钦定曲谱（套装全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王奕清，等<撰> 著

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• 古籍
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• 戏曲音乐
• 文献

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919226

版次：1

商品编码：12333127

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：928

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。

内页插图

目录

凡例
卷首
诸家论说
九宫谱定论说
卷一 北曲
黄锺宫 二十四调
正宫 二十五调
大石调 二十一调
小石调 五调
卷二 北曲
仙吕宫 四十一调
中吕宫 三十二调
南吕宫 二十一调
卷三 北曲
双调 一百调
卷四 北曲
越调 三十五调
商调 十六调
商角调 六调
般涉调 八调
卷五 南曲
仙吕宫 引子十六 过曲七十八 慢词六 近词四 羽调 近词十 仙吕羽调?声总论
卷六 南曲
正宫 引子十二 过曲五十九 慢词二 近词二 尾声总论 大石调 引子五 过曲九 慢词三 近词一尾声总论
卷七 南曲
中吕宫 引子十二 过曲六十六 慢词五 近词七 尾声总论 般涉调 慢词一
卷八 南曲
南吕宫 引子二十五 过曲九十四 慢词三近词四 尾声总论
卷九 南曲
黄锺宫 引子十一 过曲四十五 尾声总论
卷十 南曲
越调 引子七 过曲五十七 慢词一 近词四尾声总论
卷十一 南曲
商调 引子十 过曲五十二 慢词五 近词一尾声总论 小石调
卷十二 南曲
双调 引子二十四 过曲十二 慢词二 近词三 仙吕入双调 过曲一百二 双调仙入双尾声总论
卷末 南曲附
失宫犯调 引子八 过曲四十二

探寻历史深处的旋律：《钦定曲谱》（套装全二册）以外的音乐图景 本书系一套旨在全面梳理中国音乐史在特定历史时期发展脉络的学术专著，其内容不涉《钦定曲谱》（套装全二册）所涵盖的特定宫廷音乐与官方典籍。我们聚焦于更广阔的民间、文人以及外来音乐文化，力求构建一幅多维度的古代音乐生态图景。 第一卷：民间与世俗的声浪——流动的音符与社群的记忆 本卷深入剖析了古代中国社会中，那些未被官方正统曲谱所记录，却在广大人群中广泛流传的音乐形式。我们认为，真正的音乐生命力往往蕴藏于市井巷陌，而非仅存于庙堂之上。 第一章：田野中的歌谣与劳作之声 本章以社会学和人类学的视角，考察了中国古代不同地域的劳作歌、祭祀歌及婚丧嫁娶仪式中的特定唱腔。这些音乐是特定地域文化和生产方式的直接反映。 1.1 农耕文明的节奏：从插秧歌到打谷号，探究这些具有强烈实用性的曲调在音高、节拍和情绪表达上的共性与差异。重点分析了这些歌谣如何通过口耳相传的方式，实现跨代际的音乐传承，并探讨其在社群凝聚力中所扮演的角色。 1.2 节令与信仰：梳理了地方性神祇崇拜和季节性庆典中使用的音乐元素。例如，在特定节气举行的祈雨仪式或丰收庆典中，所使用的乐器组合（如简、罄、小型鼓类）与演唱方式，如何与当地的自然环境和认知体系相契合。 第二章：说唱艺术的兴起与文本的变迁 本章关注说唱类音乐形式的早期形态及其对后世戏曲音乐的奠基作用。这些叙事性强的音乐，往往承载了大量的民间故事、历史评说和道德教化内容。 2.1 鼓板与弹唱的雏形：考察汉魏以来，以说唱为主的民间艺人（如“倡优”、“说书人”）所使用的伴奏乐器（如琵琶、筝、拍板）的配置，以及他们所采用的曲调范式。着重分析了叙事节奏与情节高潮之间的音乐张力构建。 2.2 变文与俗讲的音乐性：选取敦煌、民间藏经中保存的变文、俗讲文本，通过对比不同版本在韵脚、句式上的变化，推演其可能附着的原始曲调结构。探讨了这些文本如何在寺庙和市集之间流通，影响世俗审美。 第三章：文人雅集与“清”音的审美 区别于宫廷音乐的“大雅”，本章探讨的是士大夫阶层在私人聚会中所追求的“清”乐。这种音乐强调个体心境的表达和对古乐精神的追慕，常与诗词唱和紧密结合。 3.1 琴学在民间的传播：虽然古琴（七弦琴）常被视为文人象征，但本章关注其在非官方场所的流传情况。考察了宋元时期，一些隐逸的琴师如何通过师徒制或小范围的琴社，维持琴学在民间的生命力，以及他们的演奏风格（如“减字谱”的解读差异）与宫廷对“中正平和”的追求有何微妙的偏离。 3.2 词调与曲牌的自由运用：分析了宋词、元曲在民间宴饮、行酒令等场合的即兴演唱实践。这些场合下的音乐往往不拘泥于某一既定的“曲牌”格式，而是在固有的旋律框架内进行高度的个性化填词与即兴发挥，体现了音乐的灵活性。 第二卷：域外之声的交融——丝路与边地的音乐交流 本卷将目光投向古代中国的疆域边缘，探讨外来音乐如何通过丝绸之路、海上贸易及民族迁徙等渠道传入中土，并与本土音乐发生复杂的化学反应。 第四章：西域乐舞的冲击与本土化改造 丝绸之路带来的不仅是货物与信仰，更是全新的音乐体系与乐器。本章重点研究胡乐对中原音乐的影响，尤其是在唐代达到顶峰后的后续演变。 4.1 龟兹乐与燕乐的融合历程：详细梳理了自魏晋至唐代，源自中亚（特别是龟兹）的音乐体系（如曲项琵琶、筚篥、羯鼓的引入）如何被纳入中原的燕乐体系。分析了唐代“教坊”内部，胡乐在曲目改编和演奏技法上为汉族音乐带来的革新，例如音阶的扩大和节奏的复杂化。 4.2 乐器的变迁史：以具体乐器为例，追踪其传入路线和本土化过程。如琵琶从阮（曲项）向直项的演变，以及它如何从最初的伴奏乐器，逐渐发展成为具有独立演奏能力的独奏乐器，其音色和表现力如何适应了新的审美需求。 第五章：边疆民族音乐的独立发展与互动 本章聚焦于与中原王朝接壤的北方、西方及西南少数民族的音乐传统，强调这些文化圈内部的音乐发展脉络，而非仅仅将其视为中原音乐的附庸。 5.1 游牧文明的马背旋律：研究了北方草原民族（如匈奴、突厥、蒙古族早期）的歌舞音乐特征。这些音乐往往与骑射、战争和萨满信仰相关，其特点是宽广的音域、自由的节奏和对喉音技巧的运用。探讨了这些音乐在接触中原后，如何通过仪式性的赏赐或军事交流渗透到中原的边境乐部。 5.2 南方山地的五声调式：考察了西南少数民族音乐，特别是其独特的五声调式体系与音律结构。分析了这些音乐在调性、和声（如并进和声的早期形式）上与中原汉族音乐的显著差异，并考察了这些差异在历史上的相互影响。 第六章：佛教音乐的本土演化与禅意的表达 佛教的传入对古代音乐产生了深远的影响，但佛教音乐并非铁板一块，它在不同的教派和地区呈现出不同的面貌。 6.1 梵呗的初期传播与汉化：本章不涉及官方寺院的特定“梵呗”曲谱，而是关注早期的佛曲在民间传教士口中流传时的简化与本土化过程。探讨了佛经的诵读方式如何逐渐吸收地方的方言和民间曲调的元素，形成了具有地域色彩的“变声”唱法。 6.2 禅宗对音乐的“去繁就简”：分析了禅宗兴起后，对过于繁复的宫廷或世俗音乐表达的反思。这种反思促使一部分僧侣追求“不着一字，尽得风流”的音乐意境，倾向于使用更简洁的器乐，如木鱼、引磬，配合简单的吟诵，以期达到直指人心的效果。 结语：重构失落的听觉历史 通过对民间歌谣、说唱艺术、文人雅趣以及域外音乐交流的细致考察，本研究试图填补传统音乐史书写中，那些未被官方典籍系统记录的“隐秘的听觉景观”。这些流动的、未经定型的音乐实践，构成了古代中国社会丰富而真实的声响底色，是理解整个音乐文化生态不可或缺的一部分。它们共同描绘了一幅与宏大叙事并行、充满生命力的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

（四） 我一直相信，真正的經典，是能夠穿越時間的洪流，依然綻放光芒的。《钦定曲谱》就是这样一本让我产生强烈共鸣的书。从拿到它的时候，我就感受到了一种非同寻常的厚重感，仿佛握在手中的是一块凝结了历史的玉石。我并不是音乐领域的专业人士，但对于那些能够体现一个民族精神内核的文化瑰宝，我总是充满敬意和好奇。这本书的编排方式非常独特，它不仅仅是单纯的乐谱罗列，而是融入了大量的背景信息和解释，这对于像我这样的普通读者来说，简直是福音。我得以从一个更宏观的角度去理解这些曲谱的意义，去感受它们在不同历史时期的演变和发展。我会被那些古老而优美的曲名所吸引，然后尝试去想象那些旋律在耳边回响的场景。即便有些乐理上的细节我还未能完全领悟，但书中字里行间流露出的严谨与考究，以及对中国古代音乐文化的深刻挖掘，都让我深受感动。它让我意识到，音乐并不仅仅是声音的组合，更是一种情感的载体，一种文化的传承，一种历史的见证。这本书给我带来的，是一种精神上的滋养，让我对中华民族的传统文化有了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

（三） 作为一个对传统文化有着濃厚興趣的普通讀者，我總是在尋找能夠承載著歷史記憶和藝術精髓的作品。《欽定曲譜》這套書，從名字上就透著一股莊重與權威，讓我充滿了好奇。翻開書的那一刻，我就被它厚重的質感和精緻的排版所吸引。這不僅是一本樂譜，更像是一件藝術品。書中的內容，雖然涉及到一些我不太熟悉的樂理知識，但卻以一種非常清晰、有條理的方式呈現出來。我尤其欣賞它能夠將歷史背景、樂曲的意涵與實際的樂譜有機地結合起來。這使得我在閱讀的過程中，能夠更深入地理解音樂的文化內涵。我會仔細地品味每一個標題，揣摩每一個音節所傳達的情感。即使我無法親自演奏，但我能想像出它們在古代的宮廷、祭祀、或是文人墨客的雅集中所營造出的氛圍。這本書讓我對古代音樂的發展脈絡有了一個初步的認識，它不僅僅是娛樂，更是一種禮儀、一種思想、一種精神的體現。它讓我看到了古代音樂在社會生活中的重要地位，以及它所承載的豐富的文化信息。我非常期待能夠通過這本書，更深入地了解中國古代音樂的輝煌。

评分☆☆☆☆☆

（二） 说实话，初拿到《钦定曲谱》时，我并没有抱太大的期望。我总觉得，一些古老的文献，尤其是涉及专业领域的，往往晦涩难懂，与现代人的生活相去甚远。然而，《钦定曲谱》却给了我一个大大的惊喜。它的装帧非常精美，细节之处都透露着一种用心，让人感受到出版方的诚意。更重要的是，当我开始翻阅时，我发现它并非我想象中那般高高在上、难以接近。虽然我不是音乐专业人士，但我对历史和文化一直有着浓厚的兴趣。这本书以一种非常系统的方式，将古代的音乐文献呈现出来，让我看到了古代音乐的丰富性和多样性。我被其中一些曲目的标题所吸引，它们往往充满诗意， evocative，让人忍不住去想象那个时代的风雅。我尝试去理解那些乐谱的结构，虽然有些部分对我来说仍然是谜，但整体的逻辑和体系让我能够窥见一斑。我开始思考，这些音乐在当时是如何被演奏的？它在人们的日常生活中扮演着怎样的角色？是用来陶冶情操，还是有着更深远的社会功能？这本书让我对古代的艺术形式有了全新的认识，它不再是抽象的概念，而是变得鲜活、立体起来。它让我感受到，古人的智慧和创造力，在音乐这个领域，也得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

（一） 一直以来，我都在寻找能够真正触动我内心深处，能够让我沉浸其中，仿佛穿越时空与作者对话的书籍。这次偶然邂逅了《钦定曲谱》，虽然我是第一次接触这类作品，但它的名字就带着一种庄重而典雅的气息，让我好奇不已。拿到书的那一刻，厚实的纸张，古朴的封面设计，都让我感受到一种历史的沉淀。我迫不及待地翻开，虽然起初对其中的文字和符号有些陌生，但随着阅读的深入，一种奇妙的体验逐渐展开。我仿佛置身于一个古老的殿堂，耳边回响着悠扬的旋律，眼前浮现出古人的生活场景。那些被文字和音符记录下来的，不仅仅是音乐，更是一种文化，一种精神的传承。我开始尝试去理解那些曲谱的编排，去想象它们在古代的宫廷、祭祀，甚至是文人雅集中的应用。每一个音符，每一个休止符，都仿佛诉说着一段历史，一段不为人知的故事。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇窗户，让我得以窥见一个古老文明的灵魂。我为它所蕴含的丰富信息量而惊叹，也为它所展现出的艺术魅力而折服。虽然我的音乐知识有限，但这本书却激发了我深入探索的欲望，我想去了解这些曲谱背后的创作意图，去感受其中蕴含的情感。它像一位沉默的智者，用最古老的方式，与我进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

（五） 对我而言，阅读《钦定曲谱》的体验，更像是一次潜入历史深处的探险。我一直对那些能够承载着前人智慧和情感的古籍有着莫名的情结，而这套书，无疑满足了我内心深处的渴望。拿到书的那一刻，我就被它典雅而又不失厚重的装帧所吸引，仿佛已经闻到了历史的芬芳。虽然我对音乐理论的了解非常有限，但这套书以一种极其友好的方式，将深奥的乐谱和复杂的乐理，以一种我能够理解的路径呈现在我面前。我会被那些充满历史感的曲名所深深吸引，然后我开始尝试去想象，在遥远的过去，这些旋律是如何被演奏，又是如何被倾听的。书中的一些注释和考证，更是为我打开了一扇窗，让我得以窥见古代音乐的社会功能、创作背景，甚至是演奏者当时的内心世界。我能感受到，这套书的编纂者，一定付出了巨大的心血，他们不仅仅是在整理一份曲谱，更是在抢救和传承一项珍贵的文化遗产。每次翻开这本书，都像是一次与古代先贤的对话，我从中感受到了他们对音乐的热爱，对艺术的追求，以及对生活的热情。它让我更加深刻地理解了“诗乐合一”的中华美学，也让我对中国古代的文化底蕴有了更深的敬畏。