百年巨匠：焦菊隐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦世宏 著

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• 焦菊隐
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• 人物
• 传记
• 艺术
• 设计

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501051809

版次：1

商品编码：12250271

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

内容简介

　　《百年巨匠：焦菊隐》在纪录片《百年巨匠：焦菊隐》的基础上，采取历史文献、口述历史与真实再现三种呈现方式相结合的方式，对焦菊隐的艺术生涯、戏剧进诣及心路历程做了全方位、多角度的展示，形象生动地展现了戏剧大师焦菊隐的艺术历程及传奇一生。
　　焦菊隐是中国戏剧家和翻译家，也是北京人民艺术剧院的创建人和艺术上的奠基人之一。他1930年创办了“中华戏曲专科学校”并任校长，致力于中国戏曲研究及教学改革。1935年至1938年留学法国，曾获巴黎大学文学博士学位，同年回到祖国，从事戏剧教学和导演工作。焦菊隐对中国古典戏曲和西方戏剧都有精深的研究。他的艺术作风和治学态度勤奋严谨，勇于创新，在话剧舞台艺术实践中，他坚持现实主义创作风格，其导演创作方式对形成剧院的艺术风格起了决定性作用。他的导演创造善于吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用话剧艺术，在话剧民族化的探索上具有不可磨灭的功绩。

精彩书评

　　★他们用色彩抒发思想，在丹青之中融汇古今。
　　——靳尚谊
　　
　　★他们用画笔纵横乾坤，皴擦渲染指点江山。
　　——刘大为
　　
　　★他们的艺术来自造化，他们挥毫泼墨，尽显大千的沧海桑田。
　　——范曾
　　
　　★他们创造经典，留下的是永不磨灭的时代遗产。
　　——王明明
　　
　　★他们有承前启后的作用，不愧是文艺史上的大家。
　　——沈鹏
　　
　　★他们的创造源于自然，在行云流水中彰显天地人和。
　　——苏士澍
　　
　　★他们的感悟源于心灵，在方寸之间传承文明血脉。
　　——吕章申
　　
　　★他们唱念做打，扮相美轮美奂，青春永驻艺坛，熠熠生辉。
　　——尚长荣
　　
　　★他们粉墨登场，演尽世间百态，笙箫锣鼓，谱写华彩乐章。
　　——刘长瑜
　　
　　★舞台上他们卓尔不群，举手投足之间讲述天翻地覆。
　　——蓝天野
　　
　　★舞台下，他们凝重深沉，世间冷暖之中，彰显人文关怀。
　　——濮存昕
　　
　　★他们用音符弘扬民族精神，他们用节奏紧扣时代脉搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他们用赤子之心歌颂美好，激励理想振聋发聩。
　　——印青
　　
　　★他们的作品是火炬，是呐喊，是惊雷，也是润泽心田的语录。
　　——王蒙
　　
　　★他们遣词造句锤炼语文，启迪智慧培育品德。
　　——莫言

目录

第一章 “天津诗人”到燕大学子
就读省立第一模范小学
他毁了11只兔子
走进燕京大学
石评梅和林素珊
结婚

第二章 创办中华戏曲学校
废除拜“祖师爷”制度
“飞机”校长
焦菊隐“打鬼”
戏校“拜师”
《孔雀东南飞》

第三章 留学巴黎
而立之年学语言
学贯中西

第四章 从桂林到西安
我所思兮在桂林
在江安的日子
《哈姆雷特》

第五章 重庆小夜曲
雾都阴霾
翻译名著
《安魂曲》
秦瑾

第六章 每闻慷慨激扬辞
在西北师院
参加“师大的新五四”
《夜店》的改编与排演
北平艺术馆

第七章 《长征》与《龙须沟》
排演《长征》
《龙须沟》是光辉的代表作

第八章 创建世界一流剧院
北京人民艺术剧院
与苏联专家合作
《虎符》——中国话剧特殊的里程碑

第九章 《茶馆》——中国话剧界的骄傲
两次排演《茶馆》
话剧民族化

第十章 创建中国学派的演剧艺术
《蔡文姬》——话剧民族化的新境界
《武则天》——话剧舞台上的经典之作
《关汉卿》——一部未完成的杰作
日臻成熟的“中国学派”

第十一章 生命的重负
“牛棚”
“东方戏剧奇迹”
参考书目

精彩书摘

　　《百年巨匠：焦菊隐》：
　　1924年8月21日到北京时，暴雨方住，沿途大水，一片汪洋。晚上住在汇文中学的朋友处，焦菊隐在日记中写道：
　　天气既热，夜间臭虫又咬，浑身是伤，夜起五六次，捉的虫子三四十个……我夙未受过此苦，此生平第一次也。
　　9月2日是燕大的考期，共考3天，计有英文、国文、历史、数学、物理5门。因燕大对英文非常注重，所以考英文特别难。9月3日上午9～12时是笔试，下午是几小时的会话。考完当天，就有一个考试委员会的委员告诉焦菊隐，他和房兆楹的成绩都不错。
　　9月10日学校发榜，焦菊隐和房兆楹都被录取了。在那一年的日记扉页上，焦菊隐记录了当年的“十三要事”，其中“要事十”即“九月十日，被北京燕京大学取录为文科正科一年生”；“要事十三”为“十一月七日，在燕大文学会报告《易卜生及其创造》”。一个入学不足两个月的大学新生，已开始发表自己在文学上的见解，其今后能出类拔萃已见端倪。
　　这本日记，是焦菊隐留下的唯一一本完整的日记，事无巨细，几乎日日不落。可以看出，从中学时代起，他就养成了良好的记日记的习惯。可是，焦菊隐去世后，家人搜遍了他的遗物，除了几页残篇之外，再也没找到第二本日记。那些文字无疑是曾经有过的，但令人伤感的是，它们都已经随着逝去的岁月化为雪泥鸿爪，在严酷的时光烤炙下，融化得无影无踪了。
　　1924年秋天，焦菊隐迈进燕京大学的门槛。临行前，父亲给了他一只祖传的金挂表，以志纪念。这只表，他后来一直日夜戴着，在困难时给过他很多慰藉。再窘迫的日子，也没有动过典当它的念头，但最后在“文化大革命”时被抄走了。他曾流着眼泪对第二任妻子秦瑾说：“他们抢走的不是我的表，而是抢走了我的精神支柱。”
　　他所重视的并非仅是祖传之物。这只金表的意义在于，它代表了焦菊隐人生的第一次重大选择——违背家庭的意愿，走上学者之路。这次选择决定了他一生的命运，也一直支撑着他在自己所选择的道路上努力求索。
　　进入燕京大学后，焦菊隐又活跃于学生运动与社会活动中。他的生活来源是给孙伏园主编的北京《晨报》副刊写文艺稿及评论，挣取微薄的稿费；后经远亲苏七叔的介绍，又到祖父所在盐号的东家查弼臣家教家馆，每月工资20元。这样，他除了维持自己的求学外，还把失学在家的妹妹焦承霭接来北京，供她继续读书。
　　后来，焦菊隐在邵飘萍的帮助下，主编《京报》副刊第六版“文艺周刊”。这个时候北京的学生运动如火如荼，先后有刘和珍、邵飘萍被杀，掀起了热血青年们更大的激愤，他们游行、示威、写文章，反对军阀的黑暗统治。各大学都互相串联，提倡改造社会，对黑暗势力进行抗争。在这种革命热情的召唤下，焦菊隐把在大学主修的欧洲语系改为主修政治系，这表示他将终身爱国、爱民、改造国家的态度。这时他与各大学的学运学生们串联并写了很多散文诗，翻译国外作品，编辑《燕大周刊》，逐渐承担了学生活动和学生运动的主要工作，还参加了低班同学章力组织的读书会，每晚学习《资本论》《共产党宣言》等。他也随着各校学生组织的游行示威，目睹了许多同学被军阀政府、警察迫害、枪杀的悲剧，思想震动很大。这与他小时的生活环境与遭遇是很吻合的，他要改变现状，要革命。在大学期间，他翻译并出版了印度诗人迦梨陀娑的诗剧《沙恭达罗》、意大利剧作家哥尔多尼的喜剧《女店主》等；在剧作家的研究方面，他还发表了两篇重要的论文《论易卜生》和《论莫里哀》。
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前言/序言

　　1975年2月28日，焦菊隐走完了他70年的人生历程。
　　没有了昔日的风流倜傥，临终时的焦菊隐形销骨立，与其说是被病痛折磨的，不如说是心痛所致。抚摸着父亲冰冷的面颊，女儿宏宏不禁想起了他曾说过的话：“我在‘文革’中写了几百万字，比斯坦尼斯拉夫斯基都写得多，可惜全是交代问题的材料……”这难道不是他一生最大的悲哀？
　　九泉之下，他又怎么能瞑目！
　　焦菊隐当了10年的反动学术权威，临去世前，工宣队还到病房去逼他交代问题：“焦菊隐，你还有最后交代的机会，别把问题带到棺材里去。”在死亡来临之际，焦菊隐轻蔑地笑了，他再不会为“坦白从宽”所诱惑，也再不会被“抗拒从严”所胁迫，那笑容似乎睥睨一切，带着年轻时的狂妄，带着逼人的傲气……而这种笑，竟是人们多年来久违了的。
　　焦菊隐走了，在悲痛之余，人们有理由为他庆幸，他终于挣脱了禁锢他10年的枷锁，终于可以永远不再写交代材料，终于告别了所谓的思想改造，而得以让精神自由自在地翱翔。当灵魂升天的那一瞬间，他一定是十分潇洒、十分自在、十分惬意的。
　　焦菊隐自编自演自导的人生大戏并未因他的辞世而落幕。4年后，迟来的追悼会在八宝山革命公墓举行，人们又称他为中国著名的导演艺术家、戏剧理论家和翻译家，是才识渊博的戏剧艺术大师。他活着的时候，没有听到这样的赞誉，作为一个视艺术为生命的人、一个为艺术而疯狂的人、一个自始至终活在艺术世界中的人，他一生中所付出的心血，他的全部甘苦，从这时起，开始被人们重视、理解，人们逐渐发现并越来越认识到，焦菊隐所创造的价值和贡献已经远远超越了他所生活过的那个时代。
　　话剧民族化，创造具有我们民族气派、民族风格的话剧艺术，建立中国式的演剧（表导演）学派，是中国进步戏剧艺术家追求的目标和理想。在焦菊隐之前有过先行者，在他的同时代和之后也不乏其人。焦菊隐的可贵之处在于，他不仅追求这样的理想，而且在实践和理论方面做出了优异的成果。他亲自导演或指导了一系列精妙的舞台演出，《龙须沟》《茶馆》《虎符》《蔡文姬》《关汉卿》等剧目不啻是那个时代的经典。他在舞台上指挥若定，纵横捭阖，培养出一批优秀的舞台艺术家；他在舞台下著书立说，丰富及完善着中国的戏剧导演理论；他扎根于我们民族生活和传统戏曲艺术的土壤之中，对斯坦尼斯拉夫斯基体系以及其他外国戏剧艺术流派吸收营养为己所用。综观他的代表作品和论著，可以看出，他已经形成了自己独树一帜、光彩耀目的导演学派，并由此而博得了同行的尊重和演员的景仰。
　　事实上，焦菊隐并不是一个完人，时至今日，人们私下里评论他时，也是毁誉参半。他一生都没有学会圆滑，学会世故，学会宽容。在他身后，他的刚直为他赢得了众多人的敬重；而在他生前，他的刚愎却给他带来无尽的麻烦。他常常在不适合的时间地点，随意抛洒自己的真性情，展示自己的桀傲与不驯，或许，正是这种真性情，使他能发出不同于别人的声音。他从不依附于任何人，也从不仰视某个权威，或许，正是这种独立精神，令其闪现出思想的亮色。他一生追求完美，事业、婚姻乃至生活中的一点一滴都概莫能外，或许，正是这种无法企及的追求最终造成了他的悲剧人生？
　　追溯焦菊隐所走过的路，似乎可以给我们提供一个耐人回味的样本。他一生虽然结过三次婚，也有很多情人，但只有一个是他的最爱。他爱得那么执着，那么投入，那么深沉、狂热、细致、永恒，直至最后献出了全部财产和生命。这个最爱就是“戏”。
　　而那个能创造出至真至美至善的舞台，才是他精神最后的归宿！

飞越历史长河的文化印记：中国近现代艺术史上的重要篇章 本书聚焦于20世纪中国美术史中一位承上启下、影响深远的艺术巨匠——齐白石（1864—1957）。通过详尽的史料梳理、深入的画作分析与丰富的时代背景描摹，本书旨在全面展现这位“人民艺术家”的艺术人生、创作历程及其在中国现代艺术发展中所占据的独特而关键的位置。 第一部分：烽火岁月中的艺术萌芽与初探（1864-1902） 本卷追溯了齐白石自湖南湘潭韶山冲的艰难童年开始，直至他初露头角的人生阶段。我们将细致考察他早年作为木匠的经历，以及这段经历如何潜移默化地影响了他日后对民间审美、朴素生活和自然物象的敏锐观察力。重点阐述他早期接受的传统文人画教育，以及拜访诸多地方名家、学习不同画派技法（如金农、吴昌硕等）的过程。这一时期，是齐白石“集大成”的前奏，他的艺术语言尚未完全成熟，但已显现出对笔墨韵味的执着追求。 第二部分：壮游与变法：从乡土画家到“衰年变法”的酝酿（1903-1920） 1900年前后，齐白石开始了他长达十余年的漫游生涯，足迹遍及大江南北。这一时期的游历，是其艺术思想发生质变的关键时期。本书将详述他对各名胜古迹的描摹，以及他如何通过对古典传统的再认识，开始质疑和突破陈陈相因的传统藩篱。 特别深入探讨“衰年变法”的动因。彼时中国正经历剧烈的社会动荡，传统文人阶层地位动摇，艺术家亟需寻找新的立足点。齐白石正是在此背景下，将目光投向了更广阔的民间生活和更具生命力的题材。他开始有意识地将民间艺术的拙朴、率真引入到他精致的文人笔墨之中，为后来的创新奠定了基础。 第三部分：京城立足与艺术高峰的奠定（1920-1949） 1919年，齐白石定居北京，这是他艺术生涯的转折点。本书的第三部分将集中笔墨，描绘他如何在人才济济的“北京画坛”中脱颖而出。 创新精神的爆发： 详细分析他如何将“红花墨叶”的重彩风格推向极致，尤其是在花卉、草虫、水族等题材上，展现出前所未有的生命力和“天真烂漫”的趣味。书中将通过对《不倒翁》、《蛙声十里》、《紫藤瀑布》等代表作的技法剖析，揭示其“似与不似之间”的哲学高度。 跨界影响力的构建： 考察他与徐悲鸿、林风眠等新派艺术家的交流与思想碰撞，以及他如何通过教育和展览，影响了新一代画家。 时代洪流中的艺术表达： 分析抗日战争时期，齐白石作品中所蕴含的坚韧与民族气节，他的艺术如何成为一种无声的文化抵抗力量。 第四部分：人民艺术家的赞誉与国际视野的拓展（1949-1957） 新中国成立后，齐白石的艺术获得了国家层面的最高认可，被授予“人民艺术家”的称号。本卷侧重于记录他晚年依然旺盛的创作力，以及他所承担的文化使命。 晚年风格的成熟与深化： 分析他晚期作品中笔墨更加简练、意境更为深远的特点，如大写意的山水画（如《山水十二条屏》的再创作）和对虾、金鱼的描绘，如何达到了“化繁为简，返璞归真”的境界。 国际声誉的建立： 详细记录他作品走向世界的过程，包括在苏联、欧洲等地的展出，以及国际友人对这位东方艺术大师的赞誉。这部分将探讨在特定历史时期下，艺术家的身份认同与文化交流的复杂性。 结论：永恒的东方神韵 本书最后将对齐白石的艺术遗产进行总结性评估。他成功地打破了传统文人画的僵化格局，以平民视角观照世界，将乡土的生命力、水墨的精妙、文人的学养熔于一炉，开创了独树一帜的艺术风格，对20世纪中国画的发展轨迹产生了决定性的影响。他的作品不仅是绘画史上的瑰宝，更是理解中国现代转型期知识分子精神状态的珍贵文献。 本书通过严谨的学术态度和生动的叙事方式，力求还原一位艺术巨匠在时代变迁中的挣扎、创新与辉煌，为读者提供一个全面、立体、深入了解齐白石艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《百年巨匠：焦菊隐》，就觉得沉甸甸的，不仅仅是纸张的分量，更是内容所承载的历史厚度。作为一名对戏剧抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直对那些在幕后默默耕耘，却成就斐然的艺术家们充满了好奇。焦菊隐先生正是这样一位传奇人物。这本书以一种极为细腻的笔触，勾勒出了焦菊隐先生从青年时期开始的艺术探索之路。我惊讶于作者对细节的把握，那些关于排演、关于创作、关于人物塑造的描写，都栩栩如生，仿佛让我置身于当时的排练场。书中对于焦菊隐先生的导演理念、他对演员的指导方式、他对剧本的深刻解读，都有着精彩的论述。我尤其被书中关于他对中国传统戏剧元素的吸收与融合的探讨所打动，这不仅仅是艺术技巧的运用，更是一种文化自信的体现。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解一位导演，更是在学习一种治学严谨、艺术至上的精神。它让我意识到，伟大的艺术成就背后，往往是无数个日夜的思考、实践和坚持。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位长期关注中国当代艺术发展的人来说，焦菊隐先生的名字，在中国话剧的进程中，绝对是一个绕不开的丰碑。这本书的问世，无疑为我们提供了一个深入了解这位大师的绝佳机会。它不仅仅是对焦菊隐先生艺术生涯的回顾，更是一次对其思想深度和艺术影响力的系统梳理。我特别欣赏书中对于焦菊隐先生如何将西方戏剧理论与中国本土文化相结合的深入剖析。他的每一次创新，每一次突破，都并非空中楼阁，而是建立在深厚的理论基础和对中国社会现实的深刻洞察之上。书中那些关于他如何处理民族性与世界性、如何在政治变革时期坚守艺术阵地的论述，都让我对他的智慧和勇气肃然起敬。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的历史视角，让我们能够理解焦菊隐先生在中国话剧从萌芽到繁荣的各个阶段所扮演的关键角色。它是一部关于艺术家的传记，更是一部关于中国话剧发展史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在参加一场盛大的艺术讲座，而主讲人，就是焦菊隐先生本人，通过作者的妙笔，我得以窥见他内心深处的艺术世界。我一直认为，一个伟大的艺术家，不仅仅在于他的作品有多么辉煌，更在于他如何看待艺术，如何对待生活。这本书恰恰满足了我对这两方面的期待。书中对于焦菊隐先生在不同时期所面临的挑战和抉择的描述，让我看到了他作为一个“人”的真实情感和思想挣扎。那些关于他与时代、与同行、与演员之间的互动，都充满了人性的光辉。我仿佛能够感受到他对艺术的执着，他对学生们的关爱，他对国家的热爱。这本书让我明白，成为一位“巨匠”，需要天赋，需要努力，更需要一种超越时代的精神力量。我从中汲取到的，不仅仅是艺术的养分，更是为人处世的智慧和面对困难的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我眼前一亮。在这个快节奏的时代，能有一本如此厚重、深入的书籍来探讨一位大师的一生，本身就是一种难得的体验。我并非戏剧领域的专业人士，但焦菊隐先生的名字，我早已耳闻，知道他是中国话剧史上举足轻重的人物。翻开这本书，我并没有急于去寻找那些详实的史料和研究，而是被一种娓娓道来的叙事方式所吸引。它不像是一本枯燥的学术论文，而更像是一位老友在给我讲述他认识的焦菊隐。书中描绘的不仅仅是焦先生在艺术上的成就，更是他作为一个人的成长、思考和情感。我仿佛能看到那个时代背景下，一位有理想、有抱负的知识分子，如何在时代洪流中坚持自己的艺术追求，如何在困境中保持清醒的头脑和不灭的热情。作者的文字充满了对焦菊隐先生的敬意，但又不失客观的审视，这种恰到好处的距离感，让我能够以一个旁观者的视角，去理解和感悟焦菊隐先生的艺术生涯，以及他对中国话剧发展所做出的巨大贡献。读完之后，我对自己对戏剧的理解有了更深的认识，也对这位“百年巨匠”有了更立体的印象。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能忘怀的书。我一直对那些能够创造出永恒艺术作品的艺术家们充满了敬意，而焦菊隐先生无疑是其中的佼佼者。这本书没有让我失望，它以一种极为饱满和充实的姿态，展现了焦菊隐先生的艺术人生。我被书中关于他对舞台表现力的极致追求所深深吸引。他不仅仅是一位导演，更是一位舞台的建筑师，一位情感的雕塑家。书中对他的创作理念、他对剧场空间和观众互动的思考，都有着独到而深刻的见解。我尤其喜欢书中穿插的那些关于他与具体剧目相关的细节描述，那些看似微不足道的细节，却共同构成了他艺术创作的宏大图景。这本书不仅让我了解了焦菊隐先生的艺术成就，更让我感受到了他身上所散发出的那种对艺术的纯粹热爱和对戏剧事业的无限担当。它激励着我去更深入地理解和体验戏剧的魅力。