中外文化与文论（第36辑） [Cultural Studies and Literary Theory] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹顺庆 编

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出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787569011876

版次：1

商品编码：12250759

包装：平装

外文名称：Cultural Studies and Literary Theory

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：347

字数：420000

正文语种：中文

内容简介

　　《中外文化与文论第36辑》主要内容包括：传播符号学发展趋势与理论探索大众传播时代的科技神话：建构、表征及反思、传播符号学视域下“冷热媒介”理论的再思考、论空符号——与韦世林教授商榷、符号学：传播学三大学派的整合平台——兼论传播学的困境与出路、互联网传播中符号的生产与传播、论符号修辞四体演进的共时性、仪式抗争：表演式抗争的视觉意象与修辞原理、标出性与标出性翻转：论中国性别文化权力转向、论传播与社群：一个皮尔斯传播符号学路径、近20年美国电子报的中国文化研究与中国形象述评等。

目录

传播符号学发展趋势与理论探索
大众传播时代的科技神话：建构、表征及反思
传播符号学视域下“冷热媒介”理论的再思考
论空符号
——与韦世林教授商榷
符号学：传播学三大学派的整合平台
——兼论传播学的困境与出路
互联网传播中符号的生产与传播
论符号修辞四体演进的共时性

传播符号学的社会学维度
仪式抗争：表演式抗争的视觉意象与修辞原理
标出性与标出性翻转：论中国性别文化权力转向
美国第一夫人形象建构与传播的符号学解读
论传播与社群：一个皮尔斯传播符号学路径
近20年美国电子报的中国文化研究与中国形象述评

商品的传播符号学
广告披上艺术的外衣
——艺术原型与艺术植入的符号学对比
广告表意模式演变的符号修辞学分析
重复：品牌的基本构建方式
论淘品牌的标出与大学生消费
反“话语拜物教”：符号学对后马克思主义话语
理论的审思
标出与重复：仪式营销的运行机制

艺术的传播符号学
“错位之用”：电影的媒介不合
传媒艺术视觉符号的文化批判
同质·异质·主体
——论当代中国城市电影的空间叙事与女性书写类别
中国电影符号学研究中的基本问题
“异质符号的张力”：艺术电影中的流行音乐
艺术的交流价值：莫里斯的艺术符号观
论“媒介自律”理论对西方现代主义音乐审美品质影响

叙述的传播符号学
文学与哲学

精彩书摘

　　《中外文化与文论（第36辑）》：
　　但我们不可因此认为海德格尔对康德的阐释毫无价值，相反，他其实深刻地理解了康德，并且在批判哲学整体上理解了康德。海德格尔借对康德的《纯粹理性批判》的阐释来阐发他对批判哲学整体的理解。
　　海德格尔的阐释与康德原文的差距，正是《纯粹理性批判》与批判哲学整体（未来的形而上学）的差距。《纯粹理性批判》是自成一体的，它同时又归属于批判哲学整体，这样《纯粹理性批判》必然带有阶段性特征，也就是说，康德必然要限定《纯粹理性批判》中一些问题的发展。这些问题按逻辑发展本来要超出《纯粹理性批判》的范域而追溯更深的根据的，而康德为了保持完整性，不得不忽略这一问题的纵深度，或者切断之，并通过将其与同平面的东西联结，用另外的东西补充，来掩饰这种忽略和切断，这必然会浅化和偏置这些问题。
　　康德的“最高原理”很明确地将对象从属于认识主体的先验性，从这方面来看，海德格尔的阐释有误。但如更仔细地审视康德，就会发现“最高原理”的明确性后面，确有模糊之处。
　　首先，最高原则讲对象从属于主体的先验性，如果结合“对象”问题，则该说法仅仅是“对象”问题的引申。康德也好，海德格尔也好，都承认，经验对象其实是一种知性的表象产物。当直观被提供，它必然带着互相联结的趋向，人对此直观统一的趋向进行意识，把这直观的统一趋向意识为“一”，同时又把这“一”与直观对照，于是“一”就有了“外于直观”的性质，进而产生了一个给出直观之杂多统一的个体。所以可以说，这个个体“对象”是主体的直观的统一的意识。所以说，就它是“某个东西”、某个存在者来说，它必然是从属认识主体的先验性条件的，因此“最高原则”只不过是“对象”理论的一部分的引申。
　　康德也认为，杂多统一设置了一个“对象”，同时也导致了“先验的统觉”。后者指“统摄杂多在一意识中”，它自我意识到自己统摄直观，且是通过范畴的方式，故可说一切直观皆从属范畴：“一切感性直观皆从属范畴，范畴乃是感性直观之杂多所唯一由以而能统摄在一意识中的条件。”①范畴必然导致经验的概念，所以范畴是“纯粹概念”。范畴是意识的必然统一方式，所以，康德把直观的统一的另一头归为“先验统觉”。而康德又说，意识的必然的统一，“实际上”就是“与对象的关系”。在此，我们要强调，“与对象的关系”这个表达是一个整体。也就是说：统觉一方面是“自我同一”，另一方面必然要产生“与对象相关”这一模式来统摄直观，即统觉必然要在“直观必须是某种对象的显象”的模式中统摄直观。康德说：“自我同一的本源的、必然的意识，同时亦即一切现象依据概念——即依据不仅使现象必然的再生且亦因而规定‘它直观的对象’（此对象，即现象必然在其中联结的‘某某事物的概念’）的规律一的综合所有的必然的统一的意识。”②“与对象相关”是统觉的模式，其中“对象”是一概念，即统觉统摄直观的一种方式、一种范畴。所以，从这个意义上说，对象其实是对象概念，是属于“统觉”即自我的。
　　但是，统觉为何要在“与对象相关”这一方式中统摄对象呢？统觉为何自身要假设一个与自身相对的东西呢？这只能这样解释：先验统觉本来就处在一种使直观统一的状态中，于是它把自身的这种状态意识为“我”与某种东西相关，或者“我”与“对象”的“关系”。在这个表达式中，“自我”与“对象”都是概念。这正如海德格尔讲先验性是“让……站在对面”一样，包含了“转向”与“站在对面”的对立。先验性是同一与差异的两重性的统一体。为什么“自我”也是一概念呢？因为自我——“先验统觉”的自我意识所意识到的东西，是内感知直观统一的产物，即概念。
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《中外文化与文论》（第36辑） 内容简介 《中外文化与文论》（第36辑）是一部集结了国内外学者最新研究成果的学术专著。本辑深入探讨了在全球化浪潮下，文化与文论领域所面临的新挑战与新机遇，聚焦于跨文化交流、文化身份的建构与解构、以及不同理论视角下的文学批评实践。 本辑收录的文章涵盖了广泛的研究范畴。在“跨文化视野下的文学研究”板块，学者们从不同国家和民族的文学传统出发，剖析了文化互鉴的可能性与复杂性。例如，有研究探讨了中国古典文学在西方语境下的接受史及其翻译策略的演变；也有文章审视了后殖民语境下，亚洲作家如何通过文学表达其独特的文化经验与身份认同。这些研究不仅揭示了文化交流中的张力与融合，也为理解多元文化世界的复杂性提供了深刻的洞见。 “文论理论的创新与发展”部分，集中展现了当代文学理论的前沿动态。学者们在后结构主义、女性主义、接受美学、接受心理学等理论基础上，提出新的分析框架和解读模式。有研究借鉴认知科学的成果，探讨叙事结构对读者认知模式的影响；也有学者从生态批评的角度，审视文学作品对自然环境的态度及其伦理意涵。此外，对人工智能在文学创作与批评中的应用前景也进行了初步的探索，引发了对未来文学研究方向的思考。 “中国文学与文论的当代语境”单元，则聚焦于中国文学的传承与创新。文章讨论了新时期以来中国文学的现代化进程，分析了网络文学的兴起及其对传统文学观念的冲击。同时，也对中国古典文论的价值及其在当代文论建设中的作用进行了重新审视，强调了传统智慧在解决当代文化困境中的启示意义。 此外，本辑还设置了“文化研究与社会变迁”专栏，关注文化现象与社会现实的互动。有学者分析了当代流行文化中的符号意义及其社会功能；也有研究探讨了全球化背景下，地方性文化如何在全球资本主义的扩张中得以维系与重塑。这些研究将文学文本置于更广阔的社会文化场域中进行考察，揭示了文化与权力、经济、身份等因素之间的复杂联系。 《中外文化与文论》（第36辑）的出版，不仅为学界提供了一个展示最新研究成果的平台，也为相关领域的学者、研究生以及对中外文化与文论感兴趣的读者，提供了一次深入了解当前学术前沿、拓展研究视野的宝贵机会。本辑的研究成果，有望在促进中外文化交流、推动文论理论发展、以及深化对复杂文化现象的理解等方面，发挥积极的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《中外文化与文论（第36辑）》这本书的时候，并没有抱有多大的期待。我通常更喜欢那些故事性强、节奏明快的作品，而“文论”这两个字，总是让我联想到枯燥的理论和晦涩的术语。然而，当我随手翻到其中一篇关于“视觉文化时代下的意义生产”的文章时，我被深深地吸引了。作者以当下流行的社交媒体图片和广告为例，深入分析了在视觉信息爆炸的时代，意义是如何被生产、被解读，以及被重塑的。我常常觉得，我们现在接触到的信息，很大一部分是以图像的形式呈现，而这些图像并非中立的，它们背后往往蕴含着各种意图和解读。作者通过对具体案例的分析，揭示了视觉符号是如何被赋予特定的文化含义，以及它们是如何影响我们的认知和判断的。这让我开始警觉，我们是否在不经意间，就被这些视觉符号所引导，而丧失了独立思考的能力？这本书，以一种非常贴近现实的方式，让我看到了文化理论在分析当下社会现象时的强大力量，也让我意识到，理解和辨识视觉信息背后的意义，是身处这个时代每个人的必修课。

评分☆☆☆☆☆

从书架上瞥见这本《中外文化与文论（第36辑）》，内心便涌起一股难以言喻的期待。我并非此领域的专业学者，只是一个对人类文明的演进轨迹和思想的碰撞火花充满好奇的普通读者。然而，正是这种“局外人”的视角，让我更能体会到学术著作所蕴含的迷人之处。这本集子，从它的装帧设计，一种低调而沉静的紫色，到书名上那双语的并列，都透露出一种精心打磨过的智慧与开放。我喜欢这种不张扬的风格，因为它往往意味着内在的丰厚。我设想着，翻开每一页，都可能是一场穿越时空的对话，是不同文明在思想的熔炉中淬炼出的深刻洞见。或许会有关于东方哲学如何与西方现代性叙事进行对话的探讨，或许会有对经典文学作品在当代语境下焕发新生的解读，又或许会有对跨文化交流中那些微妙而深刻的误解与调和的细腻分析。我期待的，是那种能引发深度思考，甚至改变我原有认知框架的内容。我希望，它能像一盏明灯，照亮我理解世界多元性的道路，让我能够以更广阔的视野，去审视那些构成我们生活根基的文化元素。我甚至开始幻想，书中的某个章节，可能会触及我一直以来萦绕心头的某个文化现象，给出一种前所未有的解释，让我豁然开朗。这种对未知知识的渴求，正是阅读的魅力所在，而一本命名为《中外文化与文论》的集子，无疑承载了这种可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的文化研究，不应该仅仅停留在理论的层面，更应该能够触及到我们真实的生活体验。《中外文化与文论（第36辑）》恰恰满足了我的这一期待。我在阅读其中一篇关于“叙事与身份建构”的文章时，产生了强烈的共鸣。作者探讨了我们每个人是如何通过讲述自己的故事，来塑造和认知自我身份的。他分析了在多元文化背景下，个体身份认同的复杂性，以及不同叙事模式对我们自我认知的影响。我常常在想，我们是如何成为现在的我们？或许，正是那些我们曾经经历过，以及我们选择讲述的故事，共同构成了“我”的模样。作者以文学作品中的人物为例，分析了他们如何在不断变化的环境中，通过叙事来寻找自我，并与外部世界建立联系。这让我意识到，无论是宏大的民族叙事，还是微观的个人经历，故事的力量都至关重要。它不仅是信息的载体，更是情感的寄托，更是我们理解世界、理解他人的重要途径。这本书，就像一位敏锐的心理学家，它引导我去审视自己内心的故事，也让我更加理解他人故事的重量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《中外文化与文论（第36辑）》的时候，并没有抱有那种“惊为天人”的预设。我更像是一个习惯于在书堆里淘宝的普通读者，抱着一种“看看有没有什么有趣的东西”的心态。但是，当我随意翻到其中某个页码时，一段关于“现代性语境下的中国诗歌意象变迁”的讨论，瞬间攫住了我的注意力。作者并没有落入那种宏大叙事的窠臼，而是选取了几个具体的诗歌片段，从细微处入手，分析了在东西方文化交融的大背景下，传统诗歌意象所经历的内涵重塑和情感表达方式的革新。我尤其被作者对“月亮”这一意象的解读所打动。在古典诗词中，月亮常常承载着思乡、离愁、寂寞等传统情感，但在现代诗歌中，月亮却可以被赋予更多元的解读，甚至成为一种疏离、冷漠，或是对工业文明反思的载体。这种从具象到抽象，从情感寄托到哲学象征的演变，让我看到了文化在不断发展过程中所展现出的顽强生命力和适应性。我开始思考，我们当下所处的时代，又会如何影响我们对那些熟悉的意象的理解？这本集子，就像一位循循善诱的老师，它不会直接给出答案，而是通过一个个鲜活的例子和精辟的分析，引导我走向更深层次的思考。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也让我更加期待去探索集子中其他文章所带来的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《中外文化与文论（第36辑）》这种汇集了不同学者观点的集子抱有极大的兴趣。它就像一个文化思想的博览会，总能提供给我意想不到的惊喜。这次，我被一篇关于“消费主义文化对个体主体性的侵蚀”的文章所深深吸引。作者并没有采用激进的批判口吻，而是通过细致入微的观察，揭示了在当下消费主义盛行的社会中，人们是如何在不知不觉中被商品和品牌所塑造，从而失去了自我判断和独立选择的能力。我读到了一些关于品牌营销如何利用消费者的潜意识，制造“伪需求”，以及广告是如何通过构建一种理想化的生活方式，来诱导人们进行消费的分析。这让我不禁反思，我日常的消费行为，有多少是真正出于自身的需求，又有多少是被外部信息所裹挟的？作者提出了“反消费主义”的几种可能路径，并强调了培养批判性思维和生活美学的重要性。这种提醒，对于身处消费漩涡的我们来说，显得尤为宝贵。它让我意识到，文化不仅仅是高高在上的艺术，更是渗透在我们日常生活点滴之中的强大力量，而对这种力量的认识，正是我们保持清醒和独立的关键。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中外文化与文论（第36辑）》这本书的时候，我原本的预期是，它会是一本充满理论术语、晦涩难懂的学术读物。毕竟，“文论”这两个字，总是给我一种距离感。然而，当我随意翻阅到其中一篇关于“跨文化语境下的美学范式转移”的讨论时，我的看法彻底改变了。作者以中国古典园林艺术和西方现代建筑设计为例，进行了非常生动和具有启发性的对比。我从未想过，园林中那种“步移景异”、“虚实相生”的意境，竟然可以与现代建筑中强调的“功能性”和“几何美学”产生如此有趣的对话。作者并没有简单地将两者割裂开来，而是通过深入分析，揭示了不同文化背景下，人们对于“美”的理解和追求的差异，以及这种差异如何在艺术实践中得到体现。我尤其喜欢作者对“留白”这一概念的解读，它在中国艺术中被视为一种重要的表达方式，而在西方设计中，可能更多地被理解为“负空间”。这种不同视角的转换，让我感受到了文化之间解读的多元性和可能性。这本书，以一种非常接地气的方式，将抽象的美学理论与具体的艺术实践相结合，让我这个非专业读者也能感受到其中的智慧与魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中外文化与文论（第36辑）》这本书，对我来说，就像是一扇通往更广阔世界的窗口。我并非文史哲领域的专业人士，更多的是一个对人类文明的多元性和复杂性充满好奇的普通读者。当我翻到其中一篇关于“不同文化背景下的时间观念及其对行为模式的影响”的文章时，我深受启发。作者通过对比东西方在时间流逝、时间利用以及时间周期性等方面的不同理解，阐述了这些观念如何深刻地影响着人们的日常生活、工作方式，甚至社会结构。我一直觉得，东方文化中的“顺其自然”、“活在当下”与西方文化中的“效率至上”、“目标导向”有着显著的差异，但却从未深入思考过其背后的文化根源。这篇文章，用生动而严谨的分析，让我看到了这些差异并非偶然，而是深深植根于各自的哲学思想和历史演变之中。它让我更加理解，为什么在跨文化交流中，会存在如此多的误解和摩擦。这本书，让我认识到，对其他文化的理解，不应停留在表面，而应该深入到其最核心的观念和价值体系之中，这才能真正做到尊重和包容。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢《中外文化与文论（第36辑）》那种不动声色的力量。它没有华丽的辞藻，没有耸人听闻的观点，但字里行间流露出的，是对人类思想深度和文化广度的敬畏。我在阅读一篇关于“数字时代下的叙事边界模糊化”的文章时，深感共鸣。作者以当下流行的网络小说和短视频叙事为例，探讨了传统文学叙事在数字技术冲击下所面临的挑战。我常常觉得，现在的故事似乎越来越碎片化，越来越追求即时性的情感刺激，而那些需要耐心去品味、去揣摩的细节，似乎被渐渐边缘化了。作者的分析让我意识到，这不仅仅是一种阅读习惯的改变，更是我们认知世界方式的一种深刻转型。他提出了“沉浸式叙事”和“互动式叙事”的概念，并分析了它们对读者主体性的影响。这让我开始反思，我们是否在享受技术带来的便利时，也在不知不觉中失去了某些重要的东西？例如，独立思考的能力，以及对复杂情感的深刻理解。这本书，就像一面镜子，照出了我们在信息爆炸时代可能存在的盲点，也引发了我对未来文化形态的担忧与思考。它不是简单地批判，而是提供了一种分析的框架，让我能够更清晰地认识到问题的本质。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中外文化与文论（第36辑）》这本书，其实更多的是一种偶然。我通常更偏爱那些故事性强、情节跌宕起伏的小说，对于这种偏学术性的集子，我总觉得门槛有些高，怕自己读起来会吃力。但这次，我却鬼使神差地把它带回了家。翻开第一页，我就被一篇讨论“后殖民语境下亚非拉文学的身份认同危机”的文章吸引了。作者的笔触非常细腻，他没有直接批判殖民者，也没有煽动民族主义情绪，而是深入到那些曾经被压迫的文化内部，去挖掘他们复杂而矛盾的内心世界。我读到了一些关于当地作家如何在继承本民族传统文化的同时，又不得不借鉴西方叙事模式来表达自身声音的困境。这种“既要…又要…”的挣扎，让我深切感受到文化碰撞的复杂性，以及在后殖民时代，个体和集体身份的重塑所面临的巨大挑战。我尤其关注了作者对某位非洲作家的分析，他笔下的主人公，既渴望摆脱殖民文化带来的精神桎梏，又在传统文化的束缚中感到迷茫。这种内心的撕裂感，非常真实，也让我思考，在我们看似全球化的今天，不同文化背景的人们，是否也在不同程度上经历着类似的身份认同困惑？这本书，就这样，以一种温和而深刻的方式，打破了我对学术著作的刻板印象，让我看到了它同样可以具备动人的力量和引人入胜的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当《中外文化与文论（第36辑）》这本书静静地躺在我的书桌上时，我并没有立即动手翻阅。我总觉得，这样的书名，似乎预示着一种严肃甚至略带枯燥的阅读体验。然而，当我随意翻到其中一篇关于“全球化语境下地方性文化的生存与变异”的文章时，我的疑虑烟消云散。作者以某个具体地区为例，探讨了在强大的全球文化冲击下，当地的传统习俗、语言和价值观是如何面临挑战，又是如何通过各种方式寻求生存和转型的。我尤其关注了作者对年轻人参与传统文化传承的分析。他们不再是被动地接受，而是积极地利用新媒体、新平台，以更具创意的方式来解读和传播传统文化，让古老的元素焕发出新的生命力。这种“古为今用”的智慧，让我看到了文化传承并非一成不变的守旧，而是一种动态的、充满活力的过程。我从中感受到了，即使在看似同质化的全球化浪潮中，地方文化的独特性依然能够以出人意料的方式得以保存和发展。这本书，就这样，以其深厚的学术底蕴和对现实问题的敏锐洞察，让我看到了文化发展中那些不为人知的韧性与生机。