约翰 汤普森简易钢琴教程1-8 全套8本 音乐教程钢琴书 儿童初学钢琴书籍 儿童初步钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森（JohnThompson） 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535982

商品编码：12208793928

包装：平装

开本：大16

出版时间：2016-03-01

商品参数

【套装】约翰 汤普森简易钢琴教程1-8
	定价	142.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	——
	出版时间	2016年03月
	开本	大16开
	作者	约翰·汤普森(JohnThompson)
	装帧	平装
	页数	套装
	字数	共8本
	ISBN编码	9787805535982

内容介绍

美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司授权上海音乐出版社原版引进的《约翰·汤普森钢琴教程》系列丛书是一套著名的钢琴教材，旨在向您提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。

目录

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《古典钢琴大师作品精选与演奏技巧解析》 （一套深入探索西方古典钢琴艺术的权威教程） 前言：通往键盘艺术的深度之旅 本书系一套旨在为有志于深入研究和掌握古典钢琴演奏艺术的进阶学习者及专业人士量身打造的权威性系列丛书。不同于侧重于启蒙与基础技能培养的入门教材，本系列将视角聚焦于西方古典音乐史上那些里程碑式的作曲家及其核心作品，力求在技术、音乐性、历史背景及演奏诠释等多个维度，为读者提供一个全面而深入的学习框架。我们相信，真正的钢琴艺术建立在坚实的基础之上，但其灵魂则栖居于对作品深层理解与个性化表达之中。本套书旨在弥合基础训练与专业演绎之间的鸿沟，引导学习者超越“弹奏”的层面，抵达“理解”与“再创造”的艺术境界。 第一卷：巴洛克时期的精妙结构——赋格与组曲的逻辑构建 本卷专注于十八世纪上半叶的键盘音乐，核心是理解巴洛克音乐的复调思维与装饰艺术。 巴赫的逻辑殿堂： 深度剖析《平均律钢琴曲集》（两部）中的重要赋格，不仅仅是分解指法，更重要的是解析“主题”、“呈进”、“应答”、“插入句”等复调要素的内在逻辑关系。我们将详细探讨如何通过清晰的声部线条处理，在键盘上呈现出多声部对话的立体感，而非一团和气的“和弦堆砌”。此外，对巴赫的《英国与法国组曲》进行选段式研习，重点解析其中舞曲（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格）的节奏特征、速度处理的规范性，以及如何运用“节拍的精确性”来支撑音乐的结构美感。 早期键盘乐器的影响： 探讨羽管键琴（Clavichord）与大键琴（Harpsichord）的音色特性对巴洛克音乐演奏风格的影响，特别是关于力度变化（Dynamics）的限制与表达方式的差异。 演奏技巧侧重： 强调手指的独立性训练，尤其是四指与五指的控制力，以及如何在持续的音型中保持均匀的呼吸感。 第二卷：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲式与变奏曲的结构美学 本卷将目光转向十八世纪中后期，以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为核心，探讨“清晰”、“比例”与“清晰的结构”的古典主义精神。 奏鸣曲式的解构与重建： 以海顿与莫扎特的奏鸣曲（选篇）为例，详细拆解呈示部、展开部、再现部的功能与情感逻辑。学习如何在不同段落间进行清晰的对比与连接，避免过渡的模糊性。 莫扎特的歌唱性线条： 针对莫扎特钢琴作品中对歌剧宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）模仿的段落，进行详尽的声乐化处理分析，重点在于旋律线的流畅性、呼吸点的设置，以及对踏板的谨慎使用。 早期贝多芬的英雄气质： 引入贝多芬早期奏鸣曲（如Op. 2系列），解析如何从古典的优雅向浪漫的激情过渡，重点培养力度渐变（Crescendo/Diminuendo）的精准控制力。 技巧训练： 重点攻克音阶与琶音的“均匀速度控制”，以及如何在快速段落中保持清晰的触键重量。 第三卷：贝多芬的巨人足迹——情感深度与踏板的革命 本书系的核心挑战之一，深入剖析路德维希·凡·贝多芬中晚期钢琴作品中蕴含的哲学思考与革命性的演奏观念。 “新”奏鸣曲的解读： 集中研究如“热情”、“月光”（第一乐章除外，侧重后两乐章）、“暴风雨”及Op. 109、110、111等晚期奏鸣曲。探讨其打破传统结构限制的创新之处，如幻想曲式的处理、速度标记的极端性。 踏板的再认识： 贝多芬时代踏板技术的发展是关键。本卷将依据历史文献和不同版本的注释，探讨如何根据钢琴制造技术的发展，对踏板进行“历史性”的合理运用，实现音色的融合与分离，而非简单的“模糊化处理”。 情绪的张力与释放： 训练演奏者捕捉极端情绪（如狂喜、绝望、沉思）的细微差别，并将其转化为手指与身体的协调动作。 技巧挑战： 解决宽广音域的跨越、复杂的和弦结构以及持续性强音的耐力训练。 第四卷：浪漫主义的色彩与幻想——肖邦与舒曼的诗意表达 本卷聚焦于十九世纪浪漫主义的精髓，探讨钢琴演奏如何成为表达个人内心世界和诗意想象的媒介。 肖邦的“鲁巴托”（Rubato）： 深入解析肖邦音乐中“时间流动性”的奥秘。区分“节奏上的鲁巴托”与“速度上的鲁巴托”，学习如何在保持左手稳定节拍的基础上，使右手旋律线自由呼吸。 练习曲的精要： 选取肖邦《练习曲》（Op. 10 & 25）中具有代表性的曲目（如“革命”、“黑键”），将其视为技术与艺术完美结合的范本，而非单纯的指法练习。 舒曼的“双重人格”： 分析舒曼作品中常见的角色扮演，如《狂欢节》中的不同人物形象。学习如何通过触键的质感（Tone Color）来区分不同的叙事声音。 技巧与情感的融合： 强调对歌唱性（Bel Canto）的极致追求，以及如何通过对音色的精细控制，营造出色彩斑斓的浪漫主义氛围。 第五卷：钢琴演奏的“炫技”与“抒情”——李斯特的钢琴革命 本卷专门处理钢琴演奏技巧的巅峰之作，重点研习李斯特如何将钢琴的描绘能力推向极限。 大型练习曲的解析： 对李斯特的《帕格尼尼练习曲》和《超级练习曲》进行技术解剖，但重点不在于难度本身，而在于他如何用这些技术来服务于音乐表达——如对弦乐、管乐效果的模拟。 织体与和声的扩张： 分析李斯特晚期作品（如《B小调奏鸣曲》、晚期小品）中对和声的突破性运用，以及钢琴织体如何变得更厚重、更具管弦乐的宏大感。 舞台形象的塑造： 探讨李斯特时代对演奏者舞台感染力的要求，以及如何将高难度技巧的完成转化为一种自信且极具魅力的舞台呈现。 技巧训练： 专注八度和弦的精准性、快速的音程跨越、以及对钢琴共鸣的极致利用。 第六卷：印象主义与民族乐派的声响探索 本卷将视野拓展至十九世纪末和二十世纪初，探索德彪西、拉威尔以及部分俄罗斯作曲家如何利用钢琴的音色库来描绘光影、水波和异域风情。 德彪西的“音色绘画”： 深入解读全音阶、五声音阶的使用，以及如何通过对踏板的“半压”技巧，制造出模糊、朦胧的“印象主义”听感。重点解析《前奏曲》与《映像》系列。 拉威尔的精巧结构： 分析拉威尔作品中对莫扎特及巴洛克结构的回归，以及其标志性的清晰度和对指尖控制的严苛要求。 俄罗斯的浪漫与色彩： 简要涉及拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等作曲家作品中的宏大和声结构和深沉的民族情绪表达。 技巧侧重： 强调手指触键的“轻盈度”与“重量感”的快速切换，对踏板的“微妙控制”达到近乎隐形的状态。 第七卷：二十世纪的对话——新古典主义与现代技法 本卷面向寻求突破传统藩篱的学习者，探讨二十世纪初期钢琴音乐对传统和声、节奏的颠覆与重建。 斯特拉文斯基与新古典主义： 分析其作品中对古典结构和节奏的“拼贴”与“重组”，学习如何用清晰、甚至略带“机械感”的方式来处理复杂的节奏型。 巴托克的民族节奏： 研习巴托克对东欧民间音乐节奏的吸收，重点在于训练演奏者对复杂、不对称拍号的掌握能力。 十二音体系与无调性： 对勋伯格、韦伯恩等作曲家的早期探索性作品进行介绍，侧重于理解“序列”的内在逻辑，而非仅仅关注其表面的“不和谐”。 技巧进阶： 训练对非传统音程组合的处理，以及在缺乏明确调性指引下的听觉定位能力。 第八卷：演奏诠释的哲学与舞台实践 本卷不再侧重于特定的作曲家或曲目，而是上升到演奏艺术的哲学层面和实际的舞台准备。 版本比较学： 如何阅读和比较不同版本的乐谱（如古谱、原版手稿、权威校订版），理解不同版本间的差异及其对演奏诠释的影响。 历史演奏实践（HIP）： 探讨对早期钢琴（如古钢琴）演奏实践的研究如何反哺现代钢琴演奏，尤其是在对力度、触键深度和乐句处理上的启示。 音乐心理学与舞台焦虑： 提供科学的舞台准备流程，包括心理调适、记忆巩固的高级方法，以及如何在音乐会现场保持心流状态。 教学相长： 探讨如何将所学的高阶演奏理念应用于指导更初级的学习者，实现知识体系的完整闭环。 本套书系，旨在以严谨的学术态度和高度的艺术追求，为每一位致力于钢琴艺术的终身学习者，提供一条从技巧掌握到艺术升华的清晰、且充满挑战的进阶之路。

评分☆☆☆☆☆

我最近对音乐产生了浓厚的兴趣，一直想学习一门乐器，最终选择了钢琴。市面上的钢琴教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。在朋友的推荐下，我入手了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》。收到书后，我被它的内容深深吸引了。它不仅仅是一本枯燥的乐谱，更像是一位循循善诱的老师。它从最基础的乐理知识讲起，比如音符、休止符、拍号等等，解释得非常详细易懂。我尤其喜欢它在每个章节后面都设计了相应的练习曲，这些练习曲难度递进，让我能够巩固所学知识，同时又能体会到进步的喜悦。书中的插图和排版也非常美观，让我在学习过程中不会感到疲惫。而且，我发现这套书的音乐风格也非常多样，包含了一些古典名曲的改编，也加入了一些比较现代的旋律，让我在学习基础的同时，也能接触到不同风格的音乐。对我这个零基础的初学者来说，这套书无疑是打开钢琴世界的一扇绝佳的门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴老师，给我的小学员们挑选教材一直是件让我头疼的事情。要找一套既能让孩子感兴趣，又能打下坚实基础的教程，真的不容易。这次尝试了《约翰·汤普森简易钢琴教程》，感觉眼前一亮。这套书的逻辑性非常强，从最基础的五线谱、中央C开始，逐步引入新的概念和技巧，不会让孩子感到 overwhelmed。它的练习曲设计得非常有针对性，能够有效地巩固每一个教学点。而且，书中穿插的各种小故事和插画，大大增加了学习的趣味性，让原本可能枯燥的乐理知识变得生动有趣。我发现孩子们对这本书的接受度非常高，他们不再视练习为枯燥的任务，而是把它当成一种探索和游戏。这本书的难度跨度也比较合理，从最简单的单音旋律，到后面稍微复杂一些的双手配合，都处理得恰到好处。这套书的出版质量也很高，印刷清晰，耐翻阅，非常适合作为教学用书。我非常推荐这套教材给我的同行们，尤其是那些正在寻找一套系统、有趣、高效的初学钢琴教材的老师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年接触音乐的学生，我深知一套好的入门教材对于建立音乐兴趣和基本功的重要性。这次我尝试的是《约翰·汤普森简易钢琴教程》全套，不得不说，它的编排确实可圈可点。第一册从最基础的乐理概念讲起，比如认识键盘、认识音符，然后是简单的指法训练，每一步都非常扎实。我注意到它在强调右手旋律的同时，也逐步引入左手伴奏，并且双手配合的练习设计得很巧妙，不会让人觉得突兀。到了后面的几册，难度逐步提升，曲目也更加丰富，从一些简单的民歌到一些耳熟能详的古典小品，都能让学习者在享受音乐的同时，练习到不同的技巧。这本书的优点在于它循序渐进的教学方式，能够有效地帮助学习者建立扎实的音乐基础，同时又不至于因为难度过大而产生挫败感。它的理论讲解清晰明了，配以丰富的练习曲，对于培养独立学习能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近为我孩子选择了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》。我希望她能从小培养对音乐的兴趣，并且能够系统地学习钢琴。这本书的封面设计就很吸引人，色彩鲜艳，一看就适合孩子。翻开里面，内容更是让我惊喜。它从最基础的认识键盘、认识音符开始，非常形象生动，很容易吸引孩子的注意力。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，会穿插一些有趣的小故事或者插画，让原本可能抽象的乐理变得生动有趣。孩子对这本书的接受度非常高，她很喜欢跟着书里的旋律弹奏，而且练习曲的设计也很巧妙，能够让她在玩耍中学习。这本书的难度是循序渐进的，从最简单的单音旋律，到后面稍微复杂的双手配合，都处理得非常恰当，不会让孩子感到压力。我觉得这套书不仅能教会孩子弹奏钢琴，更能帮助她建立对音乐的热爱，这对我来说是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，迫不及待地翻开了第一册。我一直对钢琴有点兴趣，但总觉得系统学习有点难，尤其是对于我这样完全没有基础的人来说。这套书的装帧很精美，纸质也很好，印刷清晰，看着就很舒服。我之前也零零散散地看过一些网上免费的教程，感觉杂乱无章，没有一个清晰的学习脉络。这套书的编排非常科学，从最基础的指法、音符认识开始，循序渐进，每一步都有清晰的讲解和配套的练习。我尤其喜欢它在音乐理论讲解方面，不像很多教程那样枯燥乏味，而是用非常生动形象的方式来解释，比如它用了一些比喻来帮助理解音符的时值，我觉得对初学者来说非常友好。而且，它的曲目选择也很棒，都是一些耳熟能详的简单旋律，练习起来不会觉得枯燥，反而能很快获得成就感，这对我保持学习的动力至关重要。我迫不及待地想跟着这套书开始我的钢琴学习之旅了，希望能够通过这套教程，一步步地掌握钢琴演奏的技巧。