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[德] 黑格尔 著，朱光潜 译

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• 美学
• 哲学
• 艺术
• 西方美学
• 古典美学
• 启蒙运动
• 康德
• 审美
• 形而上学
• 文化研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280898

版次：1

商品编码：12261967

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

页数：480

字数：332000

产品特色

编辑推荐

　　（1）本书是美学大师朱光潜的扛鼎之作，中国历史上系统讲述西方美学的著作！今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，有很好的纪念意义。
　　（2）该版本是对畅销四十余年的《美学》的修订再版，并首次结合文本配以彩色插图，方便读者更好地理解文本。
　　（3）美学爱好者不可错过的经典读物，美学、文艺理论等专业研究者必备的参考书！从美学视角研究艺术之美，也方便大众阅读。
　　（4）精装锁线，轻质纸印刷，高清图片色彩明亮，给人带来不一样的视觉体验。

内容简介

　　黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著，且自从翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。
　　《美学(一卷)》中，黑格尔指出，美学的正当名称是“艺术哲学”，确切说是“美的艺术的哲学”，继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。
　　此版本在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点：（1）对畅销几十年的经典版本进行了形式创新，精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中，插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式，既给人以美的享受，又与文本直接相关，适合大众阅读；（2）对之前版本中个别印刷错误及译误进行了更正，让读者更准确地了解黑格尔的美学思想；（3）特邀国内知名美学专家审读，并保留对大量专业术语的注释，降低阅读门槛，非研究人员的读者也可轻松阅读。

作者简介

　　黑格尔（1770—1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者，人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中，存在着体系和方法的矛盾，他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上，他提出“美是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。
　　黑格尔一生著作颇丰，其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
　　译者简介，朱光潜（1897—1986），别名孟实，安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他成就卓著，著有经典读物《谈美》《西方美学史》《文艺心理学》等书。在著述的同时，他还翻译了大量美学方面的经典著作，如黑格尔的《美学》、莱辛的《拉奥孔》、柏拉图的《文艺对话录》、维柯的《新科学》等，以上著作对我国文艺理论的发展有着十分重要的借鉴意义。

目录

全书序论
第一章 美学的范围和地位／3
1．自然美和艺术美／4
2．对一些反对美学的言论的批驳／7
第二章 美和艺术的科学研究方式／21
1．经验作为研究的出发点／22
2．理念作为研究的出发点／32
3．经验观点和理念观点的统一／34
第三章 艺术美的概念／35
A. 一些流行的艺术观念／40
1．艺术作品作为人的活动的产品／40
2．艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品／49
3．艺术的目的／63
a. 模仿自然说／63
b. 激发情绪说／69
c. 更高的实体性的目的说／71
B. 从历史演绎出艺术的真正概念／83
1．康德哲学／84
2．席勒、文克尔曼、谢林／92
3．滑稽说／95
第四章 题材的划分／104
1．艺术美的理念或理想／112
2．理想发展为艺术美的各种特殊类型——象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术／115
3．各门艺术的系统——建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等／125
第一卷
艺术美的理念或理想
序论／144
1．艺术对有限现实的关系／150
2．艺术对宗教与哲学的关系／158
3．第一卷题材的划分／165
第一章 总论美的概念／166
1. 理念／167
2．理念的客观存在／175
3．美的理念／176
第二章 自然美／184
A. 自然美，单就它本身来看／185
1．理念作为生命／185
2．自然生命作为美／198
3．对自然生命的观察方式／207
B. 抽象形式的外在美与感性材料的抽象统一的外在美／212
1．抽象形式的美／213
a. 整齐一律，平衡对称／214
b. 符合规律／220
c. 和谐／222
2． 美作为感性材料的抽象的统一／224
C. 自然美的缺陷／227
1． 在直接现实中的内在因素仍然只是内在的／230
2． 直接个别客观存在的依存性／234
3． 直接个别客观存在的局限性／238
第三章 艺术美，或理想／243
A. 理想，单就它本身来看／244
1．美的个性／244
2．理想对自然的关系／256
B. 理想的定性／280
一、理想的定性，就它本身来看／281
1．神性的东西，作为统一性与普遍性／281
2．神性的东西，作为诸个别的神／282
3．理想的静穆／284
二、动作或情节／287
1．一般的世界情况／289
a. 个体的独立自足性：英雄时代／290
b. 散文气味的现代情况／310
c. 个体独立自足性的恢复／312
2．情境／317
a. 无情境（无定性的情境）／322
b. 有定性的情境处在平板状态／323
c. 冲突／330
3．动作（情节）／348
a. 引起动作的普遍力量／351
b. 发出动作的个别人物／358
c. 人物性格／376
三、理想从外在方面得到定性／390
1． 抽象的外在因素，单就它本身来看／393
a. 整齐一律，平衡对称，和谐／394
b. 感性材料的统一／400
2． 具体的理想与它的外在实在的协调一致／402
a. 主体与自然的单纯的、自在的统一／403
b. 由人的活动而产生的统一／407
c. 精神关系的总和／417
3． 理想的艺术作品的外在方面对听众的关系／418
a. 让艺术家自己时代的文化发挥效力／420
b. 维持历史的忠实／424
c. 艺术作品的真正的客观性／426
C. 艺术家／441
1．想象、天才和灵感／442
a. 想象／443
b. 才能和天才／445
c. 灵感／449
2．艺术表现的客观性／452
a. 纯然外在的客观性／452
b. 尚未展现的内心生活／453
c. 真正的客观性／455
3．作风、风格和独创性／456
a. 主观的作风／457
b. 风格／460
c. 独创性／464

精彩书摘

1.自然美和艺术美
根据“艺术的哲学”这个名称，我们就把自然美除开了。从一方面看，我们这样界定对象的范围，好像有些武断，好像以为每一门学科都有权任意界定它的范围。但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。就内容来说，例如太阳确实像是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是像太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其他事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待①。

①Geist，法译作“精神”（Esprit），英译有时作“精神”（Spirit），有时作“心灵”（Mind）。


如果我们只是普泛地说：心灵和它的艺术美高于自然美，这就等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还只是一种量的分别，因此，还只是一种表面的分别。心灵和它的艺术美“高于”自然，这里的“高于”却不仅是一种相对的或量的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界②而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全、不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包含在心灵里。


①黑格尔所谓“绝对”“自由”“无限”“自在自为”，其实都是一回事，即一个独立自在的整体，不受与其他事物的关系所限制，只有把一个对象看作一个独立自在的整体，即理念与现象的统一体，它才是绝对的、无限的、自由的、自在自为的，也才是美的。“自为”就是自觉，与存在而不自觉的“自在”对立，是心灵的特征。
②“较高境界”即指心灵。



此外，把美学局限于美的艺术也是很自然的，因为尽管人们常谈到各种自然美——古代人比现代人谈得少些——却从来没有人想到要把自然事物的美单提出来看，就它来成立一种科学，或做出有系统的说明。人们倒是单从效用的观点，把某些自然事物提出来研究，成立了一种研究可用来医病的那些自然事物的科学，即药物学，描绘对医疗有用的矿物、化学产品、植物和动物；但是人们从来没有单从美的观点，把自然界事物提出来排在一起加以比较研究。我们感觉到，就自然美来说，概念既不确定，又没有什么标准，因此，这种比较研究就不会有什么意思。
以上这番话讨论自然美和艺术美，它们之间的关系，以及我们何以要把自然美排除于美学范围之外，这番话的用意在消除一种误解，以为我们对美学做这样的界定是任意武断。目前我们还不能就这些关系加以证明，因为这就是美学本身所要做的事，所以只有待将来再去讨论和证明。2．对一些反对美学的言论的批驳
如果我们暂把研究对象局限于艺术美，这头一步就要使我们碰上一些新的困难。
首先我们就遇到这样一个疑问：美的艺术是否值得作为科学研究的对象？在生活的一切活动中，美和艺术诚然像一个友好的护神，把内外一切环境都装饰得更明朗些，对生活的严肃和现实的纠纷可以起缓和作用，以娱乐的方式来排除厌倦，虽然不能带来什么好的东西，至少可以代替坏的东西，这究竟还是聊胜于无。但是尽管艺术到处都显出它的令人快乐的形象，从野蛮人的粗糙的装饰到庄严华丽的庙宇，这些形象本身究竟还是与人生的真正目的无关。艺术形象虽然也无害于这些严肃的目的，甚至于至少就消除丑恶这一点来说，还有助于这些严肃的目的，但是说到究竟，艺术不过是精神的松弛和闲散，而人生重要事业却需要精神的紧张。因此，要想以科学的严肃来对待本身无重要性的东西，就未免不很合适而且有些学究气。照这样看来，纵使玩赏美所可引起的心灵的软化不是一种有害的使人软弱的影响，艺术究竟是一种多余的东西。既然假定了美的艺术是一种奢侈，人们就常感到有必要去就这些艺术与实践方面的需要的关系，特别就它们与道德和宗教的关系，去替它们辩护。既然不能证明这些艺术完全无害，至少也得叫人相信这种精神方面的奢侈究竟是利多于害。从这个观点出发，人们就认为艺术也自有严肃的目的，往往称许艺术可以调和理性与感性、愿望与职责之类互相剧烈斗争和冲突的因素。但是人们也可以说，纵使艺术有这样严肃的目的，理性与职责也不能从这种调和的企图得到什么好处，因为按照它们的不夹杂质的本质，理性与职责是不容许有这种调和的，它们要求维持它们本身固有的纯洁性。而且艺术也不能因为有这种调和的作用，就值得成为科学研究的对象，因为艺术究竟要同时服侍两个主子，一方面要服务于较崇高的目的，一方面又要服务于闲散和轻浮的心情，而且在这种服务之中，艺术只能作为手段，本身不能就是目的。最后，纵使艺术真是服从较严肃的目的，发生较严肃的效果，它用来达到这种目的的手段却总是有害的，因为它用的是幻相。美的生命在于显现（外形）①。很容易看到，一个本身真实的目的不应该通过幻相去达到，尽管用幻相有时可以达到某种目的，那究竟只可偶一为之，即使在偶一为之的场合，幻相也还不能算是好的手段。手段应该配得上目的的尊严。产生真实的东西本身就必真实，不能只是显现或幻相。科学也是如此，它也应该按照现实的真实情况和理解现实的真实方式，去研究心灵的真实旨趣②。


①Schein亦可译“现形”或“形象”。依黑格尔，理念“显现”于现象，成为具体的统一体，才有美。译“显现”似较妥，因为它含有动词意味。

前言/序言

前言
朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版，我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正，并把书中一些译名改为当下通用的翻译，还精选多幅西方美术名作为插图，图文并茂，以期加深读者对原著的理解。
今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，也是一种很好的纪念。
从解释学的立场来说，翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言，黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的，也是朱光潜的。
朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著，也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作，这一点往往为人们忽略。事实上，在对整个中国现代学术的建构方面，翻译工作具有不可忽视的重大贡献。
黑格尔是西方思想史上的巨人。他最重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野，这种历史视野在马克思那里得到批判继承，继而开出人类思想史上最灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶，在一定程度上，可以看作是其庞大哲学体系的一个概观缩影和具体解说。同时，《美学》也是黑格尔对西方美学思想的一种总结，并对后世美学的发展产生重要的影响。黑格尔的许多观点和见解在今天仍然对我们有启示意义。
朱光潜先生在全书译后记中对黑格尔的美学思想有一个总体介绍，建议读者先阅读，通过它可更好地阅读和理解这部宏大的著作。
下面，我想对黑格尔美学中的两个基本观点作简要的讨论，而这也是当下学术界仍在探讨的热点问题。
一是美学的对象问题。《美学》一开篇，黑格尔就开宗明义地指出，美学的对象是“美的领域”，也就是“艺术”，或更严谨地说是“美的艺术”；因为美学讨论的“美”只是“艺术的美”，更进一步说，美只存在于艺术，因此“美”就等于“艺术”，美学的实质就是“艺术哲学”。其实，这不仅仅是黑格尔的个人观点，而是自美学作为一门学科建立以来，西方美学的主导思想。
事实上，美学作为一门学科的诞生，和现代艺术观念，即“美的艺术”的诞生几乎是同步的；或者说，“美学”就是相应于“美的艺术”观念的产生而建立的。而在“美的艺术”这一观念中隐含的是，西方美学史上“美”的概念和“艺术”的概念这二者的融合，乃至于二者的混同。随着“美学”作为一门学科名称之概念的诞生，也产生了“审美”这一概念。于是，美与艺术的混同，便也衍生为进一步的“审美”与“艺术”的混同。而所谓的“审美经验”，其实就是或局限于艺术经验。这导致西方美学对自然和生活领域中的审美问题的忽视，或是无法将其纳入美学理论体系之中。西方美学这一基本问题，根源于其传统形而上学中理性与感性的对立和矛盾。审美与艺术二者混同的基础源自于“感性”这一概念。
西方美学思想中的这一概念混同，是导致美学理论混乱不堪，乃至于发展到今天面临解体的主要原因之一。
西方当代美学自“环境美学”以来，试图解决这一问题。但受其传统的制约，环境美学在批判传统美学对自然的忽视时，又陷入自然与艺术的分裂对立中，无法形成统一的审美观念，也就不可能进一步讨论下去。而“日常生活美学”倡导回到“感性”的基础，一方面，重新陷入其传统形而上学中感性与理性的对立这一泥沼而不能自拔；另一方面，泯灭了审美与感性的区别而使得“审美”这一美学的核心观念消解，美学也就因此无立足之处了。因此，它们都无法完成美学的现代重构。而其失败的原因之一，就是没有意识到西方美学思想中隐含的“感性＝审美＝艺术”这种致命的混同。
黑格尔《美学》中的另一重要观点是艺术的终结。这一观点因当代美国学者丹托的再次提出而引发热烈的讨论。
黑格尔的美学是艺术哲学，而由于他秉承历史与逻辑统一的基本观点，因此他的艺术哲学建立于对艺术发展的历史理解之中。从这个意义上说，《美学》也是一部关于艺术史的著作。
艺术是理念的感性显现，这是黑格尔给出的著名的艺术定义，也是他美学思想的核心观念。而理念有着自身的发展历史，因此艺术也就跟随着理念的发展历程而形成相应的历史。然而，艺术就其本质而言毕竟是感性的，只是在理念自身尚朦胧弱小的阶段作为理念自我认识和显现的媒介。当理念发展到足够强大后，作为感性的艺术就不具备继续显现理念的能力了。于是，“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了”“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了”。
显然，黑格尔并没有一般性地断言艺术终结了，而是特指作为理念的感性显现的艺术终结了。从黑格尔自己的定义来说，不再是理念之感性显现的“艺术”又可能是什么？如何能够存在？以怎样的形式存在？黑格尔没有给出回答，也不可能给出回答，因为这对于他自身的逻辑来说明显是自相矛盾的。令人感到困惑的是，黑格尔难道没有意识到这一点吗？如此睿智的哲人怎么会留下这么明显的逻辑漏洞？他真正想说的又是什么？
如果我们抛开黑格尔的逻辑，从整个西方美学史的视野来看，黑格尔的艺术终结说的实质应该是，试图对当时已经终结了的、西方历史上的艺术范式给出一个理论解答。
西方艺术观念的发展经历了两个基本范式统治的历史时期：其一是从古希腊至18世纪中叶的“模仿说”范式，其二是从18世纪中叶至20世纪中叶的“美的艺术”范式。目前，西方艺术观念正处于第三范式的形成之中。而对此，理论上尚未给出明确的总结和解释。
就此而言，黑格尔和丹托的艺术终结说，分别是他们感受到了一种新的艺术范式的生成，而企图对已成为历史的那个范式的消逝给予理论的解释。所以，他们都强调，“终结”后的艺术仍会存在，但不再是他们所理解的“艺术”。尽管他们的解释都不尽人意，但其要义在于蕴含的启示：一个新的艺术历史时期已经到来，我们不能或无法再以过去的理论来解释新的历史现象。
就此而言，美学亟待重构。美学也必须重构。

四川师范大学教授、博士生导师 董志强
2017年8月初于成都狮子山

美的世界，心之所向 《美学（第一卷）》并非一本详述具体艺术品、流派或创作技巧的著作，它是一场关于“美”本身，以及我们如何感知、理解和回应“美”的深刻探索。它邀请读者踏上一段哲学之旅，追溯“美”的根源，审视其在人类经验中的位置，并探讨为何我们会被某些事物所吸引，为何某些组合能触动我们的灵魂，为何某些形式能引起我们的共鸣。 本书开篇，便将我们带回古老的哲学殿堂，追溯西方美学思想的源头。从古希腊哲人对“善”与“美”的关联，对理想形式的追求，到柏拉图关于“理念”世界的解读，亚里士多德对模仿（Mimesis）的论述，以及毕达哥拉斯学派对和谐与比例的数学化理解，我们得以窥见“美”最初的轮廓。这些早期思想家们，虽然视角各异，却都试图为“美”找到一个超然的、普遍的本质，一个超越了短暂的感官体验的永恒真理。作者并非简单地罗列这些理论，而是通过深入浅出的解读，展现这些古典智慧如何奠定了西方美学思考的基础，以及它们如何在后世引发了持续的辩论和演进。 随着历史的进程，我们进入中世纪，审视基督教思想如何重塑了“美”的观念。在此期间，“美”常常与“神圣”、“真理”和“秩序”紧密相连，一种源于上帝的、和谐有序的宇宙观成为美的基石。我们也会审视伊斯兰艺术中对几何图形和装饰性图案的偏爱，以及东方哲学中关于“道”的不可言说之美，静谧之美，以及天人合一的境界，这些都为我们理解“美”的多样性提供了丰富的视角。 文艺复兴时期，人文主义的兴起带来了对个体经验和感官体验的重新重视。“美”不再仅仅是抽象的理念或神圣的启示，它开始与人的情感、才智以及对自然的观察紧密结合。我们将探讨达芬奇、米开朗琪罗等大师们的创作中所体现的理性与感性的平衡，对人体比例的精准计算，以及对光影和透视的精妙运用，这些都标志着“美”的理解开始走向世俗化和经验化。 巴洛克和洛可可时期，美的范畴进一步扩展，对戏剧性、情感的张力和装饰性的追求，展现了“美”在不同时代和文化背景下的多元面貌。但本书更关注的是，这些风格的背后，美学思想是如何随着社会变革和科学发现而悄然转动的。 进入近代，启蒙运动的思想家们，如康德，对“美”的独立性提出了革命性的见解。康德将“美”从“有用”和“善”的概念中剥离出来，提出了“无利害的快感”和“普遍性”的判断标准。他深入剖析了我们如何做出“美的判断”，区分了“美”与“愉悦”的不同，并探讨了“崇高”这一独特的审美体验，它并非源于和谐，而是源于对无限、巨大和力量的感知，它让我们在敬畏中感受到自身的渺小，却又在精神上获得升华。《美学（第一卷）》将详细解析康德的审美判断理论，帮助读者理解为何我们会对某些事物产生“美”的感受，即使我们无法解释其具体原因。 同时，本书也会审视其他重要美学家的观点，如休谟对习惯和联想在审美中的作用的强调，柏克的对“优美”与“壮丽”的区分，以及卢梭对自然之美的赞颂。这些不同的声音共同构建了一幅关于“美”的复杂而迷人的画卷，展现了“美”是如何被视为一种既是个人体验又是普遍法则的现象。 《美学（第一卷）》更进一步，将视角投向了“美”与人类心灵的内在联系。它探讨了“想象力”、“情感”、“理性”、“直觉”在审美过程中的协同作用。当面对一件艺术品，或欣赏一处自然风光时，我们的哪些心理机制被激活？是纯粹的感官接收，还是复杂的思维活动？是情感的涌动，还是理性的分析？本书将深入剖析这些内在的过程，揭示“美”是如何在我们的内心世界中被创造和体验的。 此外，本书还会探讨“真”、“善”、“美”之间的关系。在不同的哲学体系中，这三者是相互独立，还是彼此渗透？“真”是否必然带来“美”？“善”是否一定具备“美”的特质？这些问题触及了人类对价值和意义的根本追问，也揭示了“美”作为一种价值判断，与我们对世界的认知和伦理观念之间千丝万缕的联系。 本书并非一本枯燥的哲学教科书，而是旨在激发读者独立思考。它提供的并非现成的答案，而是引导读者去提问，去探索。通过理解“美”的哲学根基，我们可以更深刻地理解我们为何会被某些事物吸引，为何某些艺术形式能触动我们，为何我们在面对自然时会油然而生敬畏之情。 《美学（第一卷）》将引导读者跨越单纯的“好不好看”的评价，进入对“美”更深层次的认知。它鼓励我们去感受，去思考，去质疑，最终去发现“美”在我们生活中的无处不在，以及它对我们精神世界的滋养和塑造。这是一次关于“美”的本质，关于我们感知“美”的能力，以及关于“美”如何构成人类存在意义的全面而深入的考察。它为后续对具体艺术形式、创作手法以及美学实践的探讨，打下了坚实而广阔的哲学基础。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的价值远超其定价。我花了很长时间才消化完其中的核心思想，但每读完一个部分，都会有一种强烈的冲动，想要立即放下书本，去户外走走，或者重新翻看我收藏的那些老唱片。这本书真正实现了对“审美”这个主题的“全面扫描”。它不仅涵盖了视觉、听觉艺术，还深入探讨了触觉、嗅觉乃至味觉在审美体验中的作用，这种对多感官的关注，在传统美学著作中是比较少见的。作者的叙事节奏张弛有度，在关键的理论转折点，他会非常巧妙地穿插一些历史轶事或艺术家的传记片段，这些生动的点缀有效地缓解了纯理论的枯燥感，让阅读过程充满了发现的乐趣。它教会我，美不是一个固定的目标，而是一个永恒的追寻过程，一种对生命体验的积极回应。这本书不仅是关于“美学”的，它更是关于“如何成为一个更有感受力的存在”的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是极其复杂的，它更像是一场智力上的马拉松，而不是轻松的散步。我得承认，初读时确实有些吃力，尤其是涉及现象学描述和符号学分析的那几章，那些长句和大量的术语堆叠，一度让我感到有些气馁。但是，当我强迫自己放慢速度，逐字逐句地去咀嚼作者的论证过程时，我开始领会到他那严密无缝的逻辑链条。这本书的价值在于它的系统性，它不是零散的观点集合，而是一座精心规划的知识殿堂。作者似乎对美学史的脉络有着百科全书式的掌握，他能将苏格拉底的诘问与后现代的解构主义巧妙地编织在一起，形成一种跨越时空的对话感。我特别喜欢他分析媒介对审美感知影响的部分，这在当下这个视觉信息爆炸的时代显得尤为重要。他提出的关于“在场感”消逝的论断，让我开始反思我们如今沉浸于屏幕背后的生活，到底失去了多少真实的美感。这本书强迫你跳出舒适区，去直面美学这个宏大而又深邃的命题，绝对是为有一定理论基础的读者准备的“硬核”佳作。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《美学(第一卷)》真是让我眼前一亮！我得说，这本书在很多方面都超出了我的预期。首先，它的装帧设计就非常考究，那种沉稳的色调和精致的字体排版，拿在手里就有一种厚重感，仿佛在触摸着知识的重量。我尤其欣赏作者在开篇部分对“美”的起源和本质的探讨，他没有急于给出标准答案，而是像一位经验丰富的向导，带领我们走入一个充满迷雾但又引人入胜的哲学迷宫。书中对古典美学与现代审美的对比分析，尤其让我深思。他引用了大量的古代文献和艺术作品作为佐证，那些晦涩难懂的理论，在他的笔下变得清晰而富有条理。我记得有一个章节专门讲了康德的“无目的的合目的性”，我以前总觉得这个概念拗口至极，但读完这一段，我仿佛茅塞顿开，理解了那种超脱于功利之上的纯粹审美体验。这本书绝不是那种浅尝辄止的入门读物，它需要你静下心来，带着思考去阅读，但回报绝对是丰厚的。它不仅构建了一个严谨的理论框架，更重要的是，它激发了我重新审视自己日常生活中所接触到的一切艺术形式的欲望。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书在内容编排上的大胆创新。我很少看到一本关于美学的专著，能够如此自如地在理论推导和具体案例分析之间切换。它不仅仅是哲学思辨的产物，更是一份对人类感性经验的深度田野调查。特别是其中关于“审美判断的社会学基础”那一章，作者跳出了纯粹的先验讨论，转而考察了不同社会阶层、不同文化背景下，人们对“美”的共识是如何被建构和瓦解的。这种跨学科的视野，让整本书的论述显得异常丰满和接地气。我尤其对书中对流行文化现象的分析感到惊喜，它并没有轻蔑地将流行艺术视为“低级趣味”，而是深入挖掘了其内在的审美机制和大众心理投射。这使得这本书既能满足资深学者的需求，也能让对日常生活中的艺术现象感兴趣的普通读者找到共鸣。它打破了高雅艺术与通俗艺术之间的壁垒，展现了美学研究广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《美学(第一卷)》，我最大的感受是精神上的“充盈感”。这感觉很难用三言两语概括，但它就像是脑海里被打开了一个全新的透视窗口。作者的文字功力令人叹服，他的语言风格既有学者的严谨，又不失文人的优雅。他不会用那些故作高深的词藻来故弄玄虚，相反，他擅长用精确而富有画面感的比喻来阐释抽象的概念。比如，他对“崇高”的阐释，引用了自然界中那些宏大景观的描述，那种让人在敬畏中感受到自身渺小，却又因理解了这种“不可计算性”而获得精神提升的层次感，被描绘得淋漓尽致，我仿佛身临其境地站在了暴风雨中的悬崖边。这本书的好处在于，它给予了我一套全新的“美学词汇”去观察世界。以前看到一幅画，我可能只能说“好看”或“不喜欢”，但现在，我能开始分析它的构图、光影的戏剧性，乃至它所承载的时代精神。这是一本真正能提升一个人认知深度的工具书，它教会你如何“有质量地看”和“有深度地想”。

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收到了，慢慢看了

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好书推荐，蛮厚的，黑格尔经典

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书与图片上看到的基本一致，很喜欢

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买的书太多了，都不知道怎么评价，总之书质量很好，信赖京东！图就不晒了！懒得拍照！

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收到了，慢慢看了

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书皮有部分磨损整体来说还不错

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秋季书籍挺好的的13333

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媳妇买的，学习

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物美价廉，贼棒，值得有用京东棒棒哒