书法初学专用字帖：智永 真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池辉 著

图书标签:

• 书法
• 真书
• 千字文
• 智永
• 初学
• 字帖
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 汉字

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534062759

版次：1

商品编码：12300758

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

内容简介

　　智永《真书千字文》早在唐代已随归化之僧、遣唐之使流传到日本，对日《书法初学专用字帖：智永 真书千字文》道产生过不小的影响。传世的智永《真书千字文》共有两本，一为唐代传入日本的墨迹本，一为保存于陕西省西安碑林的石刻本。墨迹本笔画圆润，结体茂密，笔致内含蕴藉，不激不厉，风规悠远，历代书家对其评价极高。因此，智永的《真书千字文》也成为楷书入门的典范之一。
　　《书法初学专用字帖：智永 真书千字文》从碑帖介绍、书法基础知识，到笔画、偏旁的书写技法，再到字体结构、集字创作，都进行了由浅入深，通俗易懂的讲解，即全面细致，又通俗易懂，对初学者来说易于理解，易于上手，实用性很强，指导价值很高，能帮助他们打下坚实的书法基础，大大有助于他们日后进一步的书法学习和创作。

内页插图

前言/序言

　　“书法初学专用字帖”是一套适合书法入门的实用型系列教材。全套书共分十册：颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟�伞兜ò捅�》、汉《乙瑛碑》、王羲之《兰亭序》、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》、智永《真书千字文》、汉《曹全碑》。每册教材均分为四章：笔画及相关的字、偏旁及相关的字、结构及相关的字、集字创作。书写进度从易到难节节相扣，并配有简要的书写提示。
　　一本好的书法入门教材，关键在选的字要典型，字例要清晰易分辨。本教材的范字均来自原帖，因碑帖上的字均有不同程度的破损，我们采用古人双钩填墨的办法将字准确地还原，使每一位初学者都能清晰地解读出字的各个笔画的细微特征，最大限度地解决了初学者临摹读帖时的困惑。
　　本套书最大的亮点是结合二维码提供笔画示范视频，从而帮助初学者在最短时间内轻松理解和掌握字帖中基本笔画的写法，为进一步深入学习提供了行之有效的学习方法。
　　“滴水穿石，非一日之功”，学习书法也是如此。我们衷心希望本套教材能成为您书法入门的良工利器，使您在练习书法的过程中达到“事半功倍”的效果。

好的，这是一本名为《汉字演变中的书体风貌：从甲骨到楷书的流变》的图书简介，旨在探讨汉字体系中不同书体风格的形成、特征及其文化意义，与《书法初学专用字帖：智永 真书千字文》的侧重点形成鲜明对比，不涉及智永或真书（小楷）的直接内容。 --- 汉字演变中的书体风貌：从甲骨到楷书的流变 一、 导论：汉字形态的生命律动 汉字，作为世界上仍在广泛使用的最古老的文字系统之一，其形体并非一成不变的僵化符号，而是在数千年历史长河中，伴随着社会结构、书写工具、审美取向的变迁而不断演化、呼吸的有机体。本书《汉字演变中的书体风貌：从甲骨到楷书的流变》，旨在深入剖析中国书法史上几大关键性书体的“诞生曲”与“成熟调”，描摹出汉字形体美学从早期朴拙到最终定型的完整轨迹。 我们关注的焦点并非某位书家的具体技法或某一帖的临习要点，而是驱动这些风格转变背后的时代精神与技术限制。从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，到铸刻于青铜器上的铭文，再到竹简、缣帛上的篆隶，乃至最终确立规范的楷书，每一种书体都承载着其独特的历史信息与艺术语言。理解了这种流变，方能真正领悟成熟书体的精妙之处，不再将其视为孤立的技法，而是历史深层结构的外在显现。 二、 楔形初探：甲骨文与金文的“史前之声” 本书的第一部分聚焦于汉字书体的源头——殷商和周代的文字遗存。 甲骨文：作为我们能见到的最早的成熟汉字系统，甲骨文的书写状态直接反映了其占卜用途的功利性与神秘感。本章将详细分析甲骨文的“契刻”特征如何决定了其笔画的尖锐、瘦劲与不确定性。我们探讨其象形意味的浓厚程度，以及线条的粗细、方折如何受制于刀具的运用，而非毛笔的“提按顿挫”。此阶段的结构尚处于自由探索期，字形的长短、正斜往往不拘一格，展现出一种原始的、不可复制的生命力。 金文（钟鼎文）：随着青铜冶铸技术的发展，文字载体从坚硬的甲骨转向厚重的青铜器。这种“铸刻”的工艺性，使得线条获得了新的生命——厚重、圆润、饱满。本部分将对比甲骨文的瘦劲与金文的雄浑，分析铭文字体的笔画如何趋向于“圆笔”的初步形态，以及线条内部的肥瘦变化如何预示着未来隶变的基础。重点研究周代不同时期的金文风格差异，如早期的浑厚古拙，与晚期趋于规整化的趋势。 三、 变革之轴：篆书的定型与隶变的肇始 秦朝统一六国，是汉字发展史上一次具有里程碑意义的“标准化运动”。 小篆与大篆的辨析：本章将深入解析秦朝官方推行的“小篆”——李斯等人整理后的文字规范。我们剖析小篆如何通过线条的均匀化、结构的对称化，克服了战国文字的地域差异和书写不一，实现了“书同文”的政治理想。小篆的圆转流畅，依然保留了许多上古书体的象形遗意，但其结构已趋于稳定。 隶变：从线条到笔画的质变：本书最关键的章节之一，聚焦于“隶变”这一决定性转变。隶书的出现，标志着汉字形态从“画象”向“符号化”迈出的决定性一步。我们详尽考察隶变的原因：主要是书写工具从刀、凿转向竹简、木牍以及后来的笔的普及，使得圆转的篆书笔画不得不被简化、拉直、折角化。本章将细致拆解“蚕头燕尾”等隶书的核心特征的成因，分析隶书如何确立了横、竖、撇、捺等基本点画的“笔画”概念，为后世楷书的笔法体系奠定了不可逆转的结构基础。 四、 隶楷的过渡与定型：成熟书体的审美范式 隶书作为过渡书体，其内部也存在着早期的“古隶”与成熟的“八分”之争。 八分与古隶的风格分野：我们将比较早期隶书的古朴稚拙与成熟隶书（八分书）中，横画中部的“波磔”如何被夸张化，以突出笔画的独立性与装饰性。这种强调方向性的书写方式，体现了汉代审美对于端庄、开阔的追求。 楷书的诞生与定型：楷书，即我们今日所认知的标准字体，是在汉末魏晋时期，在隶书的基础上，通过进一步的简化、方正化，最终完成的成熟书体。本章将探讨楷书如何彻底摒弃了隶书的波磔，代之以清晰明确的点画结构。我们将考察从钟繇的“古隶楷”到楷书最终确立的风格演变路径，分析楷书的结构如何达到精确的“法度”，以及这种法度如何成为后世所有书体学习的“基准点”。 五、 结语：书体流变中的文化意蕴 本书的最后一部分将总结汉字书体演变的总规律：即从实用性（记录）出发，逐步向审美性（艺术）深化，同时伴随着笔法复杂性的系统化过程。甲骨文的随机性、金文的厚重感、篆书的均衡美、隶书的开张势，直至楷书的端庄规范，每一种书体都不是孤立的，而是对前一种形态的继承、修正与超越。 通过梳理这一条清晰的书体流变脉络，读者将能更深刻地理解，任何一种成熟的书体（包括真书、草书等后续书体），其内在的结构逻辑与笔法基因，无不根植于这数千年间字体形态的不断重塑与完善之中。这是一部关于汉字形体生命史的探究之作，而非针对单一字帖的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

就我个人的使用体验而言，这本书最大的优势在于它提供的练习范例数量和多样性。许多字帖在提供基础范例后就戛然而止，但这本书似乎考虑到了学习者需要反复操练不同笔画组合的需求。它在每个主题单元内，都提供了同一汉字或相近结构字体的多种写法参考，这对于纠正单一思维定式非常有帮助。比如，在练习某个笔画复杂的字时，它会展示两种或三种结构略有不同的范例，这让我能够根据自己的手感和对美的理解进行取舍和融合，避免了生搬硬套带来的僵硬感。这种丰富性和灵活性，极大地促进了我的自主学习能力。可以说，它像一位耐心且博学的老师，在你困惑时总能提供不同的解决思路，而不是仅仅给出一个标准答案，非常适合渴望探索和个性化发展的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的整体设计理念深感赞赏，它明显不是那种只求速成的“填鸭式”教材。首先，它在开篇部分对基本笔画的讲解就非常细致入微，不仅仅停留在“点要像点，横要像横”的表层描述上，而是深入剖析了提、按、顿、挫这些关键动作在不同笔画中的力度变化和轨迹控制。作者显然花了大量精力去体会和拆解书写过程中的微观细节，比如起笔时笔锋的立锋角度，行笔中段的“中锋用笔”如何保持稳定，以及收笔时的回锋处理，都有配图和详细的文字说明。更重要的是，它没有一上来就堆砌复杂的结构，而是循序渐进地引导学习者从最简单的独立笔画过渡到部件组合，最后才是完整的字。这种教学层次感的设计，让初学者不会因为起点太高而产生畏难情绪，每学完一课都能感受到明显的进步，极大地增强了学习的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在临摹范本的选择和呈现方式上，展现出了极高的专业水准。我注意到，它所选用的底本并非仅仅是单一作者的某个时期作品，而是经过了精心的提炼和整合，力求覆盖某种书体的典型特征和变化规律。字体的结构清晰、形态端正，非常适合作为入门参考。此外，它的“米字格”设计也十分考究，不仅提供了传统的中心对称格，还巧妙地融入了兼顾结构平衡的斜格和方格，帮助学习者理解不同字形在空间中的布局奥妙。在对比了其他一些字帖后，我发现这本书在“虚实对比”的处理上做得尤为出色。在一些关键节点，墨迹的浓淡和线条的粗细变化处理得恰到好处，这对于初学阶段捕捉笔意的韵律感至关重要，它教会的不仅仅是“写出来”，更是“写出神韵”的初步门径。这种对细节的把控，体现了编者深厚的书法功底和教育经验。

评分☆☆☆☆☆

这款字帖的纸张质量确实让人眼前一亮，触感细腻光滑，即便是初学者使用普通毛笔蘸墨书写，也能感受到墨水在纸面上均匀洇开的良好效果。我特别喜欢它采用的米黄色调，相比纯白纸张更能有效减轻长时间书写带来的视觉疲劳，让人在练习时更加专注。装帧设计也颇具匠心，书脊部分处理得非常牢固，即便是经常翻动查找，也不易出现散页或松动的现象。而且，每页的排版布局清晰合理，字格大小适中，对于手部力量尚未完全稳定的新手来说，既有足够的书写空间，又不会显得过于空旷导致结构松散。我尝试用不同型号的毛笔在上面练习，无论是兼毫还是狼毫，都能很好地适应。装帧的厚度也拿捏得当，方便携带，无论是放在书包里还是放在书桌上，都不会占用太多空间。总体来说，作为一本长期使用的练习工具，它在基础硬件条件上做到了近乎完美，为我的书法学习打下了坚实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助学习材料部分，是真正让我感到惊喜的地方，它超越了一般字帖“印好字帖让你照着写”的局限。我发现它附带的讲解部分对于“章法”的论述颇有独到之处。很多初学者只顾低头写好单个字，却忽略了整篇作品的气韵连贯性。而这本书在章节的过渡和篇幅的安排上，提供了非常实用的指导，比如如何处理行与行之间的呼应、字距的疏密变化等。另外，它还穿插了一些关于古代书家在创作时的心境和环境描述，虽然不是硬性的技法教学，但这些“软知识”极大地拓宽了我的视野，让我明白书法不只是机械的运笔，更是一种精神的表达。这种全方位的引导，让我的练习不再是盲目的模仿，而是带着思考和理解去进行的，每次练习都能从中挖掘出新的感悟。