琴学存稿-王風古琴论说杂集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 重庆

ISBN：9787229096311

商品编码：12328700192

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	琴学存稿-王風古琴论说杂集 音乐 书籍
作者：	王風
定价：	128.0
出版社：	重庆
出版日期：	2016-01-01
ISBN：	9787229096311
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书包含：琴史；琴器；琴言三部分。主要内容包括：故宫藏琴曲《秋鸿》图谱册因及元明徐门琴考证、南宋浙派古琴源流并及琴曲《秋鸿》作者考辨、王世襄郑珉中先生交辦三游洞琴事铭刻考据等。

《中国古代音乐史话：从先秦到明清的乐律与器韵》 内容简介 《中国古代音乐史话：从先秦到明清的乐律与器韵》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国古代音乐发展脉络、理论体系及器物演变历程的学术专著。本书摒弃了传统音乐史的刻板叙事模式，以“乐律探源”与“器韵流变”为主线，将音乐理论的抽象思辨与具体乐器的发展实践紧密结合，力求为读者勾勒出一幅既严谨又富于人文色彩的中国古代音乐画卷。 全书内容横跨数千年，从上古的“韶”乐传说，到先秦诸子百家的音乐哲学，再至秦汉魏晋的玄学清谈，直至唐宋的雅乐复兴与俗乐兴盛，以及元明清的戏曲音乐高峰，均有详尽论述。 第一编：乐律的哲学基础与早期构建 (先秦至汉代) 本篇聚焦于中国古代音乐理论的源头——乐律学。详细考证了“三分损益法”的起源与完善，阐释了“五音”、“七音”乃至“十二律”体系的建立过程及其背后的宇宙观和伦理观。重点分析了《礼记·乐记》中关于“礼乐教化”的核心思想，探讨了雅乐制度在维护社会秩序中的关键作用。同时，对孔子所推崇的“中和之美”进行了深入解读，并结合出土的编钟、编磬等实物资料，论证了早期宫廷音乐的声学实践。 特别辟出专章，探讨了汉代对音乐理论的总结与规范化工作，尤其是对“律吕”与天文、历法的对应关系的研究，展示了古代士大夫阶层如何将音乐视为“天地之和”的体现。 第二编：魏晋风度的音乐转型与器物革新 (魏晋南北朝至唐代) 魏晋南北朝时期，佛教音乐的传入与玄学思潮的盛行，极大地冲击了传统雅乐的地位。本书详细描绘了“竹林七贤”等名士如何以琴、萧为媒介，抒发人生感慨，标志着音乐审美从“教化”向“个体精神表达”的转变。琴学在此时期取得了突破性发展，名谱的出现和指法理论的系统化，是本篇的重点。 唐代是器乐发展史上的一个高峰。本书详细梳理了“燕乐”的兴盛，分析了龟兹、疏勒等西域音乐对唐代宫廷音乐的融合与影响。对琵琶、箜篌、筚篥等外来乐器的本土化过程进行了细致的考察。同时，对唐代成熟的工尺谱前身——工工尺尺记谱法的早期形态进行了探讨，并描绘了唐代“教坊”和“梨园”制度对音乐专业人才培养的贡献。 第三编：宋代的市民化与规范的精细化 (宋代) 宋代社会经济的繁荣催生了市民文化的兴起，音乐也随之走向世俗化和精细化。本书重点关注词乐的发展，分析了词牌对曲调的约束与激发，以及大量燕乐曲谱的整理与流传。 器乐方面，对宋代古琴的形制变化、制作工艺的提升进行了详尽记录。更重要的是，本书深入分析了宋代乐律研究的细致入微，例如对“散音”、“泛音”、“按音”的理论划分，以及对“减字谱”这一独特记谱法的完善与应用，展示了宋代音乐理论工作者追求精确和完备的精神。 第四编：元明清的戏曲辉煌与民间音乐的活力 (元明清) 元代戏曲的成熟，标志着中国音乐进入了一个以声腔艺术为主导的新阶段。本书将戏曲的音乐结构——从曲牌、板式到腔调的生成逻辑——作为核心内容进行解析。重点梳理了杂剧、南戏等不同剧种的音乐特色，以及它们如何吸收和整合了唐宋以来的民间曲调。 明清时期，昆曲的典雅化和地方戏曲（如京剧的雏形）的蓬勃发展，构成了音乐史的另一高潮。本书详细考察了工尺谱在戏曲音乐记谱中的规范化应用，以及乐器组合（如文武场次的配置）的定型。同时，本书也关注了这一时期民间器乐合奏的初步发展，如丝竹乐的萌芽，展现了中国音乐在宫廷雅乐衰落后，于民间和舞台上焕发出的强大生命力。 本书特色与价值 本书的价值在于，它不仅仅是罗列历史事件和人物，而是将音乐理论视为社会、哲学和技术进步的产物。作者通过对大量传世乐谱、乐器实物考古资料以及相关文献的交叉印证，力求还原古代音乐的真实面貌。全书语言考究，论证严密，适合对中国传统文化、音乐美学以及历史学有浓厚兴趣的读者深入研习。它为理解中国传统音乐的独特性和发展逻辑，提供了一个扎实而全面的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴学存稿-王風古琴論說雜集》真是让我爱不释手。刚拿到书的时候，就被它古朴典雅的装帧所吸引，那种泛黄的纸张和细致的排版，仿佛穿越了时空，将我带回了那个古韵悠长的年代。我一直对古琴有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些零散，不成体系。而这本书，就像一位循循善诱的长者，将王风先生关于古琴的深刻见解娓娓道来。 他对于古琴历史的梳理，不仅仅是罗列年代和事件，而是深入挖掘了每个时期古琴发展的脉络和影响因素，让我对古琴的演变有了更清晰的认识。特别是他对于古琴不同流派、不同演奏技法的对比分析，细致入微，让我原本模糊的概念变得具体而生动。我尤其喜欢他对“散、按、泛”三种基本指法的讲解，不仅仅是动作上的描述，更是融入了对音韵、气息的理解，让我仿佛亲身感受到了指尖在琴弦上跳跃的微妙变化。 书中关于古琴美学的探讨更是让我茅塞顿开。王风先生从哲学、文学、绘画等多个角度，阐述了古琴的审美意境，让我不再只是将古琴视为一种乐器，而是上升到了精神层面的追求。他谈到的“弦外之音”、“虚实相生”，让我开始反思自己的演奏，不仅仅追求技巧的完美，更要注重内心的感受和情感的表达。这对于我这样业余爱好者来说，是至关重要的指引，让我明白了学琴的真正意义所在。

评分☆☆☆☆☆

翻开《琴学存稿-王風古琴論說雜集》，我感觉像是走进了一个博大精深的古琴世界。这本书的内容给我留下了深刻的印象，尤其是在古琴的历史传承和理论构建方面。王风先生的论述，不似枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和对艺术的热爱。 他对于古琴历史演变的讲解，并非简单的叙述，而是充满了历史的厚重感。从先秦的萌芽，到唐宋的繁荣，再到明清的变革，每一个时期都如同画卷一般在我眼前徐徐展开。他对于不同时期代表性琴家的介绍，也并非是简单的罗列，而是深入剖析了他们的贡献和影响，让我对古琴发展史有了更全面的认识。 而更为吸引我的是书中关于古琴理论的探讨。王风先生对于“琴理”、“琴道”的阐释，让我开始重新审视自己对古琴的理解。他不仅仅局限于技法层面，而是将古琴的演奏与中国传统文化、哲学思想紧密结合，让我体会到了古琴作为一种精神载体的重要性。书中关于“声音的哲学”、“节奏的韵律”等篇章，更是发人深省，让我对古琴的声音有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《琴学存稿-王風古琴論說雜集》这本书，对我而言，是一次难得的洗礼。它让我对古琴的理解，从单纯的音乐欣赏，提升到了一个更高的层面。 书中对于古琴“声音的构成”的分析，非常独特。王风先生不仅仅是描述了声音的高低、长短，更是探讨了声音的“质感”和“色彩”。他对于“音色变化”的精妙比喻，让我能够更好地去体会和把握古琴发出的细微差别，从而更加准确地在演奏中去表现。 我尤其欣赏书中关于“曲式结构”和“旋律发展”的解读。他不是简单地分析乐谱，而是深入到作曲家的创作思路，去体会旋律的起伏、乐句的连接，以及它们所要传达的情感。这让我觉得，每一次弹奏，都应该是一次对作品的重新演绎和再创造。 此外，书中对于古琴与中国传统音乐文化的联系，也做了深入的阐述。他将古琴的演奏与中国古代的文人情怀、哲学思想紧密相连，让我明白了古琴不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的重要载体。这让我对古琴产生了更加深厚的感情，也更加坚定了学习古琴的决心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴学存稿-王風古琴論說雜集》这本书，我首先被它所传达的那种沉静而充满智慧的气息所吸引。这本书的内容，在古琴的演奏实践和理论探索方面，都给了我很大的启发。 王风先生在书中对古琴的指法和技巧的讲解，既严谨又灵活。他不仅仅是教你如何去弹奏，更是让你理解为什么这样弹。例如，他对“勾、剔、抹、挑”等基本指法的阐述，不仅仅是动作上的指导，更是融入了对发力、运腕、指力分配的细致讲解，让我明白了每一个动作背后的音乐学原理。 更让我受益匪浅的是，书中关于古琴的“气息”和“节奏”的论述。王风先生强调，古琴的演奏不仅仅是手指在动，更需要配合气息的吐纳和对节奏的精准把握。他提出的“以内息运外指”、“以静制动”等观点，让我对古琴的演奏有了更深层次的理解，也让我开始在自己的练习中更加注重气息的运用和节奏的稳定性。 书中对于如何提升演奏的“表现力”的指导，也给我很大的帮助。他鼓励我们要在演奏中融入自己的情感，用声音去诉说故事，去表达心境。这让我觉得，弹奏古琴，已经不仅仅是一种技艺，更是一种艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

《琴学存稿-王風古琴論說雜集》这本书，对我来说，是一次深入的琴学之旅。读这本书的过程中，我最大的感受是它不仅仅是一本关于古琴技法的书，更是一本关于如何理解和欣赏古琴的书。 王风先生在书中对古琴音色的描述，简直是栩栩如生。他用非常诗意的语言，描绘了古琴的“沉、静、远、淡”等特质，让我仿佛听到了那悠扬的琴声在耳边回响。他对于不同琴曲的赏析，也是别具一格。他不是简单地分析曲子的结构和技巧，而是深入挖掘曲子背后的意境和情感，让我对这些古老的曲子有了全新的认识。 我特别喜欢他对一些著名琴曲的解读，比如《流水》、《广陵散》等等。他不仅仅是告诉我们这首曲子有多么难，而是告诉我们这首曲子为什么会这样写，背后蕴含着怎样的情感和哲学思想。这让我觉得，弹奏古琴，不仅仅是手指的运动，更是心灵的交流。 此外，书中对于古琴的保养和制作也有涉猎，虽然篇幅不多，但却十分精辟。这让我明白，要弹好古琴，不仅要掌握演奏技巧，还要了解古琴本身的特性，才能真正发挥出它的魅力。