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[英] 菲欧娜·伟特 著

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• 艺术启蒙
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• 艺术认知
• 绘画技巧
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店铺： 泽存图书

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511269782

商品编码：10992892743

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基本信息

书名:365个艺术创意

定价：78.8元

作者:[英] 菲欧娜·伟特 著；郑勤砚 编；郑勤砚，高婷婷 译

出版社：光明日报出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787511269782

字数：

页码：130

版次：50808

装帧：精装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

 

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好多读者都是《365个艺术创意》系列的热心丝，为了更好地为大家服务，在真正拿到这本书之前，先为大家简略介绍一下《365个艺术创意》这本书的特点：
1、《365个艺术创意》内容太丰富了，它将成为打开您和孩子“玩”艺术的必备“工具书”。
括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）、纸艺、布艺手工、立体玩具制作、编织、粘贴、缝纫等多种形式的小游戏。365天，天天都玩新游戏，超高！
2、该“工具书”激发家长孩子艺术创意，手工成品极具成就感！为轻松的家庭亲子时光加分。
噢，用上这本“工具书”，您家的废报纸、旧杂志、硬纸板、吸管、冰棍木片、花布、不织布、塑料泡泡装纸、旧螺丝、废电线、甚至郊游捡回来的树叶、石头……都有了用武之地。变废为宝的本事可不是人人都有，这本书能助您和孩子一臂之力！既环保、经济又开发智力，好处多多呢。
3、让大人做回孩子，让孩子着迷沉浸其中！
据USBORNE《365个艺术创意》系列图书丝反馈的统计，绝大多数家长首先被其靓丽的“外形”，丰富的“内涵”，有趣的“创意”以及使用后“高”的切身体会为之倾心，甘心在闲暇时光陪孩子一起玩这本“365”，孩子更是“一本书就能安静玩个大半天”。如果还未过瘾，我们书后还有一系列相关图书，本本精彩纷呈！
4、采用精美雅致的豪华精装版本：
环装（方便展平边看边玩），130页高品质铜板纸彩色印刷，硬精装（易于保存，从小看到大），孩子和妈妈都喜欢的礼物，适合USBORNE书迷收藏。
★Usborne出版社知名儿童艺术创意书。
★中央美术学院推荐读物，全国教育科学“十一五”规划课题。
★中央美术学院美术教育学系郑勤砚博士推荐。
★美国哈佛大学教授，美术教育系主任斯蒂文赛迪推荐。
★国内众多艺术名家力荐，20人强大专家顾问团队。
★快乐365天，不论是绘画还是手工制作，每天和孩子一起亲身感受创意惊喜。
★大容量精美全彩图解引导孩子独立操作，让你的孩子手眼结合、协调发展。

内容提要

 

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你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗？你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗？
那还等什么？快动手吧！365，每天一个新创意，等你来挑战。
创意人生，就从这里开始！
这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。
《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富，图案可爱，颜色亮丽，是打开您和孩子“玩”艺术的必备“工具书”。括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）、纸艺、布艺手工、立体玩具制作、编织、粘贴、缝纫等多种形式的小游戏。用上这本“工具书”，您家的废报纸、旧杂志、硬纸板、吸管、冰棍木片、花布、不织布、塑料泡泡装纸、旧螺丝、废电线、甚至郊游捡回来的树叶、石头……都有了用武之地。变废为宝的本事可不是人人都有，《365个艺术创意》能助您和孩子一臂之力！既环保、经济又开发智力，好处多多呢。365，每天一个新创意，等你来挑战。创意人生步，就从这里开始！

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探索无限的创意世界：激发想象力的艺术启蒙指南 本书简介 这是一本旨在为学龄前儿童及小学低年级学生提供全面、系统艺术启蒙教育的读物。我们深知，艺术不仅仅是绘画，它是一种观察世界、表达情感、解决问题的方式。本书脱离了传统单一的绘画教程范式，将艺术的触角延伸到更广阔的领域，旨在为孩子们搭建一座通往想象力与创造力的桥梁。 核心理念：艺术即生活，创意无界限 本书的核心理念在于“寓教于乐，自然生长”。我们相信，每个孩子都蕴含着与生俱来的艺术潜能，关键在于如何提供恰当的引导和丰富的素材，让他们在自由探索中发现美、创造美。全书内容设计紧密围绕如何将日常观察、生活经验与艺术表达相结合，强调动手实践的重要性，而非仅仅停留在理论说教。 内容结构深度解析 本书内容被精心划分为四大模块，旨在构建一个立体化的艺术学习体验： 第一模块：感知世界——从观察到表达 (Focus on Perception and Expression) 本模块侧重于培养孩子的观察能力和对基本艺术元素的敏感度。 色彩的语言： 我们不直接教授复杂的色彩理论，而是通过有趣的游戏，让孩子理解色彩的冷暖、对比与调和。例如，通过“寻找夏天的颜色”和“雨后的彩虹”，引导他们感知自然界中色彩的微妙变化。章节中包含大量利用自然材料（树叶、泥土、花瓣）进行色彩拼贴的活动，强调材料的原始质感。 线条的魔力： 线条是构成一切图形的基础。本模块设计了“流动的河流”、“飞舞的蝴蝶”等主题，让孩子尝试用不同工具（蜡笔、炭笔、毛笔、手指）画出粗细、长短、方向各异的线条，体会线条带来的动感与情绪。特别设置了一章关于“看不见的线条”，引导孩子通过身体动作或声音来“描绘”线条。 形状与空间： 介绍基础的几何图形和有机形态。通过“积木城堡的秘密”和“想象中的外星生物”，让孩子学习如何将二维的形状组合成三维的空间感。我们鼓励孩子用剪贴的方式，将不同大小和形状的纸片重新组合，创造出全新的结构。 第二模块：材料的探险——跨媒介的实践 (Focus on Material Exploration and Cross-Media Practice) 艺术的魅力在于媒介的多样性。本模块鼓励孩子大胆尝试，打破材料的固有印象。 泥土与粘土的触感之旅： 专注于可塑性材料的应用。不仅仅是捏塑人物或动物，更侧重于“环境场景的构建”。例如，用粘土制作微缩的森林地貌，或者模拟海洋生态系统。强调手指与材料互动时产生的细腻感受。 纸的千百种可能： 摒弃传统的折纸和剪纸，本书引入了“纸浆创作”和“纸雕塑”的概念。指导家长和孩子如何利用废旧报纸自制纸浆，并进行浮雕创作。同时，教授利用切割和折叠来创造具有立体感的光影效果。 布料与纤维的温暖： 介绍简单的缝纫、编织和拼贴技巧。通过“旧衣改造”和“毛线画”，让孩子了解布料的纹理和柔软性。例如，指导他们用不同材质的布料拼贴出抽象的图案，体验纺织艺术的魅力。 第三模块：艺术与思维——创意与解决问题 (Focus on Creativity and Problem Solving) 艺术教育的深层价值在于思维的训练。本模块将艺术活动与逻辑思考紧密结合。 “如果……会怎样？”的实验： 这是关于发散性思维的重要一环。例如，设置“如果树木会说话，它们会画什么？”、“如果声音有形状，你会怎么描绘它？”等开放性命题，引导孩子跳出固有的思维定势。 结构与平衡的艺术： 引入基础的工程美学。通过使用吸管、牙签、棉花棒等轻质材料，挑战孩子们搭建尽可能高且不倒塌的结构，同时要求这些结构具备一定的美学形态。这涉及到对重力、支撑点的直观理解。 符号与故事的融合： 教授孩子如何用自创的符号系统来记录一天的经历，而非直接描绘。这是一种初级的“图文创作”，锻炼他们将复杂信息简化、符号化的能力。 第四模块：艺术在生活——文化与情境的连接 (Focus on Culture and Context Integration) 艺术不是孤立存在的，它根植于文化与生活之中。 世界艺术之旅（简化版）： 以趣味问答和模仿创作的形式，简单介绍不同地域的标志性艺术风格（如非洲面具的造型、日本浮世绘的线条感）。目的在于拓宽孩子的视野，而非进行历史灌输。 节日与庆典的艺术： 将艺术活动与传统节日相结合。例如，指导孩子设计自己的“迷你灯笼”或制作具有季节特征的餐桌装饰，让他们体验到艺术在生活仪式中的重要性。 家中的“迷你博物馆”： 鼓励孩子将自己完成的作品进行分类、命名和展示，学习如何策展自己的“个人作品展”。培养他们对作品的整理、欣赏和分享能力。 本书特色与优势 极度强调互动性： 书中设计了大量的“亲子挑战”和“伙伴合作”环节，旨在促进家庭成员和同伴之间的交流与协作，艺术创作成为情感沟通的有效载体。 去“完美化”的鼓励： 我们的目标是激发“过程”而非追求“结果”。书中配有大量不追求精细、强调率性的示范图，明确告诉家长和孩子：探索中的“错误”往往是创意的起点。 材料的易得性： 绝大部分活动所需的材料均可在家庭中找到或通过低成本渠道获取，避免了对昂贵专业美术用品的依赖，真正实现“随手可创”。 本书将陪伴孩子度过充满发现、色彩与欢笑的艺术启蒙之旅，为他们未来在任何领域的发展，都打下坚实的创造力基础。它不仅是一本教材，更是一份激发家庭共同成长的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

拿到《符号与故事：孩子的第一套视觉语言教程》的时候，我有点好奇，因为名字听起来很“学术”，但我女儿（八岁，识字量较大）却对此爱不释手。这本书的核心在于解构和重构“符号系统”，它从世界各地的古代岩画、部落图腾一直讲到现代的交通标识和表情包，告诉孩子，人类文明的本质就是符号的不断演化。书中花了大量篇幅教孩子如何创造属于自己的“象形文字”和“个人图腾”，来记录她的日常生活和情绪。比如，她现在用一个“闪电加一个圆圈”来代表“今天特别开心但有点累”，非常形象。这本书的叙事方式非常独特，它不是一个循序渐进的教学大纲，而更像是一系列引人入胜的文化小故事。它成功地将艺术创作提升到了“交流工具”的层面，让孩子明白，画画不仅仅是为了美观，更是为了表达和沟通。这种“语言学+艺术史”的结合方式，极大地拓展了阅读的深度和广度。我感觉这本书培养出来的孩子，在理解信息和表达观点时，会比同龄人多一个维度的思考方式，因为他们会本能地去分析信息背后的“视觉逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始购买《巧手造物：可动模型与机械美学入门》这本书，是抱着“让孩子安静下来”的功利目的。这本书完全不同于我之前见过的所有“艺术”书，它更像是一本充满童趣的“工程师手册”。内容聚焦于如何利用简单的材料，如冰棒棍、橡皮筋、纸板和图钉，制作出可以活动的机械装置。我们一起完成了书中那个“摇摆小人”的模型，通过对橡皮筋拉力的调整，我们得理解了什么是张力和势能的转换，这过程简直比上科学课还有趣。书里对每一个步骤的分解都极其清晰，配有大量的分解图，即便是我这种手工白痴也能跟着做下来，并且保证最终成品能够“动起来”。最棒的一点是，它没有限定孩子只能按照书上的图纸来制作，它反而鼓励孩子在模型的基础上进行“结构升级”——比如，如果我把这个摇摆机构接到一个纸做的“翅膀”上，它会不会飞起来？这种对“互动性”和“功能性”的强调，极大地激发了孩子的创造力和解决问题的能力。这本书让艺术教育不再局限于二维平面，而是拓展到了三维空间和基础的机械原理，是真正寓教于乐的典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本《儿童艺术探索之旅》会是那种充满色彩和高饱和度的速成教程，没想到它走的是一条完全不同的路线，极其注重“动手体验”和“材料的原始魅力”。这本书的内容安排是按照不同的自然材料来划分的，比如“泥土与水的对话”、“树叶的纹理密码”、“沙子的短暂雕塑”等等。我记得最清楚的是关于“废旧纸板的重生术”那一章，书中提供了一系列极具巧思的结构搭建方案，完全没有用到胶水，而是依靠榫卯结构和巧妙的折叠，让那些原本要被扔掉的快递箱瞬间变成了可以移动的小剧场。这对我家那位热衷于拆东西的小魔王来说简直是打开了新世界的大门，他不再满足于简单的涂鸦，而是开始研究“如何让纸板立起来”的结构力学。这本书的文字部分非常简洁，更多的是通过高质量的实景照片来展示创作过程，那种粗粝的、真实的材料质感跃然纸上，让人忍不住想立刻去户外收集材料。它成功地将艺术创作从室内固定的画桌前解放出来，强调了与自然环境的互动，这对于生活在城市里的孩子来说，是一种非常难得的“自然教育”。我发现，通过这种方式引导的孩子，对事物的耐心和观察力都有了肉眼可见的提升。

评分☆☆☆☆☆

我买过很多针对学龄前儿童的美术启蒙书籍，大部分都大同小异，无非是教你如何画出标准化的苹果、蘑菇或者太阳。但《色彩的魔术师：光的分解与重组》这本书完全颠覆了我的认知，它似乎更像是一本偏向“科学实验”的艺术书。它的核心主题是“颜色是如何产生的”，而不是“如何使用颜色”。书中有一部分详细讲解了如何利用三棱镜和手电筒来观察光谱，如何通过叠加不同透明度的玻璃纸来观察颜色混合的奇妙变化。我们母女俩花了整整一个下午，在拉着窗帘的房间里玩“光影戏法”，用不同颜色的塑料片在墙上投射出各种变幻莫测的图案，那种兴奋感是涂蜡笔完全无法比拟的。更棒的是，这本书没有强迫孩子去“画”出什么东西，它鼓励的是“记录”——记录下你看到的颜色组合，记录下光线移动时留下的痕迹。这培养的不是一个“小画家”，而是一个敏锐的“色彩观察者”。书的纸张质量非常好，特别是涉及水彩渲染的部分，即使我滴了一点点水上去做实验，纸张也没有轻易起皱，这点我很欣赏，毕竟艺术活动难免会弄湿弄脏，好的纸张能更好地承载孩子探索的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近买了一本叫《创意无限：点亮孩子的想象力》的绘本，简直是相见恨晚！这本书的装帧设计非常精美，那种厚实的硬壳，拿在手里就感觉分量十足，绝对是那种可以珍藏的类型。内容上，它似乎更侧重于引导孩子观察日常生活中的细微之美，而不是一味地教他们复杂的技巧。我记得其中有一个章节专门讲“光影的游戏”，通过一些简单的剪纸和台灯就能创造出千变万化的图案，我儿子（快五岁了）看得目不转睛，当天晚上就拉着我要用家里的玩具来复刻那个效果。这本书的排版非常讲究，留白很多，让人感觉呼吸顺畅，不像有些艺术书塞满了密密麻麻的步骤图，让人一看就心生畏惧。它更像是一本艺术家的手记，充满了对创作过程的哲学思考，即便是我这个成年人读起来也觉得很有启发，比如它提到“不完美的才是最真实的表达”，这句话对我纠正孩子过度追求“完美”的倾向很有帮助。而且，它还巧妙地融合了一些世界名画的元素，但不是生硬的复制，而是用一种非常童趣的方式来解构和重组，让孩子在玩乐中潜移默化地接触到艺术史的脉络，这比死记硬背要高明太多了。强烈推荐给所有希望培养孩子“发现美”能力，而不是仅仅“学习画画”的父母。

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