毕加索的青葱岁月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖里·凡·哈斯 著

图书标签:

• 毕加索
• 艺术
• 传记
• 绘画
• 西班牙
• 早期作品
• 艺术史
• 人物传记
• 现代艺术
• 青葱岁月

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510463624

版次：1

商品编码：12235303

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　

毕加索的一生辉煌之至、成就斐然，他是有史以来头一个在世时，亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索的风格变幻莫测，他不断地打破传统，不停地突破自己，在艺术的世界开疆破土，让他人都成为追随者。

　　

内容简介

　　

1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画——《亚威农的少女》。这是第一张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。

毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫“洗衣船”的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的“洗衣船”，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像“北漂”一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。

毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上，毕加索的生活和事业始终处于剧烈的动荡之中。在这本书里，作者将讲述许多毕加索令人着迷的故事，从1881年的马拉加一直讲到1909年的巴黎，生动再现毕加索从出生到创立立体主义画派那段充满激情与创造力的青葱岁月。

　　

作者简介

盖里·凡·哈斯(Gary Van Haas)

希腊雅典大学艺术历史系的一名教授，毕业于加州大学洛杉矶分校，主修新闻专业。他最近二十多年都居住在希腊，游览世界迷人的旅行地，探寻他们本土的文化，神话和考古遗址。他还是记者、小说家、编剧，并且是《国际前锋论坛报》《雅典新闻报》《奥德赛》杂志和《旅行》杂志的专栏作家。主要作品有《菊花宝座》《魔鬼银行家》《圣像的诅咒》等。

精彩书评

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目录

第一章 马拉加·1881
第二章 葬礼
第三章 巴塞罗那·1895
第四章 马德里·1897
第五章 回到巴塞罗那·1899
第六章 凯旋之梦
第七章 城市之光·1901
第八章 坐上火车去巴黎
第九章 巴黎生活
第十章 卢浮官
第十一章 徜徉在塞纳河畔
第十二章 画室
第十三章 沃拉赫的沙龙
第十四章 安娜的问题
第十五章 克利希林荫道
第十六章 唐·路易斯的晚会
第十七章 沃拉赫的展览
第十八章 卡洛斯和安娜
第十九章 卡洛斯的窘境
第二十章 悲惨事件
第二十一章 吊唁
第二十二章 狡兔酒吧·1904
第二十三章 洗衣船·蒙玛特
第二十四章 反常事件
笫二十五章 格特鲁德的聚会
第二十六章 梅德拉诺马戏团
第二十七章 独立展览·1906
第二十八章 逐出
第二十九章 回到戈索尔·1906
第三十章 大师在工作
第三十一章 伟大的展览·1909·巴黎

精彩书摘

　　《毕加索的青葱岁月》：
　　第一章 马拉加·1881
　　1881年，安达卢西亚，一个岩石丛生的滨海小镇。
　　太阳懒洋洋地从郁郁葱葱的山脉后升起。大大的太阳像火球似的，照亮了内华达山脉南海岸这块人烟稀少的地区。远方，太阳升得越来越高，热度穿透了冬日的寒冷，地中海山脉和阿特拉斯山脉的轮廓从灰色的薄雾中显露出来。
　　绿树成荫的街道旁，住着举止高雅、生活富足的人们，拂晓时分的大街非常安静。突然，几声尖叫打破了这里的静谧。汗流浃背的中年妇人正把一块用薰衣草浸泡过的毛巾放在床上女人的前额上，接着又从床边的水盆里拧了一块热气腾腾的毛巾，裹在女人流血的大腿上。已经过去好几个小时了，孩子仍未生出来，可以确定是难产了。现在，大家只盼着这个孩子能够健康、安全地生出来。在不算太长的生命中，中年妇人已经接生过成百上千个孩子，有些孩子哼唧一声就出来拥抱新世界了，而有些孩子留恋子宫的安全和舒适，却不知道那也可能是精神和肉体的地狱！
　　接生婆看了一眼满是污渍的床单，精疲力竭的女人仍在呻吟和用力，心想，看样子，还有很多事要做啊。她又拿了一条能舒缓情绪的薰衣草毛巾，给这位棕色眼睛的女人擦拭汗水，女人的眼神那么平和、坚定。是的，这个女人是不达目的誓不罢休的。她的安达卢西亚血脉让她从地中海山脉的祖先那儿继承了强健的体魄和坚强的意志。
　　接生婆轻轻地擦拭年轻女人的手臂、大腿，一直擦到脚底，然后用力按摩那些催生的重要部位。现在，她能做的只有坚持和等待了……
　　这是玛丽亚·毕加索·洛佩兹第一次生孩子。她确信会是个男孩。“如果这个迹象表明他是个意志坚强的孩子，”她想，“经受得起人生路上的狂风骤雨，我情愿承受这些痛苦。”就在她觉得自己已经支撑不住的时候，一阵胎动像破空闪电穿过她的身体，婴儿从她的身体里出来了。接生婆迅速地把婴儿的身体倒拎起来，用手掌拍向婴儿的后背。
　　“是个健康的漂亮男孩，太太！”接生婆欣喜地喊道。
　　屋外，听到喊声的何塞·鲁伊斯迫不及待地冲进屋子，他的弟弟也紧随其后。何塞从接生婆手上接过婴儿，专注地看着眼前面色潮红的亲生儿子。这时，他忽然意识到，儿子太安静了！到现在居然一声未发！大惊之下，他把儿子平放在床上，给他做人工呼吸，但是，没有任何反应。何塞的身边，弟弟手上的雪茄还没来得及熄灭。忽然，他把何塞推到一边，深吸了一口雪茄，弯下腰，将一口浓烟气吹进婴儿的肺里。
　　奇迹发生了！好像是为了表示抗议，婴儿发出一声啼哭，响彻了安静的房间。他的小胸脯也随之上下起伏，有了生命的迹象。喜悦的泪光充盈了屋内每个人的眼睛，谁能说清这是奇迹还是疯狂呢？
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荒野回响：一个探险家的自我发现之旅 作者： 埃利亚斯·文森特 出版社： 苍穹远航文化 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 内容提要： 《荒野回响》并非一部关于征服自然的浮夸之作，而是一部深邃、内省的个人史诗。它记录了著名植物学家兼极限生存专家埃利亚斯·文森特，在生命遭遇重大转折后，选择抛弃现代文明的喧嚣与既有的成就，徒步穿越地球上最后几片未被大规模开发的原始区域——从南美巴塔哥尼亚的冰封山脉，到北非撒哈拉深处鲜为人知的绿洲，再到西伯利亚针叶林深处的苔原。 这不是一次简单的地理探险，而是一场对“存在”本质的追问。文森特用近乎残酷的诚实，剖析了现代社会对人类精神的异化，以及他个人在面对孤独、绝境和自然原始力量时的脆弱与重塑。全书以日记体的形式展开，穿插着细腻的植物学观察、对当地原住民文化的尊重性记录，以及对哲学命题——例如时间、记忆、痛苦与自由——的深刻沉思。 第一部分：冰封的沉默（巴塔哥尼亚） 本书始于南纬四十度的狂风呼啸之地。文森特辞去了他在剑桥大学的终身教职，只携带了最基本的生存工具和一套记录设备，踏入了托雷斯德尔潘恩国家公园那片被冰川切割的土地。 前几个月，挑战是纯粹物理性的：如何对抗零下四十度的严寒，如何在风暴中搭建庇护所，如何分辨可食用的苔藓与致命的毒物。然而，真正的考验来自精神层面。他笔下的“寂静”并非是声音的缺失，而是一种充满重量感的、压迫性的存在。在这里，他不得不直面自己生命中无法愈合的伤口——一场未能挽回的科学失误带来的职业污点，以及一场突如其来的家庭变故。 文森特详细描述了如何通过模仿当地游牧民族的生存智慧来适应环境。他记录了一种极其罕见的紫色地衣，它能在极低温度下维持活性，并从中提炼出一种能够缓解神经性疼痛的化合物。这种发现，既是对他植物学专业知识的回归，也是对“在绝境中发现意义”的最初实践。在冰川面前，时间似乎凝固了，他开始重新审视自己过去对“成功”的定义。 第二部分：沙砾中的哲学（撒哈拉腹地） 从冰雪世界转向赤热的黄沙，文森特选择了穿越撒哈拉沙漠中一个被称为“生命之井”的古代贸易路线。这段旅程的难度从对抗低温转变为对抗脱水、幻觉和极度的日光灼烧。 在这个世界最广阔的虚空中，文森特遇见了图阿雷格部落的一支小型迁徙队伍。他没有试图教授或改变他们，而是请求加入，学习他们的“沙漠哲学”。书中着墨于图阿雷格人对“无用之物”的理解——在资源极端匮乏的环境下，任何不直接服务于生存或精神慰藉的事物，都是奢侈且危险的。 文森特对比了现代社会对信息和物质的无尽囤积与沙漠中的“清零”状态。他记录了沙漠夜晚的星空，那是一种完全没有光污染的、令人谦卑的景象，他将其描述为“宇宙的原始语法”。在与一位年迈的部落智者进行的长达数日的对饮中，他们探讨了“渴望”的本质。智者认为，人类真正的痛苦并非源于匮乏，而是源于对“尚未拥有之物”的过度想象。这段经历帮助文森特放下了对学术界认可的执念，开始欣赏当下每一步的踏实感。 第三部分：苔原的低语（西伯利亚泰加林） 旅程的最终阶段，文森特深入了俄罗斯远东和西伯利亚交界处的泰加林深处，追踪一种据称能抵御极寒的古老松树的变种。这里不仅有气候的极端，还有生态系统中潜在的野性和不可预测性。 在泰加林中，他不得不依靠最原始的狩猎和陷阱技术维持生计，与灰熊、狼群共享同一片领地。与前两段旅程不同，这里的孤独感更加深沉和内化。他开始意识到，自然的反馈是即时且毫不留情的。一个错误的判断，可能意味着生命的终结。 书中用了大量篇幅描述他如何与一头受伤的幼年狼崽建立起短暂而微妙的联系。这种关系没有驯化，只有相互的尊重和有限的共存。文森特反思了人类中心主义的傲慢，以及我们在生态链中的真实位置——我们并非主宰者，而是复杂网络中的一环。他发现，当他完全接受自己是自然界一部分，而非其征服者时，内心的焦虑感反而消退了。 结语：归来的意义 在完成了对三个极端环境的穿越后，文森特没有选择回到学术界。他将所有关于新发现的植物样本和地理数据捐献给了国际研究机构，但他拒绝接受任何荣誉或职位。 《荒野回响》的最后几页，是一段平静的、在某处不知名海岸线上写下的反思。他得出结论：真正的“发现”不在于找到了新的物种或未知的坐标，而在于卸下了社会强加的身份标签，重新认识到生命本身的韧性与简单。这本书的意义不在于记录了文森特去了哪里，而在于他如何在那些无边无际的荒野中，最终找到了自己失落已久的灵魂。这是一本写给所有在现代生活中感到迷失的人的指南，它提醒我们，有时，后退一步，走向更原始的起点，才是前进的唯一方向。 本书特色： 深度内省： 结合了哲学思考与个人忏悔，超越传统探险文学的表面叙事。 硬核自然观察： 穿插了文森特作为植物学家的严谨记录，涉及极端气候下的生物适应性研究。 反现代主义视角： 对科技依赖、身份认同危机和环境异化的深刻批判。 日记体的真实感： 语言朴素而有力，直接呈现了探险家在生理和心理双重极限下的真实心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到惊喜的是它对“机构与边缘”之间权力关系的探讨。它没有聚焦于那些已经被载入史册的、最终被主流艺术史所接纳的成功者，而是将镜头转向了那些在边缘挣扎，但其思想却极具前瞻性的评论家和小型艺术团体。作者通过对一些被遗忘的艺术刊物和未曾举办的展览的档案挖掘，揭示了艺术史叙事是如何被权力结构所筛选和重构的。这种“自下而上”的审视角度，提供了一种全新的批判性思维工具。书中关于美学标准建立过程的分析尤其犀利，它毫不留情地指出了“品味”是如何被资本和文化精英所操纵和推广的。阅读过程中，我不断地在思考，我们今天所推崇的那些标准，有多少是真正来源于艺术本身的内在价值，又有多少是历史的偶然性和话语权的产物。这本书的价值不在于提供答案，而在于教会读者如何更深入地质疑那些既定的、看似坚不可摧的“真理”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常独特，它采用了章节间的并置和对比手法，而不是传统的线性时间叙事。每一章都像是一个独立的微型纪录片，聚焦于某个特定的社会现象对艺术创作的催化作用，比如大众娱乐的兴起对具象表达的冲击，或者新兴科学理论对空间观念的颠覆。作者的观点往往是高度概括但又极富启发性的，他很少直接下结论，而是提供大量的对比案例，让读者自己去建立联系。例如，书中对比了当时城市公共交通的发展与画面构图中动态线条的增加之间的微妙关联，这种跨学科的观察角度，极大地拓宽了我对艺术史研究范畴的认知。它让我意识到，艺术史的真正魅力在于其对人类文明整体脉络的捕捉，它不仅仅是关于画布和雕塑，更是关于我们如何感知和重塑自身所处的世界。这是一部需要细细品味，并且非常适合在安静的环境下进行深度阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书与其说是一本严肃的学术专著，不如说更像是一部充满激情的口述历史记录。它专注于描绘战前那批先锋派知识分子的日常生活碎片，那种对既有秩序的挑战和近乎偏执的对“纯粹表达”的追求，透过那些泛黄的信件和回忆录的片段，鲜活地跳跃在了纸面上。作者采用了大量的引文和二手资料的交叉比对，构建了一个极具现场感的氛围。例如，他详细描述了某一特定时期，咖啡馆里人们对于新式印刷品和摄影技术的迷恋与排斥的矛盾心态，这种对技术进步与艺术保守主义冲突的捕捉非常精准。虽然书中对任何个体的生平都只是点到为止，但正是这种群像的描绘，反而形成了一种强大的合力，让人感受到一个时代的集体无意识是如何被艺术运动所塑造的。行文风格颇有些老派的文人气息，句子结构复杂，逻辑递进严密，读起来需要全神贯注，但一旦沉浸其中，便会发现其内在的韵律感和智识上的愉悦感。这本书成功地捕捉了“美学革命”发生前夜的那种集体性的焦虑与兴奋，这本身就是一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“气韵生动”。它巧妙地避开了对任何单一创作阶段的细致描摹，转而将笔墨集中于艺术生态系统内部的微妙变化和能量流动上。作者的语言充满了画面感和音乐性，他擅长使用比喻，将抽象的艺术理论转化为可以感知的物理现象。比如，他将某一时期艺术界的思想碰撞比喻为“低音提琴的持续共振”，将观念的快速更迭描述为“快速剪辑的蒙太奇序列”。这种高度的文学性，使得原本枯燥的艺术史叙述变得引人入胜。更重要的是，它成功地将艺术创作的“场所精神”——那些特定的工作室、酒馆、或是沙龙——赋予了生命。你几乎能闻到空气中松节油、烟草和廉价葡萄酒混合的味道，感受到那种理想主义者在贫困中燃烧的激情。这本书无疑是为那些热爱艺术的“体验者”而写，而非仅仅是“研究者”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术史的著作，虽然没有直接触及我们所关注的那位西班牙巨匠的早年时光，却以一种极其细腻入微的笔触，勾勒出了二十世纪初巴黎艺术圈那种躁动不安却又充满无限可能的氛围。作者的叙事功力令人叹为观止，他仿佛是一位经验丰富的向导，带着读者穿梭于蒙马特的高低起伏之间，耳边还能听到那些沙龙里充斥着关于形式、色彩和理念的激烈辩论。我尤其欣赏他对当时社会思潮与艺术流派之间相互作用的深刻剖析。比如，那种从象征主义向立体主义过渡时期的那种内在的撕扯感和对传统的颠覆欲，被描绘得淋漓尽致。书中那些关于新兴画廊的运作模式，以及赞助人如何影响艺术家创作方向的论述，为理解现代艺术商业化的开端提供了极佳的视角。它让我意识到，任何一位伟大艺术家的诞生，都不是真空中的偶发事件，而是与其所处的时代土壤息息相关的。读完之后，我对于理解“现代性”的诞生，有了更为坚实和广阔的背景知识，那种扑面而来的历史厚重感，让人不得不放下手中的画笔，去重新审视那些被我们习以为常的艺术概念的起源。