美术英语（第二版/）高校专门用途英语（ESP）系列教材 [Art English] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈一鸣，张文霞 编

图书标签:

• 美术英语
• 艺术英语
• ESP
• 高校英语
• 专业英语
• 英语教材
• 艺术设计
• 绘画
• 雕塑
• 艺术史

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302491866

版次：2

商品编码：12342343

包装：平装

丛书名： 高校专门用途英语（ESP）系列教材

外文名称：Art English

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：315

字数：339000

正文语种：中文

内容简介

　　《美术英语（第二版/）高校专门用途英语（ESP）系列教材》主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有20个单元，涉及一些著名艺术家介绍、重要设计理念与艺术风格和元素、设计与其他学科的关系以及艺术设计史上的重大事件。每个单元包含Part A和Part B两部分，以Part A为主。每单元开头配有中文导读，并配有清华大学美术学院的学生所创作的插图作品或一些与课文内容相关的图片。每篇课文后附有生词和练习，Part A课文后面还讲解了相关的语法问题。该书适用于美术及艺术专业的学生，同时也适用于美术及艺术设计爱好者。

目录

Unit 1 Vincent van Gogh 文森特·凡·高
Part A The Southern Sun of Aries
Part B Van Gogh & The Starry Night

Unit 2 Pictorial Elements 画面元素
Part A Line， Shape， and Color
Part B Value， Texture， and Space

Unit 3 Chinese Landscape Painting 中国山水画
Part A Chinese Landscape Painting
Part B Chinese Painting

Unit 4 Graphic Design 平面设计
Part A What Is Graphic Design?
Part B Better Graphic Design

Unit 5 Photographers and Photography 摄影师及摄影
Part A Robert Capa
Part B Bill Brandt

Unit 6 Taste and Style 品味与格调
Part A Good Taste and Style in Design
Part B On Beauty

Unit 7 Cezanne 塞尚
Part A Biography of Cezanne
Part B Contribution of Cezanne

Unit 8 Chinese Calligraphy 中国书法
Part A The Strokes of Chinese Calligraphy
Part B Preface of Orchid Pavilion and Shi Pinggong Inscription

Unit 9 Traditional Chinese Paintinq in Modern China 近代中国的传统中国绘画
Part A The Inheritance and Revival of Traditional Chinese Painting
Part B Wu Changshuo

Unit 10 Great Design Movements 伟大的设计运动
Part A The Great Exhibition， Arts and Crafts Movement， and Art Nouveau
Part B The Bauhaus

Unit 11 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特
Part `8`Nice Girls Don't Become Artists
Part B Mary Cassatt

Unit 12 Greek Art 古希腊艺术
Part `8`Greek Culture in General
Part B Masterpieces of Greek Sculpture

Unit 13 Auguste Rodin 奥古斯特·罗丹
Part A The Aesthetic of Rodin
Part B Other Works of Rodin

Unit 14 Pictorial Principles 画面原理
Part A Pictorial Principles
Part B Specific Design Guidelines

Unit 15 Drawing 素描
Part A Shading
Part B Perspective and Building Blocks

Unit 16 Norman Rockwell 诺曼·罗克威尔
Part A Norman Rockwell and Four Freedoms
Part B Other Works of Rockwell

Unit 17 Sustainable Design 可持续设计
Part A Sustainable Design in General
Part B The Next Industrial Revolution (Extracted)

Unit 18 Poetry and Painting 诗歌与美术
Part A Wang Wei
Part B The Reading of a Painting (Extracted)

Unit 19 American Prison Art 美国监狱艺术
Part A Phyllis Kornfeld and Prison Art
Part B Two Prison Artists

Unit 20 In What Spirit the Americans Cultivate the Arts 美国人以何种精神制造艺术
Part A The Fine Arts
Part B The Useful Arts
漫话单词
Key to Exercises
Glossary

前言/序言

　　《美术英语（第二版）》-书适用于美术及艺术设计专业学生，以及广大美术爱好者。本书旨在通过使用与美术专业相关的教学内容来提高学生学习英语的兴趣，并以语言为媒介拓展学生的专业知识，使语言教学同专业教学形成连续性和整体性。同时，本书的内容和目标也充分体现了教育部高等教育司《大学英语教学指南》所倡导的教学理念和教学模式，即：因材施教，以学生为本的个性化教学。
　　本书文章的选择尽量做到涵盖美术相关专业的各个主要学科，文字力求准确、优美、实用。全书共20个单元，每个单元包含两个部分（PartA，PartB），以PartA为主，PartB为PartA的延续及拓展。在每个单元的开头，有一段中文导读，文字上方是清华大学美术学院的学生所创作的插图作品或一些与课文内容相关的图片。教材的每个单元都含语法部分，以本书课文中的句子作为例句，集中讲解一个语法问题。课后练习的设置尽量与课文内容或美术专业知识相关联，并注重趣味性和实用性。每个单元的结尾，有一处插图空间，供学生根据课文画插图，意在引发对于课文内容的思考，同时，这也是一种将文字视觉化的学习方式。另外，本书结尾处还有“漫话单词”部分，以助力读者结合词根、词缀掌握更多的英文词汇。
　　此外，为弘扬中国传统文化和“讲述中国故事”，全书20个单元中有4个单元的内容与中国书画相关，分别为第3、8、9和第18单元。
　　本书的前身是出版于2010年3月的《美术英语阅读教程》和出版于2014年9月的《美术英语》。经过几年来的不断完善和提升，本次修订后的版本较2014年时又有了较大的改观：所选文章更加专业、实用、精练，相关性强；练习更加专业化、系统化；配套资源也更加完善。我们力求打造一本具有充分专业性、实用性、文化性的美术专业专门用途英语课本。
　　对于选用此书的老师，我们建议分两个学期使用本教材。第一个学期可以第1、2、3、8、9、10单元为主干；第二个学期可以第11、14、15、16、17、18、20单元为主干；其他的单元作为拓展阅读（例如，第7单元可以作为第1单元的拓展阅读）。这样就形成了以“艺术家一艺术原理一中国传统艺术一艺术／设计的历史和文化”为脉络的教学路径和构架，有利于在短时间内以较为精练、
　　，概括的方式使学生对于美术领域有较为宏观的了解和把握。当然，根据各学校的要求和实际情况，也可以设计其他教学方式。此外，我们特地为选用此教材的读者提供了配套教学资源（电子课件、相关图片、音视频等），可向本书编辑或作者索要。
　　本教材由清华大学外国语言文学系罗立胜教授审校。在教材的编写过程中，清华大学美术学院的师生和清华大学出版社的同仁们给予我们热情的支持和帮助，在此表示衷心的感谢。

《美术英语（第二版）》：开启艺术探索与国际交流的双重视界 编者语： 在艺术日益成为全球文化交流重要载体的今天，掌握地道的英语表达，深入理解和交流艺术理念，已成为艺术院校学子和艺术从业者不可或缺的核心竞争力。 《美术英语（第二版）》正是应此而生，作为“高校专门用途英语（ESP）系列教材”中的一员，本书不仅关注艺术领域的专业词汇和表达，更着力于培养学习者在实际艺术语境下的英语沟通与学术研究能力。第二版的推出，是在充分吸收第一版教学实践经验的基础上，结合当前艺术教育和国际交流的新趋势、新需求，进行的全面升级和优化，力求为广大师生提供更具前瞻性、实用性和系统性的英语学习解决方案。 本书打破了传统英语教材的框架，将英语学习深度融合于美术学科的各个层面，从艺术史的宏大叙事到具体艺术作品的细致解读，从艺术理论的抽象思辨到艺术市场的现实运作，无不贯穿其中。 我们相信，学习的过程本身就应该是一次充满启发的艺术探索之旅，而英语，则是通往这趟旅程的翅膀，是连接不同文化、不同思想的桥梁。 教材亮点与特色： 《美术英语（第二版）》在继承第一版优秀基因的同时，进行了多方面的创新与完善： 更贴近艺术实践的语料库： 第二版精心挑选了更为丰富、前沿的艺术文本，包括当代艺术家访谈、展览评论、艺术策展方案、艺术史研究论文摘要、艺术评论家观点节选等。 这些语料不仅涵盖了西方经典艺术，也更广泛地引入了亚洲、非洲等多元艺术文化视角，力求让学习者接触到最真实、最生动的艺术英语语境。 更系统化的技能培养： 本书不局限于词汇和句型的罗列，而是将听、说、读、写、译等各项英语技能有机结合，并根据美术学习的特点进行专项训练。 例如，在“描述艺术作品”单元，我们会引导学生学习如何准确、生动地描述色彩、线条、构图、材质等视觉元素；在“艺术评论”单元，则会教授如何构建有逻辑、有说服力的论证；在“学术写作”单元，会讲解论文结构的规范和引用格式。 更深入的跨文化艺术理解： 艺术是文化的载体，理解艺术离不开理解其背后的文化语境。 本书在教授英语的同时，也注重引导学生思考不同文化背景下艺术的差异与共鸣。 通过对不同时期、不同地域艺术作品的英语解读，帮助学习者培养跨文化视野，提升文化敏感度。 更具启发性的主题设置： 本书将复杂的艺术领域划分为若干个逻辑清晰、主题鲜明的功能性单元，例如“艺术史概览”、“绘画与素描”、“雕塑与装置”、“摄影与影像艺术”、“设计与工艺”、“当代艺术趋势”、“艺术市场与策展”、“博物馆与画廊”等。 每个单元都围绕一个核心的艺术主题展开，通过相关的英语学习内容，引导学习者系统地梳理和掌握该领域的专业知识和语言。 更丰富的练习与拓展： 除了课文学习，本书还设计了形式多样的练习题，包括词汇填空、句子翻译、段落改写、听力理解、口语讨论、写作任务等，以巩固学习效果。 同时，每章还提供了“拓展阅读”和“文化角”等栏目，鼓励学习者主动探索更广泛的艺术资讯，了解艺术界的动态，拓展英语学习的深度和广度。 精心设计的实用性篇章： 针对学生未来可能面临的学术交流、毕业论文写作、参加国际艺术活动等实际需求，本书特别设置了“学术论文写作指导”、“会议发言技巧”、“艺术简历与作品集介绍”等实用性篇章，帮助学生为未来的学习和职业发展做好充分准备。 目标读者： 本书适用于高等院校美术、艺术设计、艺术史、艺术理论、文化产业管理等相关专业的本科生、研究生，以及在职的艺术工作者、策展人、评论家、设计师、翻译等，希望提升其在艺术领域进行专业英语沟通和学术研究能力的读者。 学习目标： 通过本教材的学习，学习者将能够： 掌握美术领域的核心专业词汇和短语： 能够准确理解和运用与各种艺术形式、媒介、技法、风格、运动、理论相关的英语表达。 提升艺术作品的英语解读能力： 能够清晰、准确、有条理地描述艺术作品的视觉特征、创作意图、历史背景和文化意义。 掌握艺术评论与学术探讨的英语表达： 能够运用恰当的语言进行艺术评论，分析艺术现象，参与学术讨论，表达个人见解。 提高艺术类学术论文的英语写作能力： 能够按照学术规范，撰写结构清晰、论证严谨的艺术类研究论文、评论文章等。 增强在国际艺术语境下的沟通能力： 能够自信地参与国际艺术展览、学术会议、讲座等活动，与来自不同文化背景的艺术家、学者、专业人士进行有效交流。 拓展对多元文化艺术的理解： 能够通过英语媒介，更深入地了解和欣赏世界各地的艺术遗产和当代艺术发展。 教材结构概述： 本书共分为若干个核心章节，每个章节聚焦一个重要的艺术领域或主题。 第一部分：艺术概览与基础 单元一：走进艺术世界 (Entering the World of Art) 涵盖艺术的定义、功能、分类，以及艺术史的重要性。 介绍基本的艺术学科术语，为后续章节打下基础。 重点词汇：art, aesthetics, creativity, expression, masterpiece, genre, medium, style, movement, etc. 单元二：艺术史的时空脉络 (Art History: A Journey Through Time) 对世界艺术史进行宏观介绍，包括主要文明的艺术成就、重要艺术运动（如文艺复兴、印象派、现代艺术等）及其代表人物。 学习描述历史时期和艺术风格的常用英语表达。 重点词汇：prehistoric, ancient, classical, medieval, Renaissance, Baroque, Romanticism, Modernism, Contemporary, etc. 第二部分：艺术媒介与形式 单元三：平面艺术的语言 (The Language of Visual Arts: Painting & Drawing) 深入探讨绘画和素描的技法、材料、色彩理论、构图原则。 学习如何使用英语细致描述画面元素，分析色彩情感。 重点词汇：canvas, brushstroke, pigment, hue, shade, texture, composition, perspective, sketch, charcoal, oil painting, watercolor, etc. 单元四：立体与空间艺术 (Sculpture & Installation) 介绍雕塑的材料（石头、金属、木材、粘土等）、成型技法，以及装置艺术的概念和特点。 学习描述体积、形态、空间关系以及作品所营造的氛围。 重点词汇：sculpture, carving, molding, casting, bronze, marble, abstract, form, volume, installation art, site-specific, etc. 单元五：影像的魔力：摄影与新媒体艺术 (The Power of Images: Photography & New Media) 探讨摄影的构图、光影、后期处理，以及数字艺术、视频艺术、互动装置等新媒体艺术的形式和观念。 学习描述视觉叙事、技术运用和观众互动。 重点词汇：photography, exposure, aperture, focal length, digital art, video art, interactive art, virtual reality, augmented reality, pixel, etc. 单元六：实用艺术与设计 (Applied Arts & Design) 涵盖建筑、工业设计、平面设计、服装设计等领域，强调功能性与审美性的结合。 学习描述设计理念、材料选择、用户体验等。 重点词汇：architecture, interior design, industrial design, graphic design, fashion design, ergonomics, functionality, aesthetics, prototype, etc. 第三部分：艺术理论与评论 单元七：艺术理论的深度解析 (Exploring Art Theories) 介绍主要艺术理论流派，如形式主义、符号学、马克思主义艺术批评、女性主义艺术批评、后殖民主义艺术批评等。 学习理解和运用抽象概念，进行理论分析。 重点词汇：formalism, semiotics, iconography, Marxism, feminism, post-colonialism, ideology, discourse, interpretation, etc. 单元八：撰写与发表艺术评论 (Writing & Presenting Art Critiques) 指导学习者如何结构化地撰写艺术评论文章，如何进行有效的口头陈述。 提供范例分析，学习论证技巧和批评语言。 重点词汇：critique, analysis, interpretation, argument, evidence, thesis statement, conclusion, presentation, review, exhibition, etc. 第四部分：艺术的实践与未来 单元九：艺术市场与策展实践 (The Art Market & Curatorial Practice) 介绍艺术品交易、画廊运作、拍卖行、博览会等艺术市场运作机制，以及策展的理念、流程和挑战。 学习与市场和展览相关的英语沟通。 重点词汇：art market, gallery, auction, art fair, curator, exhibition design, provenance, valuation, collector, dealer, etc. 单元十：艺术的社会功能与教育 (Art's Social Role & Education) 探讨艺术在社会公共领域、教育、社区中的作用，以及艺术教育的理念与方法。 学习讨论艺术的社会影响和教育价值。 重点词汇：public art, community art, art therapy, art education, cultural policy, heritage, conservation, etc. 单元十一：毕业论文与学术交流 (Academic Writing & International Exchange) 提供学术写作的基本规范，如何进行文献综述、选题、论证、引用。 指导学生准备学术会议发言，撰写研究计划。 重点词汇：thesis, dissertation, abstract, literature review, methodology, research proposal, conference, presentation, abstract submission, etc. 结束语： 《美术英语（第二版）》不仅是一本语言教材，更是一扇通往广阔艺术世界的大门。 我们希望通过本书的学习，每一位使用者都能在提升英语能力的同时，加深对艺术的理解，拓展思维的边界，最终在艺术的道路上走得更远，用英语与世界对话，用艺术连接心扉。 愿本书成为您在艺术求学与职业生涯中不可或缺的伙伴！

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本《美术英语（第二版）》时，我最先注意到的是它精美的排版和丰富的视觉元素。大量的艺术作品图片穿插其中，不仅让学习过程更加生动有趣，也为理解和记忆相关词汇提供了直观的帮助。与那些只有文字的枯燥教材相比，这本书无疑更具吸引力。它的内容深度也令我印象深刻。书中对不同艺术媒介的特性、创作技法的描述，以及艺术家创作理念的阐释，都用非常精准和专业的英语表达出来。例如，在讲解版画时，它会细致地介绍etching、engraving、lithography等不同版画工艺的英文术语，并配以相应的图片和解释，让我能清晰地分辨它们的差异。而且，书中还讨论了一些当代艺术的前沿话题，比如数字艺术、装置艺术、行为艺术等，并提供了相关的英文语料，这对于我了解当下艺术发展趋势非常有帮助。书中还包含了一些跨文化交流的案例，例如如何用英语向不同文化背景的人介绍中国传统艺术，这在国际交流日益频繁的今天，显得尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

在这本《美术英语（第二版）》中，我惊喜地发现了一套非常系统且实用的学习体系。从基础的词汇积累，到复杂的句子结构，再到篇章的理解和写作，每一步都循序渐进，环环相扣。我特别喜欢书中关于艺术鉴赏的讲解部分，它用非常清晰的逻辑和易于理解的语言，向我们展示了如何用英语来欣赏和解读艺术作品。它不仅仅是教我们一些固定的套话，而是引导我们去思考艺术作品的视觉元素、形式构成、色彩运用、光影效果等等，并提供相应的英文词汇和表达方式。比如，在分析一幅油画时，书中会教我们如何准确描述画面的“composition”、“palette”、“brushwork”，以及艺术家如何运用“chiaroscuro”来营造“dramatic effect”。此外，书中还包含了一些关于艺术史研究的经典文献摘要和分析，这对于我将来撰写学术论文非常有参考价值。它的内容设置既有广度，又有深度，充分考虑到了不同层次学习者的需求，是一本非常值得推荐的美术英语教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对ESP教材的期待并不高，总觉得它们可能过于理论化，或者脱离实际。然而，《美术英语（第二版）》彻底改变了我的看法。这本书的实用性是我最看重的，它非常贴合高校美术专业的教学需求。从课程设置的角度来看，它很好地平衡了理论知识和语言技能的培养。书中对于艺术史文献的阅读分析、学术论文的写作指导、以及学术会议的参与技巧，都进行了详细的讲解和示范。我特别喜欢其中关于如何撰写艺术评论的文章，它提供了一套清晰的框架和实用的表达方式，让我能够更有条理、更准确地表达自己的观点。此外，书中还涉及了一些艺术研究方法和数据分析的常用术语，这对于一些需要进行实证研究的美术生来说，也非常有价值。书中的练习设计也很丰富，有词汇填空、句子翻译、段落改写，还有一些需要结合图片进行描述的开放性题目，能够有效地锻炼我的听、说、读、写各项技能。总而言之，这是一本为美术专业学生量身打造的ESP教材，它真正做到了“学以致用”，让我对未来的学术探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对西方艺术史相对陌生的学习者来说，《美术英语（第二版）》提供了一个非常好的切入点。它不仅仅是语言的学习，更是对西方艺术的一次系统性梳理。书中对各个艺术时期、流派的特点，以及代表艺术家的介绍，都非常详尽，并且将这些知识点与相应的英语词汇和表达紧密结合。我尤其欣赏书中对于艺术品鉴赏和评论的讲解。它不仅仅是教你如何描述一件艺术品的外观，更重要的是如何分析其背后的文化内涵、情感表达以及艺术家的创作意图。书中提供了一些分析框架和范例句子，例如如何使用“evocative”、“poignant”、“masterful”等词来评价一件作品，以及如何组织语言来阐述艺术家的“artistic vision”或“social commentary”。这让我能够从更深层次去理解和欣赏艺术作品，并能用更具学术性的语言来表达我的感受。它让我明白，美术英语不仅仅是翻译，更是艺术思维的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的学习者，深知语言能力对于深入理解和传播艺术的重要性。之前一直苦于找不到一本能真正将艺术词汇、表达方式与学术需求相结合的教材，市面上要么过于泛泛，要么过于晦涩。直到我偶然翻阅了这本《美术英语（第二版）》，才算找到了我一直寻觅的宝藏。这本书的编排设计非常用心，从最基础的艺术门类介绍，如绘画、雕塑、建筑，到更细分的艺术风格、流派，再到艺术家生平、作品分析，几乎涵盖了美术学习者可能接触到的所有场景。尤其让我惊喜的是，它并没有简单罗列词汇，而是通过大量的范例、对话、阅读材料，将这些词汇融入到具体的语境中。比如，在讲解印象派时，不仅仅是给出“impressionism”、“pointillism”等词，还会配以相关的艺术史背景介绍，以及艺术评论家如何分析莫奈、雷诺阿作品的英文段落。这让我不仅记住了单词，更理解了它们在艺术语境下的精确含义和使用方法。而且，书中还包含了一些关于艺术展览、策展、艺术市场等实用话题的讨论，这对于未来想从事相关行业的人来说，无疑是极大的帮助。它不仅仅是一本语言教材，更像是一本小型的艺术百科全书，让我受益匪浅。