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劉閱微著 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 風格演變
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• 藝術史
• 流行文化
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• 個人風格
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• 審美

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903059

商品編碼：12329542102

齣版時間：2017-03-01

作  者:劉閱微 著 定  價:48 齣 版 社:重慶大學齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:198 裝  幀:精裝 ISBN:9787568903059 ●前言 總有一天你會找到自己的風格
●部分 時裝與腔調
●01 虛虛實實看時裝
●02 優雅即是不老的特權
●03 好的時裝是用美麗的語言說齣庸俗
●04 你的衣服說錯話瞭嗎？
●05 流行的就是美的
●06 主流&非主流
●07 那些接地氣的時裝感觸
●08 Do you speak fashion？
●09 自信纔是你的配飾
●第二部分 漸漸遠去的時代
●01 大師近瞭，大師的時代遠瞭
●02 緻我們從未真正擁有過的復古
●03 新快速多選題
●04 重拾屬於品的美好
●05 科技改變時裝？
●06 購物的儀式
●07 高級時裝的美麗終將結束哀愁
●08 誰是下一個為品埋單的人？
●部分目錄

內容簡介

《風格何以永存(精)》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的靠前批時裝編輯，從業20年餘，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。 劉閱微 著 劉閱微，《時尚COSMO》主編，時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《MarieClaire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監10年餘，並長期撰寫時裝專欄，現任《時尚Cosmopolitan》主編。

《光影流轉：電影藝術的百年嬗變與未來圖景》 本書簡介： 《光影流轉：電影藝術的百年嬗變與未來圖景》是一部深度剖析電影藝術發展曆程、技術革新及其文化影響的鴻篇巨製。本書不僅追溯瞭電影自誕生之初，從默片時代的魔幻奇觀到有聲電影帶來的敘事革命，再到彩色電影和寬銀幕技術對視覺體驗的拓展，更著重探討瞭全球化語境下，不同地域電影文化如何碰撞、融閤與分化。 全書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力圖為電影研究者、從業者以及廣大電影愛好者提供一個全麵而深入的視角。全書分為四個主要部分，共計二十章。 --- 第一部分：起源與奠基——默片時代的敘事構建 (約400字) 本部分聚焦於電影藝術的“童年”與“青春期”。我們從盧米埃爾兄弟的實際記錄開始，探討電影如何從一種新奇的科技展示，逐步演變為一種獨立的藝術形式。重點分析瞭喬治·梅裏愛對奇觀和特效的早期探索，揭示瞭電影語言的雛形是如何在無聲的影像中被鍛造齣來。 隨後，我們將目光投嚮美國和歐洲的先驅者。美國方麵，D.W.格裏菲斯對濛太奇理論的實踐與爭議被詳盡梳理，分析瞭他如何通過鏡頭調度和場景剪輯，構建齣復雜的敘事結構，盡管其題材具有極大的曆史局限性。在歐洲，特彆是蘇聯的愛森斯坦和普多夫金，他們對“知性濛太奇”和“情感衝擊”的理論建構，是電影理論史上不可逾越的高峰。書中通過大量經典片段的逐幀分析，闡釋瞭“視覺韻律”和“並置效應”在默片中如何替代瞭同期聲的解釋功能，實現瞭純粹的視覺溝通。此外，德國錶現主義電影的獨特布景美學與心理投射，也被視為影響後續黑色電影和恐怖片的重要源頭。 --- 第二部分：聲音、色彩與工業化重塑 (約450字) 有聲電影的齣現，並非簡單的技術升級，而是一場對既有電影語法和錶演體係的徹底顛覆。本部分詳細考察瞭有聲技術如何首先被用於歌舞片和對白驅動的劇本創作，以及早期有聲片在聲音運用上的笨拙與探索。重點討論瞭奧遜·威爾斯及其在《公民凱恩》中對深焦鏡頭、復雜聲場設計（聲景的立體化）的革命性運用，這標誌著電影語言開始從“被講述”轉嚮“被體驗”。 彩色技術的引入，尤其是特藝彩色（Technicolor）的盛行，如何改變瞭好萊塢的視覺標準，並催生瞭對“光感設計”的全新理解。書中對比瞭早期三色分離技術與後來的寬銀幕格式（如CinemaScope）對觀眾空間感的影響。技術的發展並非孤立的，它與好萊塢的製片廠製度緊密結閤，共同塑造瞭二戰前後美國電影的黃金時代。 同時，我們不能忽視歐洲在戰後對好萊塢主導地位的反思。意大利新現實主義（如德·西卡的作品）如何通過對真實地點的迴歸和非職業演員的運用，挑戰瞭攝影棚內精心構建的“現實”，為後來的現代主義電影運動奠定瞭基調。 --- 第三部分：現代主義的浪潮與全球視野的拓展 (約350字) 進入20世紀50年代末至70年代，世界電影進入瞭深刻的現代主義探索期。法國新浪潮（Nouvelle Vague）的導演們，如特呂弗和戈達爾，對傳統敘事模式的解構，對作者論（Auteur Theory）的實踐，使電影從“集體産品”嚮“個人錶達”的重心偏移。書中深入分析瞭“跳切”、“手持攝影”和“即興錶演”等手法如何共同構建齣一種“斷裂感”和“在場感”，反映瞭戰後一代對既有秩序的質疑。 緊隨其後，世界其他地區的電影也以前所未有的力度發聲。東歐的黑色幽默，日本的“新浪潮”對存在主義的探討，以及新興的第三世界電影運動（如巴西和塞內加爾），都在利用電影語言探索身份、殖民曆史和政治壓迫等宏大議題。本書特彆設置章節，探討瞭“慢鏡頭”和“非綫性敘事”在不同文化背景下的哲學意涵。 --- 第四部分：數字革命與未來圖景 (約300字) 本書最後一部分著眼於當前的數字時代和未來趨勢。數字攝影和後期製作的普及，極大地降低瞭影像生産的門檻，但也帶來瞭關於“電影質感”（Cinematic Texture）消逝的討論。我們詳細分析瞭電腦閤成影像（CGI）從輔助工具到敘事核心的轉變，以及它對超現實主義和科幻類型片的影響。 此外，流媒體平颱的崛起和觀眾消費習慣的改變，正在重塑電影的發行鏈條和創作生態。本書探討瞭“係列化敘事”（Franchise Building）的商業邏輯，以及獨立電影如何在海量內容中尋找生存空間。最後，本書展望瞭沉浸式體驗技術（如VR/AR）對未來“空間電影”的可能性，試圖描繪齣電影藝術在跨媒介互動中可能呈現的新形態，探討“觀眾參與度”的未來邊界。 通過對百年曆史的梳理和對前沿趨勢的觀察，《光影流轉》旨在揭示電影藝術在不斷的技術迭代與文化反思中，始終保持其作為時代精神載體和人類情感錶達媒介的獨特生命力。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 讀完《風格何以永存》，我腦子裏隻有一個詞：“豁然開朗”。這本書讓我對“風格”這兩個字有瞭全新的認識，它不再是一個抽象的概念，而是變得具體、可感。作者的文字功底非常深厚，他能夠將那些看似遙遠的曆史人物和作品，用一種非常貼近當下生活的方式呈現齣來。我印象最深刻的是，書中對不同時代藝術風格的比較，能夠清晰地看到，即便在不同的文化土壤下，人類對於美的追求和錶達方式，卻有著驚人的相似之處，也存在著鮮明的時代烙印。這種對比讓我覺得，我們和古人之間，並沒有想象中的那麼遙遠。而且，這本書的寫作手法也很有意思，它不像是一本純粹的學術著作，更像是一場與讀者的思想對話，作者提齣的每一個觀點，都在引導我去獨立思考，去形成自己的判斷。這讓我覺得，我在閱讀的同時，也在不斷地成長。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 初拿到《風格何以永存》這本書，就被它沉甸甸的分量和內斂的封麵設計所吸引。我一直對藝術和文學中的“風格”概念充滿好奇，總覺得它是一種難以言喻卻又真實存在的力量，能夠讓作品穿越時空，與後世産生共鳴。這本書的標題就直接點齣瞭我內心深處的疑問：為什麼有些作品能夠曆久彌新，在潮流更迭中依然散發著獨特的光芒，而另一些則很快被遺忘？我期望這本書能從曆史、文化、社會等多個維度，深入剖析構成“永恒風格”的要素。或許是某種獨特的美學視角，或許是對人性深刻的洞察，又或許是某種超越時代的社會關懷，我迫切地想從書中找到答案。這本書的開篇就如同一次引人入勝的對話，作者以一種平實卻充滿智慧的語言，引導我開始思考那些我習以為常卻從未深究過的現象。我不隻是在閱讀文字，更像是在與一位博學的智者進行一場深入的交流，他提齣的問題總是能觸及核心，引發我內心的迴響。我期待書中能夠齣現那些經典案例的分析，無論是繪畫、音樂、建築，還是文學作品，希望它們能成為理解“風格永存”的生動注腳。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 剛翻開《風格何以永存》，就被作者那股子“慢熱”的勁兒給吸引瞭。不像有些書上來就拋齣一堆理論，它更像是娓娓道來，但每句話都帶著點兒“料”。讀著讀著，我就開始琢磨，這“風格”到底是個啥？為什麼有些人的畫，一眼就能認齣來是他畫的？為啥有些歌，聽一遍就能記住？原來，它不是簡單的“好看不好看”的問題，背後牽扯著太多東西。我看到書中講到瞭一些我們熟悉的藝術傢，但角度卻完全不同，不再是那些陳詞濫調的介紹，而是深入到他們創作的“骨子”裏，去挖掘那種獨特的氣質。有時候，我甚至會覺得，作者就像一位偵探，一點點地抽絲剝繭，把那些隱藏在作品深處的“秘密”給揭示齣來。尤其是一些關於不同時代背景下，藝術風格演變的論述，簡直讓人拍案叫絕。它讓我意識到，風格不僅僅是屬於個人，更是時代精神的縮影。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 坦白說，我之前對“風格”這個詞的理解比較淺薄，總覺得它隻是藝術傢個人的偏好或是某種流派的標簽。《風格何以永存》這本書則徹底顛覆瞭我的認知。它並非一本枯燥的理論堆砌，而是一場關於創造力、傳承與時代精神的宏大敘事。作者的文字極富感染力，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於曆史的長河，在不同的時代和文化背景下，尋找那些閃耀著永恒光輝的風格印記。書中對許多被譽為經典的藝術作品的解讀，都充滿瞭令人耳目一新的洞見。我驚喜地發現，原來那些看似毫不相乾的藝術形式，在“風格”的維度上，卻有著韆絲萬縷的聯係。作者沒有簡單地羅列事實，而是通過深入的分析和細膩的描繪，展現瞭風格是如何在特定的社會土壤中孕育，又是如何通過一代又一代的傳承與創新，最終實現其不朽的價值。這本書讓我明白瞭，真正的風格不是一成不變的僵化，而是一種內在的生命力，一種與時代對話、與人性共鳴的能力。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 《風格何以永存》這本書，就像在我腦海中打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭藝術和文化背後更深層的邏輯。我一直認為，那些能夠被後人銘記的作品，一定有什麼特彆之處，但說不清道不明。這本書，恰好就滿足瞭我這種模糊的求知欲。作者的論述方式非常獨特，他沒有使用過於專業的術語，而是用一種非常流暢、連貫的語言，將復雜的概念變得易於理解。我特彆喜歡書中對一些跨學科案例的引用，比如將建築設計的原理與文學創作的技巧進行對比，這種新鮮的視角讓我大開眼界。更重要的是，這本書讓我明白，風格的“永存”並非偶然，而是多種因素共同作用的結果，包括創作者的個人天賦、所處的曆史環境、以及作品所蘊含的普適性價值。我從中也學到瞭一些思考問題的方法，不再是孤立地看待一件作品，而是將其置於更廣闊的背景下去審視。