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[美] 盖尔·格瑞特·汉娜 著，沈儒雯 译

图书标签:

• 设计
• 元素
• 平面设计
• 视觉设计
• 色彩
• 排版
• 构图
• 创意
• 艺术
• 书籍设计

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606281

版次：1

商品编码：12293876

包装：平装

丛书名： 设计新经典

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：168

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：工业设计、产品设计等设计专业的院校师生、从业人员；工业设计、产品设计等设计爱好者；工业设计、产品设计等相关专业升学及考研学生

● 三维理念+造型研究+空间设计三大专题进阶训练，帮助同学学习和培养视觉审美意识。

● 产品设计+建筑设计+室内设计100个经典案例，还原设计大师思路，帮助学生及设计师点亮灵感火花，提高动手实践能力。

● 入选香港大学必读的50本图书。

● 被美国国会图书馆评为“影响整个设计行业的十本图书之一”，是北美独立艺术设计院校联盟（AICAD）重点推荐的基础教材。

内容简介

《设计元素》是适用于全国高等院校设计专业的参考用书。作为启蒙读物，《设计元素》涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑全面的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。《设计元素》包含了作者职业生涯中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的原创练习方法，书中对设计中存在的空间关系的综合论述，能够帮助读者更好地理解三维设计。

作者简介

罗伊娜，曾在普拉特学院教授了50 多年的工业设计。普拉特学院与帕森斯艺术学院、视觉艺术学院、纽约时装学院并称“纽约四大艺术学院”，其中工业设计排名全美第三，室内设计排名位列全美之首。在执教期间，罗伊娜·里德·科斯塔罗用毕生心力发展出的这套教学方法成为全世界设计课程的基础。她和她的学生培养出的设计师们，彻底改变了美国设计界的面貌。

目录

前 言

致 谢

绪 论

Part 1 : 生活和时代

Part 2 : 基础知识

Part 3 : 高级造型研究

Part 4 : 空间研究

Part 5 : 发展

Part 6 : 专业作品

前言/序言

罗伊娜·里德·科斯塔罗教授设计已有半个世纪了。她是一位极富影响力的老师，用毕生的心力研究并完善了一整套教学方法，她称之为“视觉构成关系”，是所有艺术与设计的基础。那些她提炼出来的学习原则被收录在一系列的基础课程中，这些课程后来成为了普拉特学院艺术和设计专业所有一年级学生的公共基本课。在普拉特学院课程设计的强烈影响下，全国的艺术和设计学校都采纳了基础训练课程。就像普拉特学院那样，许多学校中，这些课程依旧是在艺术领域深入与专业化学习的基石。

但随着时间的流逝，这些基础学习的内容被削减了，而且对于哪些该教、怎样去教缺少一致的认识，这是有其内在原因的。形式主义一直以来都处在不断的衰退中，可以预见渐渐地对于那些即使有理论支撑的基础方法，也都不会像过去那样严格地去训练了，这正是其结果之一。受过这种教学训练，并对教授这种复杂课程感兴趣的教师也相应减少了。当今教育的普遍关注点在于让学生为今后在市场中的成功做准备，这无疑鼓励大家跳过任何看似与现实世界和全球经济没有直接关联的课程，渐渐地这成为了一种趋势。而且技术的发展也改变了我们的所思所想，以及艺术实践与设计的方式。绘画与雕刻早已与我们共存了几千年，但现在计算机和视觉媒体提供了工具，让人们得以探索时间与运动的第四维空间，虽然复杂性增加了，但新的创新机会也随之增加。

在罗伊娜生命的最后时光，计算机辅助设计渐渐地浮出了水面。尽管当时还未将设计实践转变成我们现在习以为常的方式，罗伊娜已经特别关注计算机对三维设计实践的影响了，并且警示人们不要转而使用计算机去做那些她深信只有人类的双眼与双手才能做的事情。那些高度推崇罗伊娜对于设计的教学方法的人们至今仍然坚持着这个观点，他们认为那才能使才智得到飞跃式提高，而且也在积极寻找新的方式，将这些新机会和新的表达方式与传统的二维、三维创作方法结合起来。

可惜同时，一项珍贵的遗产正在逐渐失去。罗伊娜有一个不可动摇的信念：以探索抽象视觉关系为目标的基础学习对于创作、欣赏艺术与设计作品来说是不可或缺的。她将自己相当大的注意力与才智集中在探索这些三维领域中的关系上，最后留下了一个知识体系，但其中大部分是通过口头传授的，在逐渐被淡忘前亟待被一一记录下来。

“罗伊娜非常清楚二维和三维的区别，”威廉·法索利诺（William Fasolino）解释道，他主导着普拉特的基础课程，“三维物体充斥在我们周围，但是我们并不了解三维空间。你要用不同的肌肉，切切实实地去推或拉来创造一个三维的物体。罗伊娜的课程中包含着这类实践的内容。这是我们所失去的东西。”

1982年，罗伊娜获得国家艺术基金的资助去写一本书，是关于视觉构成关系的一整套系统方法。她计划通过定义和图示讲解专业词汇，用心编排各种循序渐进的练习来将她的方法论以文档的形式呈现出来。但是她尚未来得及完成自己的计划就去世了。她离世不久，很多以前的学生和同事就创立了罗伊娜·里德·科斯塔罗基金会，专为三维设计和视觉交流领域的教育发展提供支持。要达成这个目标，其中一点就是要确保罗伊娜的这本书顺利出版。

虽然罗伊娜没有留下关于她的各种原理和方法的详细手稿记录，但她确实是倾注了毕生精力去讨论并示例证明那些内容，无论课堂内外，无论对象是学生、同事还是从事设计的专业人士和朋友，都是如此。这本书将她的方法论整理了出来，根据学生们和一起做研究的同事们的回忆和笔记，以及在她人生的最后十年中留下的视频和音频资料，再现她当时谈话的场面。

这本书包括罗伊娜在她职业生涯的最后30年中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的独家练习方法。在所有用得上的地方，书中都配上了罗伊娜的学生们在课堂中所做的作品的系列图片作为图例进行讲解。在那些没有合适配图的地方，就用她同事学生的作品或者以往学生练习所做的作品图片来说明。

尽管我努力尝试去忠实地记录罗伊娜的思想，收集她那些与众不同的见解，但是想要再现置身于她的课堂中一起学习的这种体验却是不可能的了。而罗伊娜教学的精髓就在于这种体验。实际上，她所谓的“体验”指的正是课程中的那些练习，因为它们能够引导学生在注意力高度集中的情况下锻炼出洞察力，去发现并最终展现出来。这是一种强烈的、个人顿悟的过程，难以用语言来描述。

很多人花费了很多时间来接受我的访谈，有时还要做进一步的交流，他们都给予了我很大的启发与精神上的支持。他们中的一些人的声音在本书中可以听到，还有一些人则不能，但是正是他们所有人的回忆与见解组成了这本书的每一页。特别感谢罗伊娜·里德·科斯塔罗基金会书籍委员会的成员：詹姆斯·富尔顿（James Fulton）、布鲁斯·汉娜、路易斯·尼尔逊、丽塔·休·西格尔和塔克·维耶梅斯特，还有其他一些人用各种形式作出了贡献，提供笔记和各种录音资料、审阅书稿、提出宝贵建议和修正文中错误、细心查阅录像资料，感谢他们，尤其是莱恩·巴奇赫（Len Bacich）、吉纳·卡斯皮（Gina Caspi）、琳达·塞伦娜塔诺、比尔·福格勒（BiII Fogler）、格里·古洛塔、凯特·希克森（Kate Hixon）、德贝·约翰逊、杰夫·卡佩克、比尔·卡塔瓦罗斯和克雷格·沃格尔（Craig Vogel）。

（关于名字的注释：罗伊娜·里德·科斯塔罗有几个不同的称呼，身处不同时期或是遇见不同的人，她的称呼都会有变化。在正式的信件和办公文件中她的名字是罗伊娜·里德·科斯塔罗。在其专业领域，对她的称呼是罗伊娜·里德·科斯塔罗和罗伊娜·里德，两者皆可。在教学领域，早年被学生称为“里德小姐”，后来那些年就是“里德小姐”和“罗伊娜”了。这些名字在本书中都用到了，因为在直接引用的语句中大家对她称呼各不相同。）

罗伊娜·里德的兴趣在于——或者说致力于——三维抽象概念的研究。她对此如此痴迷，仿佛这其中深藏着什么迷人的秘密，就像是执意要找到一条通往终点的道路。培养艺术家与设计师是她的使命，擦亮他们的双眼使之犀利敏锐，培养他们的视觉辨别力—她将其称为“视觉阅读力”，如此一来他们将更易受到灵感的启发，为了让这个世界变得更优美一些而做足准备。她用十足的虔诚提出了这个目标，并且深信这是一个人值得用一生去做的最重要的事。

这本书的目的在于为当下的人们和后代子孙记录罗伊娜?里德所留下的遗产。那些字里行间的描述与艺术家、设计师们在这本书的基础上所创造出的作品都足以证实这份遗产是多么珍贵。这本书也是为了向这位非凡的女士和老师致敬，她带来的影响已经远远超过了她所享有的赞誉。

盖尔·格瑞特·汉娜

好的，这是一本名为《构建用户体验：从界面设计到产品成功》的图书简介： --- 《构建用户体验：从界面设计到产品成功》 导论：体验的时代，设计的核心 在当今数字化的浪潮中，产品不再仅仅是功能的堆砌，而是用户与之互动的体验载体。我们生活在一个由无数应用、网站和服务构成的生态系统中，每一个触点都可能成为用户心目中满意或失望的转折点。《构建用户体验：从界面设计到产品成功》正是为那些致力于在竞争激烈的市场中脱颖而出的设计师、产品经理、开发者和创业者而作。本书旨在揭示，卓越的用户体验（UX）是如何从最初的概念阶段渗透到最终产品的每一个细节，并最终转化为无可替代的商业价值。 我们不再讨论设计是否“好看”，而是探讨设计是否“有效”、“易用”且“令人愉悦”。本书将带领读者跨越美学表层，深入到用户心智模型的构建、交互逻辑的严谨推理，以及跨平台一致性管理的复杂工程中去。 --- 第一部分：理解用户——体验设计的基石 优秀的设计始于对使用者的深刻洞察。本部分将系统阐述如何构建一个坚实的用户研究基础，确保设计决策有据可依，而非基于主观臆测。 第一章：探寻需求：定性与定量研究的交织 用户研究绝非一次性的任务，而是一个持续的循环过程。我们将深入探讨如何有效地整合定性研究（如深度访谈、可用性观察）和定量分析（如数据埋点、A/B测试结果）。重点解析如何从海量的用户反馈中提炼出真正的“痛点”和“动机”，构建出准确的用户画像（Personas）和情境地图（Scenario Mapping）。内容将详细介绍如何避免常见的问卷设计陷阱和访谈偏见，确保收集到的信息真实反映了目标用户的行为模式。 第二章：心智模型的构建与对齐 用户的“心智模型”——他们对系统如何运作的内在理解——是决定产品学习曲线的关键。本章着重分析心智模型与系统模型之间的差距（Gulf of Execution and Evaluation）。我们将学习如何运用认知心理学原理来预测用户操作的预期结果，并指导界面设计，使之符合用户的既有经验和心智预期。书中包含多个案例分析，展示了如何通过匹配用户对特定任务的既有认知框架，显著提升界面的直观性和可用性。 第三章：旅程的绘制：服务蓝图与痛点识别 用户体验横跨多个接触点，一个孤立的界面设计往往无法解决全局问题。本部分将详细介绍“用户旅程地图”（Customer Journey Mapping）的绘制方法，不仅仅关注数字界面，更涵盖了用户在接触产品前、中、后的所有物理和情感体验。我们将学习如何创建“服务蓝图”（Service Blueprint），将用户旅程与内部运营、技术架构和业务流程进行关联，从而识别并系统性地解决那些隐藏在跨渠道转换中的体验断裂点。 --- 第二部分：设计实现——从线框到交互的精雕细琢 理解了“为谁设计”之后，本部分将聚焦于“如何设计”。内容涵盖从低保真原型到高保真界面的完整设计流程，强调结构、流程与视觉语言的协同作用。 第四章：信息架构的艺术与科学 优秀的信息架构（IA）是易用性的骨架。本章深入探讨信息分类、标签设计和导航系统的构建原则。内容将对比不同架构模型（如线性、层级、矩阵）的适用场景，并提供卡片分类法（Card Sorting）和树形测试（Tree Testing）的实战指南，确保内容组织逻辑清晰、易于检索。重点讨论在内容爆炸时代，如何平衡信息密度与认知负荷。 第五章：交互设计的逻辑与规范 交互设计（IxD）是体验的核心驱动力。本章细致剖析了界面组件的设计哲学，包括控件的即时反馈、操作的原子性原则以及错误预防机制。我们将探讨动态设计（Motion Design）在引导用户注意力、建立情感联系和解释复杂系统状态中的关键作用。书中提供了丰富的交互模式库及其背后的设计考量，帮助读者构建具有内在一致性的操作体验。 第六章：视觉设计：构建可信赖的界面语言 视觉设计不仅仅是装饰，它是品牌身份的延伸和系统可用性的支撑。本部分将探讨如何建立一套强大且灵活的“设计系统”（Design System）。内容覆盖色彩理论在可用性中的应用、字体排印的层次构建、图标设计的一致性规范，以及网格系统的建立。我们将重点解析组件化思维，确保设计语言在不同屏幕尺寸和设备上保持视觉和交互上的统一，提升开发效率和产品维护性。 --- 第三部分：评估、迭代与规模化——将体验转化为商业价值 最好的设计方案需要经过市场的检验和持续的打磨。本部分关注如何量化体验的成功，并将设计流程融入到敏捷的开发周期中。 第七章：可用性测试的实战策略 本书提供了不同阶段的可用性测试方法论，从早期的“走查”（Heuristic Evaluation）到中期的“原型测试”，再到产品发布后的“真实环境测试”。内容将指导读者如何制定有效的测试脚本，如何客观地记录和分析用户行为数据，并教授如何将测试发现转化为可执行的设计迭代项，避免“测试陷阱”——即过度关注微小细节而忽略核心流程问题。 第八章：数据驱动的体验优化 在数据时代，设计决策需要有数据的支撑。本章探讨关键体验指标（KEMs），如任务完成时间、错误率、满意度得分（CSAT/NPS）与业务指标（转化率、留存率）之间的关联。我们将学习如何使用热力图、会话回放等工具来定位体验瓶颈，并构建一个从假设提出、设计A/B测试到验证结果的闭环优化流程。 第九章：跨职能协作与设计治理 卓越的用户体验是团队合作的产物，而非孤立的设计师的成就。本章着重于如何高效地与产品经理、工程师、市场人员进行跨职能沟通。内容包括如何有效地展示设计决策背后的逻辑（“讲故事”而非仅仅展示界面）、如何利用设计系统作为协作的通用语言，以及如何在敏捷开发环境中维护体验的一致性和质量，确保产品从概念到交付的整个生命周期内，用户体验的承诺得以兑现。 --- 结语：体验即是未来 《构建用户体验：从界面设计到产品成功》不仅是一本工具书，更是一部指导思想的宣言。它要求设计者们从单一界面的思考者，转变为端到端体验的架构师。通过掌握本书所涵盖的研究方法、设计原则和评估策略，读者将有能力系统地解决复杂的数字产品难题，创造出真正能为用户创造价值、并为企业带来持续成功的数字产品。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋，大多在介绍完基本元素后便戛然而止，留给读者自行“领悟”。但这本书的价值在于它搭建了一座坚实的桥梁，将“元素”与“意义”紧密连接起来。它没有止步于讲解“形”是什么，而是着力于阐述“形”如何“言说”。例如，当讨论到“肌理”时，作者并没有停留在材质的物理属性上，而是延伸到了触觉记忆和社会阶层符号的关联性。一块粗粝的混凝土墙面，在不同的叙事环境下，可以象征着坚韧不拔的力量，也可以暗示着压抑与粗糙的现实。这种对上下文敏感度的强调，是我在其他类似读物中鲜少见到的深度。我感觉作者是在教我们如何去“解码”视觉信息，而非仅仅是“识别”它们。对于我这样一个在视觉行业摸爬滚打多年的人来说，这本书像是一剂强效的“清醒剂”，提醒我，所有技术层面的操作最终都要服务于深刻的文化理解和情感沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“元素之间的关系”的精妙把握。很多入门书籍将元素视为孤立的个体，但本书的核心观点在于，单个元素的价值只有在与其他元素发生作用时才能被完全体现。作者花了大量的篇幅来分析“对比”和“相似性”在构建秩序与打破秩序中的双重作用。例如，如何通过微小的色彩差异来强调一个重要信息（对比），又如何通过重复使用同一种字体权重来建立视觉层级（相似性）。这种动态的、关系导向的视角，彻底改变了我以往“元素是砖块，组合是砌墙”的线性思维。它更像是在描述一个复杂的生态系统，其中每一个组成部分都在相互影响、相互定义。全书的论证逻辑层层递进，如同精密的手表结构，每一个齿轮——每一个设计元素——都在为最终的精准运行贡献力量。合上书本时，我感觉自己看待世界的方式发生了一次微妙但深远的转变，世界不再是平面的素材库，而是一个充满了潜能的、动态的构成场域。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我原本对“设计元素”这个宏大的主题抱持着一丝忐忑，生怕它会沦为枯燥的理论堆砌。然而，作者以一种近乎诗意的笔触，将那些抽象的构成要素——点、线、面、形、色、肌理——描摹得栩栩如生，仿佛它们不再是二维平面上的符号，而是具有生命力的有机体。我尤其欣赏它对“留白”的深入剖析。以往我总觉得留白只是画面的“空”，这本书却将其提升到了哲学的高度，探讨了空间中的寂静、呼吸与张力。作者通过对不同文化背景下留白处理手法的对比，比如东方水墨的计白当黑与现代极简主义中的负空间运用，展现了其在传达情感和引导视觉流向上的强大能量。读到关于色彩心理学的章节时，我感觉像经历了一场色彩的洗礼。它不仅仅罗列了红色的热情、蓝色的沉静，而是通过大量历史案例和艺术作品的分析，揭示了色彩在特定语境下如何被赋予文化意义，以及如何在不自觉中操纵观者的情绪。这本书的阅读体验非常独特，它不是一本“如何操作”的工具书，而更像是一本“如何感知”的指南，引导我重新审视日常生活中每一个被忽略的视觉细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极好，它没有采用那种教科书式的逐一介绍元素的方法，而是将设计语言的运用融入到对建筑、平面、交互界面等多元领域的观察之中。我尤其对其中关于“韵律与节奏”的讨论印象深刻。作者巧妙地将音乐理论中的节拍、重复、渐变等概念引入视觉构成，分析了诸如古希腊神庙立面或包豪斯海报中隐藏的数学美感和韵律感。这种跨学科的融汇，极大地拓宽了我对“形式追随功能”的理解——功能并非仅指实用性，也包括了对人眼运动轨迹和心理接收习惯的“功能性”引导。书中呈现的许多案例分析，都带着一种侦探般的细致入微，比如对一个成功Logo设计中线条粗细变化对整体稳定感影响的微观剖析，让我开始思考，那些看似随意的设计决策背后，可能潜藏着极其严谨的逻辑链条。这本书的文字干净利落，带着一种老派工匠的严谨和现代学者的洞察力，让人在阅读时既能感到智力上的满足，又能获得审美上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深层次的自我反思。它通过对各种设计原则的解构，反过来质问读者自身的审美偏好和认知盲区。其中关于“不对称的平衡”的探讨尤为精彩，它挑战了人们对稳定与和谐的传统定义。作者用一系列令人惊叹的艺术作品为例证，展示了如何通过巧妙地分散重量感和视觉重心，创造出一种动态的、充满张力的平衡状态，这种状态反而比对称的死板更具生命力和吸引力。这种引导读者跳出舒适区的叙事方式，让我对自己的设计习惯进行了彻底的反思——我是否过于依赖安全和既定的范式？书中的语言风格也十分平易近人，它避免了术语的过度堆砌，即便对于没有专业背景的读者，也能轻松捕捉到其核心思想。每一次翻阅，都有新的理解浮现，就像在不同的光线下观察同一块宝石，总能发现新的切面和光泽。