从零开始电子琴入门新编教程H 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522712

商品编码：12187548496

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:从零开始——电子琴入门新编教程

定价：21.80元

作者:黑杭林编著

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012年7月

ISBN：9787549522712

字数：136000

页码：135

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：22873944

目录

课前预备

怎样选购电子琴

电子琴的保养

电子琴各种功能的中英文对照列表

§1.音色

§2.音色添加效果

§3.节奏

§4.节奏的辅助功能

§5.其他

*讲

§1.姿势、标记、手型

§2.基础乐理

§3.练习与乐曲

课前预备

怎样选购电子琴

电子琴的保养

电子琴各种功能的中英文对照列表

§1.音色

§2.音色添加效果

§3.节奏

§4.节奏的辅助功能

§5.其他

*讲

§1.姿势、标记、手型

§2.基础乐理

§3.练习与乐曲

第二讲

§1.基础乐理

§2.触键与指法

§3.练习与乐曲

练习曲·摇啊!摇·钟声·欢乐颂·溜旱冰·看星

第三讲

§1.基础乐理

§2.连奏与断奏

§3.练习与乐曲

练习曲·小圆舞曲·布谷鸟·快乐的?1?71?1?77��隆に捅?1?71?1?77br />划小船·小鸭、小鸭·讨厌的啄木鸟

第四讲

§1.基础乐理

§2.左手练习

§3.练习与乐曲

练习曲·二月里来·剪羊毛

第五讲

§1.基础乐理

§2.和弦弹法

§3.练习与乐曲

练习曲·沂蒙民歌·小春笋·马车夫之歌

第六讲

§1.基础乐理

§2.和弦弹法

§3.练习与乐曲

练习曲·雪绒花·单程车票·丰收歌·小燕子·我们多么幸福

第七讲

§1.基础乐理

§2.切分音的奏法

§3.练习与乐曲

练习曲·彩云追月

第八讲

§1.基础乐理

§2.弱起小节的奏法

§3.练习与乐曲

练习曲·哎哟，妈妈·生日快乐·牧场上的家·啊!朋友

第九讲

§1.基础乐理

§2.三连音的奏法

§3.练习与乐曲

练习曲·爱的主题·乡村花园·爱情的故事

第十讲

§1.基础乐理

§2.G大调与e小调

§3.练习与乐曲

友谊地久天长·牧羊姑娘·小草

摇篮曲·娃哈哈·呵！苏珊娜·红河谷

第十一讲

§1.F大调与d小调

§2.练习与乐曲

海滨之歌·浪漫曲·欢乐的牧童·小鸭子

子象进行曲·鸽子·扬基歌

第十二讲

§1.D大调与b小调

§2.练习与乐曲

纺织姑娘·美国巡逻队·念故乡·《叶塞尼亚》主题音乐

第十三讲

§1.bB大调与g小调

§2.练习与乐曲

铃儿响叮当·紫竹调·士兵进行曲·茉莉花·菊花台（简易版）

菊花台（演奏版)·呼唤——《大长今》主题曲·吉祥三宝

内容提要

本书从基本的演奏方法、乐理基础开始，逐步掌握电子琴的演奏方法。其中理论部分包括基础乐理和基本演奏法。练习及乐曲部分精选了历年电子琴考级的必练曲目。

《古典音乐鉴赏与演奏基础》 一、引言：打开古典音乐的殿堂之门 本书旨在为音乐爱好者和初学者提供一个全面而深入的古典音乐入门指南。我们深知，古典音乐的世界浩瀚而迷人，初探者往往会因其复杂的历史脉络、庞大的曲目库以及专业术语而感到无从下手。《古典音乐鉴赏与演奏基础》致力于打破这种壁垒，以清晰、生动的语言，带领读者逐步走进巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的世界。本书不仅关注“听”，更引导读者理解“如何听”，并为有志于学习乐器演奏的读者打下坚实的理论与实践基础。 二、第一部分：古典音乐的漫长历史画卷 本部分将带领读者进行一次穿越时空的音乐之旅，系统梳理西方古典音乐自中世纪萌芽至近现代的发展脉络。 1. 早期音乐的奠基（中世纪与文艺复兴）： 追溯格里高利圣咏的起源，探讨复调音乐的诞生与发展，重点分析奥兰多·德·拉絮斯和乔斯坎·德普雷等人的贡献，以及音乐在宗教仪式和宫廷生活中的地位变迁。 2. 巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年）： 巴洛克时期是音乐艺术爆发性成长的阶段。我们将深入解析这一时期的核心特征——对情感的强烈表达、对装饰音的偏爱以及对固定调性的完善。重点剖析协奏曲、赋格曲、清唱剧等重要体裁的形成与成熟，并详尽介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔的艺术成就与代表作分析。 3. 古典主义的平衡与典雅（约1750-1820年）： 这一时期的音乐追求清晰的结构、和谐的比例和普世的情感。我们将着重探讨奏鸣曲式这一核心结构如何确立，以及交响曲、四重奏和奏鸣曲体裁如何达到完美的形式。海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品将作为主要案例，展示古典主义美学的精髓。 4. 浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年）： 音乐不再仅仅是形式的完美，更是个人情感、民族精神和文学思想的载体。本章将探讨音乐如何突破既有限制，关注英雄主义、自然崇拜、异域情调和内心挣扎。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），再到勃拉姆斯对古典形式的回归与创新，我们将逐一剖析浪漫主义群星。 5. 20世纪至今的探索与多元化： 面对社会巨变，音乐也迎来了前所未有的探索浪潮。本章将简要介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格与十二音体系）、新古典主义以及极简主义等流派。重点在于引导读者理解这些“不和谐”声音背后的哲学思考和创作动机，培养对当代音乐的开放心态。 三、第二部分：演奏的基石——乐理与和声基础 本部分是为所有希望提升音乐理解力和演奏技能的读者设计的理论核心。它侧重于构建严谨的音乐语法知识体系，与任何特定乐器的教学方法区分开来。 1. 乐谱的阅读与记号系统： 从五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的对应关系讲起，系统讲解拍号、调号、反复记号、表情术语（如Allegro, Adagio）的精确含义和实际演奏中的处理方式。 2. 音程、和弦与调性： 详细解释音程的构成、大小调音阶的构建，以及三和弦、七和弦的基本构成与转位。强调如何通过听觉识别不同的和弦性质（如大三、小三、增减和弦）。 3. 基础和声功能与连接： 深入探讨功能和声的原理，T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）三大家族的功能区分。重点教授最基础的和弦连接规则（如导音的解决、平行五八度的避免），这是所有西方传统音乐写作和即兴演奏的基石。 4. 节奏与节拍的剖析： 区分节拍、小节线和律动感。通过分析复合拍号（如6/8拍）和不规则节拍（如5/4拍），训练读者的节奏感和对复杂节奏的准确把握能力。 四、第三部分：音乐作品的深度鉴赏技巧 仅仅认识作曲家和历史时期是不够的，有效的鉴赏需要一套分析工具。本章将教会读者如何像音乐家一样分析和聆听作品。 1. 体裁的识别与结构分析： 教授如何快速识别奏鸣曲、回旋曲、赋格、变奏曲等主要体裁的基本结构（如奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部）。通过听觉示例，训练听众对“主题”的捕捉和对“发展”的追踪能力。 2. 织体与配器的感知： 讲解单音音乐、主调音乐和复调音乐（对位法）之间的区别。分析管弦乐队中不同声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点及其在不同历史时期所扮演的角色。例如，如何分辨巴洛克协奏曲中独奏乐器与乐队的“对话”模式。 3. 动机、主题与变奏： 动机是音乐的“原子”。本章指导读者如何识别作品中的核心音乐动机，并追踪其在作品中经历的变形、发展与再现，这是理解贝多芬或勃拉姆斯作品深度的关键。 4. 情感的解码： 讨论音乐如何通过调性（大调/小调）、速度、力度变化（渐强/渐弱）和音域的使用来直接影响听众的情绪体验。指导读者超越“好听”的表层感受，理解音乐家是如何有意图地“塑造”情感的。 五、结语：通往理解的桥梁 《古典音乐鉴赏与演奏基础》并非一本高高在上的理论大全，而是为每一个渴望深入了解和体验古典音乐的人准备的实用指南。掌握了历史背景、理论框架和分析方法，读者便能以更丰富、更有洞察力的方式进入音乐的世界，无论是在音乐厅欣赏演出，还是在个人学习旅程中迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年键盘乐器基础的学习者，我这次拿到这本《从零开始电子琴入门新编教程H》确实是抱着一种“看看新人教材有什么不一样”的心态。不得不说，这本书在基础理论的梳理上做得相当扎实。它并没有回避乐器本身的构造和发声原理，而是用通俗易懂的语言解释了电子琴的键盘布局、音色选择、节奏模式等基础操作，并且将其与乐理知识巧妙地结合。更值得称赞的是，它在进阶部分的衔接处理得相当自然。比如，在讲解完音阶和和弦的构成后，书中立刻就提供了相应的指法练习和简单的乐曲片段，让学习者能够即时检验和巩固所学。我特别喜欢它在乐句分析和音乐语汇讲解的部分，这对于理解音乐的“呼吸”和“情绪”非常有帮助，而这一点在很多入门教材中是比较欠缺的。总的来说，这本书在建立扎实的基础乐理框架，并将其转化为实际演奏能力方面，做得相当到位，对于想要系统学习电子琴，并且希望理解音乐深层含义的学习者来说，是一本不可多得的好教材。

评分☆☆☆☆☆

这份《从零开始电子琴入门新编教程H》在我看来，更像是一本为音乐爱好者量身定制的“通识读本”。它不仅仅是教授电子琴的演奏技巧，更是在潜移默化中构建一个完整的音乐认知体系。书中的乐理知识讲解，并非流于表面，而是深入到音响的本质、旋律的构成以及和声的逻辑。我注意到作者在处理一些相对复杂的理论时，会适当地引入一些音乐史的背景或者不同音乐风格的对比，这极大地拓宽了学习者的音乐视野。更难得的是，这本书的练习册部分，设计得相当有深度。它并非简单地重复基础练习，而是鼓励学习者去探索和创造。例如，书中会引导你去尝试改编简单的旋律，或者用不同的和弦进行来演绎同一首乐曲，这种互动式的学习方式，能够极大地激发学习者的音乐潜能。对于那些希望在掌握基础技能之后，能够有更高层次音乐追求的电子琴学习者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的平台，它培养的不仅仅是演奏者，更是具有独立思考和创造能力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得学电子琴就像在背字典，枯燥乏味，尤其是那些乐理部分，简直让人头昏脑涨。但是，这本书的出现彻底改变了我的看法！它不是简单地把枯燥的理论堆砌在一起，而是用一种非常生动活泼的方式来呈现。比如说，它讲到音程的时候，不是直接告诉你“大三度是几个半音”，而是会让你去听两个音组合起来的感觉，然后引导你去感受这种“好听”和“不好听”的差别。还有在讲到和弦的时候，它会通过一些大家耳熟能详的流行歌曲片段来示范，让你一下子就能明白这个和弦在实际演奏中是多么重要和美妙。这本书的练习题设计也非常巧妙，不是那种机械的重复，而是会让你动脑筋去分析乐谱，去思考如何把理论运用到演奏中。我尤其喜欢其中关于“音乐的表情”的部分，它会告诉你如何在演奏中加入自己的情感，让音乐活起来，而不是变成一串死板的音符。这本书真的就像一位循循善诱的老师，让我感觉学习电子琴原来可以这么有趣！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的爱了！虽然我刚开始学电子琴，连个简单的音符都敲不准，但这本书的讲解方式简直太友好了。它从最最基础的乐理知识讲起，比如音符是什么、怎么看乐谱、每个键代表什么音，这些对于我这种零基础小白来说，太重要了！而且它不是那种干巴巴的理论，每个概念都会配上很清晰的图示，有时候还会用一些生活中的例子来类比，一下子就豁然开朗了。最让我惊喜的是，书里还穿插了很多小练习，刚学完一个概念，马上就能动手实践，巩固效果特别好。我记得有一次学到关于节奏的部分，书里不仅讲了全音符、二分音符这些，还设计了一些简单的节奏拍打练习，让我一下子就抓住了感觉。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，纸张质量也不错，翻阅起来很享受。我之前也看过一些其他的电子琴教材，但总觉得要么太深奥，要么太枯燥，这本书真的让我看到了坚持下去的希望！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于电子琴一直抱着一种“能不能坚持下去”的疑虑，毕竟我的乐感并不是特别强。但拿到这本《从零开始电子琴入门新编教程H》后，我感觉我好像找到了救星。书的开头就把我最害怕的乐理知识讲得特别明白，一点一点地拆解，就像在玩拼图一样，一点都不觉得难。而且，它的排版设计非常友好，大量的插图和图示，让我这个视觉型学习者非常容易理解。我最喜欢的是它的“音乐小贴士”板块，里面会分享一些学习技巧或者演奏中的注意事项，这些点子真的太实用了，能帮我少走很多弯路。我记得有一节讲到指法的训练，书里不是简单地给出一堆指法表，而是会让你在弹奏一些小练习的时候，去体会不同指法带来的流畅度和表现力，这让我一下子就明白了为什么指法这么重要。这本书真的让我感受到了“化繁为简”的魅力，它把看起来复杂的事情分解成一个个小目标，让我每次都能获得小小的成就感，从而更有动力继续学下去。