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[德] 哈农 著

图书标签:

• 钢琴
• 指法
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• 哈农
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• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539362

版次：1

商品编码：12298409

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-10-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《哈农钢琴指法练习》分60课，包括手指的基本练习和高级练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。
　　《哈农钢琴指法练习》现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。
　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。
　　《哈农钢琴指法练习》中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。

目录

编者的话
序

第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习
练习1-5
练习6-10
练习11-15
练习16-20

第二部分 为打好指法基础的高级练习
练习21-25
练习26-31
练习32-37 大拇指从他指下移过
练习38 弹奏音阶的预备练习
练习39 十二大调音阶和十二小调音阶
练习40 半音阶
练习41 大小二十四调中三和弦的琶音
练习42 在减七和弦琶音进行中的手指伸张练习
练习43 在属七和弦琶音进行中的手指伸张练习

第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门练习
练习44 三音一组的重复音
练习45 二音一组的重复音，分别运用五个手指
练习46 颤音，分别运用五个手指
练习47 四音一组的重复音
练习48 手腕练习·断奏的三度音
手腕 练习·断奏的六度音
练习49 两手第一、第四两指及第二、第五两指之间的伸张练习
练习50 连贯的三度音
练习51 平行八度音阶的预备练习
练习52 常用各调的平行三度音阶
练习53 大小二十四调的平行八度音阶
练习54 平行三度音的四重颤音，分别运用五个手指
练习55 三重颤音
练习56 用分裂八度弹奏的大小二十四调音阶
练习57 大小二十四调八度进行的分解琶音
练习58 持续的八度音·伴以断奏的音符
练习59 平行六度音的四重颤音·两手第一、第四两指及第二、第五两指并用
练习60 震音

好的，这是一本关于钢琴演奏技巧提升的综合性书籍的详细介绍，专注于基础乐理、听力训练和音乐表现力方面，完全避开《哈农钢琴指法练习》的内容： --- 《琴键上的心声：钢琴演奏的深度解析与情感表达》 图书简介 第一部分：坚实的基础——重塑你的音乐思维 本书旨在为所有级别的钢琴学习者——无论是初学者寻求清晰的入门路径，还是资深演奏者渴望突破瓶颈——提供一套系统、深入且富有人文关怀的指导。我们深知，精湛的演奏不仅仅依赖于手指的机械训练，更源于对音乐本质的深刻理解和对乐曲情感的精准捕捉。 第一章：乐理的诗意解读——从符号到声音的桥梁 许多学习者将乐理视为枯燥的规则集合，但本书致力于将其还原为音乐的“语法”与“情感基因”。我们不满足于机械地解释音程与和弦的构成，而是深入探讨调式色彩的心理学效应。例如，大调的明朗与小调的内省是如何在不同的历史时期被作曲家用来构建情绪场景的？ 本章详细解析了和声的纵向逻辑与横向进行。我们将探讨巴赫复调音乐中的“织体张力”是如何通过对位法实现的，以及浪漫主义作曲家如何运用增三和弦和复杂的转调来营造戏剧性的冲突与和解。特别地，我们引入了“功能和声的叙事性”概念，帮助学习者理解为什么某个和弦进行是“必然的”，而非仅仅是“正确的”。 第二章：听觉的雕塑——内听力与准确性的飞跃 听觉训练是连接乐谱与演奏的生命线。本书强调“内听力”（Inner Hearing）的培养，即在触键之前，脑海中必须清晰地预听到预期的音高、音色和力度变化。我们提供了一套循序渐进的听辨练习，内容涵盖： 1. 音程与和弦的速辨：超越简单的音高识别，专注于捕捉和弦的“质感”和“空间感”。 2. 节奏的精确感知：通过对复杂复节奏和切分音型的分解聆听，确保演奏时节奏的稳定性和弹性。 3. 旋律轮廓的记忆与重现：训练大脑对乐句的起伏、高潮点的预判能力，从而指导手指的力度分配。 本书还将“听觉反馈回路”的建立放在核心位置，教导学习者如何即时地将“听到的”与“弹奏出的”进行对比、修正，形成高效的自我监督机制。 第二部分：演奏的艺术性——触键、音色与乐句的雕琢 钢琴演奏的魅力在于其无限的音色变化。本书将焦点从纯粹的技巧（如速度与均匀度）转移到“如何控制声音的质量”这一核心议题。 第三章：触键的物理学与哲思 我们深入剖析了手指与琴键之间的物理交互，但更侧重于“意图”如何转化为“触感”。本章探讨了不同触键方式（如“悬浮触键”、“下压触键”和“滚动触键”）在不同音乐语境下的适用性： 重量的传递：如何利用手臂和身体的重量，而非单纯的手指力量，来获得饱满而富有穿透力的宏大音色（如勃拉姆斯或拉赫玛尼诺夫的力度要求）。 音色的“涂抹”：在连奏（Legato）中，如何实现音与音之间无缝的过渡，如同声乐中的“气音”，避免生硬的颗粒感。我们探讨了如何通过控制手指离开琴键的时机，来“延续”声音的生命。 第四章：乐句的呼吸与结构 音乐是流动的语言，而乐句就是句子。本书的核心在于教授“音乐的呼吸法”。我们不再将乐句视为简单的音符序列，而是将其视为具有“起、承、转、合”的有机体： 1. 起音与落音的力度处理：如何通过微妙的力度变化，明确标示乐句的开始和结束，增强音乐的“可理解性”。 2. 高潮点的规划（Climax Management）：一个成功的乐句必须有一个明确的张力中心。本书提供了一套“力度曲线图示法”，帮助学习者在演奏前就规划好力度从A点到高潮点的渐强路径，并确保从高潮回落时的自然松弛感。 3. 踏板的“绘画”技巧：深入探讨延音踏板的听觉效果。我们不仅教导如何使用踏板，更引导学习者思考在何时“换气”——即何时释放和重新踩下踏板，以保持和声的清晰度，同时营造空间感和混响效果。这要求学习者在踩踏板时，必须“听见”和声的融合度，而不是盲目地踩到底。 第三部分：风格的沉浸——跨越时代的演绎 优秀的演奏者必须成为作曲家的“代言人”。本书强调，理解作曲家的时代背景和地域特色，是准确表达音乐风格的关键。 第五章：古典与浪漫的语境对话 古典主义的精确性（以莫扎特和海顿为例）：我们探讨了古典时期对清晰度和均衡性的要求。这里的“均匀”并非指力度上的单一，而是指织体结构的透明度。手指的触键必须干净利落，确保旋律声部永远清晰地浮现于伴奏之上，即使在弱奏时也不能模糊。 浪漫主义的激情与克制（以肖邦和舒曼为例）：浪漫主义强调主观情感的投入。本章着重分析了肖邦作品中“Rubato”（自由速度）的艺术。真正的Rubato是旋律声部的自由与伴奏声部（特别是左手）的稳定之间的微妙博弈。学习者需要掌握如何在不破坏整体节拍框架的前提下，赋予旋律以歌唱的自由。 第六章：二十世纪的声响探索 面对德彪西、拉威尔乃至后来的作曲家，传统的演奏观念需要被打破。本书引导学习者探索“印象派的色彩调色板”： 模糊的界限：如何在触键上实现“印象派的雾感”，使用更深的、更圆润的踏板效果，模仿水波的晕染和光影的流动。 非传统的音响效果：如何通过精确的力度控制，在钢琴上演奏出仿佛非钢琴乐器的音响效果，例如对弦乐的模仿或对打击乐的强调。 结语：演奏的终极目的——真诚的交流 本书的最终目标，是帮助学习者超越技术障碍，抵达音乐的“核心”——真诚的表达。演奏不仅仅是再现乐谱上的符号，更是演奏者与作曲家、演奏者与听众之间进行一场深刻的心灵对话。当我们深刻理解了音乐的语法、掌握了声音的控制，我们才能真正用琴键说出属于自己的，却又忠于原作精神的“心声”。 ---

评分☆☆☆☆☆

《哈农钢琴指法练习》这本书，对于我这个业余爱好者来说，简直就是打开了一扇通往“解放双手”的大门。在遇到它之前，我弹奏乐曲时，总感觉自己的手指是被某种无形的力量束缚着，无法自如地舒展和跳跃。尤其是遇到一些快速的音型或者需要手指交叉的段落时，简直是一种折磨，手指打结，节奏混乱，最终只能草草收场。这本书的练习曲，虽然看似单调，但它的精妙之处在于，它将各种基本的手指运动模式进行了系统化的分解和训练。刚开始练习的时候，我感觉自己的手指像是在进行一场“体能特训”，每一次重复都充满了挑战。但是，我看到了它带来的改变。那些曾经让我头疼的音阶，现在能够更流畅地滑过琴键；那些需要手指独立性的段落，也变得不那么棘手了。更让我惊喜的是，我的手腕和手臂也变得更加放松，不再因为紧张而产生不必要的僵硬。这种全方位的提升，让我对弹奏乐曲有了前所未有的信心。我开始敢于尝试一些之前觉得不可能的乐曲，因为我知道，我的手指已经不再是那个笨拙的“初学者”，而是在哈农的训练下，变得更加强大和灵巧。

评分☆☆☆☆☆

在我拿起《哈农钢琴指法练习》之前，我对钢琴的理解仅仅停留在能够弹奏一些简单的旋律上。我常常被一些华丽的乐句和技巧所吸引，却忽略了背后最基础的支撑。这本书的到来，彻底改变了我对钢琴学习的认知。它不像是一本乐谱，更像是一本“手术刀”教程，精准地剖析了钢琴演奏中最关键的指法训练。最初的练习，我感觉手指像是在进行一场严苛的“体能训练”，每一个音符的连接、每一个音区的转换，都需要极大的专注和精确的控制。那些看似简单的音阶和琶音，在要求速度和清晰度的同时，也考验着手指的耐力和协调性。我常常因为手指的僵硬而感到沮丧，因为节奏的错乱而懊恼。但是，随着一天天的坚持，我惊喜地发现，我的手指变得越来越灵活，越来越听话。那些曾经让我望而却步的快速段落，如今也能够勉强跟上节奏。更重要的是，我对音符的感知力有了提升，不再是机械地按下琴键，而是开始体会到手指触键的力量和音色的细微差别。这本书让我明白，真正的音乐之美，离不开扎实的指法功底。它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让我看到了更深层的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《哈农钢琴指法练习》在我的钢琴学习生涯中扮演了一个“爱恨交织”的角色。刚开始接触的时候，那些密密麻麻的音符和看似重复的模式，确实让我感到头疼。我的手指似乎总是不听使唤，时而僵硬，时而散乱，弹奏起来总感觉像是在和琴键较劲，而非流畅地驾驭它们。每次练习哈农，都像是在进行一场艰苦卓绝的“手指马戏团”表演，总有那么几个手指不听指挥，让整个乐句变得支离破碎。我甚至一度怀疑，这样枯燥乏味的练习，是否真的能带来长远的益处，还是只是在浪费宝贵的练习时间。然而，每当我弹奏一些需要精湛指法的乐曲时，我都会不自觉地想起哈农。那些曾经让我头疼的音型，如今在我的指尖下变得相对熟悉。虽然离“炉火纯青”还差得很远，但至少，我的手指有了更强的控制力和独立性，能够更精准地去触碰每一个音符。这种在不知不觉中获得的进步，让我开始重新审视哈农的价值。它就像一位默默耕耘的园丁，虽然看不到立竿见影的惊艳，但却为我的钢琴技艺打下了坚实的基础，让我在面对更复杂的音乐挑战时，多了一份底气和从容。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《哈农钢琴指法练习》时，我是一个刚刚步入钢琴世界的新手，对指法训练的重要性懵懂而又敬畏。这本书的出现，如同一位严谨的导师，以一种不容置疑的专业性，引导我走向正确的练习轨道。我记得刚开始练习第一个练习曲的时候，感觉手指像是被施了魔法一样，每一个音都带着一种陌生的力度和清晰度。那些重复出现的音型，起初让我感到有些乏味，甚至怀疑这样的练习是否真的能带来实质性的进步。然而，我的老师反复强调，这就像学写字，笔画的工整是写出漂亮文章的基础。我开始尝试着去感受每一个音符在指尖的跳跃，去体会手指与琴键之间微妙的触感。渐渐地，我发现那些曾经让我感到费力的快速音阶，如今能够更加轻松自如地滑过。手指的独立性、伸展性和力量也得到了显著的增强。更重要的是，我开始领悟到，哈农的练习曲并非只是机械的重复，它其实是在训练我的大脑与手指之间的神经连接，让我的指尖能够更准确、更快速地执行我大脑中的音乐指令。这种循序渐进的训练，让我对“指法”这个概念有了更深刻的理解，也让我对未来更复杂的音乐挑战充满信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《哈农钢琴指法练习》的时候，我其实抱着一种复杂的心情。一方面，我知道它的名声在外，是无数钢琴学习者都会接触到的“圣经”；另一方面，又担心它是否会过于枯燥，泯灭了我刚萌芽的对音乐的热情。然而，翻开第一页，就被它简洁明了的排版和清晰的标注吸引了。不同于以往我接触过的那些充斥着华丽乐句和复杂和弦的乐谱，哈农的练习曲就像是音乐世界的“基本功”，它不追求一时的华丽，而是着眼于最根本的指法训练。一开始，我只是按照指示，机械地弹奏着那些看似单调的音符，手指在琴键上笨拙地移动。但随着练习的深入，我开始注意到一些细微的变化。我的手指不再那么僵硬，连接音与音之间的过渡似乎也变得更加顺畅。过去那些容易出错的地方，比如快速的音阶或琶音，也渐渐地有了些许起色。我甚至发现，在弹奏一些简单的乐曲时，我的手指能更灵活地去触碰那些平时难以到达的音符，而且准确度也有了提升。这种由内而外的改变，让我对枯燥的练习产生了一丝新的认识：原来，看似简单的练习，蕴含着如此深厚的功力，它就像是为我的音乐之路打下了一块坚实的地基，让我能够更自信地去攀登更高更远的艺术高峰。