老爷子朱旭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宋凤仪 著

图书标签:

• 底层人民
• 时代变迁
• 个人命运
• 家族史
• 社会现实
• 历史小说
• 朱旭
• 中国故事
• 个人奋斗
• 改革开放

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348797

版次：1

商品编码：12249467

品牌：中国青年出版社（CHINA YOUTH PRESS）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：纯质纸

页数：416

字数：250000

内容简介

　　《老爷子朱旭》是朱旭的妻子宋凤仪女士生前所作，记录了朱旭的人生之路，艺术之路，也是作为妻子送给丈夫的一份凝聚着她晚年精力的礼物。宋凤仪是北京人艺的著名演员，也是著名的编剧，她和朱旭在一起五十多年风风雨雨，一起经历许多坎坷，也一起享受了成功的辉煌，他们有一个幸福却并不完美的家庭，但是一家人在一起用爱化解了许多艰难，朱旭和宋凤仪也一起迎来平静的晚年。
　　在宋凤仪的笔下，朱旭从一开始那个先天条件并不太好的傻大个儿，凭着自己的天分与努力，逐渐变成了一个优秀的演员。生活中的朱旭爱好众多，他可以给孩子们亲手做鸟笼子，也可以闷在屋里一个人给小鱼接生，他亲手做的风筝曾经参加北京风筝协会的展览，他爱下围棋，会拉胡琴，京剧唱得非常好，喜欢拉着于是之去钓鱼，经常跟英若诚在一起喝酒。可是朱旭在家里，经常什么东西都找不到，醋瓶子倒了也不扶一下。他就是这样一个可爱又可气的老头儿。
　　宋凤仪也以专业的态度，详细记录了朱旭的经典之作是如何诞生的，这些经典角色的背后又有着哪些感人的故事，在这本书里，可以看见朱旭的艺术之路是如何展开直至到达高峰。宋凤仪老师于2015年离开了人世，她留下来这部真实、生动的记录，一个妻子对自己丈夫的情深厚谊都在书里。

作者简介

　　宋凤仪（1928年1月18日—2015年2月12日），北京人民艺术剧院著名演员、编剧。曾出演《北京人》《骆驼祥子》等多部话剧作品。著有著作《夕阳红中话朱旭》《沧桑岁月稠》。
　　1958年创作独幕话剧《误点》，被北京市文联评为优秀独幕剧剧本，后入选《北京人民艺术剧院优秀独幕剧选集》。1981年创作多幕话剧《张灯结彩》，由河北话剧院演出，参加全国话剧汇演，获得全国话剧优秀剧本奖。后由珠江电影制片厂拍摄，中国电影公司发行。2012年，将著名作家李明宇长篇小说《坚守》改编成话剧《清纯依旧》，由四川大学表演系毕业演出。2014年，与李卫合作，创作剧本《理发馆》被列入“北京市文化精品工程”，2014年8月由北京人民艺术剧院演出。

目录

序 001
一步一个脚印
“三次失言” 010
童年往事 017
自称“戏篓子” 025
终于当上了演员 030
克服了“口吃” 036
练习芭蕾舞 044
一切从生活中来 051
学习姐妹艺术 059
“只有小演员，没有小角色” 063
良师与益友
与焦菊隐 068
与舒绣文 075
与于是之 079
与童超 093
与英若诚 104
与牛星丽 116
与梅阡 124
与周寰 133
我们这个家
恋爱与结婚 144
爱玩的朱旭 155
共渡难关 171
漫长的岁月 176
下放劳动 193
缅怀 200
突如其来的灾难 204
喜做伯乐 207
少见的采访 212
特别的生日 217
爷爷和孙女 220
细中也有粗 227
金婚纪念日 233
艺术之路
舞台剧《哗变》的演出 240
舞台剧《芭巴拉少校》的演出 247
舞台剧《红白喜事》的演出 253
附录一：形象的矛盾和演员的创造| 朱旭 259
附录二：排练《红白喜事》中的几点体会| 朱旭 253
舞台剧《屠夫》的演出 259
电影《小巷名流》 266
电影《心香》 271
电影《阙里人家》 277
电影《变脸》 282
电视剧《酒友》 287
电视连续剧《末代皇帝》 293
电视连续剧《大地之子》 304

精彩书摘

　　恋爱与结婚
　　1948年的冬天，北京的人民带着紧张心情翘首以待数月，终于获得最大的喜讯。有着古老文化的北京城避免了遭受战火的涂炭，老百姓举双手赞成，发自内心地欢迎解放军不开一枪不放一炮地进驻北京城。我和朱旭都幸运地赶上新时代的诞生。在过去封建观念统治下，书香门第的家庭决不允许女孩子出头露面去演戏，
　　这是下九流的行业。中国解放了，戏剧艺术不再受歧视，更新观念的同时，文艺工作者的社会地位提高了，女人也不再受旧观念的约束，和男人一样有平等社会地位，有工作的权利。我就按照自己的意愿，不顾家人的反对，参加了人民文工团。为了充实自己，1949年根据我的请求，调进华北大学第三部，在戏剧系进行政治及戏剧理论等方面的学习。这时朱旭也已经进入华北大学戏剧系。我们同校同系并不同班，每星期总有一次大课，全系的学生都到礼堂听课。虽然有许多机会可以在大课堂认识，可我们并没有相识。
　　我从初中时代就开始演戏，为了不让家里人知道我演戏，就把名字雪如改成凤仪。每到冬天我都参加由同学自发办的为穷苦人募捐寒衣的义务演出。到新年的前夕，再次为他们义演一次，卖票的钱全部捐给穷人。首次排的是独幕话剧，由日本剧本翻译过来的，名字叫《父归》，我演女儿，由北京剧社社长刘景毅导演。这之后，我就参加了学生业余剧团北京剧社，从此对话剧发生了兴趣。
　　“八一五”胜利后，我随刘景毅参加演剧第二队，正式成了职业演员。1948年在演剧二队演出话剧《夜店》，根据高尔基原著《底层》改编而成，由焦菊隐导演。我演其中的林黛玉一角。这出戏的演出很轰动，也是我个人获得的创作上的成功。积累了几年的演戏经验，源于此。当政治理论学习结束后进入实践阶段的时候，校方免去了我的戏剧实践，提前毕业，并调到华北大学第二文工团成为正式演员。半年过后，朱旭也调到华北大学第二文工团，这样我们才彼此认识，可是并不熟识，接触的机会不多。因为朱旭刚来的时候分配在灯光组管理灯光，我在演员队，分工不同，部门不一样，很难得见着面，见面也不认识。
　　华北大学第二文工团改编成中央戏剧学院话剧团的时候，精简一大部分人员。人少了，在会议上，在食堂里常容易见着面，也只是说些不咸不淡的话：
　　“忙吗？”
　　“还好。”
　　“今儿天气挺好，没出去玩？”
　　“没有，在排戏。”
　　1950年抗美援朝，中央戏剧学院组织巡回演出队，我们话剧团参加了三个小戏的演出。我在《母亲的心》里扮演儿媳妇桂花，朱旭在《吃惊病》里扮演美国兵。这期间我们在化妆室里每天都能见面。由于他在《吃惊病》里演得很出色，引起全团人对他的注意，我也是此期间加深对他的印象。以后我们又同在一个演员
　　队，接触的机会逐渐多起来。
　　我们从无量大人胡同搬到史家胡同的大宅院。这里的房子和院子更多了，前后共有三层大院，是一座中国庭院式的建筑。有长廊，假山石，苹果树，正房带宽大的走廊，冬暖夏凉，真是有点景色呢！到了秋收季节，大家用竹竿去打核桃，摘苹果，采海棠，好不惬意。有一年核桃丰收，打了多半大竹筐的核桃呢！按人头分果实，数量不多，每人都能收到点。那时我们还是少男少女，三五知己聚在一起吃着收获的果实好不快活。休假时，冬天结伴去滑冰，夏天结伴去游泳。年纪大点的就留在花园式的大院打克朗棋，玩扑克牌。玩的时候大家可以尽情玩，工作的时候必须全身心地投入，决不允许懈怠。每到节日总有晚会，朱旭是俱乐部的主任，通常他都是这些活动的组织者和带头人。
　　朱旭也是球类爱好者，在我们史家胡同大院里有一块空地，他提出了一个设计方案，想把这块空地建成篮球场，这份建议书得到众青年和院领导的支持。他招兵买马动员起全剧院的小伙子，一时间平地的平地，运土的运土，热火朝天，连曹禺院长都被感动得参加到劳动的行列里。几天的工夫，一个像样的篮球场豁然
　　出现在眼前。朱旭很爱护这个篮球场，以他为首的健儿们经常出现在篮球场上打比赛，个个精神抖擞，其乐无穷。偶尔我也到篮球场上去看他们的比赛。因为那时候我父亲正瘫痪在床上，养家糊口的担子就落在我的身上，在心理上承受着压力，比较少地出现在这种热闹场合里，也许这倒引起他的关注。不知道从什么时
　　候开始，他经常到排练厅看我排戏，他总是很认真地经过思考再诚恳地提出建议。他的艺术见解很有独到之处，我经常从他的意见里得到启发，在艺术创造上我们逐渐地产生了共同的语言。随之，互相之间都有着好感。有优秀的影片上演时，相约同去观看。闲暇的时候，我们同去北海游园，在同伴中有敏感者提醒我：
　　“当心！他看上你了。”
　　“别瞎说了。”
　　我坚决否认，因为他从来没有用语言表示过什么，我们只是朋友而已。果然，在这一年的秋天，晚饭过后，他约我到他心爱的篮球场上去散步。那天晚上月亮特别的亮，我们边散步边闲谈，突然他站住脚注视我半天，抽冷子说了句：“我喜欢你！”
　　没想到他就直截了当提出来了，我一时精神准备不够，又觉婚姻大事应取慎重态度，而且我还需要征求父母亲的意见，不宜马上回答，就先婉言谢绝了。他有点懊丧并没有气馁，他仍旧鼓起勇气说：“你考虑考虑，不必立刻回答。”
　　“好！”
　　“我等着！”
　　“行！”
　　经过这么明确表态后，反倒觉得很不自然。我们俩人都不知道再说点什么，默默地走了一阵子。秋夜的风有点凉，互道了一声：“明天见！”各自回到自己的宿舍楼里。
　　第二天见面仍感尴尬，经过再三的思考，我认为我们并不合适。原因是我比他大两岁，艺龄也比他多几年。我比他成熟，他还是个单纯的小伙子，我们不宜做夫妻。更主要的原因还是来自中国旧传统的观念和女人的虚荣心。谁都想嫁给一个显赫的人物，我也不例外，在婚姻上也幻想着白马王子。50年代时候，我比他高一个级别，按照传统的观念，女人要嫁给比自己的学历、级别都高的人，甚至于家庭的社会地位、财富等都要高于女方，要讲“门当户对”，否则就要受到亲朋好友的非议，父母的谴责。这是我当时不能接受他的最大障碍。处在情感和旧观念的矛盾中，我内心深处撞击得很激烈，久久不能决定。可是我们还经常在一起。朱旭是个自尊心很强的人，他呢，什么都不再提了，我们仍旧是保持一定距离的好朋友。我看得出来，他心里也很不平静，是惆怅，是苦闷。他本来是很爱玩的人，这以后一反常态，当假日大家出游的时候，他总一个人留在宿舍里，不是打扫卫生，就是蒙头睡大觉，再不然就没完没了地洗衣服。这不像他平时的表现，很明显他的苦恼是我给造成的，我心里很觉不安。刚巧我排练曹禺所著《北京人》里的素芳，在创造角色的过程中遇到一些困难，他知道我在工作上碰到了苦恼。于是他抽出时间专门到排练厅看我排戏，从中找出问题，企图帮我解决，帮我排忧解难。他并没有因为我的拒绝有所忌恨，仍旧保持着友善的关心。从他的身上我找到了人与人之间最难得的东西——真挚。想起陶行知先生曾说过：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”
　　可见有什么比真挚更珍贵的呢？！这不是谁都能有的，也可以说这是做人的根本。我开始思考我们之间的关系，真挚的情感不光是他做人的根本，也是他作为一个好演员的素质。他的聪明，他在学习上的刻苦，在艺术上的表现能力，都是对于他在今后前途上有所发展的条件。凭我对他的了解，我相信，今天他虽然还是一个普通的演员，明天他就会成为舞台上一颗光彩夺目的明星。突然我对他产生了希望的寄托，把我对他的认识坦率地向父母亲说清楚，请他们不要只看现在，要看到将来的发展。终于，父母亲被我说服了，我取得了他们的同意。
　　一个星期日的下午，我约他到北海公园去散步，在这次游园中我明确地告诉他我的决定，他高兴地不想回来，只想在公园里走哇……走哇……这一天很晚了我们才回到宿舍。
　　我们于1957年12月12日，正式举行了结婚典礼。和我们同一天结婚的还有剧院的剧作者兰荫海与张虹，著名表演艺术家董行佶与陈国荣，我们三对集体结婚。剧院的领导把我们三对的婚礼当作一件大事来做。这一天，各戏组都停止排戏，行政部门和演员队的朋友们都来帮助布置新房。礼堂设在史家胡同新落成的小剧场内，全剧院的干部、家属都来参加婚礼。门外敲锣打鼓，门内大放音乐。由工会主席杨宝琮主持婚礼，副院长赵启扬主婚，剧院决定，大家自愿送份子，可以送五毛钱。这笔钱集中起来交给食堂做婚宴的酒席钱，差多少再由剧院给补上。全剧院好好地热闹了一天。那正是首次排演《茶馆》的时候，第一版里有一个人物叫“小心眼”的，是国民党时期的吉普女郎，这个角色由我担任。首次演出后发现这个人物跟小丁宝重复了，到第二次演出的时候“小心眼”就被删掉了兰荫海当时是核心组的成员，董行佶演马五爷，我们三个人都是本戏组的。焦菊隐先生为了祝贺我们三个人的婚礼，特别开恩，第二天全戏组仍放假一天。难得有这么一天休息，于是之和他的夫人李曼宜也为了庆祝我们结婚，第二天一大早，其实是十冬腊月的天时，也不知道是谁建议的，他们特陪我和朱旭跑到动物园去玩了半天。
　　一年以后，当朱旭知道他要当爸爸的时候，他高兴地找了好几位已经做了母亲的人，询问人家怎样注意胎教，应该怎样照顾孕妇。他买了许多这方面的书籍，闲时就翻阅一下。当我不能演出时，只能在家休息待产，正值春天到了，万物复苏，气象宜人，窗户的玻璃上贴了许多飘来的柳絮。我也是闲着无事可做，打扫着室内的卫生，一时高兴，爬上窗台推开窗户擦玻璃。朱旭正在排戏，乘中间休息，跑回来看看，看我正坐在四层楼的窗台上兴高采烈地擦玻璃，可把他吓坏了。他急跑到窗台前让我扶着他的肩头下来，因擦到半截，我执意要擦完，他又要急着去排戏无法帮我，怎么办呢？他急中生智找来一条捆行李的绳子系在我的脚腕上，把另一头系在桌子腿上，仍旧不放心地千嘱咐万嘱咐一番，带着100个不放心的样子去排戏了。这是结婚后我才发现他还是个细心的男人！
　　朱旭在关键时刻考虑事情很周到。记得正演《蔡文姬》的时候，我久病的父亲正处在弥留之际，忽而清醒，忽而昏迷，嚅嚅的轻声细语中可以辨认出，他想最后见我一面。晚上，我有演出不能请假回去，为了不影响演出，保证不让我带着难过的情绪上台，朱旭一晚上也没有告诉我这个不幸的消息。他替我向老人做了最后的告别。回来后，他一直在后台陪着我，演出结束，他仍旧没有告诉我，只是催我快卸妆早点回家休息。为了让我睡个好觉，到了第二天清晨，他才如实地通知我。虽然我深感遗憾，但是这不能怪他，那时的演出纪律很严格，要求：“以演出为主，一切为了演出，一切服从演出。”
　　生离死别虽是大事，也是个人的事情。“个人的私事再大也是小事，私事必须服从工作的需要，只要有演出对于任何个人的私事都不迁就，这是一条铁的纪律。”朱旭就是根据这条原则，替我细心地处理了个人和工作关系。
　　1958年是龙腾虎跃大跃进的一年，日夜大炼钢铁，工作的繁忙超过往年。朱旭毫无怨言，一切工作都是奋力而行。也正是在这一年，我生下第一个儿子，取名小龙。当我要临产时，朱旭要到农村去演出《刘介梅》。刘介梅这个角色没有B制，只有他一个人演，所以不能请假，也无法倒换，只能委托年轻的小伙子李源照顾我。李源刚从工厂调到我们剧院来，那时候他还没有结婚，是个单身汉。我们都住在首都剧场的四楼，也很邻近。朱旭临走前把我托付给他，请他在我临产的时候照顾一下。10月份已经刮起了秋风，也有了丝丝的凉意。一个凌空皓月深夜的12点钟，我打点好日用物品，敲开了李源的房门。他还在睡眼蒙眬中听说我要生产了，把他吓清醒了，急忙用自行车把我送到医院。拂晓的时候我听见孩子的哭声，随着我被送回病房，婴儿送进婴儿室。第二天上午医院打电话通知李源说：“恭喜你！你爱人给你生了一个大小子，今天下午可以来探视。”
　　还没等李源解释我跟他的关系，电话挂上了。李源急忙通知朱旭我们母子平安，希望他能第二天回来一趟。直到第四天的中午，朱旭趁白天没有演出的空当，匆匆忙忙跑回来看望他的长子。他手里提着一包蛋糕，站在病房门口迅速用眼睛扫视着每一个床位，我一眼就看见他喊了一声：“朱旭！”
　　他激动地赶快走过来，一屁股就坐在床头的椅子上，看了我一下不知说什么好，突然伸手摸摸我的头说：“不发烧？”
　　“是，生孩子不发烧。我挺好。”
　　他放下心来，欣慰地笑了，很抱歉地说：
　　“我来不及给你买什么，在村里的合作社给你买了一斤蛋糕。”
　　他急速打开包：“吃一块吧！尝尝。”
　　“不饿呢！待会儿再吃。”
　　“想着，饿了就吃啊！孩子呢？什么时候能让看？”
　　“要吃奶了，就会抱来了。”
　　他抬起手腕看看表，心里有点急地站起来说：“我能到婴儿
　　房去看吗？”
　　“可以，就是隔着玻璃窗看，不让进去。”
　　“哦，我一会儿就得走！”
　　我张大眼睛问他：“干什么这么急？”
　　“没办法，晚上还有演出，坐汽车还得两个多小时才能到，
　　从汽车站走到村里也得50分钟，还得化妆呢，时间挺紧。”
　　“噢！你给孩子起个名字。”
　　“好。嗯，唉！是男孩还是女孩？”
　　“瞧你！是男孩。”
　　他欣慰地笑了。
　　我说：“要是女孩你就不这么高兴了吧？”
　　“谁说的？女人是半边天，我敢不高兴？！”
　　他又欣慰地笑了。护士抱着孩子进来喂奶，刚到床前，他就急着接过去。第一次做爸爸的喜悦时时浮现在他的脸上。他用双臂抱起刚生的婴儿，小小的软软的身体在他长长的手臂里感觉不舒服，嘎啦……嘎啦……地哭起来，他手足无措的不知该怎么办。只好交给我赶快喂奶吃。他目不转睛地看着渐渐入睡了的婴儿，很认真地思考着给儿子起个什么名字，还没等想好就离开了我们，匆匆赶回大兴去演出。刚出医院两天，我就患上乳腺炎，半夜急诊住进协和医院，只好把孩子交给做过母亲的人轮流看管着。第二天早晨做的开刀手术引流，没想到是由外地来的实习年轻小大夫做的，开错了奶管，把好的奶管切开了，奶就不停地往外涌出，使得刀口无法愈合。发炎的奶管没动，病灶依然存在。又做了第二次手术，本来这不是大手术，这么一来，一时半会儿的我也回不了家，孩子没有人照看。朱旭不得不在上午赶回来找保姆，下午再匆忙回去，晚上演出。他没有时间到医院里去看我，使他心悬两地十分劳累。
　　满月的这一天，我痊愈出院，朱旭也结束了下乡演出，胜利归来。大家络绎不绝地到家里来看我们，我们俩手忙脚乱地操作饭菜邀大家一块庆贺。突然噩耗传来，朱旭的母亲煤气中毒，预备好的庆贺午餐也没来得及吃。我们急忙赶到医院，因抢救无效，当天下午辞世。老人在世的时候对朱旭百般疼爱，我们整天忙碌在工作中，几乎年年的三十晚上都在舞台上彩排，没有时间陪伴老人家吃年夜饭。初一是大年，照例要演出，有时还要加演日场，很少能和家人团聚在一起过年。老人在世的时候我们疏于照料，反而还要劳累老人家照顾我们。想起这些他总是很内疚。一直过了很长时间，他对母亲的思念和歉意才渐渐地淡化下去。
　　……

前言/序言

　　序
　　今年是我和朱旭的金婚，作为妻子写这本书的目的是为了纪念我们结婚50年（1957年—2007年），送给他凝聚着我晚年精力的一份礼物。
　　提起笔来，想说的太多了，又不知从何说起，我仰头望着静静的夜空，漫天的繁星，有的星星黯淡无光，有的星星熠熠闪烁，这景象使我产生了许多联想……我想到它们像地球上的人群一样，有人奋斗一生都没有获得成功，有人却一生光彩夺目，都是一样的星星，一样的人，为什么呢？它让我思索着，这是多种因素形成的，有主观的因素，有客观的条件，禁不住又让我联想到朱旭能跨进北京人民艺术剧院的大门，这是客观条件，是他的运气，为什么这么说呢？从朱旭的外在形象讲，他不是靓仔帅哥，更不是风流倜傥的小生，只不过是个一米八一的傻大个儿，黝黑的皮肤，说话还带着结巴嗑儿的东北哥们儿。可是从他的眼睛里却时而闪烁出一种智慧和内秀，这种含蓄的内在素质成了他做演员的优越条件，但是结巴嗑儿又是他做话剧演员的最大忌讳。这是一个矛盾，面对一个这样条件的人，如果不是在北京人民艺术剧院，他会不会做演员呢？如果不是在北京人民艺术剧院，他能不能有今天的成就呢？当年很难说，现在肯定地讲，朱旭是经过北京人艺的系列锤炼，才成才的。这是事实，恐怕这就是主客观互动作用的结果。那么，就先从朱旭这些年取得的成绩说起吧！
　　1984年舞台戏《红白喜事》获文化部颁发的表演一等奖。1988年舞台剧《哗变》是他一举成名之作，在美国电台及《纽约时报》都进行了报道，并且得到了好评。1991年《芭巴拉少校》演出后，英国向24个国家报道了新中国成立后中国首次上演萧伯纳的剧作，演出是十分成功的。中国话剧艺术研究会于第二届、第五届两次颁发给他“中国话剧金狮奖”。
　　1990年朱旭离休后，他的艺术生活转移到影视圈内，此时比他在舞台上演出更加繁忙。观众的影响面扩大到国际影坛，《阙里人家》《变脸》《红衣少女》《小巷名流》《刮痧》《洗澡》《心香》等影片上映。除在我国的台湾、香港、澳等地放映外，在日本、美国、新加坡等众多国家放映，均获好评。
　　《阙里人家》于1992年获第一届文华奖（原“政府奖”）最佳男主角奖。
　　1990年为纪念世界电影100周年、中国电影90周年在上海举行隆重的纪念会，来自台湾、香港及世界各地的著名导演、演员、摄影家、评论家等齐聚一堂。朱旭被邀请参加，他和许多国内外的老朋友久别重逢，促膝长谈，进行着艺术上的交流。他被内外行一致推荐荣获本次颁发的“中华影星成就奖”，这是对他在电影创造上的一次艺术总结，被确认为中国电影界的优秀演员。在舞台上他是老兵，在影坛上他是新秀，他非常珍惜这次的盛会。
　　1998年朱旭和中国电影代表团，应邀带着《变脸》参加台湾“金马奖”的展览演出。
　　《刮痧》于2001年放映后，朱旭获得百花奖最佳男配角奖。
　　2005年中国电影100年时，在海南岛三亚市举行盛大的庆祝会，朱旭被评选为百年百人的“优秀电影演员奖”。
　　2007年4月百年话剧纪念活动中，朱旭受到国家领导人的表彰。并获得文化部颁发的“优秀话剧艺术工作者奖”。
　　2007年8月中国电影艺术学会，在青岛市为朱旭颁发特别荣誉奖的“火凤凰杯”。
　　2007年9月25日，朱旭作为第10届精神文明建设“五个一工程奖”的代表，受到北京市政府领导的接见。
　　更值得一提的是中日合拍的电视连续剧《大地之子》，轰动整个日本，家喻户晓，他被日本公众称为“中国父亲”，超过当年收视率最高的《阿信》。此剧播出后，他在日本获得两项大奖及一项“为世界和平与艺术做出贡献”的最高荣誉奖，创价大学创始人池田大作先生亲自写信向他祝贺。
　　他所主演的电影《变脸》在国内获得青年电影节的优秀影片及最佳男主角奖。同年的秋天又在东京第九届国际电影节上被评为最佳影片，朱旭被评为最佳男演员，封为“影帝”称号。这一年他获得了五个大奖，报纸的大标题为“今年是朱旭的获奖年”。
　　在东京的颁奖台上，他十分激动并发自肺腑地说出：“因为时间的关系，我不能多说，但我想说的话是感谢培养了我40多年的北京人艺。日本朋友对《大地之子》评价非常高，他们说这是最好的表演，中国人表演上非常突出。他们对我的评价实际上也是对北京人艺在表演体系上的成就的充分肯定。说明人艺的表演艺术的主张与实践都是独树一帜的，在艺术上是相当成功的。”
　　日本记者单独访问他时，他说：“北京人艺建院就是以‘屹立于世界民族之林’为动力，为目标的。”
　　他无论在什么地方，走到哪里，他时刻都不会记北京人艺，这里有他众多的良师益友。确实是这样的，他爱剧院胜过爱任何地方；这里有他青春时代的脚步，有他中年时期对“文化大革命”的困惑，有他晚年时期的辉煌和安乐。人的一生只有一次青春，他的青春年华都是在这里度过的，他怎么能够不情系剧院呢！这里每一个角落他都熟悉，他都难忘。这座艺术殿堂清楚地记录了他成长的过程，教会他如何清白做人，如何认真演戏，如何凭着艺术良心对待事业和社会。在这座世界闻名的艺术殿堂里，不仅培养他如何走上正确的艺术道路，也培养他如何做一个有文化、有道德的人。出人才不是偶然巧合事，要育人就要有建树，中国有句古话说：“玉不琢不成器。”朱旭是经过这样的炼才成长起来的，他的一生都是在这里度过的，这里是他终生难忘的地方，这是怎样的一个母体呢？
　　1956年在周恩来总理亲自关怀下，建成专属北京人民艺术剧院的首都剧场。如今首都剧场已被载入“世界建筑史”，是世界知名的剧场之一，它拥有全中国第一个有旋转功能的舞台。
　　北京人民艺术剧院（以后简称“北京人艺”）是专业化的演出团体，成立于1952年6月12日。由著名剧作家曹禺先生担任院长，副院长为中国著名导演欧阳山尊，著名艺术行政领导赵启扬任副院长兼党委书记（后任职文化部副部长），总导演由艺术大师焦菊隐担任，还有夏淳、梅阡等多位导演。这个领导班子集中了中国文艺界的精英。
　　1962年以后，人艺党委做出重要决定，鉴于我国艺术领域中的学术理论还是一片“空白地”，决定著书立说，为在学术理论方面形成话剧艺术的中国学派做出贡献。以焦菊隐先生为首，创立了“北京人艺演剧学派”。在建院的55年中（1952年—2007年）已形成自己的演剧学派。“……以现实主义为基础，民族化为核心的话剧体系和方法，是相当的完整和系统的，它创造性地继承了格哥兰?斯坦尼拉夫斯基体系，创立了‘心像’学说，它把世界著名的演剧体系，加以融化、创造，形成它特有的理论和方法，自成一家，对中国话剧乃至世界话剧理论宝库的一大贡献……”（摘自《论北京人艺演剧学派》一书，1995年由北京出版社出版）这是北京人艺艺术创造的指导思想和方法，也是它独具的艺术风格。北京人艺以学术建院，在戏剧理论指导下进行艺术创造。
　　该剧院在几十年中保留下了许多的优秀剧目，它体现出“洋为中用，古为今用”的精神，并使舶来品的话剧有了民族化的艺术特点，曾到德国、法国、瑞士、新加坡、加拿大、日本、美国、爱尔兰、埃及等国，以及我国的香港、台湾、澳门、上海、武汉、天津、杭州等地巡回演出。在导演、表演及舞台美术设计、置景、音响效果等方面均获得好评。
　　由老舍先生所著，焦菊隐先生导演的《茶馆》演遍全世界，取得许多的殊荣，这和剧院培养出大批的人才分不开。舞台美术设计方面有王文冲、辛纯、韩西宇、陈永祥、黄清泽以及后来的吴穹等人。演员中有早已成名的舒绣文、叶子、吕恩、赵蕴茹、杨薇、方琯德、刁光覃、田冲等多位老艺术家。建院后由剧院培养出的有于是之、朱琳、郑榕、童超、蓝天野、英若诚、胡宗温、苏民、牛星丽、吕奇、李婉芬、林连昆……以及目前被广大观众所关注的中青年演员濮存昕、宋丹丹、杨立新等，一代一代的新人辈出。还有全国知名的四大导演：焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、梅阡。
　　朱旭就是在这样一个人才济济的剧院成长起来的，如今他已经结出累累硕果，他要回报自己的剧院。在老一代同龄人中他是后起之秀。自1952年建院起他就迈进了人艺的大门，如今他已是人艺的元老。学习、排练、演出，与众多的良师益友共同切磋琢磨，研究探索，体验实践，也共同经过了风风雨雨的年代。
　　我是他的妻子，也是他的同行，无论他在舞台上还是银幕上，我都是他忠实的观众。在他创造的许许多多形形色色的形象中，我以真诚的态度选择出他的一部分成功的创造，并且为他记录下来，反馈给他自勉。作为同行，我愿意探索他的表演艺术，供文坛后代借鉴与参考，也是作为一生从事文艺工作的我，仅此对文化事业稍尽点滴义务而已。并在纪念百年话剧的同时，献给培育了大批艺术人才，也包括培养了朱旭的艺术殿堂北京人民艺术剧院，留做一份历史的见证和艺术资料。
　　在艺术问题上，仁者见仁，智者见智，我个人的意见总有局限性，难免有偏歧，望朋友们能给予指正。
　　宋凤仪
　　2007年4月

《江山故里：风云际会中的家国情怀》 本书简介 《江山故里：风云际会中的家国情怀》是一部以宏大历史背景为依托，深植于时代变迁中的人物命运的史诗巨著。它并非仅仅描绘了一位或几位英雄的个人奋斗史，而是试图通过错综复杂的家族群像和地方势力的兴衰，折射出特定历史时期下，个体与时代、小家与大国之间错综复杂的情感纠葛与责任担当。 本书的故事横跨数十年风云变幻的岁月中轴线，从一个相对宁静的南方水乡小镇“青溪镇”的日常生活拉开序幕。青溪镇，如同那个时代无数个承载着乡土记忆的角落一样，表面上平静祥和，内里却早已暗流涌动，孕育着变革的种子。 一、 时代洪流中的家族群像 小说的核心围绕着青溪镇上最具影响力的两大望族——沈家与陆家展开。 沈家世代经商，以精湛的丝绸织造工艺和敏锐的商业头脑闻名于周边数县。沈家的掌舵人沈清源，是一位深谙世故、极富远见的实业家。他信奉“乱世藏金，盛世济民”的哲学，在动荡的年代里，竭力保护家族产业和镇上百姓的生计。然而，商业上的成功无法阻挡政治风暴的侵袭。沈家子辈中，长子沈景曜心怀家国理想，不甘于仅做一个富商，他积极参与了新思潮的启蒙活动，这使得他与父亲的保守稳健产生了激烈的冲突。次子沈景行则更具实用主义色彩，他试图在不同政治势力之间周旋，以求家族的延续，他的抉择往往游走在道义与生存的钢丝之上。 陆家则世代为士，以耕读传家。他们的精神支柱是陆怀瑾，一位饱读诗书、淡泊名利的地方学者。他毕生致力于地方志的整理和古籍的保护，坚守着文人的气节。陆家的人对权力的追逐不感兴趣，他们更关注文化传承的血脉。然而，时代的车轮滚滚向前，陆怀瑾的孙辈，尤其是长孙陆远航，在目睹了传统秩序的崩塌后，毅然投笔从戎，试图用实际行动去书写历史，而非仅仅记录历史。他的理想主义色彩与沈家子辈的现实考量形成了鲜明的对比与映照。 二、 故土与理想的抉择 故事的张力主要来源于“坚守故土”与“追逐理想”之间的矛盾。 当外部势力渗透，地方权力结构开始瓦解时，沈家和陆家必须做出选择。是固守在青溪镇的丝绸作坊和书院中，维护已有的秩序和安逸，还是响应时代号召，将自己的资源和智慧投入到更宏大的变革之中？ 沈清源力图在商业上为抗击外侮提供物质支持，但他的商业行为常常被误解为投机。陆怀瑾则坚持文化独立，但在知识分子群体中也出现了路线之争：是“出世”隐修以保存火种，还是“入世”呐喊以唤醒民众？ 小说细腻地刻画了不同代际成员在面对家园和信念时的挣扎。沈景曜试图将商业模式与新的治理理念结合，希望通过经济基础的革新来实现社会公平；而陆远航则在战场上体会到理想的残酷性，他发现知识的理论必须被鲜血和牺牲去浇灌才能生根发芽。 三、 水乡的隐喻与命运的交织 青溪镇本身就是故事的一个重要角色。它的地理位置决定了它既是富饶的粮仓，也是兵家必争之地。镇上的河流、桥梁、古老的宗祠，都见证了家族的荣辱兴衰。 小说采用了多线叙事结构，通过不同视角的切换，展现了时代的复杂性。例如，一个情节可能是从沈家作坊中一个工匠的角度，叙述他如何因为战争爆发而失去生计，转而投靠军需供应；紧接着，镜头会切换到陆远航在遥远的前线，面对决策的失误和人性的考验。 书中还描绘了大量配角的命运，如协助沈家管理账目的老管家，在动荡中坚守女德与家族尊严的沈家女眷，以及那些因为社会变革而被迫流离失所的普通百姓。他们共同编织了一幅复杂而真实的时代画卷，揭示了任何宏大叙事之下，都不乏个体命运的悲欢离合。 四、 贯穿始终的主题 本书的核心主题是对“责任”与“传承”的深刻探讨。 责任不仅是对血亲的义务，更是对生养自己的土地和文化传统的责任。传承，则不仅仅是财富或技艺的传递，更是精神价值在不断变化的世界中如何保持其内核不变的艰难抉择。 《江山故里》并非提供简单的答案，而是呈现了一个个充满张力的困境。它邀请读者去思考：在历史的转折点上，一个家族、一个社群，究竟该如何定位自己？是成为历史的塑造者，还是成为历史的记录者？当故乡的面貌因战火或政策而面目全非时，那种根植于心底的“家国情怀”又将以何种形式得以安放？ 全书语言凝练，意境深远，既有古典文学的含蓄韵味，又不失对现实矛盾的深刻洞察力，是一部值得细细品读的关于“根”与“远方”的时代挽歌。它以细腻的笔触，勾勒出在风雨飘摇的大背景下，小人物们所展现出的令人动容的坚韧与抉择。

评分☆☆☆☆☆

我以一个旁观者的角度，翻阅了《老爷子朱旭》这本书，它带给我的感受，更像是一次心灵的洗礼。书中对朱旭老爷子人生历程的描绘，并没有刻意去回避那些艰难时刻，反而以一种坦然的态度，将他如何在困境中坚守与突破的过程，展现在读者面前。我尤其欣赏书中对“放下”的解读。人生总是充满得失，而老爷子在经历过大风大浪后，所展现出的那种淡然与豁达，给我留下了深刻的印象。它让我意识到，生命中很多时候，重要的不是得到了什么，而是学会了如何去放下。书中穿插的一些关于人生哲理的片段，并不是枯燥的说教，而是通过他的人生经历，自然而然地流露出来，显得格外真挚。我从这本书中，看到了一个生命走向成熟的轨迹，看到了一个灵魂在经历岁月洗礼后的光辉。它让我更加珍惜生命的每一个阶段，更加懂得如何去拥抱生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读《老爷子朱旭》之前，我对这位老先生的了解仅限于屏幕上的形象，总觉得他离我们很遥远，是那种高高在上的艺术大师。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种极其生活化的语言，讲述了朱旭老爷子的人生故事，仿佛是一位慈祥的长辈，坐在你身边，娓娓道来。书中并没有刻意去渲染他的光辉事迹，而是将笔墨放在了他日常生活中那些琐碎却又充满智慧的片段。我特别喜欢其中关于他与家人相处的细节，那些平凡的对话，那些不经意的关怀，都透露出深厚的亲情。这让我看到，即使是站在艺术巅峰的巨人，也同样有柔软的内心，同样需要爱与被爱。这本书让我感受到，真正的伟大，往往就蕴藏在最朴实无华的生活之中。它教会我，即使在追逐梦想的道路上，也不能忽视身边最珍贵的人事物。每次读完，都会让我更加珍惜当下，更加懂得感恩。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《老爷子朱旭》这本书时，纯粹是出于对这位老艺术家过往作品的好奇，但读罢之后，才发现它远不止于此。这本书的结构非常独特，它不像传统的传记那样按时间顺序铺陈，而是通过一系列主题性的章节，将朱旭老爷子的精神世界层层剥开。我尤其被其中关于“坚持”的那一部分深深吸引。书中通过一些不为人知的细节，展现了他在艺术道路上所付出的巨大努力，以及面对困难时那种不动摇的决心。这不仅仅是对艺术的执着，更是对人生信念的坚守。我常常会想象，在那些不被镜头捕捉的岁月里，老爷子是如何凭借着一腔热血，克服重重阻碍，一步步走向今天的成就。书中还穿插了许多他与其他艺术家的交往片段，这些文字没有丝毫的炫耀，而是展现了他作为一个人，在艺术圈中的真诚与坦率。我从中看到了一个真实的朱旭，一个有血有肉，有喜怒哀乐的“普通人”，但正是这个“普通人”，却在自己的领域里达到了非凡的高度。这本书让我重新审视了“成功”的定义，它不仅仅是外在的光环，更是内在的充实与坚持。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《老爷子朱旭》这本书时，一股温情而又厚重的气息扑面而来，仿佛是与一位相识多年的长者围炉夜话。我本以为会看到关于一位艺术家的辉煌成就，或是某个历史时期的风云变幻，但出乎意料的是，这本书的笔触更加细腻，更像是在描绘一个人灵魂的轨迹。作者以一种近乎虔诚的姿态，捕捉了朱旭老爷子生命中那些细微却又至关重要的瞬间。我常常在阅读时，想象着老爷子那充满智慧的眼神，或是他偶尔流露出的顽童般的笑容。书中对他人生起伏的描绘，并非简单地罗列事件，而是深入探讨了在每一次跌宕中，他内心是如何经历挣扎、思考与成长的。我特别喜欢书中关于他晚年生活的那几章，没有了舞台上的镁光灯，生活回归到最朴素的日常，但正是这些日常，展现了一个生命最终的沉淀与释然。他对生活的热爱，对家人深沉的关怀，以及在平静中依然闪烁着的艺术追求，都让我深深动容。这本书不是一本说教的书，它更像是一面镜子，映照出生命中最宝贵的品质——坚韧、善良、热爱，以及对过往的坦然。每一次合上书本，我都会陷入长久的沉思，仿佛刚刚经历了一次与一位智者的人生对话。

评分☆☆☆☆☆

《老爷子朱旭》这本书，带给我的是一种难以言喻的震撼，它不是那种激昂澎湃的史诗，而是一种润物细无声的力量。我从这本书中看到的，是一位生命在时间的洪流中，如何沉淀出属于自己的独特韵味。作者在书中，没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最简洁、最真实的文字，勾勒出朱旭老爷子的一生。我反复品读了书中关于他对于“角色”的理解，那种对每一个小人物都怀揣敬意的态度，让我深受启发。它不仅仅是关于表演的技巧，更是关于如何去理解人生、理解他人。我仿佛能听到他在舞台上，用声音和肢体诉说着一个个鲜活的故事，而书中的文字，则将这些故事背后的思考与感悟，一一呈现。这本书让我明白，真正的艺术，源于生活，忠于生活，并最终回归于对人性的深刻洞察。我从中汲取了力量，也获得了对生命更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好，质量不错，多次购买了，有需要还会再来

评分☆☆☆☆☆

还没看，看过后再来评价

评分☆☆☆☆☆

真的！质量不错！

评分☆☆☆☆☆

好，质量不错，多次购买了，有需要还会再来

评分☆☆☆☆☆

还没看，看过后再来评价

评分☆☆☆☆☆

真的！质量不错！

评分☆☆☆☆☆

好，质量不错，多次购买了，有需要还会再来

评分☆☆☆☆☆

还没看，看过后再来评价