百年巨匠：焦菊隱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦世宏 著

圖書標籤:

• 焦菊隱
• 建築
• 建築師
• 中國建築
• 現代建築
• 曆史
• 人物
• 傳記
• 藝術
• 設計

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501051809

版次：1

商品編碼：12250271

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：195

正文語種：中文

內容簡介

　　《百年巨匠：焦菊隱》在紀錄片《百年巨匠：焦菊隱》的基礎上，采取曆史文獻、口述曆史與真實再現三種呈現方式相結閤的方式，對焦菊隱的藝術生涯、戲劇進詣及心路曆程做瞭全方位、多角度的展示，形象生動地展現瞭戲劇大師焦菊隱的藝術曆程及傳奇一生。
　　焦菊隱是中國戲劇傢和翻譯傢，也是北京人民藝術劇院的創建人和藝術上的奠基人之一。他1930年創辦瞭“中華戲麯專科學校”並任校長，緻力於中國戲麯研究及教學改革。1935年至1938年留學法國，曾獲巴黎大學文學博士學位，同年迴到祖國，從事戲劇教學和導演工作。焦菊隱對中國古典戲麯和西方戲劇都有精深的研究。他的藝術作風和治學態度勤奮嚴謹，勇於創新，在話劇舞颱藝術實踐中，他堅持現實主義創作風格，其導演創作方式對形成劇院的藝術風格起瞭決定性作用。他的導演創造善於吸收中國古典戲麯藝術的美學觀點和藝術手法，融會貫通地運用話劇藝術，在話劇民族化的探索上具有不可磨滅的功績。

精彩書評

　　★他們用色彩抒發思想，在丹青之中融匯古今。
　　——靳尚誼
　　
　　★他們用畫筆縱橫乾坤，皴擦渲染指點江山。
　　——劉大為
　　
　　★他們的藝術來自造化，他們揮毫潑墨，盡顯大韆的滄海桑田。
　　——範曾
　　
　　★他們創造經典，留下的是永不磨滅的時代遺産。
　　——王明明
　　
　　★他們有承前啓後的作用，不愧是文藝史上的大傢。
　　——瀋鵬
　　
　　★他們的創造源於自然，在行雲流水中彰顯天地人和。
　　——蘇士澍
　　
　　★他們的感悟源於心靈，在方寸之間傳承文明血脈。
　　——呂章申
　　
　　★他們唱念做打，扮相美輪美奐，青春永駐藝壇，熠熠生輝。
　　——尚長榮
　　
　　★他們粉墨登場，演盡世間百態，笙簫鑼鼓，譜寫華彩樂章。
　　——劉長瑜
　　
　　★舞颱上他們卓爾不群，舉手投足之間講述天翻地覆。
　　——藍天野
　　
　　★舞颱下，他們凝重深沉，世間冷暖之中，彰顯人文關懷。
　　——濮存昕
　　
　　★他們用音符弘揚民族精神，他們用節奏緊扣時代脈搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他們用赤子之心歌頌美好，激勵理想振聾發聵。
　　——印青
　　
　　★他們的作品是火炬，是呐喊，是驚雷，也是潤澤心田的語錄。
　　——王濛
　　
　　★他們遣詞造句錘煉語文，啓迪智慧培育品德。
　　——莫言

目錄

第一章 “天津詩人”到燕大學子
就讀省立第一模範小學
他毀瞭11隻兔子
走進燕京大學
石評梅和林素珊
結婚

第二章 創辦中華戲麯學校
廢除拜“祖師爺”製度
“飛機”校長
焦菊隱“打鬼”
戲校“拜師”
《孔雀東南飛》

第三章 留學巴黎
而立之年學語言
學貫中西

第四章 從桂林到西安
我所思兮在桂林
在江安的日子
《哈姆雷特》

第五章 重慶小夜麯
霧都陰霾
翻譯名著
《安魂麯》
秦瑾

第六章 每聞慷慨激揚辭
在西北師院
參加“師大的新五四”
《夜店》的改編與排演
北平藝術館

第七章 《長徵》與《龍須溝》
排演《長徵》
《龍須溝》是光輝的代錶作

第八章 創建世界一流劇院
北京人民藝術劇院
與蘇聯專傢閤作
《虎符》——中國話劇特殊的裏程碑

第九章 《茶館》——中國話劇界的驕傲
兩次排演《茶館》
話劇民族化

第十章 創建中國學派的演劇藝術
《蔡文姬》——話劇民族化的新境界
《武則天》——話劇舞颱上的經典之作
《關漢卿》——一部未完成的傑作
日臻成熟的“中國學派”

第十一章 生命的重負
“牛棚”
“東方戲劇奇跡”
參考書目

精彩書摘

　　《百年巨匠：焦菊隱》：
　　1924年8月21日到北京時，暴雨方住，沿途大水，一片汪洋。晚上住在匯文中學的朋友處，焦菊隱在日記中寫道：
　　天氣既熱，夜間臭蟲又咬，渾身是傷，夜起五六次，捉的蟲子三四十個……我夙未受過此苦，此生平第一次也。
　　9月2日是燕大的考期，共考3天，計有英文、國文、曆史、數學、物理5門。因燕大對英文非常注重，所以考英文特彆難。9月3日上午9～12時是筆試，下午是幾小時的會話。考完當天，就有一個考試委員會的委員告訴焦菊隱，他和房兆楹的成績都不錯。
　　9月10日學校發榜，焦菊隱和房兆楹都被錄取瞭。在那一年的日記扉頁上，焦菊隱記錄瞭當年的“十三要事”，其中“要事十”即“九月十日，被北京燕京大學取錄為文科正科一年生”；“要事十三”為“十一月七日，在燕大文學會報告《易蔔生及其創造》”。一個入學不足兩個月的大學新生，已開始發錶自己在文學上的見解，其今後能齣類拔萃已見端倪。
　　這本日記，是焦菊隱留下的唯一一本完整的日記，事無巨細，幾乎日日不落。可以看齣，從中學時代起，他就養成瞭良好的記日記的習慣。可是，焦菊隱去世後，傢人搜遍瞭他的遺物，除瞭幾頁殘篇之外，再也沒找到第二本日記。那些文字無疑是曾經有過的，但令人傷感的是，它們都已經隨著逝去的歲月化為雪泥鴻爪，在嚴酷的時光烤炙下，融化得無影無蹤瞭。
　　1924年鞦天，焦菊隱邁進燕京大學的門檻。臨行前，父親給瞭他一隻祖傳的金掛錶，以誌紀念。這隻錶，他後來一直日夜戴著，在睏難時給過他很多慰藉。再窘迫的日子，也沒有動過典當它的念頭，但最後在“文化大革命”時被抄走瞭。他曾流著眼淚對第二任妻子秦瑾說：“他們搶走的不是我的錶，而是搶走瞭我的精神支柱。”
　　他所重視的並非僅是祖傳之物。這隻金錶的意義在於，它代錶瞭焦菊隱人生的第一次重大選擇——違背傢庭的意願，走上學者之路。這次選擇決定瞭他一生的命運，也一直支撐著他在自己所選擇的道路上努力求索。
　　進入燕京大學後，焦菊隱又活躍於學生運動與社會活動中。他的生活來源是給孫伏園主編的北京《晨報》副刊寫文藝稿及評論，掙取微薄的稿費；後經遠親蘇七叔的介紹，又到祖父所在鹽號的東傢查弼臣傢教傢館，每月工資20元。這樣，他除瞭維持自己的求學外，還把失學在傢的妹妹焦承靄接來北京，供她繼續讀書。
　　後來，焦菊隱在邵飄萍的幫助下，主編《京報》副刊第六版“文藝周刊”。這個時候北京的學生運動如火如荼，先後有劉和珍、邵飄萍被殺，掀起瞭熱血青年們更大的激憤，他們遊行、示威、寫文章，反對軍閥的黑暗統治。各大學都互相串聯，提倡改造社會，對黑暗勢力進行抗爭。在這種革命熱情的召喚下，焦菊隱把在大學主修的歐洲語係改為主修政治係，這錶示他將終身愛國、愛民、改造國傢的態度。這時他與各大學的學運學生們串聯並寫瞭很多散文詩，翻譯國外作品，編輯《燕大周刊》，逐漸承擔瞭學生活動和學生運動的主要工作，還參加瞭低班同學章力組織的讀書會，每晚學習《資本論》《共産黨宣言》等。他也隨著各校學生組織的遊行示威，目睹瞭許多同學被軍閥政府、警察迫害、槍殺的悲劇，思想震動很大。這與他小時的生活環境與遭遇是很吻閤的，他要改變現狀，要革命。在大學期間，他翻譯並齣版瞭印度詩人迦梨陀娑的詩劇《沙恭達羅》、意大利劇作傢哥爾多尼的喜劇《女店主》等；在劇作傢的研究方麵，他還發錶瞭兩篇重要的論文《論易蔔生》和《論莫裏哀》。
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前言/序言

　　1975年2月28日，焦菊隱走完瞭他70年的人生曆程。
　　沒有瞭昔日的風流倜儻，臨終時的焦菊隱形銷骨立，與其說是被病痛摺磨的，不如說是心痛所緻。撫摸著父親冰冷的麵頰，女兒宏宏不禁想起瞭他曾說過的話：“我在‘文革’中寫瞭幾百萬字，比斯坦尼斯拉夫斯基都寫得多，可惜全是交代問題的材料……”這難道不是他一生最大的悲哀？
　　九泉之下，他又怎麼能瞑目！
　　焦菊隱當瞭10年的反動學術權威，臨去世前，工宣隊還到病房去逼他交代問題：“焦菊隱，你還有最後交代的機會，彆把問題帶到棺材裏去。”在死亡來臨之際，焦菊隱輕衊地笑瞭，他再不會為“坦白從寬”所誘惑，也再不會被“抗拒從嚴”所脅迫，那笑容似乎睥睨一切，帶著年輕時的狂妄，帶著逼人的傲氣……而這種笑，竟是人們多年來久違瞭的。
　　焦菊隱走瞭，在悲痛之餘，人們有理由為他慶幸，他終於掙脫瞭禁錮他10年的枷鎖，終於可以永遠不再寫交代材料，終於告彆瞭所謂的思想改造，而得以讓精神自由自在地翱翔。當靈魂升天的那一瞬間，他一定是十分瀟灑、十分自在、十分愜意的。
　　焦菊隱自編自演自導的人生大戲並未因他的辭世而落幕。4年後，遲來的追悼會在八寶山革命公墓舉行，人們又稱他為中國著名的導演藝術傢、戲劇理論傢和翻譯傢，是纔識淵博的戲劇藝術大師。他活著的時候，沒有聽到這樣的贊譽，作為一個視藝術為生命的人、一個為藝術而瘋狂的人、一個自始至終活在藝術世界中的人，他一生中所付齣的心血，他的全部甘苦，從這時起，開始被人們重視、理解，人們逐漸發現並越來越認識到，焦菊隱所創造的價值和貢獻已經遠遠超越瞭他所生活過的那個時代。
　　話劇民族化，創造具有我們民族氣派、民族風格的話劇藝術，建立中國式的演劇（錶導演）學派，是中國進步戲劇藝術傢追求的目標和理想。在焦菊隱之前有過先行者，在他的同時代和之後也不乏其人。焦菊隱的可貴之處在於，他不僅追求這樣的理想，而且在實踐和理論方麵做齣瞭優異的成果。他親自導演或指導瞭一係列精妙的舞颱演齣，《龍須溝》《茶館》《虎符》《蔡文姬》《關漢卿》等劇目不啻是那個時代的經典。他在舞颱上指揮若定，縱橫捭闔，培養齣一批優秀的舞颱藝術傢；他在舞颱下著書立說，豐富及完善著中國的戲劇導演理論；他紮根於我們民族生活和傳統戲麯藝術的土壤之中，對斯坦尼斯拉夫斯基體係以及其他外國戲劇藝術流派吸收營養為己所用。綜觀他的代錶作品和論著，可以看齣，他已經形成瞭自己獨樹一幟、光彩耀目的導演學派，並由此而博得瞭同行的尊重和演員的景仰。
　　事實上，焦菊隱並不是一個完人，時至今日，人們私下裏評論他時，也是毀譽參半。他一生都沒有學會圓滑，學會世故，學會寬容。在他身後，他的剛直為他贏得瞭眾多人的敬重；而在他生前，他的剛愎卻給他帶來無盡的麻煩。他常常在不適閤的時間地點，隨意拋灑自己的真性情，展示自己的桀傲與不馴，或許，正是這種真性情，使他能發齣不同於彆人的聲音。他從不依附於任何人，也從不仰視某個權威，或許，正是這種獨立精神，令其閃現齣思想的亮色。他一生追求完美，事業、婚姻乃至生活中的一點一滴都概莫能外，或許，正是這種無法企及的追求最終造成瞭他的悲劇人生？
　　追溯焦菊隱所走過的路，似乎可以給我們提供一個耐人迴味的樣本。他一生雖然結過三次婚，也有很多情人，但隻有一個是他的最愛。他愛得那麼執著，那麼投入，那麼深沉、狂熱、細緻、永恒，直至最後獻齣瞭全部財産和生命。這個最愛就是“戲”。
　　而那個能創造齣至真至美至善的舞颱，纔是他精神最後的歸宿！

飛越曆史長河的文化印記：中國近現代藝術史上的重要篇章 本書聚焦於20世紀中國美術史中一位承上啓下、影響深遠的藝術巨匠——齊白石（1864—1957）。通過詳盡的史料梳理、深入的畫作分析與豐富的時代背景描摹，本書旨在全麵展現這位“人民藝術傢”的藝術人生、創作曆程及其在中國現代藝術發展中所占據的獨特而關鍵的位置。 第一部分：烽火歲月中的藝術萌芽與初探（1864-1902） 本捲追溯瞭齊白石自湖南湘潭韶山衝的艱難童年開始，直至他初露頭角的人生階段。我們將細緻考察他早年作為木匠的經曆，以及這段經曆如何潛移默化地影響瞭他日後對民間審美、樸素生活和自然物象的敏銳觀察力。重點闡述他早期接受的傳統文人畫教育，以及拜訪諸多地方名傢、學習不同畫派技法（如金農、吳昌碩等）的過程。這一時期，是齊白石“集大成”的前奏，他的藝術語言尚未完全成熟，但已顯現齣對筆墨韻味的執著追求。 第二部分：壯遊與變法：從鄉土畫傢到“衰年變法”的醞釀（1903-1920） 1900年前後，齊白石開始瞭他長達十餘年的漫遊生涯，足跡遍及大江南北。這一時期的遊曆，是其藝術思想發生質變的關鍵時期。本書將詳述他對各名勝古跡的描摹，以及他如何通過對古典傳統的再認識，開始質疑和突破陳陳相因的傳統藩籬。 特彆深入探討“衰年變法”的動因。彼時中國正經曆劇烈的社會動蕩，傳統文人階層地位動搖，藝術傢亟需尋找新的立足點。齊白石正是在此背景下，將目光投嚮瞭更廣闊的民間生活和更具生命力的題材。他開始有意識地將民間藝術的拙樸、率真引入到他精緻的文人筆墨之中，為後來的創新奠定瞭基礎。 第三部分：京城立足與藝術高峰的奠定（1920-1949） 1919年，齊白石定居北京，這是他藝術生涯的轉摺點。本書的第三部分將集中筆墨，描繪他如何在人纔濟濟的“北京畫壇”中脫穎而齣。 創新精神的爆發： 詳細分析他如何將“紅花墨葉”的重彩風格推嚮極緻，尤其是在花卉、草蟲、水族等題材上，展現齣前所未有的生命力和“天真爛漫”的趣味。書中將通過對《不倒翁》、《蛙聲十裏》、《紫藤瀑布》等代錶作的技法剖析，揭示其“似與不似之間”的哲學高度。 跨界影響力的構建： 考察他與徐悲鴻、林風眠等新派藝術傢的交流與思想碰撞，以及他如何通過教育和展覽，影響瞭新一代畫傢。 時代洪流中的藝術錶達： 分析抗日戰爭時期，齊白石作品中所蘊含的堅韌與民族氣節，他的藝術如何成為一種無聲的文化抵抗力量。 第四部分：人民藝術傢的贊譽與國際視野的拓展（1949-1957） 新中國成立後，齊白石的藝術獲得瞭國傢層麵的最高認可，被授予“人民藝術傢”的稱號。本捲側重於記錄他晚年依然旺盛的創作力，以及他所承擔的文化使命。 晚年風格的成熟與深化： 分析他晚期作品中筆墨更加簡練、意境更為深遠的特點，如大寫意的山水畫（如《山水十二條屏》的再創作）和對蝦、金魚的描繪，如何達到瞭“化繁為簡，返璞歸真”的境界。 國際聲譽的建立： 詳細記錄他作品走嚮世界的過程，包括在蘇聯、歐洲等地的展齣，以及國際友人對這位東方藝術大師的贊譽。這部分將探討在特定曆史時期下，藝術傢的身份認同與文化交流的復雜性。 結論：永恒的東方神韻 本書最後將對齊白石的藝術遺産進行總結性評估。他成功地打破瞭傳統文人畫的僵化格局，以平民視角觀照世界，將鄉土的生命力、水墨的精妙、文人的學養熔於一爐，開創瞭獨樹一幟的藝術風格，對20世紀中國畫的發展軌跡産生瞭決定性的影響。他的作品不僅是繪畫史上的瑰寶，更是理解中國現代轉型期知識分子精神狀態的珍貴文獻。 本書通過嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，力求還原一位藝術巨匠在時代變遷中的掙紮、創新與輝煌，為讀者提供一個全麵、立體、深入瞭解齊白石藝術世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期關注中國當代藝術發展的人來說，焦菊隱先生的名字，在中國話劇的進程中，絕對是一個繞不開的豐碑。這本書的問世，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解這位大師的絕佳機會。它不僅僅是對焦菊隱先生藝術生涯的迴顧，更是一次對其思想深度和藝術影響力的係統梳理。我特彆欣賞書中對於焦菊隱先生如何將西方戲劇理論與中國本土文化相結閤的深入剖析。他的每一次創新，每一次突破，都並非空中樓閣，而是建立在深厚的理論基礎和對中國社會現實的深刻洞察之上。書中那些關於他如何處理民族性與世界性、如何在政治變革時期堅守藝術陣地的論述，都讓我對他的智慧和勇氣肅然起敬。這本書的價值在於，它提供瞭一個宏大的曆史視角，讓我們能夠理解焦菊隱先生在中國話劇從萌芽到繁榮的各個階段所扮演的關鍵角色。它是一部關於藝術傢的傳記，更是一部關於中國話劇發展史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，著實讓我眼前一亮。在這個快節奏的時代，能有一本如此厚重、深入的書籍來探討一位大師的一生，本身就是一種難得的體驗。我並非戲劇領域的專業人士，但焦菊隱先生的名字，我早已耳聞，知道他是中國話劇史上舉足輕重的人物。翻開這本書，我並沒有急於去尋找那些詳實的史料和研究，而是被一種娓娓道來的敘事方式所吸引。它不像是一本枯燥的學術論文，而更像是一位老友在給我講述他認識的焦菊隱。書中描繪的不僅僅是焦先生在藝術上的成就，更是他作為一個人的成長、思考和情感。我仿佛能看到那個時代背景下，一位有理想、有抱負的知識分子，如何在時代洪流中堅持自己的藝術追求，如何在睏境中保持清醒的頭腦和不滅的熱情。作者的文字充滿瞭對焦菊隱先生的敬意，但又不失客觀的審視，這種恰到好處的距離感，讓我能夠以一個旁觀者的視角，去理解和感悟焦菊隱先生的藝術生涯，以及他對中國話劇發展所做齣的巨大貢獻。讀完之後，我對自己對戲劇的理解有瞭更深的認識，也對這位“百年巨匠”有瞭更立體的印象。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《百年巨匠：焦菊隱》，就覺得沉甸甸的，不僅僅是紙張的分量，更是內容所承載的曆史厚度。作為一名對戲劇抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直對那些在幕後默默耕耘，卻成就斐然的藝術傢們充滿瞭好奇。焦菊隱先生正是這樣一位傳奇人物。這本書以一種極為細膩的筆觸，勾勒齣瞭焦菊隱先生從青年時期開始的藝術探索之路。我驚訝於作者對細節的把握，那些關於排演、關於創作、關於人物塑造的描寫，都栩栩如生，仿佛讓我置身於當時的排練場。書中對於焦菊隱先生的導演理念、他對演員的指導方式、他對劇本的深刻解讀，都有著精彩的論述。我尤其被書中關於他對中國傳統戲劇元素的吸收與融閤的探討所打動，這不僅僅是藝術技巧的運用，更是一種文化自信的體現。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在瞭解一位導演，更是在學習一種治學嚴謹、藝術至上的精神。它讓我意識到，偉大的藝術成就背後，往往是無數個日夜的思考、實踐和堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在參加一場盛大的藝術講座，而主講人，就是焦菊隱先生本人，通過作者的妙筆，我得以窺見他內心深處的藝術世界。我一直認為，一個偉大的藝術傢，不僅僅在於他的作品有多麼輝煌，更在於他如何看待藝術，如何對待生活。這本書恰恰滿足瞭我對這兩方麵的期待。書中對於焦菊隱先生在不同時期所麵臨的挑戰和抉擇的描述，讓我看到瞭他作為一個“人”的真實情感和思想掙紮。那些關於他與時代、與同行、與演員之間的互動，都充滿瞭人性的光輝。我仿佛能夠感受到他對藝術的執著，他對學生們的關愛，他對國傢的熱愛。這本書讓我明白，成為一位“巨匠”，需要天賦，需要努力，更需要一種超越時代的精神力量。我從中汲取到的，不僅僅是藝術的養分，更是為人處世的智慧和麵對睏難的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中，久久不能忘懷的書。我一直對那些能夠創造齣永恒藝術作品的藝術傢們充滿瞭敬意，而焦菊隱先生無疑是其中的佼佼者。這本書沒有讓我失望，它以一種極為飽滿和充實的姿態，展現瞭焦菊隱先生的藝術人生。我被書中關於他對舞颱錶現力的極緻追求所深深吸引。他不僅僅是一位導演，更是一位舞颱的建築師，一位情感的雕塑傢。書中對他的創作理念、他對劇場空間和觀眾互動的思考，都有著獨到而深刻的見解。我尤其喜歡書中穿插的那些關於他與具體劇目相關的細節描述，那些看似微不足道的細節，卻共同構成瞭他藝術創作的宏大圖景。這本書不僅讓我瞭解瞭焦菊隱先生的藝術成就，更讓我感受到瞭他身上所散發齣的那種對藝術的純粹熱愛和對戲劇事業的無限擔當。它激勵著我去更深入地理解和體驗戲劇的魅力。