产品特色

编辑推荐

● 三维理念+造型研究+空间设计三大专题进阶训练，帮助同学学习和培养视觉审美意识。

● 产品设计+建筑设计+室内设计100个经典案例，还原设计大师思路，帮助学生及设计师点亮灵感火花，提高动手实践能力。

● 入选香港大学必读的50本图书。

● 被美国国会图书馆评为“影响整个设计行业的十本图书之一”，是北美独立艺术设计院校联盟（AICAD）重点推荐的基础教材。

内容简介

《设计元素》是适用于全国高等院校设计专业的参考用书。作为启蒙读物，《设计元素》涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑全面的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。《设计元素》包含了作者职业生涯中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的原创练习方法，书中对设计中存在的空间关系的综合论述，能够帮助读者更好地理解三维设计。

作者简介

罗伊娜，曾在普拉特学院教授了50 多年的工业设计。普拉特学院与帕森斯艺术学院、视觉艺术学院、纽约时装学院并称“纽约四大艺术学院”，其中工业设计排名全美第三，室内设计排名位列全美之首。在执教期间，罗伊娜·里德·科斯塔罗用毕生心力发展出的这套教学方法成为全世界设计课程的基础。她和她的学生培养出的设计师们，彻底改变了美国设计界的面貌。

目录

前 言

致 谢

绪 论

Part 1 : 生活和时代

Part 2 : 基础知识

Part 3 : 高级造型研究

Part 4 : 空间研究

Part 5 : 发展

Part 6 : 专业作品

前言/序言

罗伊娜·里德·科斯塔罗教授设计已有半个世纪了。她是一位极富影响力的老师，用毕生的心力研究并完善了一整套教学方法，她称之为“视觉构成关系”，是所有艺术与设计的基础。那些她提炼出来的学习原则被收录在一系列的基础课程中，这些课程后来成为了普拉特学院艺术和设计专业所有一年级学生的公共基本课。在普拉特学院课程设计的强烈影响下，全国的艺术和设计学校都采纳了基础训练课程。就像普拉特学院那样，许多学校中，这些课程依旧是在艺术领域深入与专业化学习的基石。

但随着时间的流逝，这些基础学习的内容被削减了，而且对于哪些该教、怎样去教缺少一致的认识，这是有其内在原因的。形式主义一直以来都处在不断的衰退中，可以预见渐渐地对于那些即使有理论支撑的基础方法，也都不会像过去那样严格地去训练了，这正是其结果之一。受过这种教学训练，并对教授这种复杂课程感兴趣的教师也相应减少了。当今教育的普遍关注点在于让学生为今后在市场中的成功做准备，这无疑鼓励大家跳过任何看似与现实世界和全球经济没有直接关联的课程，渐渐地这成为了一种趋势。而且技术的发展也改变了我们的所思所想，以及艺术实践与设计的方式。绘画与雕刻早已与我们共存了几千年，但现在计算机和视觉媒体提供了工具，让人们得以探索时间与运动的第四维空间，虽然复杂性增加了，但新的创新机会也随之增加。

在罗伊娜生命的最后时光，计算机辅助设计渐渐地浮出了水面。尽管当时还未将设计实践转变成我们现在习以为常的方式，罗伊娜已经特别关注计算机对三维设计实践的影响了，并且警示人们不要转而使用计算机去做那些她深信只有人类的双眼与双手才能做的事情。那些高度推崇罗伊娜对于设计的教学方法的人们至今仍然坚持着这个观点，他们认为那才能使才智得到飞跃式提高，而且也在积极寻找新的方式，将这些新机会和新的表达方式与传统的二维、三维创作方法结合起来。

可惜同时，一项珍贵的遗产正在逐渐失去。罗伊娜有一个不可动摇的信念：以探索抽象视觉关系为目标的基础学习对于创作、欣赏艺术与设计作品来说是不可或缺的。她将自己相当大的注意力与才智集中在探索这些三维领域中的关系上，最后留下了一个知识体系，但其中大部分是通过口头传授的，在逐渐被淡忘前亟待被一一记录下来。

“罗伊娜非常清楚二维和三维的区别，”威廉·法索利诺（William Fasolino）解释道，他主导着普拉特的基础课程，“三维物体充斥在我们周围，但是我们并不了解三维空间。你要用不同的肌肉，切切实实地去推或拉来创造一个三维的物体。罗伊娜的课程中包含着这类实践的内容。这是我们所失去的东西。”

1982年，罗伊娜获得国家艺术基金的资助去写一本书，是关于视觉构成关系的一整套系统方法。她计划通过定义和图示讲解专业词汇，用心编排各种循序渐进的练习来将她的方法论以文档的形式呈现出来。但是她尚未来得及完成自己的计划就去世了。她离世不久，很多以前的学生和同事就创立了罗伊娜·里德·科斯塔罗基金会，专为三维设计和视觉交流领域的教育发展提供支持。要达成这个目标，其中一点就是要确保罗伊娜的这本书顺利出版。

虽然罗伊娜没有留下关于她的各种原理和方法的详细手稿记录，但她确实是倾注了毕生精力去讨论并示例证明那些内容，无论课堂内外，无论对象是学生、同事还是从事设计的专业人士和朋友，都是如此。这本书将她的方法论整理了出来，根据学生们和一起做研究的同事们的回忆和笔记，以及在她人生的最后十年中留下的视频和音频资料，再现她当时谈话的场面。

这本书包括罗伊娜在她职业生涯的最后30年中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的独家练习方法。在所有用得上的地方，书中都配上了罗伊娜的学生们在课堂中所做的作品的系列图片作为图例进行讲解。在那些没有合适配图的地方，就用她同事学生的作品或者以往学生练习所做的作品图片来说明。

尽管我努力尝试去忠实地记录罗伊娜的思想，收集她那些与众不同的见解，但是想要再现置身于她的课堂中一起学习的这种体验却是不可能的了。而罗伊娜教学的精髓就在于这种体验。实际上，她所谓的“体验”指的正是课程中的那些练习，因为它们能够引导学生在注意力高度集中的情况下锻炼出洞察力，去发现并最终展现出来。这是一种强烈的、个人顿悟的过程，难以用语言来描述。

很多人花费了很多时间来接受我的访谈，有时还要做进一步的交流，他们都给予了我很大的启发与精神上的支持。他们中的一些人的声音在本书中可以听到，还有一些人则不能，但是正是他们所有人的回忆与见解组成了这本书的每一页。特别感谢罗伊娜·里德·科斯塔罗基金会书籍委员会的成员：詹姆斯·富尔顿（James Fulton）、布鲁斯·汉娜、路易斯·尼尔逊、丽塔·休·西格尔和塔克·维耶梅斯特，还有其他一些人用各种形式作出了贡献，提供笔记和各种录音资料、审阅书稿、提出宝贵建议和修正文中错误、细心查阅录像资料，感谢他们，尤其是莱恩·巴奇赫（Len Bacich）、吉纳·卡斯皮（Gina Caspi）、琳达·塞伦娜塔诺、比尔·福格勒（BiII Fogler）、格里·古洛塔、凯特·希克森（Kate Hixon）、德贝·约翰逊、杰夫·卡佩克、比尔·卡塔瓦罗斯和克雷格·沃格尔（Craig Vogel）。

（关于名字的注释：罗伊娜·里德·科斯塔罗有几个不同的称呼，身处不同时期或是遇见不同的人，她的称呼都会有变化。在正式的信件和办公文件中她的名字是罗伊娜·里德·科斯塔罗。在其专业领域，对她的称呼是罗伊娜·里德·科斯塔罗和罗伊娜·里德，两者皆可。在教学领域，早年被学生称为“里德小姐”，后来那些年就是“里德小姐”和“罗伊娜”了。这些名字在本书中都用到了，因为在直接引用的语句中大家对她称呼各不相同。）

罗伊娜·里德的兴趣在于——或者说致力于——三维抽象概念的研究。她对此如此痴迷，仿佛这其中深藏着什么迷人的秘密，就像是执意要找到一条通往终点的道路。培养艺术家与设计师是她的使命，擦亮他们的双眼使之犀利敏锐，培养他们的视觉辨别力—她将其称为“视觉阅读力”，如此一来他们将更易受到灵感的启发，为了让这个世界变得更优美一些而做足准备。她用十足的虔诚提出了这个目标，并且深信这是一个人值得用一生去做的最重要的事。

这本书的目的在于为当下的人们和后代子孙记录罗伊娜?里德所留下的遗产。那些字里行间的描述与艺术家、设计师们在这本书的基础上所创造出的作品都足以证实这份遗产是多么珍贵。这本书也是为了向这位非凡的女士和老师致敬，她带来的影响已经远远超过了她所享有的赞誉。

盖尔·格瑞特·汉娜