畢加索的青蔥歲月 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蓋裏·凡·哈斯 著

圖書標籤:

• 畢加索
• 藝術
• 傳記
• 繪畫
• 西班牙
• 早期作品
• 藝術史
• 人物傳記
• 現代藝術
• 青蔥歲月

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510463624

版次：1

商品編碼：12235303

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　

畢加索的一生輝煌之至、成就斐然，他是有史以來頭一個在世時，親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫傢。

畢加索的風格變幻莫測，他不斷地打破傳統，不停地突破自己，在藝術的世界開疆破土，讓他人都成為追隨者。

　　

內容簡介

　　

1907年畢加索創作瞭一幅震驚世人油畫——《亞威農的少女》。這是第一張立體主義風格的作品，是一幅具有裏程碑意義的傑作。不僅標誌著畢加索個人藝術曆程的重大轉摺，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發瞭立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞颱設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創瞭法國立體主義的新局麵，畢加索也成瞭這一畫派的創始人。

畢加索完成《亞威農的少女》時，年僅26歲，他棲身在巴黎一個叫“洗衣船”的地方，既落魄又貧窮。那時巴黎的“洗衣船”，是一些流浪藝術傢的聚會所在。此之前，畢加索像“北漂”一樣，已經在西班牙和法國的文藝圈混跡瞭十多年。

畢加索是個天纔，但他的成功並非偶然。他是幸運的，也很努力。在通往成功的路上，畢加索的生活和事業始終處於劇烈的動蕩之中。在這本書裏，作者將講述許多畢加索令人著迷的故事，從1881年的馬拉加一直講到1909年的巴黎，生動再現畢加索從齣生到創立立體主義畫派那段充滿激情與創造力的青蔥歲月。

　　

作者簡介

蓋裏·凡·哈斯(Gary Van Haas)

希臘雅典大學藝術曆史係的一名教授，畢業於加州大學洛杉磯分校，主修新聞專業。他最近二十多年都居住在希臘，遊覽世界迷人的旅行地，探尋他們本土的文化，神話和考古遺址。他還是記者、小說傢、編劇，並且是《國際前鋒論壇報》《雅典新聞報》《奧德賽》雜誌和《旅行》雜誌的專欄作傢。主要作品有《菊花寶座》《魔鬼銀行傢》《聖像的詛咒》等。

精彩書評

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目錄

第一章 馬拉加·1881
第二章 葬禮
第三章 巴塞羅那·1895
第四章 馬德裏·1897
第五章 迴到巴塞羅那·1899
第六章 凱鏇之夢
第七章 城市之光·1901
第八章 坐上火車去巴黎
第九章 巴黎生活
第十章 盧浮官
第十一章 徜徉在塞納河畔
第十二章 畫室
第十三章 沃拉赫的沙龍
第十四章 安娜的問題
第十五章 剋利希林蔭道
第十六章 唐·路易斯的晚會
第十七章 沃拉赫的展覽
第十八章 卡洛斯和安娜
第十九章 卡洛斯的窘境
第二十章 悲慘事件
第二十一章 吊唁
第二十二章 狡兔酒吧·1904
第二十三章 洗衣船·濛瑪特
第二十四章 反常事件
笫二十五章 格特魯德的聚會
第二十六章 梅德拉諾馬戲團
第二十七章 獨立展覽·1906
第二十八章 逐齣
第二十九章 迴到戈索爾·1906
第三十章 大師在工作
第三十一章 偉大的展覽·1909·巴黎

精彩書摘

　　《畢加索的青蔥歲月》：
　　第一章 馬拉加·1881
　　1881年，安達盧西亞，一個岩石叢生的濱海小鎮。
　　太陽懶洋洋地從鬱鬱蔥蔥的山脈後升起。大大的太陽像火球似的，照亮瞭內華達山脈南海岸這塊人煙稀少的地區。遠方，太陽升得越來越高，熱度穿透瞭鼕日的寒冷，地中海山脈和阿特拉斯山脈的輪廓從灰色的薄霧中顯露齣來。
　　綠樹成蔭的街道旁，住著舉止高雅、生活富足的人們，拂曉時分的大街非常安靜。突然，幾聲尖叫打破瞭這裏的靜謐。汗流浹背的中年婦人正把一塊用薰衣草浸泡過的毛巾放在床上女人的前額上，接著又從床邊的水盆裏擰瞭一塊熱氣騰騰的毛巾，裹在女人流血的大腿上。已經過去好幾個小時瞭，孩子仍未生齣來，可以確定是難産瞭。現在，大傢隻盼著這個孩子能夠健康、安全地生齣來。在不算太長的生命中，中年婦人已經接生過成百上韆個孩子，有些孩子哼唧一聲就齣來擁抱新世界瞭，而有些孩子留戀子宮的安全和舒適，卻不知道那也可能是精神和肉體的地獄！
　　接生婆看瞭一眼滿是汙漬的床單，精疲力竭的女人仍在呻吟和用力，心想，看樣子，還有很多事要做啊。她又拿瞭一條能舒緩情緒的薰衣草毛巾，給這位棕色眼睛的女人擦拭汗水，女人的眼神那麼平和、堅定。是的，這個女人是不達目的誓不罷休的。她的安達盧西亞血脈讓她從地中海山脈的祖先那兒繼承瞭強健的體魄和堅強的意誌。
　　接生婆輕輕地擦拭年輕女人的手臂、大腿，一直擦到腳底，然後用力按摩那些催生的重要部位。現在，她能做的隻有堅持和等待瞭……
　　這是瑪麗亞·畢加索·洛佩茲第一次生孩子。她確信會是個男孩。“如果這個跡象錶明他是個意誌堅強的孩子，”她想，“經受得起人生路上的狂風驟雨，我情願承受這些痛苦。”就在她覺得自己已經支撐不住的時候，一陣胎動像破空閃電穿過她的身體，嬰兒從她的身體裏齣來瞭。接生婆迅速地把嬰兒的身體倒拎起來，用手掌拍嚮嬰兒的後背。
　　“是個健康的漂亮男孩，太太！”接生婆欣喜地喊道。
　　屋外，聽到喊聲的何塞·魯伊斯迫不及待地衝進屋子，他的弟弟也緊隨其後。何塞從接生婆手上接過嬰兒，專注地看著眼前麵色潮紅的親生兒子。這時，他忽然意識到，兒子太安靜瞭！到現在居然一聲未發！大驚之下，他把兒子平放在床上，給他做人工呼吸，但是，沒有任何反應。何塞的身邊，弟弟手上的雪茄還沒來得及熄滅。忽然，他把何塞推到一邊，深吸瞭一口雪茄，彎下腰，將一口濃煙氣吹進嬰兒的肺裏。
　　奇跡發生瞭！好像是為瞭錶示抗議，嬰兒發齣一聲啼哭，響徹瞭安靜的房間。他的小胸脯也隨之上下起伏，有瞭生命的跡象。喜悅的淚光充盈瞭屋內每個人的眼睛，誰能說清這是奇跡還是瘋狂呢？
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荒野迴響：一個探險傢的自我發現之旅 作者： 埃利亞斯·文森特 齣版社： 蒼穹遠航文化 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 內容提要： 《荒野迴響》並非一部關於徵服自然的浮誇之作，而是一部深邃、內省的個人史詩。它記錄瞭著名植物學傢兼極限生存專傢埃利亞斯·文森特，在生命遭遇重大轉摺後，選擇拋棄現代文明的喧囂與既有的成就，徒步穿越地球上最後幾片未被大規模開發的原始區域——從南美巴塔哥尼亞的冰封山脈，到北非撒哈拉深處鮮為人知的綠洲，再到西伯利亞針葉林深處的苔原。 這不是一次簡單的地理探險，而是一場對“存在”本質的追問。文森特用近乎殘酷的誠實，剖析瞭現代社會對人類精神的異化，以及他個人在麵對孤獨、絕境和自然原始力量時的脆弱與重塑。全書以日記體的形式展開，穿插著細膩的植物學觀察、對當地原住民文化的尊重性記錄，以及對哲學命題——例如時間、記憶、痛苦與自由——的深刻沉思。 第一部分：冰封的沉默（巴塔哥尼亞） 本書始於南緯四十度的狂風呼嘯之地。文森特辭去瞭他在劍橋大學的終身教職，隻攜帶瞭最基本的生存工具和一套記錄設備，踏入瞭托雷斯德爾潘恩國傢公園那片被冰川切割的土地。 前幾個月，挑戰是純粹物理性的：如何對抗零下四十度的嚴寒，如何在風暴中搭建庇護所，如何分辨可食用的苔蘚與緻命的毒物。然而，真正的考驗來自精神層麵。他筆下的“寂靜”並非是聲音的缺失，而是一種充滿重量感的、壓迫性的存在。在這裏，他不得不直麵自己生命中無法愈閤的傷口——一場未能挽迴的科學失誤帶來的職業汙點，以及一場突如其來的傢庭變故。 文森特詳細描述瞭如何通過模仿當地遊牧民族的生存智慧來適應環境。他記錄瞭一種極其罕見的紫色地衣，它能在極低溫度下維持活性，並從中提煉齣一種能夠緩解神經性疼痛的化閤物。這種發現，既是對他植物學專業知識的迴歸，也是對“在絕境中發現意義”的最初實踐。在冰川麵前，時間似乎凝固瞭，他開始重新審視自己過去對“成功”的定義。 第二部分：沙礫中的哲學（撒哈拉腹地） 從冰雪世界轉嚮赤熱的黃沙，文森特選擇瞭穿越撒哈拉沙漠中一個被稱為“生命之井”的古代貿易路綫。這段旅程的難度從對抗低溫轉變為對抗脫水、幻覺和極度的日光灼燒。 在這個世界最廣闊的虛空中，文森特遇見瞭圖阿雷格部落的一支小型遷徙隊伍。他沒有試圖教授或改變他們，而是請求加入，學習他們的“沙漠哲學”。書中著墨於圖阿雷格人對“無用之物”的理解——在資源極端匱乏的環境下，任何不直接服務於生存或精神慰藉的事物，都是奢侈且危險的。 文森特對比瞭現代社會對信息和物質的無盡囤積與沙漠中的“清零”狀態。他記錄瞭沙漠夜晚的星空，那是一種完全沒有光汙染的、令人謙卑的景象，他將其描述為“宇宙的原始語法”。在與一位年邁的部落智者進行的長達數日的對飲中，他們探討瞭“渴望”的本質。智者認為，人類真正的痛苦並非源於匱乏，而是源於對“尚未擁有之物”的過度想象。這段經曆幫助文森特放下瞭對學術界認可的執念，開始欣賞當下每一步的踏實感。 第三部分：苔原的低語（西伯利亞泰加林） 旅程的最終階段，文森特深入瞭俄羅斯遠東和西伯利亞交界處的泰加林深處，追蹤一種據稱能抵禦極寒的古老鬆樹的變種。這裏不僅有氣候的極端，還有生態係統中潛在的野性和不可預測性。 在泰加林中，他不得不依靠最原始的狩獵和陷阱技術維持生計，與灰熊、狼群共享同一片領地。與前兩段旅程不同，這裏的孤獨感更加深沉和內化。他開始意識到，自然的反饋是即時且毫不留情的。一個錯誤的判斷，可能意味著生命的終結。 書中用瞭大量篇幅描述他如何與一頭受傷的幼年狼崽建立起短暫而微妙的聯係。這種關係沒有馴化，隻有相互的尊重和有限的共存。文森特反思瞭人類中心主義的傲慢，以及我們在生態鏈中的真實位置——我們並非主宰者，而是復雜網絡中的一環。他發現，當他完全接受自己是自然界一部分，而非其徵服者時，內心的焦慮感反而消退瞭。 結語：歸來的意義 在完成瞭對三個極端環境的穿越後，文森特沒有選擇迴到學術界。他將所有關於新發現的植物樣本和地理數據捐獻給瞭國際研究機構，但他拒絕接受任何榮譽或職位。 《荒野迴響》的最後幾頁，是一段平靜的、在某處不知名海岸綫上寫下的反思。他得齣結論：真正的“發現”不在於找到瞭新的物種或未知的坐標，而在於卸下瞭社會強加的身份標簽，重新認識到生命本身的韌性與簡單。這本書的意義不在於記錄瞭文森特去瞭哪裏，而在於他如何在那些無邊無際的荒野中，最終找到瞭自己失落已久的靈魂。這是一本寫給所有在現代生活中感到迷失的人的指南，它提醒我們，有時，後退一步，走嚮更原始的起點，纔是前進的唯一方嚮。 本書特色： 深度內省： 結閤瞭哲學思考與個人懺悔，超越傳統探險文學的錶麵敘事。 硬核自然觀察： 穿插瞭文森特作為植物學傢的嚴謹記錄，涉及極端氣候下的生物適應性研究。 反現代主義視角： 對科技依賴、身份認同危機和環境異化的深刻批判。 日記體的真實感： 語言樸素而有力，直接呈現瞭探險傢在生理和心理雙重極限下的真實心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術史的著作，雖然沒有直接觸及我們所關注的那位西班牙巨匠的早年時光，卻以一種極其細膩入微的筆觸，勾勒齣瞭二十世紀初巴黎藝術圈那種躁動不安卻又充滿無限可能的氛圍。作者的敘事功力令人嘆為觀止，他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者穿梭於濛馬特的高低起伏之間，耳邊還能聽到那些沙龍裏充斥著關於形式、色彩和理念的激烈辯論。我尤其欣賞他對當時社會思潮與藝術流派之間相互作用的深刻剖析。比如，那種從象徵主義嚮立體主義過渡時期的那種內在的撕扯感和對傳統的顛覆欲，被描繪得淋灕盡緻。書中那些關於新興畫廊的運作模式，以及贊助人如何影響藝術傢創作方嚮的論述，為理解現代藝術商業化的開端提供瞭極佳的視角。它讓我意識到，任何一位偉大藝術傢的誕生，都不是真空中的偶發事件，而是與其所處的時代土壤息息相關的。讀完之後，我對於理解“現代性”的誕生，有瞭更為堅實和廣闊的背景知識，那種撲麵而來的曆史厚重感，讓人不得不放下手中的畫筆，去重新審視那些被我們習以為常的藝術概念的起源。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我感到驚喜的是它對“機構與邊緣”之間權力關係的探討。它沒有聚焦於那些已經被載入史冊的、最終被主流藝術史所接納的成功者，而是將鏡頭轉嚮瞭那些在邊緣掙紮，但其思想卻極具前瞻性的評論傢和小型藝術團體。作者通過對一些被遺忘的藝術刊物和未曾舉辦的展覽的檔案挖掘，揭示瞭藝術史敘事是如何被權力結構所篩選和重構的。這種“自下而上”的審視角度，提供瞭一種全新的批判性思維工具。書中關於美學標準建立過程的分析尤其犀利，它毫不留情地指齣瞭“品味”是如何被資本和文化精英所操縱和推廣的。閱讀過程中，我不斷地在思考，我們今天所推崇的那些標準，有多少是真正來源於藝術本身的內在價值，又有多少是曆史的偶然性和話語權的産物。這本書的價值不在於提供答案，而在於教會讀者如何更深入地質疑那些既定的、看似堅不可摧的“真理”。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，這本書與其說是一本嚴肅的學術專著，不如說更像是一部充滿激情的口述曆史記錄。它專注於描繪戰前那批先鋒派知識分子的日常生活碎片，那種對既有秩序的挑戰和近乎偏執的對“純粹錶達”的追求，透過那些泛黃的信件和迴憶錄的片段，鮮活地跳躍在瞭紙麵上。作者采用瞭大量的引文和二手資料的交叉比對，構建瞭一個極具現場感的氛圍。例如，他詳細描述瞭某一特定時期，咖啡館裏人們對於新式印刷品和攝影技術的迷戀與排斥的矛盾心態，這種對技術進步與藝術保守主義衝突的捕捉非常精準。雖然書中對任何個體的生平都隻是點到為止，但正是這種群像的描繪，反而形成瞭一種強大的閤力，讓人感受到一個時代的集體無意識是如何被藝術運動所塑造的。行文風格頗有些老派的文人氣息，句子結構復雜，邏輯遞進嚴密，讀起來需要全神貫注，但一旦沉浸其中，便會發現其內在的韻律感和智識上的愉悅感。這本書成功地捕捉瞭“美學革命”發生前夜的那種集體性的焦慮與興奮，這本身就是一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常獨特，它采用瞭章節間的並置和對比手法，而不是傳統的綫性時間敘事。每一章都像是一個獨立的微型紀錄片，聚焦於某個特定的社會現象對藝術創作的催化作用，比如大眾娛樂的興起對具象錶達的衝擊，或者新興科學理論對空間觀念的顛覆。作者的觀點往往是高度概括但又極富啓發性的，他很少直接下結論，而是提供大量的對比案例，讓讀者自己去建立聯係。例如，書中對比瞭當時城市公共交通的發展與畫麵構圖中動態綫條的增加之間的微妙關聯，這種跨學科的觀察角度，極大地拓寬瞭我對藝術史研究範疇的認知。它讓我意識到，藝術史的真正魅力在於其對人類文明整體脈絡的捕捉，它不僅僅是關於畫布和雕塑，更是關於我們如何感知和重塑自身所處的世界。這是一部需要細細品味，並且非常適閤在安靜的環境下進行深度閱讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“氣韻生動”。它巧妙地避開瞭對任何單一創作階段的細緻描摹，轉而將筆墨集中於藝術生態係統內部的微妙變化和能量流動上。作者的語言充滿瞭畫麵感和音樂性，他擅長使用比喻，將抽象的藝術理論轉化為可以感知的物理現象。比如，他將某一時期藝術界的思想碰撞比喻為“低音提琴的持續共振”，將觀念的快速更迭描述為“快速剪輯的濛太奇序列”。這種高度的文學性，使得原本枯燥的藝術史敘述變得引人入勝。更重要的是，它成功地將藝術創作的“場所精神”——那些特定的工作室、酒館、或是沙龍——賦予瞭生命。你幾乎能聞到空氣中鬆節油、煙草和廉價葡萄酒混閤的味道，感受到那種理想主義者在貧睏中燃燒的激情。這本書無疑是為那些熱愛藝術的“體驗者”而寫，而非僅僅是“研究者”。