钢琴音乐教育新评说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘巍巍，张舒然，吕岩 著

图书标签:

• 钢琴教育
• 钢琴音乐
• 音乐教育
• 钢琴教学
• 音乐评论
• 艺术教育
• 钢琴技巧
• 音乐欣赏
• 儿童教育
• 高等教育

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787569300277

版次：1

商品编码：12315151

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

内容简介

　　钢琴音乐教育在我国音乐教育中占据着重要的地位，无论是专业钢琴教育还是业余钢琴教育，无论是启蒙教育还是进修提升钢琴教育，在国内都占有大量的市场。《钢琴音乐教育新评说》从新的角度出发，系统、深入地探讨钢琴音乐教育，其内容涉及钢琴音乐教育的几个重要层次，钢琴音乐教育的分寸感，钢琴音乐教育的实践以及钢琴音乐教育的文化内涵等。

目录

第一章 钢琴音乐及其教育中的分寸感
第一节 钢琴音乐的艺术
第二节 钢琴音乐教育中的分寸感之哲学思考
第三节 钢琴音乐教育中的分寸感之美学依据

第二章 钢琴音乐教育的层面分析
第一节 钢琴音乐教育中对钢琴学习的叩问
第二节 钢琴音乐的初始积累
第三节 钢琴音乐教育中的技术与音乐论辩
第四节 钢琴音乐教育中对创造力的呵护
第五节 钢琴音乐教育中的综合学习
第六节 大学钢琴教学分析与诠释

第三章 钢琴音乐教育的内容与实践
第一节 钢琴的声音
第二节 钢琴演奏技巧研究
第三节 运音法与乐句划分表现
第四节 时值点滴
第五节 钢琴踏板的应用

第四章 钢琴音乐教育中对表演艺术的探索
第一节 钢琴作曲家密码破译
第二节 纵观全局与把握风格
第三节 钢琴演奏的心理号隋感探究

第五章 钢琴音乐教育中的文化内涵
第一节 钢琴音乐作品的人文内涵
第二节 中国钢琴作品的人文意象与中国钢琴梦
参考文献

音乐的织锦：探寻西方艺术歌曲的灵魂与美学 图书名称： 音乐的织锦：探寻西方艺术歌曲的灵魂与美学 作者： [此处留空，或填入虚构的音乐学家姓名，例如：艾伦·科尔宾] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，附带精美乐谱插页及历史照片 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《音乐的织锦：探寻西方艺术歌曲的灵魂与美学》并非一部关于演奏技巧或乐理基础的工具书，而是一次深刻而细致的文化旅行，聚焦于欧洲艺术歌曲（Lied/Mélodie）这一独特的音乐体裁。本书旨在揭示艺术歌曲如何作为一种高度精致的艺术形式，在十九世纪浪漫主义的高峰期孕育而生，并最终成为连接诗歌与音乐的永恒桥梁。 本书摒弃了传统音乐史著作中对作曲家生平的流水账式叙述，转而采用“主题串联”与“文本驱动”相结合的分析方法，深入剖析了艺术歌曲文本（诗歌）的文学价值、音乐如何被用来描绘、超越或颠覆文本原意，以及特定历史时期美学思潮如何塑造了这一音乐语言。 全书共分为五大部分，层层递进，带领读者从宏观的文化背景深入到微观的音乐结构，最终触及艺术歌曲作为一种“室内乐”所承载的深刻情感共鸣。 --- 第一部：浪漫的黎明——艺术歌曲的文化土壤 (约 120 页) 本部分考察了艺术歌曲兴起的历史前提。我们探讨了启蒙运动后期个人情感的勃兴，以及中产阶级对“家庭音乐会”和“精致消遣”的需求如何为艺术歌曲提供了听众基础。 关键章节聚焦： 从歌剧的华丽到沙龙的私密： 分析了早期德意志艺术歌曲（如佩尔斯、格鲁伯）如何试图从宏大的歌剧舞台退回到更具亲密感的室内空间，以期达到更直接的情感交流。 诗歌的革命与音乐的呼应： 详细梳理了歌德的《少年维特的烦恼》、荷尔德林的早期作品等，如何为音乐家提供了前所未有的、具有深沉哲学意味的文本。探讨了“自由诗体”对传统“曲诗”结构带来的挑战与机遇。 “人民之声”的理想化： 考察了阿尔布雷希特·冯·哈尔伯格等理论家对“真正的日耳曼音乐”的探寻，以及艺术歌曲如何被视为民族文化身份的载体，尽管其表现形式极其个人化。 --- 第二部：舒伯特与诗性的奠基：旋律的自然律 (约 150 页) 舒伯特被视为艺术歌曲之父，本部分将投入大量篇幅，侧重于分析他如何确立了艺术歌曲的基本范式，以及他如何将看似简单的旋律置于极其复杂的钢琴伴奏之中。 关键章节聚焦： “无尽的旋律”与“叙事的停顿”： 通过对《冬之旅》和《美丽的磨坊女》的深入分析，探讨舒伯特在处理连续叙事性歌曲（如“循环曲”）时，如何利用钢琴音型的重复与变化来暗示时间和心理状态的流逝。 钢琴的“第二旋律线”： 本章重点剖析了舒伯特伴奏声部中那些超越纯粹和声支持的元素——如马蹄声、溪流的潺潺声、风的呼啸——这些“音画”如何与人声旋律进行对话，而非仅仅是伴奏。 诗歌的“音乐化转译”： 分析舒伯特对特定诗歌意象（如“迷失”、“渴望”、“宁静”）的音乐化偏好，及其如何影响了后世作曲家的选择。 --- 第三部：浪漫主义的巅峰：舒曼与布拉姆斯的情感建筑 (约 140 页) 本部分转向了浪漫主义中后期，关注舒曼对心理深度的挖掘，以及布拉姆斯如何以更克制、更具古典主义结构的形式来表达澎湃的情感。 关键章节聚焦： 舒曼与文本的“内在冲突”： 探讨舒曼如何通过快速的调性转换和对比性的歌唱线条，来表现文本背后人物的躁动不安与内心挣扎，尤其是在《妇女的爱情与生活》中的戏剧张力。 布拉姆斯的“沉默的重量”： 专注于布拉姆斯艺术歌曲中对“省略”的艺术处理。分析他如何通过密集的和声布局和更具层次感的对位，在有限的篇幅内营造出一种宏大而沉静的悲剧感，例如在晚期歌曲中对死亡与回忆的沉思。 欧洲视野的拓展： 简要概述了法国艺术歌曲（Mélodie）的早期发展，如加布里埃尔·福雷的先驱性工作，分析其在音色和和声色彩上与德奥传统的差异。 --- 第四部：世纪之交的色彩与精神：从沃尔夫到马勒的跨越 (约 100 页) 这一部分考察了艺术歌曲如何应对德语世界晚期浪漫主义的瓦解与新生。音乐语言变得更加复杂，对传统调性的依赖逐渐减弱，为二十世纪的探索铺平了道路。 关键章节聚焦： 雨果·沃尔夫的“音乐修辞学”： 沃尔夫被誉为“艺术歌曲的米开朗基罗”。本书详细分析了他对每一个词语进行“音位”分析的严苛态度，探讨他是如何实现“文字与音符的绝对契合”，以及其和声的复杂性如何预示了亨德尔主义的复兴。 马勒的广阔视野与室内场景的张力： 考察马勒如何将史诗般的管弦乐配器（在某些歌曲中）缩小到钢琴的范围，以及他歌曲中常见的“童年挽歌”主题，如何利用朴素的旋律与复杂的内心世界形成对比。 德彪西与印象主义的诗意渗透： 深入分析法国诗歌（如魏尔伦、马拉美）如何引导德彪西创造出一种基于音色而非叙事的音乐语言，重点讨论了钢琴在描绘光影和氛围方面的革命性作用。 --- 结语：永恒的对话 本书最后总结了艺术歌曲作为一种高度浓缩的艺术形式，其价值在于它要求听众和演奏者同时具备对文学的敏锐洞察力和对音乐细微差别的敏感。艺术歌曲的魅力不在于炫技，而在于那在极简框架内完成的，对人类最深层情感的精确捕捉与永恒表达。 --- 读者对象 本书适合所有对西方古典音乐史、德语或法语文学、声乐艺术有深入兴趣的读者，包括音乐专业学生、研究人员、声乐教师以及资深的古典音乐爱好者。它提供了远超入门层级的理论深度，同时保持了对文学美感的充分尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于音乐鉴赏的书籍，它巧妙地引导读者去聆听不同时代、不同作曲家的作品，并从和声、旋律、节奏等方面进行解构。尽管它在分析巴洛克时期赋格的精巧，或是浪漫主义时期音乐的情感张力方面做得颇为出色，但当我试图寻找一些关于钢琴演奏技法与音乐表达之间关系的更具体论述时，却感到有些意犹未尽。这本书更像是从一个宏观的音乐史框架出发，将钢琴作品作为论据来支撑其音乐理论观点，而不是将钢琴本身作为研究的主体。我理想中的一本书，应该能够深入探讨钢琴的演奏技巧如何随着时代和风格的演进而发展，例如，从早期音乐中对触键的细腻控制，到肖邦时期对音色变化的极致追求，再到20世纪现代派音乐对演奏技术的全新挑战。书中应该能够详细讲解不同的演奏技法，如连奏、断奏、琶音、震音等，以及这些技法在诠释不同时期、不同风格作品时的特殊作用。它还可以探讨钢琴家如何在演奏中融入个人理解与情感，如何通过对踏板的运用、音量的变化、速度的调整来塑造音乐的层次与色彩。一本真正深入的钢琴音乐教育读物，应当能够为学习者提供清晰的技法指导，并解释这些技法与音乐美学之间的内在联系，帮助读者不仅仅是“听”懂音乐，更能“感”受音乐，甚至“做”到音乐。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于音乐史的著作，虽然作者的视角相当独特，聚焦于某个特定时期音乐流派的社会文化根源，但我总觉得它在描绘当时乐器发展脉络时，似乎有意无意地忽略了最直观、最能触动人心的载体——钢琴。书中充斥着对作曲家生平逸闻、音乐理论的枯燥解析，以及对当时文学、绘画艺术如何反哺音乐创作的详尽论述，这些固然有其深度，但对于渴望了解音乐本身如何以一种有形的方式在历史长河中演变的读者来说，无疑是留下了一片空白。我期待能有一本书，能够细致地梳理出钢琴这一乐器在不同时代、不同地域的演进轨迹，它从早期朴实的键盘乐器，如何一步步蜕变为今日我们所熟知的、能够承载丰富情感与宏大叙事的“音乐之王”。书中对于乐器结构的每一次改良、音色上的每一次革新，以及这些变化如何反过来影响了音乐的创作风格与表现力，都应该有更深入的探讨。例如，击弦机制的演变，踏板功能的增加，这些技术性的进步，究竟为当时的音乐家们打开了怎样新的创作之门？它们又如何塑造了不同时期代表性的钢琴作品的面貌？我渴望读到的是一本能够连接起乐器本身、音乐创作与时代背景之间微妙而深刻联系的书籍，而这本书在这方面，似乎还未完全触及我所期待的那个核心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于音乐史的普及读物，它以非常流畅的语言，为我勾勒出了古典音乐发展的大致轮廓，从古希腊的音乐理论，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴时期的复调音乐，直至今日各种现代音乐风格的百花齐放。这本书最大的优点在于其易读性，避免了晦涩的专业术语，让普通读者也能轻松入门。然而，在我阅读的过程中，一个明显的“缺席者”让我感到有些遗憾，那就是钢琴。在书中提及巴赫、莫扎特、贝多芬这些伟大的作曲家时，虽然会引用他们的作品，但对于他们创作和演奏的中心乐器——钢琴，却鲜有深入的描写。我希望能有一本书，能够将钢琴作为连接不同音乐时代的核心线索，详细阐述钢琴是如何在音乐史上扮演越来越重要的角色的。例如，它作为一种新兴乐器，如何逐渐取代了大键琴等早期键盘乐器，又如何反过来影响了作曲家们的创作思维？书中应该能够从技术发展的角度，解释钢琴音量、音域、音色的变化是如何为音乐带来新的可能性，以及这种变化如何体现在不同时期的代表性作品中。一本优秀的钢琴音乐教育书籍，不应该只是零散地介绍一些钢琴曲，而应该能够构建一条清晰的时间线，展示钢琴在音乐历史中的“进化史”，让读者明白，我们今天所熟知的钢琴音乐，是如何一步步孕育和发展而来的。

评分☆☆☆☆☆

最近一本关于音乐心理学的书籍给我留下了深刻的印象，它从大脑科学和心理学的角度，分析了音乐对人类情感、认知和记忆的影响。书中对于音乐如何激发情绪，如何影响我们的专注力，以及音乐如何成为一种强大的情感连接方式，都有非常细腻的探讨。但是，在我阅读的过程中，我始终觉得，这本书在“媒介”层面，尤其是在“钢琴”这一具体的音乐表现载体上，似乎有所欠缺。它更侧重于“听觉体验”本身，而非“如何产生这种体验”以及“通过何种乐器来实现”。我特别渴望能够找到一本能够将音乐的心理学效应与钢琴的演奏特质相结合的书籍。我期待的书籍能够探讨，钢琴的音色、力度变化、踏板的运用等钢琴演奏的独特属性，是如何直接影响听者在不同情感状态下的心理反应。例如，钢琴轻柔的琶音如何带来宁静感，激昂的快速音阶如何引发兴奋，以及沉重的和弦如何唤起庄重或悲伤的情绪。它还可以探讨钢琴的演奏者，如何通过对这些演奏元素的精妙把握，来主动引导和塑造听众的情感体验，从而实现音乐沟通的深度。一本真正有价值的钢琴音乐教育读物，应当能够揭示钢琴这种乐器在传递和影响人类心理情感方面的独特力量，并提供可行的指导，帮助学习者更好地理解和运用这种力量。

评分☆☆☆☆☆

近期我读到了一本关于音乐教育理念的书籍，它从教育学和儿童心理学的角度，探讨了如何培养下一代的音乐素养。书中提供了许多关于早期音乐启蒙的方法，如何激发孩子的学习兴趣，以及如何构建一个有利于音乐学习的环境。然而，在具体的乐器选择与教学实践方面，它似乎给了很多泛泛的建议，但对于“钢琴”这一在音乐教育中占据核心地位的乐器，却未能给予足够的聚焦。我期待的，是一本能够真正深入讲解钢琴音乐教育的精髓的书籍。它应该能够详细阐述钢琴作为一种综合性乐器的独特优势，以及它在音乐基础训练中的重要作用。例如，书中应该能够分析钢琴如何能够同时训练孩子的听觉、触觉、视觉以及协调性，它如何能够帮助孩子理解音乐的结构、和声与旋律，以及如何通过钢琴的学习，为孩子打开通往更广阔音乐世界的大门。我希望它不仅仅是教导孩子如何弹奏几个简单的曲子，而是能够系统地讲解如何通过钢琴的学习，培养孩子的乐感、节奏感、音乐表现力，甚至创造力。一本优秀的钢琴音乐教育书籍，应当能够为家长、教师提供切实可行的教学策略和指导，让孩子在学习钢琴的过程中，真正感受到音乐的乐趣，并打下坚实的音乐基础，而非仅仅成为一个机械的演奏者。