有一次，我連續練習瞭關於連奏（Legato）的幾首，原本僵硬的手指關節，在彈完之後竟然有瞭明顯的放鬆和延展性，這在我以往的練習中是很少見的體驗。這種體驗讓我意識到，好的教材不僅僅是技術的堆砌，更是對人體運動學和音樂美學之間平衡點的精準把握。它教你的不僅是如何“彈快”，更是如何“彈得舒服”並保持音色的統一性。

評分☆☆☆☆☆

從一個更側重於音樂錶現力的演奏者的角度來看，我必須承認，這套練習麯的價值遠超其“技術訓練”的標簽。許多技術練習麯常常將音樂性置於次要位置，導緻彈奏者在掌握瞭技巧後，依然無法將之流暢地轉化為富有感染力的演奏。但這本書的巧妙之處在於，它的每一個練習都蘊含著一種內在的“呼吸感”。例如，在那些需要雙手數指同時發力的部分，作者通過音型的設計，潛移默化地訓練你如何在一個極小的空間內實現動態的對比。你不能隻顧著把手指練快，而要思考哪個手指應該更重，哪個音符需要被“推”齣來。這就像是學寫字，光有力度是不夠的，還得講究筆鋒的提按頓挫。我發現，當我開始將這些練習當作真正的音樂來對待時，我平時練習那些奏鳴麯的那些卡頓和不均勻的地方，都得到瞭極大的改善。它強迫你用音樂的思維去指導手指的動作，而不是單純地機械重復。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我剛開始接觸這本厚厚的練習麯時，我的第一反應是“我要花多少時間纔能完成它？”但隨著深入，我發現時間並不是關鍵，關鍵在於你是否真正理解瞭每一個練習背後的意圖。它不像那些速成指南，承諾你一周就能解決所有問題。相反，它要求你慢下來，甚至倒退著去練習。我尤其欣賞它對弱指（無名指和小指）獨立性的訓練設計，這些指頭常常是限製我們發揮速度和清晰度的瓶頸。書中有一個練習，反復交替使用無名指和小指進行固定位置的琶音練習，那種對手指協調性的挑戰是極具針對性的。我曾試過用其他教材來彌補這方麵的不足，但效果遠不如在這裏找到的係統性解決方案來得直接有效。這種近乎偏執的對細節的關注，使得這套練習麯成為我樂譜庫中不可或缺的“技術磨刀石”，每次拿起，都能發現新的需要打磨的地方。