伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威廉姆·里维特 著

图书标签:

• 吉他
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• 专业课程
• 吉他教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037447

版次：1

商品编码：12194940

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：116

内容简介

　　

William Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等。

目录

第一部分

四种基础大调音阶指法类型

C大调音阶——上行——五种把位

C大调音阶——下行——五种把位

“Getting Up There”(二重奏)

“和弦练习曲6”(独奏)

旋律节奏练习曲“2”(■和2/4)

三和弦(C和弦)

F大调音阶——上行——五种把位

F大调音阶——下行——五种把位

“Another Waltz For Two”(二重奏)

和弦指法与速度练习曲

三和弦(F和弦)

节奏吉他——右手(4 4和二拍子)

“和弦练习曲7”(独奏)

G大调音阶——上行——五种把位

G大调音阶——下行——五种把位

“Sea-See-Si”(二重奏)

和弦指法

三和弦(G和弦)与手指伸展练习曲

D大调音阶——上行——五种把位

D大调音阶——下行——五种把位

“旋律节奏练习曲3”(二重奏)

音程

三和弦(D和弦)

A大调音阶——上行——五种把位

A大调音阶——下行——五种把位

“和弦练习曲8”(独奏)

节奏吉他——右手(“摇滚风格”的民谣)

和弦指法

"Tranquility”(二重奏)

三和弦(A和弦)

bB大调音阶——上行——五种把位

bB大调音阶——下行——五种把位

“bB大调华尔兹”(独奏)

旋律节奏练习曲“4”(6/8)与手指伸展练习曲

三和弦(bB和弦)

五声音阶

颤音练习曲

bE大调音阶——上行——五种把位

bE大调音阶——下行——五种把位

和弦指法

大调音阶复习——第二把位、第三把位、第五把位

三和弦(bE和弦)

乐理——自然音阶三和弦(大调调式)

自然音阶三和弦

G大调(琶音与音阶)

F大调(琶音与音阶)

bB大调(琶音与音阶)

bE大调(琶音与音阶)

“第五把位练习曲”(二重奏)

大三和弦练习曲

小三和弦练习曲

第二部分

纯八度琶音一三和弦(G大调)与滑音

旋律小调音阶

c旋律小调——五种把位

节奏吉他——右手(Shuffle节奏)

速度练习曲

和弦指法

“旋律节奏练习5”(二重奏)

纯八度琶音——三和弦(D大调和C大调)

f旋律小调——五种把位

“第五把位练习曲2”(二重奏)

纯八度琶音——三和弦(A大调和F大调)

和弦指法与圆滑奏

颤音

乐理——自然音阶七和弦(大调调式)

琶音——自然音阶七和弦(G大调)

琶音——自然音阶七和弦(C大调)

g旋律小调——五种把位

和弦指法

两个八度琶音——从根音起的C大调三和弦

“和弦练习曲9”(独奏)

“The Wander”(二重奏)

节奏吉他——右手

琶音——自然音阶七和弦(F大调)

乐理——和弦——音阶的关系

d旋律小调——五种把位

和弦指法——低音区的3音

“和弦练习曲10”(独奏)

两个八度内的琶音

G大调三和弦从3音起

F大调三和弦从5音起

节奏吉他——右手(爵士华尔兹)

琶音——自然音阶七和弦(bB大调)

a旋律小调音阶——五种把位

和弦指法

两个八度内的琶音

c小调三和弦从根音起

“倚音”和“回音”

“旋律节奏练习曲6”(二重奏)

节奏吉他——右手(恰恰与比根舞)

琶音——自然音阶七和弦(bE大调)

乐理——和弦与音阶的关系(非自然音小七和弦与大调和弦)

“第七把位练习曲”(二重奏)

“G调独奏”

bb旋律小调——五种把位

和弦指法——低音区7音

“和弦练习曲ll”(独奏)

两个八度琶音

g小调三和弦从3音起

f小调三和弦从5音起

调号

乐理——和弦间的运动

半音音阶

be旋律小调——五种把位

和弦指法与“和弦练习曲12”(独奏)

速度练习曲

两个八度内的琶音

C减三和弦从根音起

G减三和弦从3音起

F减三和弦从5音起

“旋律节奏练习曲7”(二重奏)

全音音阶——把位内

节奏吉他——右手(博萨诺瓦)

两个八度内的琶音——由bB、D和#F构成的增三和弦

乐理——和弦与音阶的关系[非自然音小六和弦与(未变的)属七和弦]

“D调独奏”

索引

好的，这里是一份详细的、关于《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》之外的其他吉他学习材料的简介。 --- 精选吉他进阶学习资源：构建您的全面音乐技能 本系列精选资料旨在为吉他学习者提供一套系统、深入且实用的学习路径，涵盖从基础乐理到高级演奏技巧、即兴创作与风格解析等多个维度。这些资源并非伯克利现代吉他教程的重复或替代，而是作为互补和扩展，帮助学习者在特定领域获得更专业的视角和更广阔的视野。 一、 爵士与融合吉他精修指南 (Jazz & Fusion Guitar Mastery) 本套资料专注于现代爵士乐的复杂性和表现力。它深入探讨了爵士和声的精髓，超越了基础的三和弦与七和弦，详细解析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、替换与运用。 和声分析与指型系统： 教程系统性地介绍了爵士和声的“音阶/调式-和弦”对应关系，尤其侧重于调式（Modes） 在爵士即兴中的应用，如Lydian Dominant、Altered Scale等。同时，它提供了一套完整的和弦指型体系，强调和弦在指板上的连接性和移动性，帮助学习者实现平滑的和声转换。 和弦内音与织体构建： 重点讲解了如何在Soloing（独奏）中有效地利用和弦的内音（Chord Tones）和经过音（Passing Tones）来构建旋律线。内容包括“Shell Voicings”（骨架和弦） 的构建与运用，以及如何在复杂的和声进行中保持旋律的清晰度和逻辑性。 节奏与律动（Comping）： 专门划分章节讲解了现代爵士伴奏（Comping）的艺术。这包括对“Swing Feel” 的细致处理，如切分音的准确放置，以及如何使用“Chord Melody”（和弦旋律） 演奏方式来充实和声织体，避免伴奏的单调性。 二、 现代布鲁斯演奏与情感表达 (Modern Blues Performance & Expression) 本部分资料将学习者的关注点从技术转向了布鲁斯的“灵魂”。它不仅仅教授布鲁斯音阶或五声音阶的指型，而是深入挖掘布鲁斯音乐中的情感张力和历史传承。 进阶推弦与揉弦技术： 对推弦（Bending） 的力度、音准控制和释放技巧进行了细致的物理性解析。讲解了不同风格（如B.B. King式的精准音高、Stevie Ray Vaughan式的力量推弦）的技术差异。揉弦（Vibrato） 方面，细致区分了手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦，并指导学习者根据音乐情绪选择最恰当的揉弦方式。 布鲁斯即兴的叙事结构： 重点教授如何将技术转化为“音乐语言”。内容包括如何构建“Call and Response”（呼唤与回应）的即兴模式，如何使用“Blue Notes”（蓝调音符）来制造张力，以及如何在标准布鲁斯曲式（如12小节布鲁斯）中进行“Phrase Development”（乐句发展），使Solo更具故事性而非仅仅是音阶的堆砌。 风格模仿与历史溯源： 提供了从Delta Blues（三角洲布鲁斯）到Chicago Blues（芝加哥布鲁斯），再到现代融合布鲁斯的标志性吉他手的演奏分析。通过具体的乐句示范，帮助学习者掌握不同时代布鲁斯吉他的音色特点和演奏习惯。 三、 指弹吉他技巧的深度探索 (Acoustic Fingerstyle Deep Dive) 这套资源完全聚焦于原声吉他（Acoustic Guitar）的独立演奏能力，即指弹（Fingerstyle）。它要求学习者同时扮演贝斯手、和声手和旋律手的角色。 右手技术系统化训练： 详细介绍了Travis Picking（特拉维斯指法）的变体和高级应用，包括如何在其基础上加入滑音和装饰音。重点强化了“Alternating Bass”（交替低音） 的稳定性和速度，这是构建稳固节奏基础的关键。 复杂的节奏与复调： 教授如何在一个乐器上演奏出多声部音乐（Polyphony）。内容涵盖了多重声部控制，如如何保持旋律线条的清晰度，同时让低音保持稳定的律动。对于琶音（Arpeggio） 的运用，教程强调了在保持流畅性的同时，如何通过动态变化来突出关键旋律音。 打板与打击乐效果： 深入讲解现代指弹中常用的打击乐技巧，如“Tap”（敲击）、“Slap”（拍打）和“Mute”（闷音）。这些技术要求极高的身体协调性，教程通过分解动作和节奏训练，指导学习者将吉他转化为一个完整的打击乐器。 四、 现代电吉他音色设计与效果器应用 (Modern Electric Guitar Tonal Design & Effects) 此部分资源旨在将学习者从“会弹”提升到“会造声”。它不再仅仅依赖于原声设备，而是系统地解析现代音色构建的科学原理。 放大器与箱体模拟解析： 深入讲解了电子管放大器的工作原理（前级、后级、均衡器），以及现代数字建模技术如何复现这些特性。教程解释了阻抗匹配、负载匹配 对音色的影响。 效果器链的逻辑与实用性： 不仅仅是介绍每种效果器（如Overdrive, Distortion, Delay, Reverb）的功能，更重要的是讲解效果器链（Signal Chain） 的设计逻辑。例如，何种失真器最适合搭配哪种延迟，以及如何利用调制效果器（如Chorus, Flanger）来增加音色的空间感和运动感。教程会提供多种场景下的“音色配方”，指导学习者根据音乐风格（如金属的厚重、氛围音乐的空灵）精确调配音色。 动态控制：压缩器的高级应用： 详细分析了压缩器（Compressor）的参数（Threshold, Ratio, Attack, Release）对音色动态的影响，并指导如何在独奏中利用压缩器来增强延音的持续感和力量感，避免过度压缩造成的扁平化。 --- 总结： 这一系列补充材料的核心在于“深度与广度”。它们分别在爵士和声、布鲁斯情感、指弹技巧和音色设计这四个关键领域进行了专业化、细致入微的阐述。学习者可以通过这些资源，针对性地弥补自身技能的短板，并探索超越基础教学范畴的、更具个人特色的音乐表达方式。这些资料注重原理理解、系统训练和风格沉浸，而非简单的曲目复刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经工作多年的音乐爱好者，业余时间喜欢玩点儿即兴。以前也接触过一些吉他教材，但总觉得不够系统，很多时候都是东拼西凑的。这次偶然看到《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》，抱着试试看的心态买了下来，结果真的让我惊喜不已。这本书的编写风格非常严谨，每一章节都像是在为你铺设一条坚实的道路。我尤其欣赏书中对爵士乐和声的讲解，比如关于属功能解决的各种变化，以及如何使用代理和弦来增加色彩。过去我只是模糊地知道一些概念，现在通过这本书，我终于能清晰地理解它们的原理和应用。书中大量的乐谱示例和分析，让我能够直观地感受到理论是如何体现在实际演奏中的。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和不同风格的介绍，这让我觉得学习过程不仅仅是技术上的提升，更是一种音乐文化的熏陶。我正在认真地学习书中的内容，特别是关于即兴框架的部分，感觉自己的思维方式都有了很大的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》可以说是为我打开了新世界的大门。一直以来，我都是自学吉他，虽然也积累了一些技巧，但在乐理和即兴方面总是感觉有些瓶颈。这本书的出现，就像在我迷茫的道路上点亮了一盏明灯。我特别喜欢书中对和声功能的细致分析，特别是关于 ii-V-I 这个爵士乐中最基础也是最重要的进行的处理，书中给出了多种变体和应用场景，让我对这个进行有了更深刻的理解。同时，书中关于音阶和模式的讲解也十分到位，我过去总是死记硬背一些音阶，而这本书则教我如何根据和弦的性质来选择合适的音阶，如何将音阶转化为富有表现力的乐句。书中的练习曲目也很有针对性，每一项练习都旨在解决一个特定的技术难题或乐理概念，让我能够循序渐进地提升。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何分析歌曲的结构，如何找到即兴的切入点，这对于我这种“只会弹，不会即兴”的乐手来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年吉他学习经验的乐手，一直渴望能系统地学习爵士吉他。朋友推荐了这本《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》，据说这是伯克利音乐学院官方的教学体系，所以抱着试试看的心态入手了。这本书的封面设计很简洁大气，封面上“伯克利”的字样也显得非常专业。翻开书页，首先映入眼帘的是目录，内容非常丰富，涵盖了从基础乐理到高级和声、即兴演奏等多个方面。我最期待的是书中关于和声语言的讲解，因为我知道爵士乐的和声非常复杂，能够有一个系统性的指导对我的学习至关重要。书中对各种和弦进行、和弦替换、以及各种调式的应用都进行了详细的解释，还配有很多的乐谱示例，这对我理解抽象的和声概念非常有帮助。我还注意到书中提到了很多爵士大师的演奏风格和理念，这让我感觉不仅仅是在学习技巧，更是在了解爵士乐的历史和文化。总的来说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，相信通过这本书的学习，我的爵士吉他水平一定能得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被爵士吉他的魅力深深吸引，但苦于没有一个系统性的学习途径。偶然间，我了解到这本《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》，并被其“伯克利音乐学院专业教材”的标签所吸引。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。本书的编排逻辑清晰，从基础的乐理概念到复杂的和声进行，再到高级的即兴技巧，层层递进，环环相扣。我尤其对书中关于“音阶的实际应用”这一章节印象深刻，它不再是枯燥的音阶背诵，而是教你如何将音阶与和弦相结合，创造出富有旋律性和节奏感的乐句。书中大量的乐谱示例，涵盖了各种经典的爵士乐段落，并配有详细的和弦分析和音阶建议，这对于我这样想要提升即兴能力的乐手来说，简直是宝藏。我发现，这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种爵士乐的思维方式，让我能够更深入地理解爵士乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的吉他发烧友，我一直对爵士乐情有独钟，但苦于国内系统的爵士吉他教材较少，很多时候只能靠自己摸索。当我看到《伯克利现代吉他教程（二）：美国伯克利音乐学院专业教材》这本书时，就像发现了新大陆。这本书的深度和广度都非常令人满意。我最欣赏的是它对和声的讲解，不再是简单地罗列和弦，而是深入剖析了各种和弦的构成、功能以及它们在不同情境下的应用。例如，书中对“三全音替代”和“终止进行”的解释就非常透彻，让我对爵士乐复杂但优美的和声有了更清晰的认识。此外，书中对“模式”的讲解也非常精辟，它不仅解释了各种模式的构成，更重要的是教导我们如何根据和弦性质选择最合适的模式，并将其转化为富有表现力的乐句。书中提供的许多练习和乐谱示例，都极具实用性，能够帮助我将理论知识转化为实际的演奏能力。总而言之，这本书是我目前为止接触过的最棒的爵士吉他教材之一。

评分☆☆☆☆☆

没有任何音乐基础，初中学习简谱都是挨个用拼音标起来死记硬背才记住《太阳出来喜洋洋》用来应付考试。现在大学毕业都十多年了，希望还能够学会一点点。入门不容易，书也看不懂。

评分☆☆☆☆☆

好书，快递给力，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

很好的教材！值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

经典的教材，之前买了第一集和第三集，这次凑够一套

评分☆☆☆☆☆

经典的教材，之前买了第一集和第三集，这次凑够一套

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者自学，太棒啦

评分☆☆☆☆☆

目测还不错，适合特定练习和提高。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，是正品。能学到知识最重要。

评分☆☆☆☆☆

到货速度快，是正版，功能强大，慢慢学！