车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲(作品636) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103034507

商品编码：12331979006

开本：8

出版时间：2008-04-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲(作品636)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：18
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103034507

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-04-01
• 印刷时间：2012-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47

编辑推荐语

练习曲的产生是有其历史背景的。在18世纪，随着钢琴乐器性能的发展，作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬的创作对钢琴演奏的技能要求越来越高。钢琴的前身——古钢琴的构造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏钢琴手指需要*大的力度和耐力。 人民音乐出版社编辑部编著的《车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲（作品636）》有明确的技术弹奏课题，即针对手指的灵活性，系统、完善地训练进行。

钢琴基础技巧的基石：探寻钢琴演奏艺术的无限可能 这是一本旨在全面提升钢琴演奏者基础技巧的综合性教程。它超越了单一练习曲的范畴，构建了一个系统化的、循序渐进的学习路径，致力于为所有级别的钢琴学习者打下坚实的技术基础，并在此基础上引导他们探索更广阔的音乐表现世界。 本书的核心理念在于“技术为艺术服务”。我们深知，精湛的技巧是实现音乐表达的必要工具，但绝非最终目的。因此，本书在教授手指的独立性、力度控制、音阶流畅性以及琶音的均匀性等方面，都融入了对音乐性的考量。 第一部分：触键的艺术与手指的独立性 本部分聚焦于最基础，也是最关键的要素：如何正确、有效地触键。我们从人体工程学和钢琴构造的角度出发，详细讲解了正确的坐姿、手型和手臂重量的运用。 重量的转移与传递： 我们深入剖析了如何将身体的重量有效地传递至指尖，实现既有力度又不僵硬的触键。书中通过一系列针对性练习，强调“手臂的放松”与“指尖的集中”之间的辩证统一。这不仅关乎音量的控制，更决定了音色的丰富程度——从最轻柔的 pianissimo 到饱满的 forte 都能游刃有余。 手指的“肌肉记忆”构建： 引入了多组专门训练手指独立性的练习，特别针对平日较少被使用的无名指和小指。这些练习强调在其他手指保持稳定时，目标手指能够精确、有力地落下。我们用大量对比练习来区分“被动下沉”和“主动发力”的区别，帮助学习者建立清晰的运动知觉。 均匀性的挑战： 对于音阶和和弦的练习，本书特别强调了均匀性（Evenness）。我们不仅关注速度的提升，更着重于每个音符时值的精准对齐和音量的平衡。书中包含多种节奏型变奏练习，用以打破手指在不同位置的固有速度差异，确保乐句的平滑过渡。 第二部分：跨越障碍：音阶、琶音与和弦的精炼 本部分将基础触键技巧提升至更复杂的指法组合，是建立流畅演奏能力的关键。 音阶的立体化练习： 传统的音阶练习往往是线性的。本书引入了多维度的音阶练习，包括跨越八度的连续练习、不同速度下的分段练习，以及结合触键深度的动态音阶练习。我们不仅涵盖了所有大调和小调，更对半音阶和各种调式音阶的指法进行了细致的图解说明，确保学习者能应对各种复杂的调性环境。 琶音的流畅性与形态控制： 琶音是展现手指跨度和灵活性的试金石。本书的琶音练习强调手腕的“侧向”移动，而不是僵硬的“抬起放下”。我们设计了覆盖多八度范围的琶音练习，并引入了分解和弦的复杂形态，要求学习者在快速连续运动中，依然能保持和弦的清晰轮廓和连贯性。 和弦的快速转换与掌握： 针对复调音乐和浪漫主义作品中常见的和弦织体，本部分提供了大量的手指预位和快速换位练习。重点在于减少无效的抬高高度，实现“贴键”式的快速转换，确保和弦的重叠和分离动作精准同步。 第三部分：节奏的精确性与速度的突破 技术训练最终要服务于对乐曲节奏和速度的精确掌控。 节奏的精确化训练： 本部分引入了复杂的节奏型，如附点节奏、三连音与二连音的交替等，并要求学习者以极其缓慢的速度来“雕刻”每一个时值。我们鼓励使用节拍器进行多层面的训练——既要对齐强拍，也要精确填充弱拍空间。 渐快与渐慢的动态控制： 速度的提升并非一蹴而就。本书提供了针对性的“加速度曲线”练习，要求学习者平稳地从慢速进入到目标速度，再平稳地减速回到慢速。这种对速度的自如驾驭能力，是演奏富有生命力的乐曲的前提。 解放手腕与手臂的协同： 在高速的跑动中，僵硬的手指往往是速度的瓶颈。本部分开始强调手腕的弹性作用，教授如何利用手腕的微小摆动来辅助手指的快速拨奏，从而降低手指的疲劳度，实现持久的爆发力。 第四部分：音乐性融入技术：连奏与断奏的对立统一 技术练习不应是机械的重复，而应是音乐语言的锤炼。 连奏（Legato）的极致追求： 连奏是钢琴演奏的“歌唱性”基础。本书不仅关注指尖的交替，更强调手臂的“气息”和“呼吸感”。通过模拟人声的呼吸方式，训练学习者如何无缝地衔接不同的音符组，让旋律线保持如丝般顺滑的流动感。 断奏（Staccato）的颗粒感与控制： 完美的断奏需要清晰的轮廓和短促的爆发力。我们区分了基于手腕的“轻快断奏”和基于前臂的“有力断奏”，并提供了大量练习来辨识和控制每种断奏的力度和持续时间，避免出现“黏连”或“过于尖锐”的问题。 触键深度的动态控制： 结合对音色的细腻要求，本部分指导学习者如何根据乐曲要求，精确控制琴键下压的深度，从而在同等力度下产生不同的音色变化，为演奏者打开了更广阔的音色调色板。 本书的编排逻辑清晰，结构严谨，旨在为钢琴学习者提供一个全面、深入、且具有启发性的技术训练体系。它不仅是手指的“体操”，更是通往精湛钢琴艺术的坚实阶梯。阅读者将发现，通过系统的练习，原本看似遥不可及的演奏难题，将逐步被清晰的技巧和坚实的基础所攻克。

评分☆☆☆☆☆

我试过很多不同版本的“基础”练习曲，很多都成了束之高阁的装饰品，因为它们要么节奏过于古板，让人弹得昏昏欲睡，要么就是强行拔高难度，导致初学者在挫败感中早早放弃。然而，这本练习曲的编排有一种令人惊叹的魔力，它用一种近乎旋律化的方式，将枯燥的指法训练融入其中。你感觉自己不是在机械地练习，而是在雕琢一个细小的乐句。尤其是在处理那些需要快速换指，或是大跳指位的段落时，作者似乎总能找到那个“恰到好处”的过渡音型，让你在不知不觉中完成了技术上的飞跃。我记得有一次，我连续练习了关于连奏（Legato）的几首，原本僵硬的手指关节，在弹完之后竟然有了明显的放松和延展性，这在我以往的练习中是很少见的体验。这种体验让我意识到，好的教材不仅仅是技术的堆砌，更是对人体运动学和音乐美学之间平衡点的精准把握。它教你的不仅是如何“弹快”，更是如何“弹得舒服”并保持音色的统一性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，在于它能无缝衔接到更复杂的曲目中去。我之前在攻克巴赫的赋格时，经常遇到手指交叉时的混乱和节奏的失衡，这让我非常头疼。后来，在重新回顾并强化了这本练习曲中的某些特定片段后，我惊奇地发现，那些曾经的障碍点，现在变得异常清晰和可控。它的强大之处在于，它并没有创造出脱离实际演奏情境的“怪物”练习，而是将所有重要的、在古典和浪漫乐派中反复出现的指法难点，以一种高度提纯和集中的方式呈现出来。因此，它不仅仅是为“初学者”准备的，更是为每一个希望巩固和精炼自身技术基础的钢琴学习者准备的终极工具箱。它教你的，是构建一个坚实技术地基所必需的所有砖块和粘合剂，而且这些材料的质量是毋庸置疑的，让人可以完全信赖地在其上搭建起宏伟的演奏殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本号称能让人“指如飞旋”的练习曲集，我可是抱着极大的期望入手的。说实话，初拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质地就让人感觉它不是什么泛泛之辈。我一直在寻找那种能真正触及到手指深层肌肉群的练习材料，很多市面上的教材总是在一些花哨的技巧上做文章，却忽略了最基础的均匀度和独立性。而这本，从第一页开始，就带着一种近乎严苛的姿态，要求你放下所有杂念，专注于每一个音符的清晰度。我特别欣赏它在构建练习时的递进逻辑，它不是简单地堆砌难点，而是像一位老道的教师，知道在哪里该给你一个缓冲，又在哪里必须给你一记重锤。比如其中有一组关于十六分音符的交替指法练习，它巧妙地结合了跨越和重音，逼迫你必须在保持速度的同时，让每一个音符都拥有独立的重量感。我花了整整两周的时间来攻克其中一个看似简单的三度音程练习，但当你真正做到手指之间的张弛有度，不再是靠手腕的蛮力去支撑时，那种控制感带来的满足感是其他任何曲目都无法比拟的。它真正做到了“初步”，但这份“初步”的深度，远超许多声称进阶的教材。

评分☆☆☆☆☆

从一个更侧重于音乐表现力的演奏者的角度来看，我必须承认，这套练习曲的价值远超其“技术训练”的标签。许多技术练习曲常常将音乐性置于次要位置，导致弹奏者在掌握了技巧后，依然无法将之流畅地转化为富有感染力的演奏。但这本书的巧妙之处在于，它的每一个练习都蕴含着一种内在的“呼吸感”。例如，在那些需要双手数指同时发力的部分，作者通过音型的设计，潜移默化地训练你如何在一个极小的空间内实现动态的对比。你不能只顾着把手指练快，而要思考哪个手指应该更重，哪个音符需要被“推”出来。这就像是学写字，光有力度是不够的，还得讲究笔锋的提按顿挫。我发现，当我开始将这些练习当作真正的音乐来对待时，我平时练习那些奏鸣曲的那些卡顿和不均匀的地方，都得到了极大的改善。它强迫你用音乐的思维去指导手指的动作，而不是单纯地机械重复。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我刚开始接触这本厚厚的练习曲时，我的第一反应是“我要花多少时间才能完成它？”但随着深入，我发现时间并不是关键，关键在于你是否真正理解了每一个练习背后的意图。它不像那些速成指南，承诺你一周就能解决所有问题。相反，它要求你慢下来，甚至倒退着去练习。我尤其欣赏它对弱指（无名指和小指）独立性的训练设计，这些指头常常是限制我们发挥速度和清晰度的瓶颈。书中有一个练习，反复交替使用无名指和小指进行固定位置的琶音练习，那种对手指协调性的挑战是极具针对性的。我曾试过用其他教材来弥补这方面的不足，但效果远不如在这里找到的系统性解决方案来得直接有效。这种近乎偏执的对细节的关注，使得这套练习曲成为我乐谱库中不可或缺的“技术磨刀石”，每次拿起，都能发现新的需要打磨的地方。